Абстракционизм: как читать беспредметную картину
Беспредметная картина держится на четырёх вещах: соотношении масс, ритме, цвете и пустоте. Ни одна из них не требует узнаваемого предмета, поэтому абстракция не «картина ни о чём», а картина, из которой убрано всё, кроме самого языка живописи. Ниже разобрано, как её читать, чем отличаются геометрическая и свободная ветви и как написать свою первую беспредметную работу, начав с обычной натуры.
- Абстракция держится на четырёх средствах: отношении больших и малых масс, ритме повторов, цвете и пустом пространстве.
- Она не появилась на пустом месте. Художники двадцать лет упрощали натуру, и в какой-то момент оказалось, что картина работает и без предмета.
- Две ветви: геометрическая с прямыми, кругами и расчётом, и свободная, где работают пятно, движение руки и случайность.
- Проверка любой абстракции та же, что и у обычной картины: прищурьтесь. Если пятна расставлены осмысленно, работа держится.
- Самый надёжный путь к своей абстракции идёт от натуры: реальный мотив, сведённый к четырём пятнам, а потом к чистым формам.
- Для практика абстракция это тренажёр композиции в чистом виде: сюжет не отвлекает, и все ошибки расстановки видны сразу.
Что такое абстракционизм
Живопись без узнаваемого предмета. На холсте только цвет, форма, линия и их отношения, и именно они работают вместо сюжета.
Частое возражение звучит так: если ничего не изображено, то смотреть не на что. На деле смотреть есть на что, просто смотреть надо на другое: на размеры пятен, на их взаимное расположение, на ритм и на цвет.
Полезное сравнение — музыка. В ней тоже ничего не изображено, и никого это не смущает. Абстрактная живопись работает похожим образом: она действует напрямую, минуя узнавание.
Второе, что стоит понимать: абстракция бывает очень разной. Строгая геометрическая композиция и свободное цветовое пятно относятся к одному направлению, но требуют совершенно разного подхода.
Для практика ценность направления в том, что оно снимает сюжет и оставляет один на один с композицией. Все ошибки расстановки видны сразу, потому что прятать их не за чем.
Когда и почему он появился
В 1910-е годы, и почти одновременно у нескольких художников в разных странах. Это не совпадение: живопись шла к этому двадцать лет.
Логика движения понятна по нашей оси направлений. Импрессионизм отказался от точности ради света, экспрессионизм от достоверного цвета ради чувства, кубизм от единой точки зрения ради формы. Каждый шаг убирал что-то из привычного.
В какой-то момент художники обнаружили, что картина продолжает работать и без узнаваемого предмета. Предмет оказался не обязательным условием, а привычкой.
Второй источник — интерес к музыке и к идее, что цвет и форма действуют напрямую, как звук. Эта мысль много обсуждалась в те годы и дала направлению теоретическую опору.
Третий — фотография. Задача документировать видимое перешла к камере, и живопись начала искать, чем она отличается от неё. Общая карта направлений разобрана в путеводителе по стилям.
На чём держится беспредметная картина
На четырёх средствах, и все они есть в обычной живописи, просто там их прикрывает сюжет.
Первое: масса. Отношение крупного к мелкому, тёмного к светлому, заполненного к пустому. Это скелет любой картины, абстрактной или нет.
Второе: ритм. Повторяющиеся элементы с меняющимся шагом. Ритм связывает разрозненные части в целое и ведёт взгляд по холсту.
Третье: цвет и его отношения. Не сам по себе красивый оттенок, а то, как он работает рядом с соседним: теплее или холоднее, светлее или темнее.
Четвёртое: пустота. Незаполненное поле работает наравне с пятном, и часто именно оно решает. Плотно забитый холст в абстракции почти всегда проигрывает.
Проверка простая и та же, что для обычной картины: прищурьтесь. Если пятна расставлены осмысленно, работа читается. Если превращается в кашу — не читается и вблизи.
Масса и отношение размеров
Главное средство и первое, с чего начинают. Речь о том, как соотносятся по величине основные пятна работы.
Рабочее правило: одна масса заметно крупнее остальных. Три пятна одинакового размера не складываются в композицию, а спорят между собой.
Второе правило: масс должно быть немного. Две-три крупные и несколько мелких. Десять равнозначных элементов дают ощущение перечня.
Третье: у массы есть вес. Тёмное тяжелее светлого, насыщенное тяжелее приглушённого, плотное тяжелее разреженного. Композиция строится на равновесии этих весов, а не на симметрии.
