Футуризм: как рисуют скорость
Футуризм решал одну задачу: как показать движение на неподвижном холсте. Решение оказалось простым и до сих пор рабочим — повторить контур несколько раз со смещением, как кадры плёнки, наложенные друг на друга, и провести через картину линии силы. Ниже разобрано, как это устроено, чем футуризм отличается от кубизма и как передать скорость в собственной работе.
- Главный приём — повтор контура. Фигура рисуется несколько раз со смещением, и наложенные фазы читаются как движение.
- Второй приём — линии силы: прямые, расходящиеся от предмета и разрезающие фон. Они задают направление и вовлекают в движение всю сцену.
- Предмет при этом разрезан и проницаем: фон проходит сквозь него, а границы между вещью и средой стёрты.
- Размытие как способ показать скорость футуристы не использовали: оно пришло из фотографии позже и работает иначе.
- Движение в работе одно и с одним направлением. Несколько разнонаправленных движений гасят друг друга.
- Приёмы живут до сих пор в комиксе, анимации и рекламе: линии скорости и повторённый контур это прямое наследство направления.
Что такое футуризм
Направление начала двадцатого века, поставившее в центр движение, скорость и энергию современного мира. Название происходит от слова «будущее», и это было программное заявление.
Футуристы отказывались от прошлого демонстративно: в манифестах они призывали к разрыву с музейной традицией и восхищались машиной, городом и техникой.
Для живописи главным оказался вопрос техники изображения: как передать движение средствами, которые по природе неподвижны. Именно на нём направление и сосредоточилось.
Ответ они нашли простой и очень практичный: показать не сам предмет, а его след во времени. Отсюда повторённый контур и линии силы.
Для практика ценность направления в том, что оба приёма переносятся куда угодно и работают в любой манере, включая совершенно реалистическую.
Когда и где он появился
Италия, 1909 год, когда Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал первый манифест футуризма. Живописный манифест вышел годом позже.
Почему именно тогда. Начало века было временем автомобиля, электричества, кино и городского шума. Мир менялся быстро, и появилось ощущение, что старый художественный язык этого не описывает.
Второй источник — техника. Фотография движения, где на одном снимке фиксировались несколько фаз, дала прямую подсказку, как это изображать.
Третий — кинематограф, появившийся незадолго до. Сама идея, что движение это последовательность фаз, стала для эпохи привычной.
Направление закончилось довольно быстро: Первая мировая война разбросала участников, а часть из них погибла. Приёмы при этом разошлись по массовой визуальной культуре и живут там до сих пор.
Какую задачу он решал
Конкретную и техническую: как изобразить движение так, чтобы оно читалось на неподвижной поверхности.
До футуристов эту задачу решали через позу. Бегущая фигура рисовалась в характерном положении, и зритель достраивал движение по опыту. Приём работает, но передаёт момент, а не сам процесс.
Футуристы решили показывать не момент, а промежуток времени. Отсюда идея наложить несколько фаз друг на друга.
Вторая часть задачи: движущийся предмет взаимодействует со средой. Он рассекает воздух, оставляет след, влияет на всё вокруг. Для этого появились линии силы.
Третья: зритель должен оказаться внутри движения, а не смотреть на него со стороны. Отсюда композиции, где линии выходят за край и вовлекают наблюдателя.
Повтор контура: как это работает
Главный приём направления и самый простой в исполнении.
Механика: предмет рисуется несколько раз со смещением по направлению движения. Каждый следующий контур накладывается на предыдущий и частично сквозь него просвечивает.
Практические правила. Повторов три-пять: меньше не читается, больше превращается в кашу. Основной контур один, самый чёткий, и он показывает конечное положение.
Второе: повторы идут назад, туда, откуда предмет пришёл. Вперёд по движению их не ставят, иначе получается предсказание, а не след.
Третье: каждый следующий повтор слабее по контрасту. Ближайший к основному почти такой же, дальний едва заметен.
