Барокко в живописи: свет из темноты
Барокко превратило свет в главное средство живописи. До него сцену освещали ровно, чтобы всё было видно; в семнадцатом веке художники стали гасить почти всё и оставлять освещённым только нужное. Вместе с резким светом пришли диагональ вместо покоя и момент действия вместо позы. Ниже разобрано, как устроена барочная картина и как повторить её приёмы акрилом.
- Барокко строит картину на резком свете из темноты: один источник, освещённое пятно и глубокая тень вокруг.
- Композиция идёт по диагонали, а не по горизонтали и вертикали. Диагональ несёт движение, симметрия несёт покой.
- Сюжет берётся в момент кульминации, а не до и не после: замах, поворот головы, протянутая рука.
- Тенеброзо — крайняя форма приёма, где темнота занимает большую часть холста. Первым его довёл до предела Караваджо.
- Тень в барокко цветная и прозрачная, а не чёрная. Чёрный из тюбика в этой системе убивает всю глубину.
- Акрилом манера повторяется через тёмный грунт и работу от тени к свету: корпусный светлый мазок поверх прозрачного тёмного слоя.
Что такое барокко в живописи
Направление семнадцатого века, в котором картина строится на резком свете, движении и напряжении вместо равновесия и покоя.
Проще всего понять его через сравнение. Живопись Возрождения ставит фигуры устойчиво, освещает сцену ровно и держит равновесие частей. Барокко делает противоположное во всём.
Там, где Возрождение уравновешивает, барокко наклоняет. Там, где Возрождение показывает состояние, барокко показывает момент. Там, где Возрождение освещает всё, барокко освещает одно.
Эпоха охватывает примерно полтора века, с начала 1600-х до середины восемнадцатого. Она началась в Италии и разошлась по всей Европе, в каждой стране получив свой оттенок.
Слово применяют не только к живописи. Барочными называют архитектуру, скульптуру и музыку того же времени, и общее у них одно: движение и сильное воздействие на чувства.
Для практикующего художника это направление ценно прежде всего как школа света. Ни до, ни после светотень не была настолько центральным средством.
Когда и где оно появилось
В Риме на рубеже шестнадцатого и семнадцатого веков, и это был не постепенный переход, а довольно резкий перелом.
Перед этим в итальянской живописи господствовал маньеризм: удлинённые фигуры, сложные позы, холодный изысканный цвет. Живопись стала виртуозной и отдалилась от зрителя.
Барокко вернуло прямоту. Фигуры стали телесными и тяжёлыми, сюжет понятным, а воздействие рассчитанным на любого, а не только на знатока.
Дальше направление разошлось по Европе, и в каждой стране вышло своё. Во Фландрии оно стало пышным и цветным, в Голландии камерным и внимательным к человеку, в Испании суровым, во Франции более сдержанным.
Заканчивается эпоха в первой половине восемнадцатого века, когда на смену приходит рококо с его лёгкостью, а затем классицизм с его порядком.
Откуда взялось название
Из португальского слова barroco, которым ювелиры называли жемчужину неправильной формы. Есть и вторая версия, возводящая термин к схоластическому обозначению запутанного силлогизма.
Обе версии сходятся в одном: слово означало нечто неправильное, вычурное, отклоняющееся от нормы.
И это было не описание, а упрёк. Термин ввели в оборот позже, в восемнадцатом веке, критики классицистического направления, для которых искусство предыдущего столетия выглядело избыточным.
Сами художники семнадцатого века себя барочными не называли. Название закрепилось задним числом, как это часто бывает в истории искусства.
Отрицательный оттенок держался долго и ушёл только к концу девятнадцатого века, когда эпоху стали изучать всерьёз. Сегодня слово нейтрально.
Почему живопись стала драматичной
Потому что перед ней впервые поставили задачу воздействовать на чувства напрямую, а не только показывать.
Главный заказчик итальянской живописи того времени — католическая церковь, которая после реформации в Северной Европе искала способ вернуть себе прихожан.
Решение было принято сознательно: искусство должно не рассуждать, а трогать. Картина в храме обязана остановить человека и заставить его почувствовать происходящее.
Отсюда все приёмы направления. Резкий свет выделяет главное, диагональ создаёт движение, момент кульминации втягивает зрителя внутрь события, крупные фигуры на переднем плане ставят его почти внутри сцены.
