Энкаустика: живопись горячим воском
Энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом для пигментов служит горячий воск. Краска наносится расплавленной и застывает за секунды, поэтому работа идёт быстро. Техника древнее масла на много веков, и фаюмские портреты второго века дошли до нас без потери цвета. Ниже разобрано, из чего делают восковую краску, какая нужна температура и что понадобится, чтобы попробовать.
- Энкаустика — пчелиный воск с пигментом, нанесённый в расплавленном виде. Слой твердеет сразу после остывания.
- Название идёт от греческого слова со значением «вжигание»: слои прогреваются и сплавляются друг с другом.
- Фаюмские портреты первых веков нашей эры сохранили цвет почти без изменений, и это лучшее доказательство долговечности техники.
- Основа только жёсткая: дерево, фанера, плита. Холст не подходит, потому что восковой слой трескается при любом изгибе.
- Рабочая температура от семидесяти до ста градусов. Выше ста двадцати воск начинает разлагаться, поэтому вытяжка или открытое окно обязательны.
- Готовую работу не покрывают лаком, а полируют мягкой тканью, и она приобретает характерный глубокий блеск.
Что такое энкаустика
Живопись расплавленным воском, в который добавлен пигмент. Краска наносится горячей и застывает почти мгновенно.
Связующим здесь служит пчелиный воск, а не масло, не яйцо и не акриловая эмульсия. Это единственная из основных техник, где краска в рабочем состоянии жидкая от температуры, а не от растворителя.
Из этого следует всё остальное. Работать нужно быстро, поверх остывшего слоя можно класть следующий, а прогрев позволяет сплавлять слои между собой и переделывать сделанное.
Готовая работа не требует лака и не темнеет со временем. Воск химически устойчив, не желтеет и не окисляется так, как масло.
Внешне восковая живопись узнаётся по плотности слоя и по особому глубокому блеску после полировки. Она выглядит одновременно и как живопись, и как рельеф.
Техника считается самой старой из сохранившихся станковых и при этом остаётся живой: ей пользуются и сегодня, в том числе в современном искусстве.
Откуда взялось название
От греческого слова со значением «вжигание» или «выжигание». Оно точно описывает суть процесса.
Вжигание здесь не метафора. После нанесения слой прогревают, и воск сплавляется с тем, что лежит под ним, а не просто высыхает сверху.
В античных источниках техника упоминается прямо, и с ней связывают роспись кораблей, раскраску скульптуры и станковые картины, до нас не дошедшие.
Русское слово пришло через греческий и латинский и в живописном обиходе означает только эту технику, без других значений.
Отдельно стоит отметить путаницу с бытовым словоупотреблением. Декоративное рисование восковыми мелками с помощью утюга тоже часто называют энкаустикой, хотя это другое занятие.
Когда она появилась
В античности, и точную дату назвать нельзя, потому что техника старше письменных упоминаний о ней.
Древнегреческие авторы описывают её как хорошо известную и распространённую уже в свою эпоху. Ею писали картины, раскрашивали статуи и покрывали корпуса кораблей.
Практическая причина появления понятна. Воск не боится воды, держится на дереве и камне и переносит жару лучше клеевых красок, а всё это было нужно в средиземноморском климате.
Расцвет техники выпал на эллинистическое время и на первые века нашей эры. Именно от этого периода до нас дошли настоящие образцы.
Ранние христианские иконы шестого века тоже писались воском, и часть их сохранилась. Это самые старые из известных икон вообще.
После этого техника постепенно уступила место темпере, и разбор той системы есть в статье о древнерусской живописи.
Что такое фаюмские портреты
Погребальные портреты первых веков нашей эры, найденные в Египте и написанные в основном по дереву. Часть из них выполнена в энкаустике, часть темперой.
Название идёт от Фаюмского оазиса, где нашли первую большую группу таких вещей, хотя находки делались и в других местах.