Четвёртое: повторяют не всё, а то, что движется быстрее. У идущего человека это ноги и руки, а голова и корпус смещаются мало, и их можно оставить одним контуром.
Линии силы
Второй приём: прямые линии, расходящиеся от предмета и проходящие через весь холст. Футуристы называли их линиями силы и считали не менее важными, чем сам предмет.
Что они делают. Во-первых, задают направление: взгляд идёт вдоль них и получает вектор. Во-вторых, включают в движение фон, а не оставляют его неподвижным.
Ключевое правило: линии не останавливаются на контуре предмета. Они проходят сквозь него и продолжаются дальше, стирая границу между вещью и средой.
Второе: линии прямые и острые. Плавные кривые дают другое ощущение, ближе к модерну, и для скорости не годятся.
Третье: они делят фон на сектора, которые заливаются чуть разным тоном. Так вокруг предмета возникает подобие взрыва или воронки.
Приём в упрощённом виде дошёл до нас как линии скорости в комиксе и в анимации, и там он используется практически без изменений.
Почему предмет проницаем
Потому что для футуристов движущаяся вещь не отделена от среды. Она проходит сквозь воздух, а воздух сквозь неё.
Практически это выглядит так: линии фона продолжаются прямо через фигуру, части предмета просвечивают друг сквозь друга, границы контура местами исчезают.
Что это даёт: работа перестаёт быть изображением предмета на фоне и становится изображением события, происходящего в пространстве.
Приём удобно применять выборочно. Достаточно, чтобы две-три линии фона прошли сквозь фигуру, и эффект появляется.
Ограничение: проницаемость не должна разрушать узнаваемость. Предмет остаётся читаемым, иначе работа уходит в абстракцию и теряет смысл движения.
Каким бывает цвет
Ярким и контрастным, в отличие от почти монохромного кубизма.
Футуристы много взяли из разложения цвета: часто они писали раздельными мазками чистых цветов, отчего поверхность вибрирует и сама кажется подвижной.
Второй ход: контрастные сектора. Разделённый линиями силы фон получает разные по цвету и светлоте участки, и это обостряет ощущение вспышки.
Третий: цвет не привязан к предмету. Он подчиняется задаче движения и может меняться внутри одной формы.
Практическое соображение: контраст здесь важнее гармонии. Спокойная сближенная гамма гасит динамику, ради которой всё делается.
Какие сюжеты берут
Всё, что движется или связано с движением и энергией.
Классический круг: автомобиль, поезд, велосипедист, бегущая фигура, танец, толпа на улице, работающая машина, электрический свет, город.
Отдельно — животные в движении: собака на поводке, летящие птицы. На них приём повтора контура виден особенно наглядно.
Чего почти не встречается: спокойный пейзаж, натюрморт, портрет в покое. Всё, что стоит на месте, направлению не нужно.
Практический выбор для первого опыта: велосипедист или бегущая собака. Форма простая, движение очевидное, и приём читается сразу.
Чем отличается от кубизма
Задачей, а не средствами. Внешне работы похожи, потому что оба направления разбивают форму, но причины у них разные.
Кубизм показывает предмет с разных сторон в один момент времени. Он статичен: вещь стоит, и мы обходим её взглядом.
Футуризм показывает один и тот же предмет в разные моменты времени. Он динамичен: вещь движется, а мы видим её след.
Практический признак различения: если разбивка статична и есть ощущение обхода вокруг — кубизм. Если контуры повторяются в одном направлении и есть вектор — футуризм.
Влияние было прямым: футуристы видели кубистические работы и взяли оттуда разбивку формы, приспособив её к своей задаче. Разбор соседа есть в статье о кубизме.
Почему не используют размытие
Потому что размытие это способ фотографии, а не живописи, и работает он иначе.
Смазанное изображение возникает при длинной выдержке, когда предмет успевает сместиться, пока открыт затвор. Глаз человека так не видит: он следит за движущимся предметом и держит его резким.
