Экспрессионизм: цвет вместо правды
Экспрессионизм отвязал цвет от натуры. Лицо может быть зелёным, небо красным, тень фиолетовой, и это не ошибка наблюдения, а решение: цвет выбирается по тому, что художник чувствует. Вместе с цветом меняется и форма — пропорции ломаются нарочно, контур становится резким, мазок широким и быстрым. Ниже разобрано, как это устроено и как попробовать приём в своей работе.
- Цвет выбирается по состоянию, а не по натуре. Это главное средство направления и главное его отличие от импрессионизма.
- Форма искажается сознательно: пропорции меняются, контур становится резким и нервным, мелкие детали исчезают.
- Мазок широкий и быстрый, поставленный один раз и без поправок. Следы стекающей краски часто оставляют намеренно.
- Пространство сводится к плоскости. Глубина мешает, потому что отвлекает от цвета и формы.
- Сюжет обычно простой и человеческий: лицо, фигура, улица, комната. Сложные истории направлению не нужны.
- Приём применим где угодно: поднять один цвет вопреки натуре и посмотреть, что станет с работой. Часто достоверность падает, а выразительность растёт.
Что такое экспрессионизм
Направление, где художник изображает не то, что видит, а то, что чувствует. Слово происходит от выражения, и это точное название: картина здесь высказывание, а не наблюдение.
Практически это значит, что все средства живописи отвязываются от натуры. Цвет выбирается по состоянию, пропорции меняются ради выразительности, контур становится резким, потому что резкость сама по себе тревожит.
Важное уточнение: искажение здесь не следствие неумения. Художники этого круга прекрасно умели писать похоже и отказывались от похожести сознательно, потому что она мешала задаче.
Для практика направление ценно тем, что даёт разрешение. Один вечер работы по его правилам снимает страх «неправильного» цвета, и после этого обычная живопись идёт свободнее.
Когда и где он появился
Германия, начало двадцатого века. Отсчёт обычно ведут с 1905 года, когда в Дрездене сложилась группа художников, назвавшая себя «Мост».
Чуть позже, в 1911 году, в Мюнхене появилось объединение «Синий всадник», у которого была более теоретическая программа и интерес к цвету как самостоятельному средству.
Почему именно тогда и там. Совпали тревожная эпоха перед войной, интерес к неевропейскому и народному искусству, где условность была нормой, и уже пройденный опыт постимпрессионизма, отвязавшего цвет от предмета.
Параллельно во Франции работали фовисты, делавшие похожие вещи с цветом, но без немецкой тревожности. Их называют отдельно, хотя средства во многом совпадают.
Направление не закончилось в 1920-е: экспрессионистическая линия в живописи жива и сегодня, а после войны она дала абстрактный экспрессионизм.
По каким признакам его узнать
Пять признаков, и обычно хватает двух.
Первый: цвет, не совпадающий с натурой. Не усиленный, как у импрессионистов, а именно другой. Зелёное лицо, красное дерево, жёлтая тень.
Второй: искажённые пропорции. Вытянутая фигура, увеличенные кисти рук, непропорционально крупная голова.
Третий: резкий контур. Тёмная, часто чёрная обводка, положенная быстро и неровно.
Четвёртый: широкий мазок, поставленный за одно движение, и видимая скорость работы. Подтёки и незакрашенные места остаются намеренно.
Пятый: плоскость. Глубины почти нет, фон работает как цветное пятно, а не как пространство.
Как выбирают цвет
По состоянию, которое нужно передать, а не по тому, какого цвета предмет на самом деле. Это главный приём направления и самый полезный для практики.
Механика проще, чем кажется. Цвет действует на зрителя напрямую, до всякого разбора сюжета. Красный тревожит и возбуждает, синий успокаивает и охлаждает, ядовито-зелёный вызывает беспокойство.
Художник пользуется этим прямо: берёт цвет, который производит нужное действие, и кладёт его туда, где нужен акцент, независимо от того, какого цвета там предмет.
Практический порядок работы: сначала назовите состояние одним словом, потом подберите под него три-четыре цвета, и только потом начинайте работу. Обратный порядок не срабатывает, цвет получается случайным.
Важное ограничение: цвета должны быть согласованы между собой. Произвольный не значит любой. Обычно берут ограниченный набор и держат его всю работу, иначе получается пестрота, а не высказывание.
