Дадаизм: искусство против искусства
Дадаизм возник в 1916 году как отрицание искусства в разгар мировой войны: если культура привела к такому, то и говорить с ней на прежнем языке бессмысленно. Отрицание оказалось плодотворным. Из него вышли коллаж, случайность как рабочий метод и готовый предмет, а следом сюрреализм и почти всё современное искусство. Ниже разобрано, как это устроено и что из этого может пригодиться практикующему художнику.
- Дадаизм был не стилем, а позицией: он отрицал искусство как таковое и потому не имел узнаваемой манеры.
- Три приёма: коллаж из готовых материалов, случайность вместо композиции и обычный предмет, объявленный произведением.
- Возник в 1916 году в Цюрихе, во время войны, и просуществовал около шести лет. Из него напрямую вырос сюрреализм.
- Само слово было выбрано наугад по словарю, и это входило в замысел: название не должно было ничего значить.
- Практическая польза сегодня: случайность как способ выйти из тупика и коллаж как быстрый инструмент поиска композиции.
- Наследство огромно: реклама, дизайн, современное искусство и почти вся работа с готовым материалом идут отсюда.
Что такое дадаизм
Направление, которое отрицало искусство как таковое. Это не фигура речи: участники движения прямо заявляли, что искусство скомпрометировано и не заслуживает продолжения.
Отсюда главная особенность: у дадаизма нет узнаваемой манеры. Он был не стилем, а позицией, и работы участников выглядят совершенно по-разному.
Что их объединяло: отказ от мастерства, от композиции, от осмысленного сюжета и вообще от того, что считалось необходимым для картины.
Парадокс направления в том, что отрицание оказалось невероятно плодотворным. Из него вышли коллаж, работа с готовым предметом, случайность как метод и, в конечном счёте, значительная часть современного искусства.
Для практикующего художника дадаизм полезен не как манера, а как набор инструментов, особенно тогда, когда работа зашла в тупик и привычные ходы не работают.
Когда и почему он появился
1916 год, Цюрих, кабаре «Вольтер». Швейцария была нейтральной, и туда съехались люди, бежавшие от войны из разных стран.
Причина возникновения прямая и понятная: шла мировая война невиданного до того масштаба. Европейская культура, считавшая себя вершиной цивилизации, привела к этому.
Вывод участников был радикальным: если разум, порядок и высокое искусство закончились массовым уничтожением, то говорить на этом языке дальше нельзя.
Движение быстро распространилось: Берлин, Кёльн, Ганновер, Париж, Нью-Йорк. В каждом городе оно получило свой оттенок, в Берлине более политический, в Нью-Йорке более ироничный.
Продлилось всё это недолго, примерно до 1922 года. Дальше участники разошлись, и большая часть их перешла в сюрреализм.
Откуда взялось название
По наиболее распространённой версии, слово выбрали наугад, ткнув ножом в словарь. Оно означает по-французски детскую лошадку, а в других языках просто набор звуков.
Существуют и другие версии происхождения, и участники движения сами рассказывали их по-разному. Это тоже часть замысла: точная история не важна и не должна быть важной.
Главное в названии — его бессмысленность. Оно намеренно ничего не обозначает, потому что осмысленное название предполагало бы программу, а программа предполагала бы серьёзность.
Само звучание тоже работало: детский лепет, повторяющийся слог. Это соответствовало интересу движения к бессмыслице и к детскому взгляду.
Практический вывод для понимания направления: если вы ищете в дадаизме систему, вы её не найдёте. Отсутствие системы и было заявлением.
Три приёма дада
Несмотря на отсутствие стиля, конкретные рабочие ходы у направления были, и их можно перечислить.
Первый: коллаж. Работа собирается из готовых материалов, а не рисуется: газеты, фотографии, билеты, упаковка.
Второй: случайность. Расположение элементов определяется не замыслом, а падением, броском, жеребьёвкой.
Третий: готовый предмет. Обычная вещь, взятая из быта и представленная как произведение, без всякой переделки.
