Анималистика: как писать животных
Анималистика — самый древний жанр в искусстве и самый неудобный по натуре. Животное не позирует, не держит поворот и уходит ровно тогда, когда вы нашли ракурс. Поэтому здесь работает другой метод: десяток коротких набросков вместо одного рисунка, построение по массам и знание анатомии, которое достраивает то, что глаз не успел. Ниже разобрано, как это устроено.
- Животные — первое, что человек начал изображать. Пещерная живопись старше любого другого жанра на десятки тысяч лет.
- Натура не позирует, поэтому основной инструмент здесь короткий набросок, а картина собирается из накопленного материала.
- Строится животное тремя массами и осью позвоночника, а не контуром. Контур в такой работе появляется последним.
- Анатомия нужна не для точности, а для достройки: она позволяет закончить позу, которую вы видели три секунды.
- Шерсть не рисуется волосок за волоском. Сначала строится форма, и только на границах добавляется направление ворса.
- Глаз решает всё. Неверно поставленный блик делает животное чучелом даже при безупречном построении остального.
Что такое анималистика
Жанр, в котором главным содержанием работы становится животное. Не деталь пейзажа и не спутник человека, а сам предмет изображения.
Разница здесь принципиальная. Лошадь под всадником на батальной картине не делает её анималистикой, а та же лошадь, написанная ради неё самой, делает.
Жанр охватывает и живопись, и графику, и скульптуру. Скульптурная анималистика развита не меньше живописной, а в чём-то и больше.
Внутри жанра сосуществуют очень разные задачи: от точной научной таблицы до выразительного образа, где сходство вторично.
Главная его особенность техническая. Натура здесь живая, подвижная и не подчиняется художнику, и весь метод работы вырастает из этого обстоятельства.
Для практикующего художника анималистика ценна как школа быстрого построения. Ни один другой жанр не заставляет так собранно работать за короткое время.
Откуда взялось название
От латинского слова animal, то есть животное. Термин закрепился в европейском искусствознании в девятнадцатом веке.
Художника этого направления называют анималистом, и слово это применяется и к живописцам, и к скульпторам, и к иллюстраторам.
Название довольно позднее, а само явление древнее, и это обычная история: жанры получают имена задолго после того, как складываются.
Рядом существует и другое обозначение — анималистический жанр, и оно чаще встречается в учебной литературе.
В обиходе слово иногда путают с анимацией, хотя общего у них только латинский корень со значением живого.
Почему это самый древний жанр
Потому что животные были первым, что человек вообще начал изображать, и произошло это задолго до появления любого другого сюжета.
Пещерные росписи насчитывают десятки тысяч лет, и подавляющее большинство изображений на них — звери: быки, лошади, олени, носороги, мамонты.
Человеческие фигуры в этой живописи встречаются редко и сделаны заметно условнее. Животные же переданы точно, с наблюдением за строением и движением.
Это само по себе примечательно. Древний художник обобщал человека до знака и одновременно очень внимательно смотрел на зверя.
Дальше жанр существовал непрерывно. Египетские рельефы, ассирийские сцены охоты, скифский звериный стиль, средневековые бестиарии.
В восточной традиции животные и птицы вообще составляют один из трёх главных жанров, и разбор этой системы есть в статье о китайской живописи.
Когда он стал самостоятельным
В семнадцатом веке в Голландии и Фландрии, вместе с остальными «низкими» жанрами.
До этого животное почти всегда служило чему-то: символом в религиозной сцене, атрибутом в портрете, участником охоты в декоративной росписи.
Голландские мастера начали писать скот как самостоятельный сюжет. Корова на лугу без всякого повода становилась картиной.
Во Фландрии развилась другая линия: крупные охотничьи композиции с собаками, дичью и хищниками, где животные занимали всё поле холста.
В восемнадцатом веке появился портрет животного как таковой. Заказные изображения породистых лошадей и собак стали отдельной специальностью.
Девятнадцатый век добавил романтическую линию: хищники в движении, схватки, дикая природа. Она соседствовала с точной научной иллюстрацией, которая развивалась параллельно.
Какие бывают виды анималистики
Три, и различаются они не техникой, а тем, что ставится главным.