Устроено это было так: портрет писали при жизни или сразу после смерти, а затем вкладывали в погребальные пелены на месте лица.
Живописно они поразительны. Это узнаваемые конкретные люди с индивидуальными чертами, написанные свободно, широко и с точным пониманием формы.
Сохранность их обеспечил сухой климат вместе со свойствами самого воска. Цвет на многих портретах остался почти таким, каким лёг, и это подтверждается сравнением с участками, закрытыми от света.
Для художника здесь важен ещё и метод. Мазок в этих работах виден, форма набрана крупно, лишнего нет вовсе, и по манере они ближе к современной живописи, чем к средневековой.
Сколько фаюмских портретов сохранилось
Известно около девятисот таких портретов, по некоторым подсчётам больше тысячи. Их датируют первым–третьим веками нашей эры, когда Египет был римской провинцией.
Кроме Фаюмского оазиса, к которому относятся Хавара и эр-Рубайят, их находили в Антинополе, Саккаре, Ахмиме и других местах. Большие партии попали в Европу в конце 1880-х годов: коллекционер Теодор Граф скупал портреты из некрополя эр-Рубайят, а археолог Флиндерс Питри в раскопках 1888 года нашёл в Хаваре 81 портрет.
На чём писали фаюмские портреты
На тонких деревянных досках, чаще всего липовых. Встречаются и доски из кедра, кипариса, дуба и местного сикомора, а некоторые портреты написаны прямо на полотне, в которое заворачивали тело.
Где увидеть фаюмские портреты
В России крупнейшее собрание хранится в ГМИИ имени Пушкина в Москве: больше двадцати портретов, которыми музей обязан египтологу Владимиру Голенищеву и меценату Юрию Нечаеву-Мальцову. Небольшое собрание есть и в Эрмитаже.
За границей большие собрания есть в Британском музее, Лувре, Новом музее в Берлине, Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Музее Гетти в Лос-Анджелесе.
Смотреть на них полезно каждому, кто пишет лица: сходство держится на крупной форме и точном тоне, а не на мелочах. Как строить голову и свет на лице сегодня, разобрано в статье о том, как рисовать портрет.
Почему воск пережил две тысячи лет
Из-за трёх своих свойств, каждое из которых работает против времени.
Первое: химическая устойчивость. Воск не окисляется на воздухе так, как масло, не желтеет и не темнеет. Масляная живопись меняет тон уже через десятилетия, восковая практически нет.
Второе: он не пропускает воду. Влага не проникает внутрь слоя, а значит пигмент не вымывается и основа не набухает.
Третье: он не питает микроорганизмы. Плесень и грибок на восковом слое не заводятся, в отличие от клеевых и яичных связующих.
Есть и четвёртая причина, внешняя. Египетский климат сухой и ровный, а именно перепады влажности разрушают живопись сильнее всего.
Слабое место у техники тоже есть, и оно очевидное: воск плавится от жары. Работа, оставленная на солнце или у батареи, может пострадать за один день.
Почему техника почти исчезла
Потому что появились материалы, с которыми проще работать, и разница в удобстве оказалась решающей.
Первым потеснила энкаустику темпера. Она не требует нагрева, готовится из доступных вещей и позволяет вести тонкую работу мелкой кистью.
Затем пришло масло, и оно закрыло вопрос окончательно. Масляная краска остаётся сырой часами, её можно смешивать прямо на холсте, растягивать и переписывать.
Энкаустика на этом фоне выглядела неудобной. Нужен постоянный источник тепла, краска застывает за секунды, кисть остывает и перестаёт работать, основа только жёсткая.
Сыграла роль и утрата рецептов. Античный способ приготовления воска не был записан подробно, и позднейшие мастера восстанавливали его наощупь.
К средним векам техника сохранилась только в отдельных традициях, а к Новому времени была почти забыта как живописная.
Когда о ней вспомнили снова
Дважды: в восемнадцатом веке из интереса к древности и в двадцатом из интереса к материалу.