О том, как цвета взаимодействуют между собой, есть разбор теории цвета, и он здесь пригодится больше, чем в реалистической живописи.
Зачем ломают форму
Чтобы подчеркнуть то, что важно, и убрать то, что мешает. Искажение здесь работает как ударение в слове.
Что обычно увеличивают: глаза, руки, голову. Всё, через что читается состояние человека. Что уменьшают или упрощают: одежду, обстановку, детали.
Второй ход: вытягивание. Фигура, вытянутая вверх, читается как напряжённая, приземистая и широкая — как тяжёлая и подавленная.
Третий: асимметрия. Лёгкий перекос лица или фигуры создаёт беспокойство, которого в симметричном изображении не бывает.
Ключевое условие: искажение должно быть направленным. Случайные ошибки в пропорциях читаются как неумение, а последовательное усиление одного признака как приём. Разница видна сразу.
Практическая проверка: если убрать искажение, работа станет спокойнее и скучнее. Если станет просто правильнее — значит, это была ошибка, а не приём.
Какой здесь контур и мазок
Резкий и быстрый. Оба средства работают на одно: показать скорость и напряжение самого письма.
Контур обычно тёмный, часто почти чёрный, положенный поверх цвета одним движением. Он не обводит форму аккуратно, а рвётся, пропадает и появляется снова.
Мазок широкий, крупной кистью, и поставлен один раз. Здесь действует то же правило, что и в алла прима: второе касание убивает свежесть, а вместе с ней и всё высказывание.
Незакрашенные места оставляют намеренно. Просвечивающий грунт или холст читается как воздух и как след скорости.
Подтёки тоже часть языка. Стекающая краска показывает, что работа делалась быстро и вертикально, и это входит в замысел.
Практический вывод: берите кисть крупнее, чем кажется нужным. Мелкая кисть автоматически тянет к проработке, а проработка здесь противопоказана.
Почему пространство сведено на плоскость
Потому что глубина отвлекает. Как только зритель начинает читать пространство, он перестаёт воспринимать цвет и форму напрямую.
Практически это делается просто: фон превращается в цветное пятно без деталей, планы сближаются, перспектива сводится к минимуму.
Второй способ: обвести всё контуром. Контур сам по себе прижимает форму к плоскости, потому что делает её похожей на вырезанную фигуру.
Третий: одинаковая насыщенность цвета на всех планах. В реалистической живописи дальнее приглушают, здесь наоборот — дальний план может быть ярче ближнего.
Ограничение: полностью плоская работа рискует стать декоративной. Небольшой намёк на глубину обычно оставляют, чтобы сцена не превратилась в узор.
Какие сюжеты берут
Простые и человеческие. Направление говорит о состоянии, и сложный сюжет ему только мешает.
Чаще всего: портрет и автопортрет, фигура, городская улица, комната, окно, пейзаж с одним мотивом.
Что почти не встречается: многофигурная историческая сцена, подробный натюрморт, сложный нарратив. Всё это требует внимания к деталям, а внимание должно уйти в цвет.
Отдельная особенность: город у экспрессионистов почти всегда тревожный, а природа наоборот, часто светлая и спокойная. Это не правило, но заметная закономерность.
Практический совет по выбору сюжета: берите то, к чему у вас есть отношение. Работа этого направления без личного отношения превращается в упражнение по колористике.
Кто главные имена
Эрнст Людвиг Кирхнер — один из основателей группы «Мост», городские сцены, резкий контур, вытянутые фигуры.
Эмиль Нольде — цвет доведён до предела, особенно в цветах и в морских мотивах. Его работы полезно смотреть именно ради цвета.
Василий Кандинский и Франц Марк из «Синего всадника» — здесь цвет уже почти самостоятелен, и от них прямая дорога к абстракции.
Эдвард Мунк формально предшественник, но именно он задал главный ход направления: состояние важнее сюжета.
Отдельно стоит Хаим Сутин, работавший во Франции: у него искажение формы и густой мазок доведены до крайности.
Что у кого брать: у Кирхнера контур и композицию, у Нольде цвет, у Сутина мазок и смелость искажения.
Чем отличается от импрессионизма и фовизма
От импрессионизма отличие в источнике цвета. Импрессионист обостряет то, что видит, экспрессионист берёт цвет из себя. Первый смотрит наружу, второй внутрь.