Практический приём для проверки: сфотографируйте работу и уменьшите изображение до размера ногтя. Если на таком размере видно ясное распределение масс, всё в порядке.
Ритм и повтор
Второе средство, менее очевидное и очень действенное. Ритм это повторение элемента с изменением интервала или размера.
Что может повторяться: линия, точка, форма, направление мазка, оттенок. Достаточно трёх повторов, чтобы глаз начал их связывать.
Главное условие: интервалы должны меняться. Равномерный повтор с одинаковым шагом читается как узор или как обои, и картина превращается в декор.
Второй приём: сбой ритма. Ряд повторов, в котором один элемент выпадает или отличается, немедленно становится смысловым центром.
Практическая польза шире абстракции: ритм точно так же работает в пейзаже, где повторяются деревья, и в натюрморте, где повторяются круглые формы. Об общих правилах есть разбор композиции.
Цвет и его отношения
Третье средство, и здесь важно понимать, что работает не сам цвет, а его соседство.
Один и тот же серый рядом с оранжевым кажется голубым, а рядом с синим — тёплым. Это свойство зрения, и абстракция пользуется им напрямую.
Рабочее правило: ограниченный набор. Три-четыре цвета плюс белила дают цельность, двенадцать цветов дают пестроту. Это верно и для реалистической живописи, но в абстракции ошибка виднее.
Второе: один цвет должен доминировать. Обычно он занимает больше половины площади, а остальные работают как акценты.
Третье: пропорция площадей важнее самих оттенков. Красное пятно размером с ладонь и красное пятно размером с ноготь на одном холсте дают совершенно разный результат.
Подробный разбор взаимодействия цветов есть в статье о теории цвета, и для абстракции он полезнее, чем для любого другого направления.
Пустота как средство
Четвёртое средство и самое недооценённое. Незаполненное поле в абстракции не пропуск, а полноценная часть работы.
Почему это работает: пустота даёт остальному звучать. Одна метка в большом пустом поле читается сильнее, чем та же метка среди двадцати других.
Практическое правило: не заполняйте холст целиком. Соблазн велик, особенно когда работа кажется незаконченной, но заполнение почти всегда её ослабляет.
Второй момент: пустота не обязана быть белой. Это может быть ровное цветное поле, лёгкая заливка, слегка тронутая фактура. Важно отсутствие событий, а не отсутствие краски.
Признак, что пустоты не хватает: взгляду негде остановиться, и глаз всё время бегает. Признак избытка: работа выглядит незаконченной даже после долгого разглядывания.
Чем отличаются две ветви
Отношением к расчёту. Одна ветвь строит, другая ищет.
| Геометрическая | Свободная | |
|---|---|---|
| Форма | прямые, круги, квадраты | пятно, потёк, след кисти |
| Цвет | чистый, локальный | смешанный, слоями |
| Процесс | расчёт и эскиз заранее | решения по ходу работы |
| Что важно | точность отношений | жест и фактура |
| Инструмент | кисть, линейка, скотч | кисть, мастихин, руки |
Обе ветви живы и обе востребованы. Разница скорее в темпераменте автора, чем в качестве результата.
Практическое соображение для начала: геометрическая проще для понимания, свободная проще для исполнения. Хочется разобраться в композиции, начинайте с первой; хочется работать руками, со второй.
Геометрическая абстракция
Прямые линии, прямоугольники, круги, чистые цвета. Всё рассчитано заранее, случайности почти нет.
Как строится: сначала эскиз в мелком размере, где решаются пропорции и расположение. Потом перенос на холст и аккуратное исполнение.
Главная сложность неожиданная: пропорции. Прямоугольник шириной чуть больше или чуть меньше нужного полностью меняет работу, и попадают в неё подбором.
Технически удобнее всего малярный скотч: он даёт чистый край и позволяет работать плоскими заливками. Акрил для этого подходит идеально.
Практический совет: делайте по три-четыре варианта эскиза на одном листе и выбирайте. Первая раскладка почти никогда не оказывается лучшей.
Свободная абстракция
Пятно, движение руки, фактура, случайность. Работа рождается по ходу, а не по плану.
Как строится: обычно слоями. Первый слой кладётся быстро и без замысла, потом художник смотрит, что получилось, и отвечает на это следующим слоем. И так несколько раз.