Все три приёма имеют общее основание: они убирают руку художника как источник формы. Не автор придумывает, а материал или случай приносит.
Именно поэтому направление и оказалось таким влиятельным: оно поставило вопрос, который до него не ставили, — что именно делает вещь произведением.
Коллаж и фотомонтаж
Самый живучий приём направления и единственный, который вошёл в повседневную практику дизайна.
Сам коллаж придумали раньше, в синтетическом кубизме, где в живопись вклеивали газету и обои. Дадаисты сделали его основным способом работы, а не дополнением.
Что изменилось: у кубистов вклейка работала как плоскость, то есть служила живописи. У дадаистов материал остаётся собой, и газета читается как газета, со всем её содержанием.
Фотомонтаж — разновидность приёма, где из вырезанных фотографий собирается новое изображение. Он оказался особенно действенным в политическом плакате и быстро вышел за пределы движения.
Практическая ценность коллажа для художника сегодня: это самый быстрый способ перебрать композиционные варианты. Вырезанные пятна двигаются по листу за секунды, тогда как перерисовывание занимает часы.
Случайность вместо композиции
Второй приём и самый спорный. Участники движения роняли обрывки бумаги на лист и закрепляли их там, где они упали.
Логика такая: если композиция это набор выученных правил, а правила скомпрометированы, то пусть решает случай. Он честнее.
Практически же случайность оказалась не отменой композиции, а способом получить неожиданную. Дальше с ней всё равно работали: что-то убирали, что-то сдвигали.
И это самое полезное, что можно взять из приёма. Случайная раскладка ломает привычные ходы, к которым рука приходит автоматически, и даёт варианты, до которых вы бы не додумались.
Технически приём легко воспроизвести: нарежьте пятен, уроните на лист, сфотографируйте, потом уберите лишнее. Именно последний шаг превращает случайность в работу.
Готовый предмет как произведение
Самый радикальный приём и самый обсуждаемый. Обычная вещь, взятая из магазина или из быта, объявляется произведением без всякой переделки.
Логика приёма: если произведением вещь делает не мастерство, а выбор художника и место, куда её поставили, то мастерство необязательно.
Вопрос, который этим ставился, был серьёзным, и живописи он тоже касается: что именно ценится в картине — работа, идея, вещь или контекст.
Для практикующего художника прямой пользы от приёма немного: он работает в области идей, а не ремесла. Но знать о нём стоит, потому что из него выросло почти всё современное искусство.
Косвенная польза есть: приём напоминает, что выбор — тоже работа. Решение, что писать и как поставить постановку, весит не меньше, чем исполнение.
Что именно они отрицали
Четыре вещи, и полезно перечислить их по отдельности, потому что отрицание было адресным.
Первое: мастерство как ценность. Умение хорошо писать не спасло культуру от войны, значит, само по себе оно ничего не гарантирует.
Второе: композицию как набор правил. Правила предполагают порядок, а вера в разумный порядок к тому моменту рухнула.
Третье: осмысленность. Отсюда интерес к бессмыслице, к случайным сочетаниям слов, к звуковым стихам без значения.
Четвёртое: институции. Музей, галерея, критика, рынок — всё это высмеивалось и провоцировалось намеренно.
Ирония истории в том, что через полвека дада оказался в тех же музеях, а его работы стали дорогими предметами торговли.
Кто главные имена
Тристан Тцара — поэт, один из основателей цюрихской группы и автор её манифестов.
Марсель Дюшан известен прежде всего работой с готовым предметом. Формально он держался в стороне от групп, но повлиял на движение больше многих участников.
Ханна Хёх и Рауль Хаусман работали в берлинской группе и сделали фотомонтаж основным средством, во многом изобретя язык, которым сегодня говорит реклама.
Курт Швиттерс собирал коллажи из уличного мусора: билетов, обёрток, обрывков объявлений. Его работы — самая живописная часть наследия направления.
Макс Эрнст начинал в дада и потом перешёл в сюрреализм, принеся туда технику коллажа и приём случайности.
Почему движение быстро закончилось
Потому что чистое отрицание не может длиться долго. Оно исчерпывается, как только шок перестаёт быть шоком.