Практически это видно по теням. У импрессиониста тень цветная, но объяснимая: она голубая, потому что в неё светит небо. У экспрессиониста тень может быть красной без всякой причины во внешнем мире.
От фовизма — настроением. Фовисты работали примерно теми же средствами, но их цвет радостный и декоративный, а немецкий экспрессионизм тревожный и тяжёлый.
От абстракции — наличием предмета. Здесь ещё есть лицо, фигура, улица, пусть и искажённые. Как только предмет исчезает, начинается уже абстракция.
Позиция направления на общей карте разобрана в путеводителе по стилям.
Как написать такую работу самому
За один сеанс, крупной кистью и по заранее выбранному состоянию.
Первое: назовите состояние одним словом. Тревога, усталость, радость, злость. Без этого шага работа получается просто ярко раскрашенной.
Второе: подберите под слово четыре цвета плюс тёмный для контура. Выложите их на палитру и больше ничего не добавляйте.
Третье: возьмите кисть заметно крупнее обычной. Это самое простое техническое решение, и оно меняет работу сильнее всех прочих.
Четвёртое: закройте холст крупными пятнами за первые пятнадцать минут, не думая о рисунке.
Пятое: обведите главное резким тёмным контуром одним движением, не поправляя.
Шестое: остановитесь раньше, чем захочется. Дописывание в этом направлении почти всегда портит.
Меня зовут Арон Оноре. Это моя выставка — тот самый момент, ради которого стоит начинать. Однажды и вы придёте на свою.
Арон ОнореУпражнение на один вечер
Самое полезное, что можно сделать по этой теме, и оно занимает полтора часа.
Возьмите один простой сюжет и напишите его трижды на маленьких листах. Первый раз с натуры, честно по цвету. Второй раз со словом «тревога». Третий раз со словом «покой».
Условия одинаковые: одна кисть, один набор красок, полчаса на каждый. Меняется только выбранное состояние.
Что становится видно сразу: цвет действует независимо от сюжета. Один и тот же двор может быть уютным и пугающим, и решает это исключительно палитра.
Второй эффект упражнения важнее первого: после него исчезает страх «неправильного» цвета, и обычная работа с натуры идёт свободнее, потому что рука перестаёт держаться за местный цвет предмета.
Чем писать
Любой плотной краской, которая позволяет положить широкий мазок и не поправлять его.
Масло исторический материал направления: густое, ложится широко, долго остаётся сырым.
Акрил подходит отлично и во многом удобнее: он сохнет быстро, поэтому соблазн переработать мазок меньше, а контур поверх цвета ложится через несколько минут.
Гуашь тоже работает, особенно на цветной бумаге. Она плотная, кроет и позволяет резкий контур.
Акварель для направления неудобна: она не даёт ни плотного цвета, ни резкого контура, ни густого мазка.
Инструмент: крупные плоские кисти, щетина, мастихин. Тонкие кисти лучше вообще убрать со стола на время работы.
Как строится композиция
Неустойчиво и намеренно. Устойчивая композиция успокаивает, а направление работает на напряжение.
Типовые приёмы: наклонённые вертикали, срезанный краем главный предмет, сдвинутый в угол центр, отсутствие горизонтали, на которую можно опереться глазом.
Второй ход: заполнение кадра. Фигура часто не помещается целиком, упирается в края, и от этого возникает ощущение тесноты.
Третий: контраст масштабов внутри кадра. Крупная голова на переднем плане и мелкие фигуры позади обостряют тревогу.
Что почти не используют: симметрию и классические устойчивые схемы. Они дают спокойствие, которое здесь противопоказано. Разбор общих правил есть в статье о композиции.
Как это выглядело в России
Экспрессионистическая линия у нас была, но чистого направления по немецкому образцу не сложилось.
Ближе всего Михаил Врубель, работавший раньше: у него форма разбита на дробные плоскости, цвет отвязан от натуры, а тревожность в работах очевидна.
В 1910-е экспрессионистические средства использовали многие участники русского авангарда, но обычно как этап на пути к своим системам, а не как программу.
Отдельная особенность: у нас цвет по чувству приживался легче, чем искажение формы. Академическая школа рисунка была сильной, и ломать её решались реже.
Смотреть по теме полезно Врубеля и раннее творчество тех, кто потом ушёл в абстракцию. Разбор того, кого и зачем смотреть, есть в статье о русских художниках.