Была и светская линия того же. Королевские дворы заказывали живопись, которая внушает величие, и она пользовалась ровно теми же средствами.
Задача была решена, и решена настолько убедительно, что этими приёмами до сих пор пользуется кино. Барочный свет узнаётся в любом фильме, где герой выходит из темноты.
Какие признаки у барочной картины
Их шесть, и первых двух уже достаточно, чтобы опознать эпоху.
Первый: резкий контраст света и тени. Освещена малая часть холста, остальное уходит в темноту.
Второй: диагональная композиция. Главные линии идут из угла в угол и не совпадают с краями картины.
Третий: движение. Фигуры повёрнуты, наклонены, схвачены в середине жеста.
Четвёртый: крупный передний план. Часть фигуры или предмета выдвинута почти на границу холста, чтобы зритель оказался рядом.
Пятый: богатая фактура. Тяжёлые ткани, металл, стекло, мех написаны подробно и с наслаждением.
Шестой: открытое чувство. Лица не спокойны, на них написано то, что происходит внутри сцены.
Что такое тенеброзо
Крайняя форма светового контраста, при которой темнота занимает большую часть картины, а свет выхватывает только необходимое. Название идёт от итальянского tenebroso, то есть тёмный, мрачный.
Отличие от обычной светотени в пропорции. При обычном освещении света и тени примерно поровну, а в тенеброзо светлому достаётся небольшая доля холста. Чем тенебризм отличается от кьяроскуро, разобрано в статье что такое тенебризм.
Источник света обычно не показан. Он находится за пределами картины или скрыт, и это добавляет сцене напряжения: свет приходит ниоткуда.
Первым довёл приём до предела Караваджо, и за ним пошла целая волна последователей по всей Европе, которых так и называют караваджистами.
Практическая ценность приёма в том, что он решает композицию сам. Всё, что оставлено в тени, автоматически перестаёт спорить с главным.
Отсюда рабочий совет: если картина рассыпается и в ней слишком много равнозначных мест, погасите половину. Часто этого достаточно.
Чем кьяроскуро отличается от обычной светотени
Тем, что это не описание объёма, а способ построения всей картины. Слово chiaroscuro буквально означает «светлое-тёмное».
Обычная светотеневая лепка отвечает на вопрос, как выглядит форма под освещением. Она работает внутри предмета и на его границах.
Кьяроскуро работает на уровне композиции целиком. Художник заранее решает, где на холсте будут светлые массы, а где тёмные, и уже потом размещает в них предметы.
Проверить это можно на любой барочной картине. Уберите мысленно сюжет и оставьте только пятна светлого и тёмного: композиция сохранится и останется убедительной.
Отсюда порядок работы, которым пользовались в мастерских: сначала небольшой набросок в двух тонах, где ищется расположение света, и только потом собственно картина.
Тренируется этот навык одноцветной живописью. Разбор такого подхода есть в статье о гризайли, а базовые правила построения тени собраны в материале о тенях.
Зачем нужна диагональ
Затем, что она единственная из главных линий несёт движение. Горизонталь и вертикаль дают покой и устойчивость, а это противоположно задаче направления.
Механика простая. Горизонталь совпадает с линией земли и читается как лежащее, вертикаль совпадает с силой тяжести и читается как стоящее. Диагональ не совпадает ни с чем и потому воспринимается как падающее или движущееся.
В барочной композиции по диагонали идёт всё сразу: главная группа фигур, направление света, складки ткани, взгляды персонажей.
Часто используются две пересекающиеся диагонали. Одна ведёт взгляд в глубину, вторая пересекает её и создаёт напряжение в точке пересечения, где обычно и находится смысловой центр.
Приём легко проверить на своей работе. Положите на эскиз линейку по главной линии: если она параллельна краю холста, картина спокойна, если идёт под углом, в ней есть движение.
Общие правила построения кадра разобраны в отдельной статье о композиции, диагональ там один из основных приёмов.
Почему берут момент действия, а не позу
Потому что момент втягивает зрителя, а поза оставляет его снаружи.
Живопись предыдущего века чаще показывала состояние: человек стоит, сидит, держит предмет. Такая картина описывает, кто перед нами.
Барокко выбирает точку в середине события. Рука занесена, но не опущена. Голова повернулась, но взгляд ещё не встретился. Ткань падает, но не упала.