Первый: научная иллюстрация. Задача — точность. Изображение показывает вид, окраску, строение и служит определителем.
Второй: художественная анималистика. Задача — характер и движение. Точность здесь нужна ровно настолько, чтобы животное было убедительным.
Третий: декоративная. Задача — форма и ритм. Животное упрощается до силуэта или орнамента, как в скифском зверином стиле.
Все три подхода полноценны, и выбор между ними делается заранее, а не в процессе.
Смешение подходов внутри одной работы обычно и портит результат: наполовину точное и наполовину условное изображение выглядит неуверенным.
Отдельно стоит детская иллюстрация, где сочетаются точность строения и подчёркнутая выразительность. Это отдельное умение, и в русской традиции оно развито очень сильно.
Чем научная иллюстрация отличается от художественной
Целью, а следом и всеми решениями.
Научная показывает признаки вида. Поэтому животное разворачивается наиболее информативной стороной, свет ставится ровный и без эффектов, фон убирается.
Поза выбирается типичная и спокойная, чтобы ничто не перекрывалось. Все части должны быть видны и различимы.
Художественная работает наоборот. Она берёт характерный момент, допускает перекрытия, сложный ракурс и резкий свет, потому что задача в другом.
Различается и отношение к деталям. В научной таблице подробно всё, в художественной работе подробно только главное, а остальное обобщено.
Совмещать их можно, и лучшие анималисты именно это и делали: точное знание строения плюс свобода в подаче.
Практический вывод: решите до начала, что вы делаете. Половина неудач в жанре происходит от невыбранной задачи.
Почему набросок здесь важнее рисунка
Потому что натура держит позу секунды, и длинного рисунка с неё просто не получится.
Метод, которым пользуются все анималисты, устроен так: не один рисунок, а десяток коротких набросков на одном листе, каждый по несколько секунд.
Ни один из них не будет закончен, и это нормально. Животное сменило позу — начинается новый набросок рядом.
Важный приём: если зверь вернулся к прежней позе, возвращайтесь к соответствующему наброску и дополняйте его. За час одна поза может набраться из четырёх подходов.
Что нужно успеть за первые секунды: ось позвоночника, наклон головы, положение опоры. Всё остальное можно достроить позже.
Накопленные наброски и есть основной материал. Картина потом собирается из них в мастерской, а не пишется с натуры целиком.
Сам навык быстрого рисования разобран в статье о скетчинге, и для этого жанра он основной.
Как работать в зоопарке
Организованно, потому что от организации зависит, сколько материала вы унесёте.
Первое: выберите одно животное на весь визит. Попытка обойти всех даёт десяток бесполезных начатых набросков.
Второе: сядьте. Стоя рука дрожит и внимание рассеивается, а сидя можно работать час подряд.
Третье: возьмите мягкий материал. Карандаш средней мягкости, соус, уголь или маркер. Твёрдый карандаш заставляет нажимать и замедляет.
Четвёртое: работайте крупно. Мелкий набросок не даёт руке размаха и получается зажатым.
Пятое: не стирайте. Ошибочная линия остаётся, поверх неё идёт правильная, и это заметно ускоряет работу.
Шестое: отмечайте на полях время суток и поведение. Через месяц вы забудете, а запись поможет собрать картину.
Лучшее время для наблюдения — кормление и первые часы после открытия, когда животные подвижны.
Можно ли работать по фотографии
Можно, и в этом жанре без неё почти не обойтись, но с оговорками.
Фотография решает то, что не решает натура: она останавливает движение и позволяет разглядеть строение лапы или устройство крыла.
Проблема в том, что она же и обманывает. Объектив искажает пропорции, особенно на близком расстоянии, и морда получается крупнее, чем есть.
Вторая проблема в тоне. Камера сжимает диапазон, и в тенях пропадает всё, а на свету выгорает. Копируя снимок буквально, вы копируете и эти потери.
Третья: плоскость. По одному снимку сложно понять объём, и работа получается похожей на фотографию, а не на животное.
Рабочее решение простое. Фотография для деталей и строения, наброски с натуры для позы и характера, и обязательно несколько снимков одного животного с разных сторон.