Какие ошибки делают, подражая
Четыре, и все они превращают приём в неряшливость.
Первая: брать любые цвета вместо согласованных. Произвольный цвет не значит случайный: набор всё равно подбирается и держится всю работу.
Вторая: искажать всё подряд. Направленное усиление одного признака работает, общий перекос читается как неумение.
Третья: поправлять мазок. Как только начинается доработка, исчезает скорость, а вместе с ней и смысл.
Четвёртая: обводить контуром аккуратно и равномерно. Ровная обводка превращает работу в декоративную картинку, а нужен рваный, живой след.
Есть и пятая, содержательная: писать без состояния. Если слово не выбрано заранее, получается набор ярких пятен, и это видно.
Где проходит граница между приёмом и небрежностью
По одному признаку: последовательности. Приём повторяется и работает на общую задачу, небрежность случайна.
Практическая проверка: посмотрите на работу и спросите, можете ли вы объяснить каждое решение одним словом. Почему здесь красное. Почему рука длиннее. Почему контур оборван именно тут.
Если на большинство вопросов ответ есть, это приём. Если ответа нет ни на один — работа просто не доведена.
Второй признак: сила. Экспрессионистическая работа обычно бьёт с расстояния, потому что построена на крупных отношениях. Небрежная разваливается и вблизи, и издали.
И третий: попробуйте написать ту же вещь аккуратно. Если умеете, значит, отказ от аккуратности был выбором. Если нет — стоит сначала научиться, а потом отказываться.
Что из этого работает сегодня
Оба главных средства работают полностью и используются шире, чем само направление.
Произвольный цвет стал нормой в иллюстрации, плакате и интерьерной живописи. Никого не удивляет фиолетовое дерево на картине в гостиной.
Искажение пропорций ради выразительности — основа современной иллюстрации и анимации целиком.
Резкий контур и широкий мазок остаются самым быстрым способом сделать работу энергичной, и этим пользуются даже в реалистической живописи, локально.
В продажах экспрессионистическая манера востребована в крупных форматах: такие работы хорошо держат большую стену и читаются с расстояния. О том, что вообще покупают, есть отдельный разбор.
Что такое абстрактный экспрессионизм
Продолжение направления после Второй мировой войны, где предмет исчез, а средства остались.
Логика перехода понятна: если цвет и мазок выражают состояние сами по себе, то узнаваемый предмет для этого не нужен. Его и убрали.
Появилось это в США в 1940–50-е годы. Работы стали крупными, часто в человеческий рост и больше, потому что размер сам по себе действует на зрителя.
Внутри направления две линии. Первая — жест: краска наливается, разбрызгивается, кладётся большими движениями всего тела. Вторая — цветовое поле: крупные ровные области цвета с мягкими краями, рассчитанные на долгое разглядывание.
Что взять практику: понимание того, что размер работы это тоже средство. Один и тот же мотив на листе А4 и на холсте в полтора метра действует по-разному, и это стоит учитывать при выборе формата.
Второе: работа всем телом, а не кистью руки. Крупный формат заставляет двигаться от плеча, и линия становится другой.
Экспрессионизм в графике и гравюре
Отдельная и очень сильная часть направления, о которой говорят реже, чем о живописи.
Художники круга «Моста» много работали в гравюре на дереве, и материал сам подталкивал к нужному языку: резец даёт резкую угловатую линию и крупные чёрные плоскости.
Что даёт этот материал: предельный контраст. Только чёрное и белое, никаких полутонов, форма упрощена до силуэта.
Отсюда практический приём, полезный любому: попробуйте свой сюжет в чистом чёрно-белом без полутонов. Всё, что не работает силуэтом, отсекается, и работа становится собраннее.
Технически повторить это можно и без резца: чёрная тушь и кисть, работа только заливкой, никакой штриховки.
Второй приём оттуда же — намеренная грубость реза. Скол, зазубрина и неровный край входят в изображение, а не считаются браком. О работе одним пятном есть урок про силуэт.
Как устроен экспрессионистический портрет
Отдельная и самая сильная часть направления, потому что лицо реагирует на искажение резче любого другого сюжета.
Что меняется по сравнению с обычным портретом. Цвет кожи выбирается по состоянию: зелёный, фиолетовый, красный. Черты обостряются: увеличиваются глаза, вытягивается лицо, обостряются скулы.