Психологически это работает безотказно. Незавершённое действие требует продолжения, и зритель достраивает его сам, а значит участвует.
Выбор момента — отдельное решение, которое принимается до эскиза. Одно и то же событие можно взять за секунду до, в самой точке и через секунду после, и это будут три разные картины.
Приём переносится на любой сюжет, включая натюрморт. Надрезанный лимон с висящей спиралью кожуры и опрокинутый бокал — это тоже момент, а не состояние.
Как устроен цвет в барокко
Он тёплый, глубокий и построен на небольшом числе красок. Палитра эпохи была короче современной, и это пошло живописи на пользу.
Основа — земляные цвета: охры, умбры, сиены. К ним добавляются несколько сильных красок на главные места: красная, синяя, иногда зелёная.
Ключевое правило: тень никогда не бывает чёрной. Она делается прозрачным тёмным цветом, сквозь который просвечивает основа, и потому остаётся живой.
Свет наоборот кладётся плотно и корпусно. Разница фактуры между прозрачной тенью и густым светом сама по себе обостряет контраст.
Цветовая температура работает на глубину: тени уходят в холодную или в глухую тёплую сторону, а свет держится тёплым и звонким. Механика разобрана в статье о тёплых и холодных цветах.
Практический вывод для акрила: соберите палитру из шести красок вместо двадцати. Умбра жжёная, охра, красная, синяя, чёрная и белила дают всю нужную гамму.
Что сделал Караваджо
Развернул живопись к натуре и довёл световой контраст до предела. Оба его решения были для своего времени скандальными.
Первое: он писал с живой модели, взятой прямо с улицы, и не облагораживал её. На его религиозных картинах у святых грязные ноги и обычные лица.
Второе: он поместил сцены в темноту и осветил их узким резким лучом. До него так не работал никто.
Третье, менее заметное: он отказался от подготовительного рисунка в привычном виде и строил композицию прямо на холсте, отсюда особая живость его вещей.
Из работ чаще всего называют сцену призвания апостола Матфея, где луч света входит в тёмную комнату вместе с фигурой Христа и указывает на нужного человека вместо любого другого объяснения.
Влияние оказалось огромным и мгновенным. Караваджистов находят в Италии, Испании, Франции, Нидерландах и даже в северной Европе, куда манера дошла за считаные годы.
Что сделал Рубенс
Дал барокко вторую версию: не тёмную и напряжённую, а светлую, тёплую и переполненную движением.
Питер Пауль Рубенс работал во Фландрии и держал большую мастерскую, где выполнялись заказы огромного размера, вплоть до целых циклов для дворцов.
Его композиции строятся на нескольких пересекающихся диагоналях, и фигуры в них никогда не стоят прямо: они разворачиваются, падают, тянутся, поднимаются.
Цвет у него тёплый и телесный, с розовыми и золотистыми переходами. Он писал по светлому грунту, оставляя прозрачные слои в тенях, поэтому его живопись светится изнутри.
Отдельная его сильная сторона — фактура. Кожа, мех, шёлк, металл и листва у него написаны разной кистью и разной плотностью, и различить их можно с закрытыми глазами на ощупь мазка.
Практический урок из его метода: тёплый прозрачный подмалёвок под корпусной живописью даёт глубину, которой не добиться никаким количеством слоёв поверх белого.
Это я пишу Венецию прямо на стене. Когда-то и представить не мог, что так смогу. Приходите — начнём с вашей первой картины.
Арон ОнореЧем Рембрандт отличался от итальянцев
Тем, что перевёл барочный свет из внешнего в внутренний. У итальянцев луч выявляет событие, у него — человека.
Рембрандт работал в Голландии, где не было ни церковных заказов такого масштаба, ни придворной роскоши. Заказчиком был горожанин, и картина висела в комнате, а не в храме.
Его свет мягче караваджиевского. Он не режет, а как будто сочится, и граница между светом и тенью у него размыта и полна полутонов.
Тени у него не пустые. В самой тёмной части его картин при внимательном взгляде всегда что-то различимо, и это одно из главных отличий от последователей Караваджо.
Поздние его вещи написаны очень плотно, густыми пастозными мазками на свету и тонкими прозрачными в тени. Разбор такого способа есть в статье об импасто.