Общие правила такой работы разобраны в статье о рисовании по фото.
С чего начинать построение
С оси и трёх масс, а не с контура. Это главное правило жанра, и оно экономит больше всего времени.
Ось — линия позвоночника от основания черепа до хвоста, повторяющая изгиб тела. Она рисуется первой и задаёт всю позу.
Три массы — голова, грудная клетка и таз. Они ставятся на ось как три объёма, и от их размеров и расстояний зависит, какое это животное. Как три массы и линию хвоста ставят на ось у белки, показано по шагам в уроке как нарисовать белку.
Соотношение этих масс и есть основное различие между видами. У лошади грудная клетка длинная, у кошки компактная, у собаки промежуточная.
Дальше намечается опора: линия земли и точки касания лап. Без неё зверь оказывается висящим в воздухе, и это самая заметная ошибка новичка.
Только после этого массы соединяются: шея, живот, круп. И только потом появляется контур.
Тот же принцип работает и с человеческой фигурой, и разбор его есть в статье об анатомии для художников.
Зачем знать анатомию
Затем, чтобы достраивать то, что вы не успели увидеть. Это её основная функция в этом жанре.
Животное показало вам поворот на две секунды. Запомнить всё невозможно, но если вы знаете, как устроена задняя нога, вы закончите набросок дома.
Минимум, который нужен: строение скелета в общих чертах, направление сгиба суставов, расположение крупных мышц.
Самая частая ошибка происходит от переноса человеческой схемы. У большинства зверей то, что выглядит как коленка назад, на самом деле пятка, а колено находится выше и скрыто телом.
Второй важный момент — лопатка. У четвероногих она не прикреплена к скелету жёстко и ходит вдоль грудной клетки, отчего плечо при движении смещается.
Третий — шея. Она почти всегда длиннее, чем кажется, потому что скрыта мышцами и шерстью.
Изучать всё это стоит по скелетам и по срезам, а не по фотографиям. Один разобранный скелет даёт больше, чем сотня снимков.
Как построить голову
Из двух объёмов: черепной коробки и морды, соединённых под определённым углом.
Черепная коробка — примерно шар или яйцо. Морда — вытянутый объём, приставленный к нему спереди и чуть снизу.
Различие пород и видов почти целиком сводится к пропорции этих двух объёмов. У борзой морда длинная и узкая, у мопса почти отсутствует.
Глаза ставятся на границе двух объёмов или чуть выше, и они почти всегда расположены шире, чем кажется.
Уши крепятся к задней части черепной коробки, а не к макушке. Ошибка с посадкой ушей мгновенно делает голову неправильной.
Отдельная тонкость: у хищников глаза направлены вперёд, у травоядных в стороны. Это меняет всё построение головы и её выражение. Голову хищника акрилом, от разметки до шерсти, разбирает урок как нарисовать тигра акрилом.
Проверять построение лучше по расстояниям, а не по форме: между глазами, от глаза до носа, от глаза до основания уха.
Меня зовут Арон Оноре. «Древо жизни» — золото и тишина. Хочу, чтобы вы тоже узнали это чувство: работа закончена.
Арон ОнореКак писать глаз
Внимательнее, чем всё остальное. Именно глаз определяет, живое перед зрителем существо или чучело.
Первое: глаз не плоский. Это шар, вставленный в глазницу, и веки лежат на нём, повторяя его кривизну.
Второе: зрачок у разных животных разный. Вертикальный у кошек, горизонтальный у коз и лошадей, круглый у собак и большинства птиц. Ошибка здесь заметна сразу.
Третье: блик. Он ставится один, небольшой, ближе к краю зрачка со стороны источника света. Два блика делают взгляд стеклянным.
Четвёртое: влажность. У глаза всегда есть тонкая светлая линия по нижнему веку и лёгкое затемнение в углу.
Пятое: тень от верхнего века. Верхняя часть глазного яблока почти всегда притенена, и без этой тени глаз выпадает из головы.
Шестое: цвет вокруг. Кожа век у большинства животных темнее шерсти, и эта тёмная окантовка держит форму глаза.
Как писать шерсть
В последнюю очередь и не везде. Это второе по значимости правило жанра после построения по массам.