Первая волна пришла после раскопок античных городов, засыпанных извержением. Европа увидела подлинную древнюю живопись, и вместе с модой на античность вернулся интерес к её технике.
Тогда же начались попытки восстановить рецепт. Результаты были разными, единого способа не нашли, и большинство опытов остались опытами.
Вторая волна пришлась на середину двадцатого века и была совсем другой по мотиву. Художников привлекла сама фактура: плотный слой, следы инструмента, возможность заливать в воск посторонние предметы.
Самый известный пример — работы американского художника, писавшего восковыми красками по газете, наклеенной на фанеру. Флаг и мишень, сделанные так, стали заметными вещами своего времени.
Сегодня энкаустика существует как живая техника со своими материалами промышленного производства, включая готовые восковые краски в брусках.
Из чего делают восковую краску
Из трёх составляющих, и все они доступны.
Первая: пчелиный воск. Он служит связующим и определяет всё поведение краски. Лучше брать очищенный, потому что неочищенный имеет собственный цвет и запах.
Вторая: смола, чаще всего даммарная. Её доля небольшая, примерно одна-две части на восемь частей воска.
Третья: пигмент. Подходит сухой художественный пигмент, а при его отсутствии обычная масляная краска, выдавленная и подсушенная от избытка масла.
Порядок приготовления такой: воск топится на водяной бане или на подогреваемой палитре, в него вводится смола, а после её растворения пигмент.
Готовую краску удобно разливать по небольшим металлическим ёмкостям и хранить застывшей. Перед работой она разогревается заново, и так сколько угодно раз.
Акриловые краски для этого не годятся: вода в их составе при нагреве кипит, и связующее сворачивается.
Зачем добавляют смолу
Затем, что чистый воск слишком мягкий. Работа из него царапается ногтем и собирает отпечатки пальцев.
Смола делает слой твёрже и поднимает температуру размягчения. Разница заметна сразу: смесь с даммарой держит поверхность значительно лучше.
Второе, что она даёт, — блеск. Восковая работа со смолой полируется до глубокого сияния, а чистый воск остаётся матовым.
Третье: смола немного повышает прозрачность слоя, и цвет становится звонче.
Пропорция важна. Слишком много смолы делает слой хрупким, и он трескается при остывании. Восемь к одному считается спокойным соотношением, восемь к двум даёт более твёрдую поверхность.
Существует и другой исторический путь: воск, обработанный щёлочью и морской водой, который в античных описаниях называется пуническим. Готовить его сложнее, а результат близок.
Какая нужна температура
От семидесяти до ста градусов, и выходить за верхнюю границу не стоит.
Пчелиный воск плавится примерно при шестидесяти двух-шестидесяти пяти градусах. Ниже этой отметки работать нельзя, краска просто застынет в ёмкости.
Рабочая температура держится немного выше точки плавления. Восемьдесят градусов — удобное значение: воск достаточно текучий и при этом не дымит.
Выше ста двадцати градусов начинается разложение, появляется характерный запах и дым. Это и вредно, и портит краску: цвет тускнеет, слой теряет прочность.
Отсюда требование к оборудованию: нужен источник тепла с регулировкой, а не просто плитка на максимуме. Подогреваемая палитра с термостатом решает вопрос лучше всего.
Проверить перегрев можно на глаз. Если над поверхностью появляется дымок или воск начинает менять цвет, температуру нужно сразу снижать.
Какие инструменты нужны
Их четыре группы, и половина есть почти в любом доме.
Первая: источник тепла для краски. Подогреваемая палитра, электроплитка с водяной баней или обычная сковорода на минимальном огне.
Вторая: источник тепла для прогрева слоя. Строительный фен подходит лучше всего, потому что даёт направленную струю с регулировкой. Обычный фен для волос слабоват, но для первой пробы годится.