К началу 1920-х провокация стала ожидаемой, а провокация, которую ждут, перестаёт работать. Это внутреннее ограничение любого направления, построенного на разрушении.
Вторая причина: закончилась война, ради противостояния которой всё и затевалось. Исчез повод.
Третья: участники разошлись во взглядах. Одни ушли в политику, другие в сюрреализм, третьи вернулись к более традиционной работе.
Формальным концом считают 1922 год и переход большей части парижской группы к формировавшемуся сюрреализму.
Как из дада вырос сюрреализм
Прямо и почти без разрыва: манифест сюрреализма 1924 года написал Андре Бретон, участвовавший до этого в парижском дада.
Что перешло: недоверие к разуму, интерес к случайности, коллаж как техника и внимание к бессознательному.
Что изменилось: направление движения. Дада разрушал и на этом останавливался, сюрреализм взял ту же свободу и начал строить новый связный мир по своим правилам.
Практически это видно в работах: дадаистский коллаж не складывается в сцену, сюрреалистическая картина складывается, просто сцена невозможная.
Отсюда и разное впечатление. Дада вызывает недоумение и смех, сюрреализм тревогу. Разбор второго есть в статье о сюрреализме.
Меня зовут Арон Оноре. Это кафе я расписал от стены до стены. Живопись бывает где угодно — а начинается с первой картины.
Арон ОнореЧто выросло из дада
Больше, чем от многих направлений, работавших дольше и оставивших больше картин.
| Что дал дада | Где это живёт сегодня |
|---|---|
| Коллаж | иллюстрация, плакат, обложки, цифровой дизайн |
| Фотомонтаж | реклама, политический плакат, соцсети |
| Случайность как метод | генеративное искусство, поиск композиции |
| Готовый предмет | современное искусство, инсталляция |
| Ирония и провокация | реклама, уличное искусство, мемы |
Отдельно стоит назвать влияние на типографику: дадаисты первыми стали смешивать шрифты и размеры в одном тексте, ломая порядок строк. Этот приём вошёл в графический дизайн навсегда.
И на язык рекламы: сочетание несочетаемого, ирония, использование готовых образов — всё это идёт отсюда.
Чем это полезно практикующему художнику
Тремя вполне прикладными вещами, и ни одна не требует принимать позицию направления.
Первое: коллаж как инструмент поиска композиции. Вырезанные пятна двигаются по листу мгновенно, и за десять минут перебирается двадцать вариантов раскладки.
Второе: случайность как выход из тупика. Когда работа встала и все привычные ходы перепробованы, случайная раскладка даёт варианты, до которых вы бы не додумались.
Третье: разрешение на пробу. Дада напоминает, что не всякая работа обязана быть серьёзной и законченной, и это снимает часть напряжения перед листом.
Что брать не стоит: саму позицию отрицания. Она была ответом на конкретную историческую ситуацию и вне её превращается в позу.
Упражнение на один вечер
Короткое, полезное и совершенно не требующее умения рисовать.
Возьмите старую газету, журнал или ненужные распечатки. Нарежьте и нарвите десятка два кусков разного размера. Половину режьте ножницами, половину рвите руками: край будет разным.
Уроните куски на лист с высоты полуметра. Сфотографируйте то, что получилось. Потом уберите половину и снова сфотографируйте.
Дальше самое интересное: выберите из оставшегося композицию и закрепите её. Добавьте краску или линию там, где не хватает связи.
Что даёт упражнение: во-первых, неожиданные композиционные ходы. Во-вторых, наглядно показывает, что убирание работает сильнее добавления.
Второй вариант того же упражнения — для тех, кто пишет красками: сделайте случайные пятна на листе, а потом найдите в них сюжет и дорисуйте. Приём пришёл оттуда же.
Чем и на чём работать
Практически чем угодно, и в этом суть приёма.
Материал для коллажа: газеты, журналы, упаковка, билеты, чеки, обои, ткань, старые фотографии и распечатки. Чем разнороднее, тем интереснее фактура.