Типичная ошибка выглядит так: художник начинает с шерсти и старательно проводит волосок за волоском по всей поверхности. Получается ковёр, а не животное.
Правильный порядок обратный. Сначала строится объём: свет, полутень, тень, рефлекс, как на любой другой форме.
Только когда объём читается, добавляется шерсть, и только в трёх местах: по краю силуэта, там где форма меняет направление, и там где ворс лежит по-особому.
Направление ворса важнее его прорисовки. Шерсть растёт потоками, и эти потоки расходятся от определённых точек. Если направление верное, отдельные волоски не нужны. Направление ворса на примере рыжего кота разобрано в уроке как рисовать шерсть животных красками.
Длинная шерсть пишется прядями, а не волосками. Прядь имеет свой объём, свой свет и свою тень.
Для акрила удобен приём сухой кисти: почти сухая щетина по подсохшему слою даёт естественную рваную границу без единой прорисованной шерстинки. Мех по шагам показан в статье про приём сухой кисти.
Как писать перо
По другой логике, чем шерсть, потому что перья лежат упорядоченными рядами.
Оперение птицы делится на участки, и в каждом перья одного размера и направления: мелкие на голове и груди, крупные на крыле и хвосте.
Границы между участками важнее самих перьев. Если правильно показать, где мелкое переходит в крупное, птица получится убедительной. Как оперение делят на участки, по шагам показано в уроке как нарисовать сову.
Крыло устроено слоями: маховые перья снизу, кроющие сверху, и они перекрывают друг друга черепицей в определённом порядке.
Мелкое оперение пишется не перьями, а пятном с намёком на текстуру по краям. Прорисовывать каждое перо на груди не нужно.
Крупные перья, наоборот, рисуются по одному, с осевым стержнем и направлением бородок. Одно такое перо крупно пишут в упражнении из урока как нарисовать попугая.
Блеск оперения у многих птиц отливает цветом. Это не блик, а переливающийся тон, и он пишется цветными полупрозрачными слоями поверх основного.
Как показать движение
Через фазу и через опору, а не через размазанность.
Первое: выберите правильную фазу. В любом движении есть моменты, которые читаются как движение, и моменты, которые выглядят как остановка.
Для бега это фаза, когда все лапы оторваны от земли или когда тело максимально вытянуто. Для прыжка это середина, а не начало.
Второе: наклон оси. У движущегося животного ось позвоночника всегда наклонена вперёд, а центр тяжести смещён за пределы опоры.
Третье: асимметрия. В покое животное симметрично, в движении нет. Уши повёрнуты по-разному, лапы в разных фазах, хвост в стороне.
Четвёртое: направление взгляда. Оно должно совпадать с направлением движения или сознательно ему противоречить, если нужно напряжение.
Что не работает: размытые контуры и следы движения. Они читаются как приём фотографии, а не как живая динамика.
Какие пропорции чаще всего врут
Пять, и каждая из них проверяется отдельно.
Первая: голова. Её почти всегда рисуют крупнее, чем она есть, потому что внимание сосредоточено на ней. У лошади голова заметно меньше, чем кажется. Как мерить всю лошадь длиной её головы, показано в уроке как нарисовать лошадь.
Вторая: ноги. Их рисуют короче настоящих. У большинства копытных длина ноги от плеча до земли примерно равна высоте корпуса. Как ставить ноги копытного, по шагам показано в уроке как нарисовать оленя.
Третья: шея. Её укорачивают, потому что она скрыта мышцами и переходит в корпус плавно.
Четвёртая: глубина корпуса. Грудная клетка у зверей обычно глубже и уже, чем её рисуют, особенно у собак и кошек.
Пятая: расстояние между глазами. Оно почти всегда больше ожидаемого.
Проверка одна и та же для всех случаев: измерять надо не части, а отношения. Сколько голов в длине корпуса, сколько высот головы в длине ноги.
Какие имена стоит знать
Шесть, и три из них русские.
Джордж Стаббс, восемнадцатый век, Англия. Писал лошадей и изучал их строение по препаратам, поэтому его работы точны до анатомической достоверности.
Антуан-Луи Бари, девятнадцатый век, Франция. Скульптор, работавший с хищниками в движении и задавший образец пластической анималистики.