Контур становится главным средством. Резкая тёмная линия по краю лица и вокруг глаз задаёт напряжение сильнее, чем любая проработка формы.
Фон решается плоским цветным пятном, часто контрастным к лицу. Пространства нет, глубины нет, и это освобождает внимание.
Что при этом сохраняется: конструкция. Пропорции искажаются направленно, а не случайно, и построение головы под искажением всё равно верное. Именно поэтому такие портреты остаются похожими.
Практическое задание: напишите знакомое лицо дважды, обычно и с усиленным цветом плюс резким контуром. Сравнение показывает, сколько выразительности даёт отказ от достоверного цвета.
Что делать дальше: от цвета к работе
Проверить приём на своём материале и решить, что из него оставить.
Первый шаг: упражнение с тремя этюдами одного мотива под разные состояния. Оно закрывает основной вопрос за один вечер.
Второй: взять произвольный цвет в обычную работу локально. Не переписывать всё, а сделать одну тень зелёной или одно небо красным и посмотреть, что изменилось.
Третий: попробовать соседние направления. Импрессионизм стоит на шаг раньше по оси, абстракция на шаг дальше, и разница между ними как раз в том, сколько осталось от предмета.
И самое практичное: не пытайтесь остаться в направлении навсегда. Возьмите из него разрешение свободно обращаться с цветом и вернитесь к своей манере. Обычно после этого она заметно оживает.
Экспрессионизм полезен даже тем, кто не собирается в нём работать. Один вечер по его правилам снимает страх неправильного цвета, а этот страх держит очень многих. Возьмите один и тот же двор за окном и напишите его трижды: честно с натуры, со словом «тревога» и со словом «покой». Кисть одна, полчаса на каждый, поправлять нельзя. После этого вы перестанете держаться за местный цвет предмета, и обычная работа пойдёт свободнее.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое экспрессионизм в живописи?
Направление, где художник изображает не то, что видит, а то, что чувствует. Цвет выбирается по состоянию, а не по натуре, пропорции искажаются ради выразительности, контур становится резким, а мазок широким и быстрым.
Когда появился экспрессионизм?
В Германии в начале двадцатого века. Отсчёт ведут с 1905 года, когда в Дрездене сложилась группа «Мост». В 1911 году в Мюнхене появилось объединение «Синий всадник» с более теоретической программой.
Почему у экспрессионистов лица зелёные?
Потому что цвет выбирается по состоянию, а не по натуре. Цвет действует на зрителя напрямую, до разбора сюжета, и художник пользуется этим, ставя нужный оттенок независимо от того, какого цвета предмет на самом деле.
Чем экспрессионизм отличается от импрессионизма?
Источником цвета. Импрессионист обостряет то, что видит, экспрессионист берёт цвет из себя. У первого тень голубая, потому что в неё светит небо, у второго она может быть красной без всякой внешней причины.
Чем экспрессионизм отличается от фовизма?
Настроением. Средства во многом совпадают, но фовисты работали с радостным и декоративным цветом, а немецкий экспрессионизм тревожный и тяжёлый.
Как отличить приём от небрежности?
По последовательности. Приём повторяется и работает на общую задачу, и каждое решение можно объяснить одним словом. Небрежность случайна и не объясняется ничем.
Как написать картину в стиле экспрессионизма?
Назвать состояние одним словом, подобрать под него четыре цвета и тёмный для контура, взять крупную кисть, закрыть холст пятнами за пятнадцать минут, обвести главное резким контуром и остановиться раньше, чем захочется.
Чем писать экспрессионистическую работу?
Плотной краской, позволяющей широкий мазок: маслом, акрилом или гуашью. Акрил во многом удобнее из-за быстрого высыхания. Акварель не подходит: она не даёт ни плотного цвета, ни резкого контура.
Кто главные художники экспрессионизма?
Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Франц Марк, ранний Василий Кандинский и Хаим Сутин. Предшественником считают Эдварда Мунка, который первым поставил состояние выше сюжета.
Зачем экспрессионисты искажали пропорции?
Чтобы подчеркнуть главное и убрать мешающее: искажение работает как ударение в слове. Увеличивают то, через что читается состояние — глаза, руки, голову, а обстановку и детали упрощают.
Читайте также