Клей: обычный ПВА для бумаги, клей-карандаш для тонкой, акриловый гель или медиум, если работа будет ещё и записываться краской.
Основа: плотная бумага, картон, оргалит, холст. Тонкий лист коробится от клея, поэтому лучше брать что-то жёсткое.
Что важно знать про долговечность: газетная бумага желтеет и разрушается за годы. Если работа делается не на один раз, куски стоит покрыть акриловым лаком или гелем с обеих сторон.
Комбинация с краской работает хорошо: акрил ложится поверх наклеенной бумаги без проблем и связывает разнородные куски в целое.
Какие ошибки делают, подражая
Три, и первая самая распространённая.
Первая: остановиться на случайности. Брошенные куски сами по себе композицию не образуют, и работа выглядит просто мусором на листе. Отбор после случайности обязателен.
Вторая: считать, что раз это дада, то умение не нужно. Лучшие работы направления сделаны людьми, прекрасно владевшими ремеслом, и это видно в чувстве меры.
Третья: путать провокацию с содержанием. Шокировать легко и быстро надоедает, а работы, оставшиеся в истории, держатся не на шоке.
И четвёртая, практическая: собирать коллаж из слишком однородного материала. Если все куски похожи по фактуре и цвету, работа становится вялой. Нужен контраст.
Что из этого работает сегодня
Практически всё, только под другими названиями и без всякой связи с исходной позицией.
Коллаж стал обычной техникой иллюстрации и дизайна. Смешение фотографии, текстуры и рисунка в одной работе никого не удивляет.
Случайность как метод используется в генеративном искусстве и в цифровых инструментах, где случайные параметры задают вариант, а человек отбирает.
Ирония и работа с готовыми образами составляют язык рекламы и интернет-культуры целиком.
А вот сама позиция отрицания искусства исчерпалась. Сегодня отрицать нечего: границы давно расширены, и провокация сама стала частью традиции.
Дада в поэзии и на сцене
Направление началось не с живописи, а с вечеров в кабаре, и это объясняет многое в его характере.
Основной формат был сценическим: чтение стихов, шумовые выступления, костюмы из картона, одновременное чтение нескольких текстов на разных языках.
Звуковая поэзия — стихи из бессмысленных слогов, где важен звук, а не значение. Это была прямая атака на язык как носитель смысла.
Способ сочинения текстов тоже был приёмом: слова вырезались из газеты, перемешивались в мешке и вынимались наугад. Порядок задавал случай.
Что из этого перешло в изобразительную часть: отношение к работе как к событию, а не к предмету. Многое из того, что делали дадаисты, существовало один вечер и не сохранилось.
Практическое наблюдение для художника: приём случайного порядка одинаково работает и со словами, и с пятнами. Механика та же, и попробовать её можно на любом материале.
Чем берлинский дада отличался от цюрихского
Тоном и задачей, и это хороший пример того, как одно движение меняется от места.
Цюрихский дада возник в нейтральной стране и был по преимуществу игровым: бессмыслица, звук, провокация ради провокации.
Берлинский сложился в стране, проигравшей войну, и оказался гораздо более политическим. Там же родился фотомонтаж как основное средство.
Почему именно фотомонтаж: он работает с готовыми узнаваемыми образами и потому может говорить прямо. Вырезанные из газет лица и предметы складываются в высказывание без всякой живописи.
Нью-йоркская ветвь была третьей и самой ироничной, там же больше всего работали с готовым предметом.
Практический вывод: приёмы движения нейтральны, а тон задаёт автор. Один и тот же коллаж может быть шуткой, высказыванием или чистой композицией, и это решается на этапе отбора материала.
Как сохранить коллаж надолго
Практический вопрос, о котором вспоминают поздно: работа из газеты и обёрток стареет быстрее живописи.
Главная проблема — кислотность бумаги. Газетная бумага желтеет и становится ломкой за несколько лет, а рядом с ней желтеет и то, к чему она приклеена.
Первое решение: покрыть каждый кусок акриловым медиумом или лаком с обеих сторон до наклеивания. Это замедляет старение и заодно укрепляет бумагу.