Роза Бонёр, девятнадцатый век. Писала крупные сцены со скотом и лошадьми и много работала с натуры на фермах и рынках.
Пётр Клодт, Россия. Автор конных групп на Аничковом мосту в Петербурге, самого известного примера русской анималистической скульптуры.
Василий Ватагин, двадцатый век. Художник и биолог одновременно, много работавший в зоопарке и оставивший методические записи о том, как в этом жанре работать.
Евгений Чарушин, двадцатый век. Мастер детской книжной анималистики, у которого точность строения соединяется с предельной мягкостью подачи.
Как написать портрет питомца
Это самый частый вид заказа в жанре, и у него есть свои правила, отличные от работы с дикой натурой.
Первое: сходство здесь важнее выразительности. Хозяин узнаёт своё животное по мелочам, которые постороннему не видны: по посадке уха, по пятну на морде, по прищуру.
Второе: материал нужно собрать заранее и много. Просите не одну фотографию, а десяток, снятых в разное время и при разном свете.
Третье: следите за уровнем съёмки. Снимок сверху, сделанный стоящим человеком, искажает пропорции и укорачивает морду. Просите снимать с высоты глаз животного.
Четвёртое: выбирайте характерную позу, а не самую красивую. Животное, снятое в привычном для него положении, узнаётся мгновенно.
Пятое: глаза и нос требуют отдельного снимка вблизи. По общему кадру их не написать, а именно они дают сходство.
Шестое: уточните окрас при дневном свете. Домашняя съёмка при лампе смещает цвет шерсти, и серый кот легко становится рыжеватым.
Чем и на чём работать
Материал зависит от того, на каком этапе вы находитесь.
Для набросков с натуры: мягкий карандаш, соус, сангина, уголь, маркер, шариковая ручка. Главное требование — скорость и отсутствие соблазна поправлять.
Блокнот нужен небольшой и в твёрдой обложке, чтобы работать на весу. Формат примерно с книгу.
Для живописи подходит любой материал, но акрил удобен по двум причинам: он быстро сохнет, и по нему хорошо работает сухая кисть, которой делают шерсть.
Кисти для шерсти нужны щетинные и слегка потрёпанные. Новая ровная кисть даёт слишком аккуратный след.
Основа: холст среднего зерна или грунтованный картон. Зерно основы само по себе помогает в изображении шерсти.
Из полезных мелочей: веерная кисть для длинного ворса и тонкая круглая синтетика номер ноль для вибрисс и бликов.
Какие ошибки делают новички
Их шесть, и первые две встречаются почти всегда.
Первая: начинают с контура. Обведённый силуэт потом невозможно исправить, и все пропорции оказываются заперты внутри него.
Вторая: рисуют шерсть вместо формы. Результат выглядит как меховой коврик без объёма.
Третья: забывают опору. Животное висит в воздухе, потому что не намечена линия земли и точки касания.
Четвёртая: человеческая схема ног. Сустав согнут не в ту сторону, и зверь получается неестественным.
Пятая: два блика в глазу. Взгляд становится стеклянным и мёртвым.
Шестая: одинаковая подробность везде. Если морда и круп проработаны с одинаковым вниманием, картина рассыпается.
Что из этого работает сегодня
Жанр не только жив, но и заметно расширился по применению.
Портрет питомца стал одним из самых устойчивых заказов у художников, и спрос на него ровный круглый год.
Научная иллюстрация никуда не делась. Определители, атласы и учебные пособия по-прежнему рисуются вручную, потому что фотография не может показать признаки так же ясно.
Детская книга остаётся основным полем художественной анималистики, и требования к строению там строже, чем кажется.
Анимация и игровая графика опираются на тот же набор знаний: массы, оси, фазы движения, анатомия сгибов.
В интерьере анималистика ведёт себя своеобразно: работа с животным всегда становится смысловым центром комнаты, и об этом стоит помнить при подборе картины под интерьер.
Чем это полезно практикующему художнику
Тремя навыками, и первый из них универсальный.
Первый: скорость построения. Когда натура уходит через три секунды, вырабатывается умение схватывать главное сразу, и оно потом работает везде.