Самая известная его работа — большой групповой портрет городской стрелковой роты, где вместо ровного ряда лиц изображена группа в момент выхода, с движением и светом на главных фигурах.
Какие ещё имена стоит знать
Пять, и каждое показывает свою национальную версию направления.
Диего Веласкес в Испании: придворный живописец, соединивший барочный свет с необычайно свободным мазком. Его большая картина с инфантой и придворными до сих пор считается одной из самых сложно устроенных в европейской живописи.
Хусепе де Рибера, тоже испанец, работавший в Неаполе: суровая версия караваджизма с подчёркнутой телесностью.
Артемизия Джентилески: одна из немногих женщин-живописцев эпохи, получившая признание при жизни, и одна из сильнейших фигур караваджистского круга.
Антонис ван Дейк, ученик Рубенса: перенёс барочный портрет в Англию и задал форму парадного портрета на полтора века вперёд.
Никола Пуссен во Франции: работал в ту же эпоху, но пошёл в противоположную сторону, к порядку и равновесию, и стал основой для будущего классицизма.
Чем барокко отличается от Возрождения
Четырьмя вещами, и различить их можно на любой паре картин.
Композиция. Возрождение строит по горизонтали и вертикали, часто симметрично, барокко по диагонали и асимметрично.
Свет. У Возрождения он ровный и рассеянный, у барокко направленный и резкий. Мягкий переход света в тень без видимой границы, которым славится Леонардо, называют техникой сфумато.
Действие. Возрождение показывает состояние и равновесие, барокко — момент и напряжение.
Отношение к зрителю. Возрождение выстраивает сцену перед ним как на подмостках, барокко втягивает его внутрь, выдвигая фигуры на край холста.
Есть и пятое отличие, техническое. Ренессансная живопись чаще писалась по светлому грунту с ясным рисунком, барочная нередко по тёмному, где рисунка почти нет, а форма возникает из света.
Чем барокко отличается от рококо
Весом и тоном. Барокко тяжёлое, тёмное и серьёзное, рококо лёгкое, светлое и без всякой серьёзности.
Рококо выросло прямо из барокко в первой трети восемнадцатого века и унаследовало от него сложную композицию и любовь к богатой поверхности.
Но всё остальное поменялось на противоположное. Вместо тёмного фона светлый, вместо глубоких теней разбелённые полутона, вместо драмы игра, вместо крупных фигур мелкий подробный узор.
Разница в размере тоже показательна. Барочная картина обычно большая и рассчитана на храм или зал, а рококо жило в небольших комнатах и в маленьком формате.
Простой способ различить их на глаз: посмотрите на самое тёмное место картины. Если там глубокий мрак, это барокко. Если самый тёмный участок остаётся светло-серым, это рококо.
Как написать работу в этой манере
С переворота привычного порядка: здесь идут не от рисунка к цвету, а от темноты к свету.
Первое: тёмный грунт. Загрунтуйте основу тёмно-коричневым или тёмно-зелёным акрилом и дайте высохнуть. Работать по белому в этой системе неудобно, потому что каждое пятно кажется темнее, чем оно есть.
Второе: маленький двухтональный набросок. На нём решается только одно — где будет свет. Пять минут этого эскиза экономят вечер переделок.
Третье: свет на холсте. Начинайте с самого яркого места и от него разводите в полутень, ослабляя нажим и добавляя основного тона.
Четвёртое: тени поверх грунта. Их пишут разбавленной прозрачной краской, а не чёрной пастой. Разбор такого способа есть в статье о лессировке.
Пятое: блик в самом конце, одной точкой чистых белил, и только один на всю работу.
Как поставить свет для такой постановки
Одним источником и в тёмной комнате. Это главное условие, и без него ничего не получится.
Возьмите настольную лампу и поставьте её сбоку от предмета и чуть выше него, примерно под сорок пять градусов. Верхний свет в комнате выключите полностью.
Проверьте тень: она должна быть настоящей и глубокой. Если в комнате есть второй источник, даже слабый, контраст пропадёт.
Для более узкого луча наденьте на лампу трубку из плотной бумаги или картона. Так свет будет выхватывать только часть предмета.
Отражатель тоже полезен, но с осторожностью. Белый лист с теневой стороны подсветит тень и вернёт в неё детали, а это может быть нужно, а может и мешать.