Главная сложность здесь тоже неожиданная: остановиться. Работа, доведённая до состояния «всё закрашено», почти всегда хуже, чем была на третьем слое.
Полезный приём: фотографировать работу после каждого слоя. Часто оказывается, что лучший вариант был два слоя назад, и к нему можно вернуться.
Технически хорошо работают крупные инструменты: широкая кисть, мастихин, валик, тряпка. Мелкая кисть тянет к деталям, а детали здесь не нужны.
Как смотреть такую картину
Не пытаясь угадать, что изображено. Это первое и главное: угадывание уводит от того, что действительно происходит.
Порядок такой. Сначала отойдите и прищурьтесь: увидите распределение масс. Потом посмотрите, куда идёт взгляд и где он останавливается. Потом обратите внимание на цвет: какой доминирует, какой работает акцентом.
Дальше подойдите вплотную и посмотрите на поверхность: как положена краска, есть ли слои, видны ли следы инструмента. В абстракции фактура часто и есть содержание.
Последний вопрос: что вы чувствуете. Он звучит расплывчато, но именно на него работа и рассчитана. Ответ не обязан быть словесным.
Не всякая абстракция хороша, и отличить сильную работу от случайной вполне возможно. Проверка та же — прищур и распределение масс. Случайная работа на этой проверке разваливается.
Меня зовут Арон Оноре. Иногда в руках у меня валик, а не кисть, — и это тоже часть работы. Заглядывайте на марафон.
Арон ОнореКак перейти от натуры к беспредметному
Постепенно, и это самый надёжный путь для того, кто пишет впервые.
Шаг первый: выберите реальный мотив. Вид из окна, угол комнаты, натюрморт. Опора на натуру даёт композицию, которую сложно придумать из головы.
Шаг второй: сведите мотив к четырём крупным пятнам разной светлоты. Прищурьтесь и запишите только их, без деталей и контуров.
Шаг третий: превратите пятна в простые формы, сохранив их размеры и расположение. Предмет перестанет читаться, а композиция останется.
Что происходит в результате: вы получаете беспредметную работу с осмысленной композицией, а не случайный набор пятен. Это принципиальная разница.
Упражнение полезно даже тем, кто не собирается писать абстракцию: оно ставит привычку видеть композицию отдельно от сюжета.
Как написать свою работу
Начиная с малого формата и ограниченного набора.
Первое: три-четыре краски плюс белила. Это не ограничение ради ограничения: цельность в абстракции держится в первую очередь на палитре.
Второе: небольшой формат для проб. Пять этюдов размером с открытку дадут больше, чем один большой холст.
Третье: начните с трёх пятен. Одно крупное, одно среднее, одно мелкое. Расставьте их так, чтобы они не выстраивались в ряд и не делили холст пополам.
Четвёртое: добавьте ритм. Несколько повторяющихся мелких элементов с разным шагом.
Пятое: остановитесь и посмотрите издалека. Дальше добавляется только то, чего действительно не хватает, а не то, что просто хочется добавить.
Практическая сторона работы акрилом разобрана в статье об абстракции акрилом.
Чем писать
Акрил здесь материал номер один, и на это несколько причин.
Он быстро сохнет, поэтому слоями можно работать в один вечер. Даёт и плотную заливку, и прозрачный слой. Держится почти на любой основе. И хорошо сочетается с добавками: пастой, песком, гелем.
Масло тоже подходит, особенно для свободной ветви, где ценится живая поверхность и долгая работа по сырому.
Что часто добавляют: текстурная паста для рельефа, поталь для металлического блеска, песок и опилки для зернистости. Разбор есть в статьях о текстурной живописи и о картинах с поталью.
Инструменты: широкие кисти, мастихин, валик, шпатель, малярный скотч для чистых краёв. Тонкие кисти обычно не нужны вовсе.
Основа: холст, оргалит, фанера. Для крупных фактурных работ жёсткая основа удобнее холста, потому что не пружинит под мастихином.
Кто главные имена
Василий Кандинский — считается автором первых беспредметных работ и много писал о том, как цвет и форма действуют на человека.
Казимир Малевич создал супрематизм: чистая геометрия, простые фигуры, отказ от всего лишнего. «Чёрный квадрат» — самая известная работа этой линии.
Пит Мондриан довёл геометрическую ветвь до предела: только вертикали, горизонтали и три основных цвета.
Джексон Поллок в середине века развил свободную ветвь: краска наливалась и разбрызгивалась на холст, лежащий на полу, и следом самого движения становилось изображение.