Второй: мышление объёмами. Три массы на оси — самый надёжный способ построить что угодно, включая человека и предметы.
Третий: работа по накопленному материалу. Привычка собирать этюды и потом составлять из них картину избавляет от зависимости от натуры.
Есть и четвёртая польза, более тонкая. Животное нельзя попросить постоять, поэтому в этом жанре рано пропадает привычка бесконечно уточнять и переделывать.
Начать проще всего с домашнего животного. Кошка или собака доступны круглосуточно и меняют позы достаточно часто, чтобы это была настоящая тренировка.
Что делать дальше: от набросков к работе
Накопить материал и собрать из него одну вещь.
Первое: сделайте пятьдесят набросков одного животного за неделю. Не рисунков, а именно набросков по несколько секунд каждый.
Второе: выберите из них три-четыре лучших по позе и соберите одну композицию, дополнив её деталями по фотографиям.
Третье: напишите её акрилом, начиная с объёма и добавляя шерсть только в конце и только по краям.
Дальше стоит посмотреть смежное: строение живого разобрано в статье об анатомии для художников, а место жанра среди прочих — в обзоре жанров живописи.
Совет по методу, который отличает этот жанр от всех остальных. Не пытайтесь сделать один хороший рисунок с натуры: животное уйдёт раньше. Заполняйте лист десятком коротких набросков по несколько секунд каждый, и не бросайте начатые: если зверь вернулся в прежнюю позу, возвращайтесь к соответствующему наброску и добавляйте недостающее. За час одна поза набирается из четырёх подходов, и в итоге у вас на руках оказывается материал, которого хватит на целую картину.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое анималистический жанр?
Жанр, в котором главным содержанием работы становится животное, а не человек или пейзаж. Он охватывает живопись, графику и скульптуру и включает три подхода: научную иллюстрацию, художественный образ и декоративное обобщение.
Почему анималистика считается самым древним жанром?
Потому что животные были первым, что человек начал изображать. Пещерные росписи насчитывают десятки тысяч лет, и подавляющее большинство изображений на них — звери, переданные с точным наблюдением за строением и движением.
С чего начинать рисовать животное?
С оси позвоночника и трёх масс: головы, грудной клетки и таза. Затем намечается линия опоры и точки касания лап, массы соединяются объёмом, и только после этого появляется контур.
Как рисовать животных, если они не позируют?
Короткими набросками по несколько секунд каждый, десятком на одном листе. Ни один не будет закончен, и это нормально. Если животное вернулось в прежнюю позу, к соответствующему наброску возвращаются и дополняют его.
Как правильно писать шерсть?
В последнюю очередь и не везде. Сначала строится объём светом и тенью, и только потом добавляется шерсть по краю силуэта и там, где форма меняет направление. Направление ворса важнее прорисовки отдельных волосков.
Как написать глаз животного?
Как шар в глазнице, а не плоское пятно. Зрачок у разных видов разный: вертикальный у кошек, горизонтальный у лошадей, круглый у собак. Блик ставится один, небольшой, со стороны источника света: два блика делают взгляд стеклянным.
Зачем анималисту знать анатомию?
Чтобы достраивать то, что не успел увидеть. Нужен минимум: общее строение скелета, направление сгиба суставов и расположение крупных мышц. Самая частая ошибка — перенос человеческой схемы на заднюю ногу зверя.
Можно ли рисовать животных по фотографии?
Можно и почти неизбежно, но с оговорками: объектив искажает пропорции вблизи, камера теряет детали в тенях и на свету, а один снимок плохо передаёт объём. Лучше сочетать фото для строения с набросками с натуры для позы.
Какие пропорции у животных чаще всего рисуют неверно?
Голову рисуют крупнее, чем она есть, ноги короче, шею короче, грудную клетку мельче, а расстояние между глазами меньше настоящего. Проверять нужно отношения, а не отдельные размеры.
Какие материалы подходят для анималистики?
Для набросков мягкий карандаш, соус, уголь или маркер и небольшой блокнот в твёрдой обложке. Для живописи удобен акрил: он быстро сохнет, и по нему хорошо работает сухая кисть, которой делают шерсть.
Читайте также