Третья: кисти. Только натуральная щетина, потому что синтетика от температуры плавится. Кисть держат в тепле, иначе воск на ней застывает.
Четвёртая: металлические инструменты для работы по остывшему слою. Шпатели, стеки, ножи, петли. Ими процарапывают, соскабливают и разглаживают.
Полезны также металлические ёмкости под каждый цвет, подставка под горячий фен и хлопчатобумажная ткань для полировки.
Отдельно стоит сказать про рабочее место: всё должно стоять устойчиво и на негорючей поверхности.
На чём можно писать
Только на жёстком, и это ограничение обойти нельзя.
Причина простая: застывший воск не гнётся. Любое движение основы вызывает трещины, а холст на подрамнике движется от влажности постоянно.
Подходят фанера, деревянная панель, столярная плита, плотный оргалит, а также толстый картон для небольших работ.
Поверхность лучше сделать чуть шероховатой. Гладкое дерево держит воск хуже, поэтому его слегка ошкуривают или покрывают тонким меловым грунтом.
Впитывающая основа предпочтительнее непроницаемой. Первый слой воска частично уходит в поры и работает как якорь для всех следующих.
Акриловый грунт под воск нежелателен: он не впитывает и создаёт гладкую плёнку, с которой восковой слой может отойти пластом.
Общие правила подготовки поверхности разобраны в статье о том, нужно ли грунтовать холст, но для воска они работают только частично.
Меня зовут Арон Оноре. Вот так сижу и смотрю на законченную работу — лучший момент. Хочу, чтобы он был и у вас.
Арон ОнореКак идёт работа по шагам
Циклами, и каждый цикл состоит из нанесения и прогрева.
Первый цикл кладёт основание. Воск наносится широко и быстро, ровности добиваться не нужно, потому что она достигается прогревом.
Прогрев феном сплавляет слой с основой. Здесь важна мера: слишком долгий нагрев расплавит слой целиком и он потечёт.
Второй цикл вводит цвет. Пятна кладутся поверх остывшего основания и снова прогреваются, частично смешиваясь с нижним слоем.
Третий и четвёртый циклы уточняют форму. Здесь уже работают и кистью, и металлическим инструментом по остывшему воску.
Важная особенность: холодный воск можно соскабливать, и под ним откроются нижние слои. Этот приём даёт эффект, недостижимый в других техниках.
Заканчивается всё сутками выдержки и полировкой. Спешить с ней не нужно, слой набирает окончательную твёрдость не сразу.
Что такое лощение
Полировка остывшей восковой поверхности мягкой тканью до появления блеска. В старых описаниях техники это отдельный обязательный этап.
Механика проста. Трение слегка разогревает верхний микрослой и заглаживает его, а рассеивающие свет неровности исчезают.
Результат заметен сразу. Матовая поверхность становится глубокой и слегка зеркальной, цвет темнеет на полтона и набирает насыщенность.
Ткань нужна безворсовая: хлопок, лён, микрофибра. Шерсть оставляет волокна в воске.
Полировать стоит не раньше чем через сутки после окончания работы, а лучше через несколько дней. Свежий слой ещё мягкий и легко смазывается.
Повторять лощение можно сколько угодно раз в течение жизни работы. Оно же освежает вещь, потерявшую блеск от пыли.
Какие приёмы даёт горячий воск
Пять, и три из них невозможны ни в одной другой технике.
Первый: сплавление слоёв. Прогрев соединяет верхний и нижний слой, и граница между ними размывается сама, без единого движения кистью.
Второй: процарапывание. По остывшему воску проходят острым инструментом, и открывается цвет нижнего слоя. Это гравюра прямо внутри живописи.
Третий: заливка предметов. Нитка, лист, кусок бумаги укладываются на слой и заливаются сверху прозрачным воском. Они остаются внутри навсегда.
Четвёртый: рельеф. Воск можно наращивать толстыми слоями и лепить им, а разбор такого подхода в других материалах есть в статье об импасто.