Отдельный вариант — свеча или лампа внутри кадра. Тогда источник виден, и весь свет расходится от него, что даёт совершенно другой рисунок теней.
Как работать по тёмному грунту
Учитывая три особенности, из-за которых эта работа идёт иначе, чем по белому.
Первая: цвет на тёмном кажется светлее, чем он есть. Готовая работа, вынесенная на свет, часто оказывается темнее задуманного, поэтому свет стоит брать чуть ярче.
Вторая: акрил темнеет при высыхании. К этому добавляется тёмная основа, и разница между сырым и сухим слоем становится заметной. Проверяйте цвет на отдельном кусочке того же грунта.
Третья: белила нужны почти в каждом замесе света, и они быстро делают цвет меловым. Спасает добавление жёлтой или охры вместо части белил.
Порядок слоёв такой: грунт, прозрачные тени, полутон, свет корпусно, блик. Возвращаться назад по этой лестнице сложно, поэтому свет лучше не выводить на полную сразу.
Отдельный приём: оставьте часть грунта нетронутой. Голая тёмная основа в углах работы даст самую глубокую тень без единой капли чёрной краски.
Основа подходит любая, но плотная лучше. Подробности по подготовке поверхности есть в статье о том, нужно ли грунтовать холст.
Чем и на чём работать
Исторически это масло, но акрил справляется, если учесть разницу.
Масло было выбрано эпохой не случайно: оно долго остаётся сырым, позволяет мягко растягивать границу света и тени и даёт прозрачные глубокие тени. Разбор этой техники есть в статье о том, как рисовать маслом.
Акрил сохнет быстро, и мягкий переход им сделать сложнее. Решение — замедлитель высыхания или работа маленькими участками с растяжкой сразу.
Второе решение чисто акриловое: набирать переход не растиранием, а полупрозрачными слоями друг поверх друга. Каждый следующий слой немного светлее, и граница набирается постепенно.
Палитра короткая: умбра жжёная, охра золотистая, красная железоокисная, ультрамарин, чёрная и белила. Шести красок хватает на всю гамму эпохи.
Основа: холст среднего зерна, грунтованный картон, деревянная панель. Гладкая поверхность удобнее для тонких переходов, крупное зерно им мешает.
Кисти: плоские щетинные для корпусного света, мягкие синтетические для лессировок, одна тонкая для блика.
Какие ошибки делают, подражая
Их шесть, и все они убивают именно свет, ради которого всё затевалось.
Первая: чёрный из тюбика в тенях. Он глухой и мёртвый. Тёмный цвет собирается из умбры с синей или из умбры с красной, и тогда тень остаётся живой. Способы разобраны в статье о том, как получить чёрный цвет.
Вторая: слишком много света. Если освещено больше трети холста, эффект пропадает. Барочный свет работает именно потому, что его мало.
Третья: несколько источников. Два блика с разных сторон разрушают систему мгновенно.
Четвёртая: пустая тень. Полностью залитый чёрным угол выглядит дырой. В тени должно что-то угадываться, пусть едва.
Пятая: симметричная композиция. Стоит поставить главное по центру и параллельно краю, и от барокко останется только тёмный фон.
Шестая: поза вместо момента. Даже при идеальном свете спокойно сидящая фигура даст не барокко, а обычный тёмный портрет.
Что из этого работает сегодня
Световая схема эпохи оказалась настолько удачной, что пережила саму живопись.
Кино взяло её целиком. Один жёсткий источник сбоку, глубокая тень, лицо, наполовину уходящее во мрак: этот приём используется в каждом втором фильме, где нужно напряжение.
Фотография пользуется тем же под названием жёсткой боковой схемы, и портретные студии ставят её до сих пор.
В живописи приём живёт в портрете и натюрморте, где он даёт мгновенную выразительность даже при простом сюжете.
В интерьере тёмная работа с одним светлым пятном ведёт себя иначе, чем светлая: она собирает внимание и работает как источник в комнате. Об этом есть разбор интерьерной живописи.
Что не пережило эпоху, так это сюжетная патетика. Крупный жест и открытое чувство сегодня читаются как избыточные, поэтому приёмы берут, а тон меняют на спокойный.
Чем это полезно практикующему художнику
Тремя вещами, и первая из них важнее остальных.