Второе: основа. Тонкий лист от клея коробится, поэтому берут плотный картон, оргалит или холст на подрамнике.
Третье: клей. ПВА и акриловый гель держат надёжно, канцелярский клей-карандаш через несколько лет отпускает.
Четвёртое: финишное покрытие. Готовую работу покрывают матовым акриловым лаком, и он же выравнивает разницу блеска между бумагой, краской и наклейками.
Пятое: свет. Коллаж выгорает быстрее живописи, поэтому вешать его на прямое солнце не стоит совсем. Об условиях хранения есть разбор хранения картин.
Что делать дальше: от случайности к работе
Взять инструменты и применить их к обычной задаче.
Первое: попробуйте коллаж как способ выбрать композицию перед большой работой. Вырежьте главные пятна из цветной бумаги и подвигайте по листу.
Второе: используйте случайность, когда встали. Пятна, брошенные на бумагу, а потом отобранные, часто дают ход, который вы бы не нашли.
Третье: попробуйте соединить коллаж с живописью. Наклеенная бумага под акрилом даёт фактуру, которой краской не добиться.
Дальше стоит посмотреть, куда эта линия привела: сюрреализм вырос отсюда напрямую, а общая карта направлений есть в путеводителе по стилям.
Из дадаизма практикующему художнику стоит взять ровно один инструмент, и он выручает регулярно. Когда работа встала и все привычные ходы перепробованы, нарежьте из бумаги десяток пятен, уроните их на лист и посмотрите, что получилось. Потом уберите половину. Случайная раскладка ломает автоматические решения, к которым рука приходит сама, а отбор после неё превращает случайность в композицию. Пять минут, а работа сдвигается с мёртвой точки.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое дадаизм?
Направление, возникшее в 1916 году и отрицавшее искусство как таковое. У него нет узнаваемой манеры, потому что это была не стилистика, а позиция: отказ от мастерства, композиции и осмысленного сюжета.
Когда и где появился дадаизм?
В 1916 году в Цюрихе, в кабаре «Вольтер». Швейцария была нейтральной, и туда съехались люди, бежавшие от мировой войны. Движение продлилось примерно до 1922 года.
Откуда взялось слово «дада»?
По распространённой версии, его выбрали наугад, ткнув ножом в словарь. По-французски это детская лошадка. Главное в названии — его бессмысленность, и она была частью замысла.
Какие приёмы использовал дадаизм?
Три: коллаж из готовых материалов вместо рисования, случайность вместо композиции и готовый предмет, объявленный произведением без переделки. Все три убирают руку художника как источник формы.
Чем дадаизм отличается от сюрреализма?
Направлением движения. Дада разрушал и на этом останавливался, сюрреализм взял ту же свободу и стал строить новый связный мир. Манифест сюрреализма написал Андре Бретон, до этого участвовавший в парижском дада.
Что дадаизм дал искусству?
Коллаж и фотомонтаж, случайность как рабочий метод, готовый предмет и приёмы типографики со смешением шрифтов. Всё это живёт сегодня в дизайне, рекламе и современном искусстве.
Чем дадаизм полезен художнику сегодня?
Тремя вещами: коллаж как быстрый способ перебрать композиционные варианты, случайность как выход из тупика, когда работа встала, и разрешение на пробу без требования законченности.
Как сделать работу приёмами дада?
Собрать разнородный материал не выбирая, нарезать и нарвать его, уронить куски на лист, сфотографировать раскладку, убрать половину и закрепить оставшееся, добавив краску там, где не хватает связи.
Почему дадаизм так быстро закончился?
Потому что чистое отрицание исчерпывается: провокация, которую ждут, перестаёт работать. Кроме того, закончилась война, ради противостояния которой всё затевалось, а участники разошлись во взглядах.
Кто главные представители дадаизма?
Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Ханна Хёх, Рауль Хаусман, Курт Швиттерс и Макс Эрнст, перешедший затем в сюрреализм и принёсший туда технику коллажа и приём случайности.
Читайте также