Марк Ротко работал крупными цветовыми полями с размытыми краями, и его работы рассчитаны на восприятие вблизи и в большом размере.
Что смотреть под какую задачу: Мондриана и Малевича ради композиции, Ротко ради цвета, Поллока ради фактуры и жеста.
Как это выглядело в России
Одна из самых сильных версий направления в мире, и появилась она рано, в 1910-е годы.
Русский авангард дал две самостоятельные системы: супрематизм Малевича с чистой геометрией на белом поле и конструктивизм, где абстрактная форма получала прикладную задачу.
Особенность отечественной версии в том, что она была теоретически проработана. За работами стояли манифесты, школы и попытка построить новый визуальный язык целиком.
Второе отличие — быстрота. Путь от разбивки формы до чистой геометрии здесь занял несколько лет, тогда как в Европе это растянулось дольше.
Наследие конструктивизма живёт до сих пор в дизайне, плакате и типографике, и узнаётся мгновенно. Кого смотреть по русской линии, разобрано в обзоре русских художников.
Какие ошибки делают чаще всего
Четыре, и первая встречается почти у всех.
Первая: заполнять весь холст. Пустота работает наравне с пятном, и без неё работа становится плотной и глухой.
Вторая: брать слишком много цветов. Двенадцать оттенков на одном холсте дают пестроту, а не богатство.
Третья: делать все элементы одного размера. Композиция строится на отношении крупного к мелкому, и без него получается орнамент.
Четвёртая: не останавливаться вовремя. Свободная абстракция особенно страдает от этого: слой за слоем работа теряет свежесть и приходит к серому.
И пятая, не про технику: считать, что здесь не нужно уметь. Абстракция снимает сюжет, но не снимает композицию, а композиция это самое сложное в живописи.
Почему абстракцию охотно покупают
По практическим причинам, и знать их полезно тем, кто продаёт работы.
Первая: она не навязывает сюжет. Чужое лицо или конкретный пейзаж на стене требуют от хозяина отношения, а абстракция нет.
Вторая: она подбирается под интерьер по цвету. Покупатель может назвать нужную гамму, и это работает как заказ.
Третья: размер. Абстракция хорошо смотрится крупной, а крупная работа закрывает стену, что часто и требуется.
Четвёртая: фактура. Работы с рельефом и поталью выигрывают вживую и плохо передаются на фото, поэтому их идут смотреть.
Практический вывод для художника: серия из нескольких родственных работ в одной гамме продаётся лучше одиночной вещи. О том, что вообще берут, есть разбор спроса.
Какой размер брать
Крупный, и это одно из немногих направлений, где размер работает как средство.
Причина в восприятии. Работа, которая больше поля зрения, перестаёт быть предметом на стене и становится средой: зритель оказывается внутри неё, а не перед ней.
Практическая граница проходит примерно на метре. Всё, что меньше, воспринимается как картинка, всё, что больше, начинает работать иначе.
Второе соображение: масштаб мазка. На маленьком холсте крупный жест не помещается, а мелкий на большом теряется. Формат и инструмент подбираются друг под друга.
Третье, практичное: пробы делаются мелкими. Пять этюдов размером с открытку стоят копейки и показывают, какая раскладка держится, а увеличивать до метра стоит только проверенную.
И четвёртое: крупная работа требует места, чтобы отойти. Абстракцию оценивают с расстояния в несколько шагов, и без такой возможности писать её тяжело.
Как называть беспредметные работы
Вопрос кажется мелким, но он влияет на восприятие сильнее, чем ожидаешь: название задаёт зрителю рамку.
Первый путь — нейтральный. «Композиция №7», «Без названия», «Красное и синее». Такое название не мешает и оставляет работу открытой для любого прочтения.
Второй — состояние или ощущение. «Тишина», «Гроза», «После дождя». Оно направляет, и это может помочь зрителю, а может и сузить.
Третий — привязка к исходному мотиву, если абстракция выросла из натуры. «Окно», «Берег», «Полдень». Часто это самый точный вариант.
Чего лучше избегать: длинных многозначительных названий и объяснений, которые пересказывают, что художник имел в виду. Работа, требующая инструкции, обычно не держится сама.
Практический совет: если работ несколько и они родственные, называйте их серией с номерами. Это сразу показывает, что перед зрителем не случайные вещи, а последовательная работа.
Как подобрать абстракцию под комнату
Практический вопрос, который задают чаще любого другого, и у него есть внятные ответы.