Первая: барокко учит распределять свет по холсту заранее, а не набирать его случайно. Это меняет подход к любой картине, включая совершенно не барочную.
Вторая: оно тренирует работу в узком наборе красок. Шесть цветов вместо двадцати дают цельность, которой не добиться широкой палитрой.
Третья: оно даёт готовый рецепт выразительности для простого сюжета. Обычная кружка на тёмном фоне при одном боковом источнике выглядит значительнее, чем сложная постановка при ровном свете.
Есть и четвёртая польза. Работа по тёмному грунту заметно быстрее: не нужно закрывать белое поле, и картина набирает вид уже с первых мазков.
Начать проще всего с одного предмета. Яблоко, кружка или стеклянный стакан при боковой лампе на тёмном грунте занимают вечер и дают все ощущения эпохи.
Что делать дальше: от света к своей работе
Проверить схему на маленькой вещи и посмотреть, как она меняет обычный сюжет.
Первое: возьмите предмет, который уже писали при ровном свете, и напишите заново при одной лампе на тёмном грунте. Разница видна сразу.
Второе: попробуйте вариант со свечой внутри кадра. Свет от источника в самой картине строит тени совершенно иначе.
Третье: сделайте двухтональный эскиз перед следующей работой, какой бы она ни была. Пять минут, а композиция становится яснее.
Дальше стоит посмотреть, куда пошла эта линия: голландский натюрморт вырос из того же века и тех же приёмов, а общая карта направлений собрана в путеводителе по стилям.
Совет, который меняет любую картину независимо от манеры. Перед работой сделайте маленький набросок в два тона: белое и тёмное, без полутонов и без деталей. Решается на нём только одно, где на холсте будет свет. Барочные мастера делали это всегда, и именно поэтому их вещи держатся композиционно даже на плохой репродукции. Пять минут карандашом заранее избавляют от вечера переделок потом, а привычка думать пятнами света остаётся навсегда.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое барокко в живописи?
Направление семнадцатого века, строящее картину на резком свете из темноты, диагональной композиции и моменте действия вместо спокойной позы. Оно началось в Италии около 1600 года и разошлось по всей Европе.
Откуда взялось слово «барокко»?
Из португальского barroco, которым ювелиры называли жемчужину неправильной формы. Термин ввели в оборот критики следующего столетия, и означал он тогда упрёк в вычурности. Нейтральным слово стало только к концу девятнадцатого века.
Что такое тенеброзо?
Крайняя форма светового контраста, при которой темнота занимает большую часть холста, а свет выхватывает только необходимое. Источник света обычно не показан. Первым довёл приём до предела Караваджо.
Чем кьяроскуро отличается от обычной светотени?
Масштабом задачи. Обычная светотень лепит объём внутри предмета, а кьяроскуро распределяет светлые и тёмные массы по всей плоскости картины ещё до того, как в них помещены предметы.
Кто главные художники барокко?
Караваджо и его последователи в Италии, Рубенс и ван Дейк во Фландрии, Рембрандт в Голландии, Веласкес и Рибера в Испании, Артемизия Джентилески в караваджистском круге.
Чем барокко отличается от Возрождения?
Композицией по диагонали вместо горизонтали и вертикали, направленным резким светом вместо ровного, моментом действия вместо состояния и выдвинутым на край холста передним планом, который втягивает зрителя.
Чем барокко отличается от рококо?
Весом и тоном. Барокко тёмное, тяжёлое и серьёзное, рококо светлое, лёгкое и игровое. Простой способ различить: если самое тёмное место картины остаётся светло-серым, это рококо.
Как написать картину в стиле барокко?
Загрунтовать основу тёмным, поставить один источник света в тёмной комнате, найти диагональ композиции, писать от тени к свету прозрачными слоями и поставить единственный яркий блик в самом конце.
Почему в барокко нельзя использовать чёрную краску в тенях?
Чёрный из тюбика глухой и не пропускает свет, поэтому тень получается плоской дырой. Тёмный цвет собирают из умбры с синей или красной и кладут прозрачно, чтобы сквозь него просвечивала основа.
Можно ли писать в манере барокко акрилом?
Да, с поправкой на быстрое высыхание. Мягкий переход набирают не растиранием, а несколькими полупрозрачными слоями друг поверх друга, или пользуются замедлителем высыхания.
Читайте также