Пятый: прозрачные слои. Воск со смолой и малой долей пигмента даёт полупрозрачное покрытие, работающее как лессировка, но с гораздо большей глубиной.
Все пять приёмов сочетаются в одной работе, и обычно так и делают.
Чем энкаустика отличается от темперы
Связующим, а следом и всем остальным.
В темпере связующее — яичный желток или эмульсия, разбавляемые водой. В энкаустике им служит воск, который разжижается только теплом.
Отсюда разница в скорости. Темпера сохнет быстро, но её можно вести тонкой кистью и мелкими мазками. Восковая краска застывает мгновенно и требует широкого решительного движения.
Разница в слое. Темперный слой тонкий и матовый, восковой плотный и полируемый.
Разница в долговечности. Оба материала устойчивы, но воск лучше сопротивляется влаге, а темпера лучше переносит жару.
Исторически они соседствовали. В фаюмских портретах встречаются обе техники, иногда в одной работе. Подробнее о втором материале есть статья о том, что такое темпера.
Чем она отличается от холодного воска
Тем, что холодный воск не плавят. Это разные техники, и путать их не стоит.
Холодный воск — это паста из воска и растворителя, которая уже при комнатной температуре имеет консистенцию густой мази.
Работают им обычно вместе с масляной краской: пасту подмешивают в краску, и та становится плотнее, матовее и быстрее сохнет.
Никакого нагрева при этом нет. Слой твердеет по мере испарения растворителя, то есть неделями, а не секундами.
Внешне результаты похожи: и там, и там плотная матовая поверхность с фактурой. Но по свойствам они разные, и восковая паста мягче.
Практический выбор простой. Если нужен рельеф и матовость без оборудования, берите холодный воск. Если нужны сплавление слоёв, процарапывание и настоящая глубина, берите энкаустику.
Можно ли делать энкаустику утюгом
Можно, но результат будет другим, и называть это стоит своим именем.
Речь идёт о популярной декоративной технике: восковые мелки плавят подошвой утюга прямо по глянцевому картону и растягивают полученные пятна.
Получаются красивые абстрактные разводы, из которых обычно составляют условный пейзаж. Занятие приятное и совершенно безопасное.
От художественной энкаустики оно отличается принципиально. Там нет ни пигмента в воске, ни смолы, ни послойного построения, ни прогрева, ни контроля над формой.
Долговечность у такой работы тоже другая. Мелки содержат красители, которые выгорают, а глянцевый картон держит воск плохо.
При этом утюг вполне применим и в настоящей технике: им удобно разглаживать и сплавлять слои на плоских участках. То есть инструмент общий, а техники разные.
Восковые мелки часто путают ещё и с масляной пастелью. Чем они различаются на бумаге, разобрано в статье о масляной пастели.
Как хранить восковую работу
Так же, как обычную живопись, но с одной поправкой на температуру.
Главное правило: подальше от источников тепла. Прямое солнце, батарея, закрытая машина летом. При шестидесяти градусах слой начнёт размягчаться.
Второе: не давить на поверхность. Тёплый воск принимает отпечаток, поэтому работы не складывают стопкой лицом к лицу.
Третье: не мыть. Пыль снимается сухой мягкой кистью или тканью, вода и любые средства здесь не нужны.
Четвёртое: помнить, что мороз делает воск хрупким. Работа, привезённая с холода, должна согреться до комнатной температуры, прежде чем её распаковывать.
Оформление: без стекла и без лака. Стекло прижимается к поверхности и оставляет след, лак технике не нужен вовсе.
Общие правила по условиям в комнате разобраны в статье о том, как хранить картины.
Чем это опасно и как работать аккуратно
Тремя вещами, и все они снимаются нормальной организацией места.
Первая: перегрев. Выше ста двадцати градусов воск разлагается и выделяет раздражающие вещества. Решение — термостат и рабочая температура около восьмидесяти градусов.