Первое: размер. Работа должна занимать примерно две трети ширины мебели, над которой висит. Слишком маленькая теряется, слишком большая давит.
Второе: цвет. Берут не «в тон обоям», а один-два оттенка из того, что уже есть в комнате, и делают их акцентом. Полное совпадение с мебелью даёт скучный результат.
Третье: количество событий. В спальню и в комнату отдыха берут спокойные работы с крупными массами, в коридор и в кабинет можно активнее.
Четвёртое: расстояние просмотра. Работа в узком коридоре видна с полутора метров, и мелкая фактура там сработает. В большой гостиной её никто не разглядит.
Пятое: свет. Фактурная работа с рельефом и поталью требует бокового света, иначе фактура пропадает. У окна такая вещь выигрывает, в тёмном углу теряет половину себя.
Практический совет для художника: серия из двух-трёх небольших родственных работ подбирается под комнату проще, чем одна большая, и продаётся тоже легче.
Что делать дальше: от пятна к серии
Работать сериями, потому что в абстракции одиночная вещь почти ничего не говорит.
Первый шаг: пять небольших работ в одной палитре и одном формате. Одна тема, одно ограничение, никаких переделок внутри серии.
Второй: разложить их вместе и посмотреть, что повторяется. Именно повторы и станут вашим языком.
Третий: увеличить одну удачную композицию до большого формата. Здесь выяснится, держится ли она в размере, и это хорошая проверка.
И параллельно полезно вернуться к натуре. Абстракция, выросшая из наблюдения, почти всегда сильнее придуманной, а тренировка на реальных мотивах разобрана в статьях о композиции и о стилях живописи.
Первая абстракция почти у всех получается случайной, потому что её начинают с чистого листа. Попробуйте иначе: возьмите вид из окна, прищурьтесь и запишите только четыре крупных пятна разной светлоты. Никаких деталей. Потом превратите эти пятна в простые формы, сохранив их размеры и места. Предмет исчезнет, а композиция останется, и работа будет держаться. Разница между такой абстракцией и придуманной из головы видна сразу и невооружённым глазом.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое абстракционизм?
Живопись без узнаваемого предмета, где работают цвет, форма, линия и их отношения. Смотреть в такой картине нужно на размеры пятен, их расположение, ритм и цвет, а не пытаться угадать, что изображено.
Когда появилась абстрактная живопись?
В 1910-е годы, почти одновременно у нескольких художников. Она стала итогом двадцатилетнего движения, в котором каждое направление отказывалось от чего-то привычного, пока предмет не оказался необязательным.
На чём держится беспредметная картина?
На четырёх средствах: отношении крупных и мелких масс, ритме повторов, взаимодействии цветов и пустом пространстве. Проверка та же, что у обычной картины: прищуриться и посмотреть на распределение пятен.
Чем геометрическая абстракция отличается от свободной?
Отношением к расчёту. Геометрическая строится по эскизу из прямых, кругов и чистых цветов, свободная рождается по ходу работы из пятна, жеста и фактуры.
Как научиться писать абстракцию?
Начать не с чистого листа, а с реального мотива: свести вид из окна к четырём крупным пятнам, а потом превратить пятна в простые формы, сохранив их размеры и расположение.
Сколько цветов брать в абстрактную работу?
Три-четыре плюс белила. Один цвет должен доминировать и занимать больше половины площади, остальные работают акцентами. Двенадцать оттенков дают пестроту, а не богатство.
Нужно ли заполнять весь холст?
Нет, и это самая частая ошибка. Пустое поле работает наравне с пятном: одна метка в большом пустом пространстве читается сильнее, чем та же метка среди двадцати других.
Чем писать абстрактную картину?
Акрилом: он быстро сохнет, даёт и плотную заливку, и прозрачный слой, держится почти на любой основе и сочетается с текстурной пастой и поталью. Инструменты — широкие кисти, мастихин, валик и малярный скотч.
Как отличить хорошую абстракцию от случайной?
Прищуриться и посмотреть на распределение масс. В сильной работе видно ясное отношение крупного к мелкому и понятно, куда идёт взгляд. Случайная работа на этой проверке разваливается.
Почему абстракцию часто покупают в интерьер?
Она не навязывает сюжет, подбирается под комнату по цвету, хорошо смотрится в крупном размере и выигрывает за счёт фактуры, которую не передаёт фотография.
Читайте также