Вторая: пары. Даже при правильном режиме воздух над палитрой лучше отводить. Открытое окно, вытяжка или хотя бы сквозняк обязательны.
Третья: горячее оборудование. Расплав, фен и металлические инструменты обжигают, поэтому нужны негорючая подставка, устойчивое положение всего и никакой ткани рядом.
Отдельно про пигменты. Сухой пигмент нельзя вдыхать, и часть исторических пигментов ядовита. Работать стоит в маске и не смахивать порошок рукой.
Ещё один пункт: не оставляйте расплав без присмотра. Воск при сильном перегреве способен воспламениться, хотя до этой температуры при нормальной работе далеко.
При соблюдении этих правил техника не опаснее пайки или работы с горячим клеем.
Что нужно купить, чтобы попробовать
Меньше, чем кажется. Половина нужного обычно уже есть дома.
Обязательное: пчелиный воск, даммарная смола, несколько сухих пигментов или тюбик-другой масляной краски, щетинные кисти, жёсткая основа.
Из оборудования: любой источник тепла с регулировкой и строительный фен. На первую пробу подойдут электроплитка с кастрюлей воды и обычный фен для волос.
Металлические ёмкости под цвета можно взять любые: маленькие консервные банки, формочки, стаканчики из-под свечей.
Инструменты для процарапывания берутся из того, что есть: стеки для лепки, столовый нож, гвоздь, петля для линогравюры.
Есть и готовый путь: промышленные восковые краски продаются в виде брусков с уже введённой смолой и пигментом. Их достаточно расплавить.
Начинать разумно с небольшого формата, двадцать на двадцать или около того. Расход воска на большой панели заметный.
Какие ошибки делают новички
Их шесть, и первые три связаны с температурой.
Первая: перегрев расплава. Появляется дым, цвет тускнеет, слой становится хрупким. Держите восемьдесят градусов и не выше ста.
Вторая: слишком долгий прогрев слоя феном. Воск плавится насквозь и стекает, унося рисунок. Прогревать нужно короткими проходами.
Третья: холодная кисть. Воск застывает прямо на щетине, и мазок рвётся. Кисть держат в тепле рядом с палитрой.
Четвёртая: мягкая основа. Работа на холсте или тонком картоне трескается при первом же изгибе.
Пятая: слишком много смолы. Слой становится хрупким и покрывается сеткой трещин при остывании.
Шестая: попытка вести тонкую линию кистью. Для этого воск не годится, деталь ставится процарапыванием по остывшему слою или тонким горячим инструментом.
Чем это полезно тому, кто пишет акрилом
Тремя вещами, и переносятся они прямо на привычную работу.
Первая: скорость решения. Воск застывает за секунды, поэтому мазок нужно продумать до касания. Эта привычка заметно улучшает и акриловую живопись, где соблазн бесконечно поправлять велик.
Вторая: понимание слоя. В энкаустике слои видны буквально, их можно вскрыть ножом. После такого опыта устройство многослойной живописи становится наглядным.
Третья: работа фактурой. Воск заставляет думать поверхностью, а не только цветом, и этот навык переносится в акрил через пасты и медиумы. Разбор такого подхода есть в статье о текстурной живописи.
Есть и четвёртая польза, историческая. Посмотрев на фаюмские портреты вблизи, начинаешь иначе относиться к обобщению: там всё сделано крупно, а сходство при этом полное.
Попробовать технику стоит хотя бы раз даже без намерения ей заниматься. Она меняет представление о том, что вообще может быть краской.
Что делать дальше: от пробы к работе
Сделать одну небольшую вещь целиком и понять, ваш это материал или нет.
Первое: возьмите фанеру двадцать на двадцать, расплавьте воск со смолой, добавьте один цвет и положите три слоя с прогревом. Даже без сюжета это даёт понимание материала.
Второе: попробуйте процарапывание. Положите тёмный слой поверх светлого и снимите верхний в нужных местах.
Третье: залейте в воск посторонний предмет. Сухой лист, нитка, обрывок бумаги внутри прозрачного слоя выглядят неожиданно.
Дальше стоит посмотреть, где эта техника жила исторически: ранние иконы писались именно воском, и об этой линии есть статья о древнерусской живописи, а обзор всех приёмов собран в техниках живописи.
Если решите попробовать, начните не с картины, а с квадрата фанеры двадцать на двадцать и одного цвета. Задача простая: положить три слоя с прогревом между ними и посмотреть, как воск ведёт себя на остывании. За полчаса станет ясно главное, а именно что решение здесь принимается до касания кистью. Мазок застывает за секунду и уже не поправляется мягко, его можно только снять или переплавить. Эта привычка думать заранее потом заметно помогает и в обычной акриловой работе.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое энкаустика?
Живопись расплавленным воском с пигментом. Краска наносится горячей и застывает за секунды, а слои прогреваются и сплавляются друг с другом. Это самая старая из сохранившихся станковых техник.
Какая техника живописи использует горячий воск как связующее вещество для пигментов?
Энкаустика. Пигмент смешивают с расплавленным пчелиным воском, обычно с добавкой даммарной смолы, наносят горячим и прогревают каждый слой, чтобы он сплавился с предыдущим.
Откуда взялось слово «энкаустика»?
От греческого слова со значением «вжигание». Название описывает суть: после нанесения слой прогревают, и воск сплавляется с тем, что лежит под ним, а не просто высыхает сверху.
Из чего делают восковую краску?
Из пчелиного воска, смолы и пигмента. Обычная пропорция — восемь частей воска на одну-две части даммарной смолы, пигмент вводится в расплав. Вместо сухого пигмента можно взять масляную краску.
Какая температура нужна для энкаустики?
От семидесяти до ста градусов. Пчелиный воск плавится при шестидесяти двух-шестидесяти пяти, а выше ста двадцати начинает разлагаться, поэтому нужен источник тепла с регулировкой и хорошее проветривание.
На чём можно писать восковыми красками?
Только на жёсткой основе: фанера, деревянная панель, плита, плотный картон. Холст не подходит, потому что застывший воск не гнётся и трескается при любом движении основы.
Что такое фаюмские портреты?
Погребальные портреты первых веков нашей эры, найденные в Египте и написанные по дереву воском или темперой. Они сохранили цвет почти без изменений и считаются лучшим доказательством долговечности техники.
Где посмотреть фаюмские портреты?
В России крупнейшее собрание хранится в ГМИИ имени Пушкина в Москве, это больше двадцати портретов, которыми музей обязан Голенищеву и Нечаеву-Мальцову. Небольшое собрание есть в Эрмитаже, а за границей в Британском музее, Лувре, Новом музее в Берлине и Метрополитен-музее.
Почему восковая живопись так хорошо сохраняется?
Воск не окисляется и не желтеет, не пропускает воду и не питает плесень. Слабое место у него одно: он размягчается от жары, поэтому работу нельзя держать на солнце или у батареи.
Чем энкаустика отличается от холодного воска?
Нагревом. Холодный воск — это паста из воска и растворителя, которая работает при комнатной температуре и твердеет неделями. Энкаустика требует расплава и застывает за секунды.
Можно ли делать энкаустику утюгом?
Декоративную технику с восковыми мелками по глянцевому картону часто называют так, но это другое занятие: в ней нет ни пигмента в воске, ни смолы, ни послойного построения. При этом утюгом удобно сплавлять слои и в настоящей энкаустике.
Нужно ли покрывать восковую работу лаком?
Нет. Вместо лака её через сутки полируют мягкой безворсовой тканью, и поверхность приобретает глубокий блеск. Лощение можно повторять сколько угодно раз в течение жизни работы.
Читайте также