Поэтому размытие в живописи читается не как движение, а как нерезкость или как недоделанность. Особенно если размыт весь предмет целиком.
Футуристы работали с ясными контурами именно по этой причине: несколько чётких фаз убеждают сильнее одной смазанной формы.
Где размытие всё-таки работает: локально, на самой быстрой части. Размытый край колеса при чётком корпусе автомобиля выглядит убедительно, потому что так это и воспринимается глазом.
Кто главные имена
Умберто Боччони — главная фигура живописного футуризма и автор теоретических текстов направления. У него приёмы разработаны наиболее последовательно.
Джакомо Балла известен работами, где повтор контура показан почти буквально: собака на поводке с множеством лап стала самым узнаваемым примером направления.
Джино Северини соединил футуристическую динамику с разложением цвета и работал с темами танца и городского праздника.
Карло Карра и Луиджи Руссоло дополняют круг, а Филиппо Маринетти был не художником, а идеологом и автором манифестов.
Что смотреть под задачу: у Баллы механику повтора, у Боччони соединение фигуры со средой, у Северини цвет.
Меня зовут Арон Оноре. Такого леопарда пишут у меня люди, которые до этого кисть в руках не держали. Давайте знакомиться.
Арон ОнореРусский футуризм и кубофутуризм
У нас направление получилось самостоятельным и во многом более радикальным.
Русские художники соединили футуристическое движение с кубистической разбивкой формы, и это сочетание назвали кубофутуризмом. В Европе такого гибрида не было.
К этому добавился интерес к народному искусству: вывеске, лубку, иконе. Отсюда более плотный цвет, крупная форма и декоративность.
Русский футуризм был силён и в поэзии, и связь между литературой и живописью здесь была теснее, чем в Италии.
Из кубофутуризма вырос русский авангард и, в частности, супрематизм: путь от разбивки формы к чистой геометрии оказался коротким. Кого смотреть по этой линии, разобрано в статье о русских художниках.
Как передать движение на своём холсте
По шагам, и приём работает даже в реалистической работе.
Первое: определите одно направление движения и держитесь его. Два разнонаправленных движения гасят друг друга.
Второе: нарисуйте основной контур в конечной фазе, чётко и подробно.
Третье: повторите контур три-пять раз со смещением назад, ослабляя каждый следующий.
Четвёртое: проведите линии силы от предмета назад, продолжая их на фон и сквозь фигуру.
Пятое: разделите фон этими линиями на сектора разной светлоты.
Шестое: проверьте, что предмет остаётся узнаваемым. Если движение съело форму, уберите пару повторов.
Упражнение на один вечер
Короткое и очень наглядное, потому что показывает разницу между способами передачи движения.
Нарисуйте одну и ту же бегущую фигуру четыре раза. Первый раз обычно, в характерной позе. Второй раз с размытым контуром. Третий раз с повторёнными контурами. Четвёртый раз с повторами и линиями силы.
Сравните четыре варианта. Обычно оказывается, что второй читается как нерезкость, третий как движение, а четвёртый как движение в среде.
Второе упражнение: возьмите обычный сюжет, где движения нет, и добавьте линии силы. Например, натюрморт, разрезанный расходящимися прямыми. Работа станет напряжённой без всякого сюжета.
Оба упражнения занимают около часа и дают приём, которым можно пользоваться постоянно.
Чем писать
Любой кроющей краской, дающей чёткие края и плотный цвет.
Акрил подходит лучше всего: быстрое высыхание позволяет накладывать полупрозрачные контуры один за другим, не размазывая нижние.
Масло тоже работает, но требует сушки между слоями, иначе фазы смешиваются и получается та самая нерезкость, которой стоит избегать.
Гуашь удобна для проб и упражнений: она плотная, быстро сохнет и хорошо даёт линию.
Инструмент: плоские кисти для секторов фона, тонкая кисть или лайнер для линий силы, малярный скотч для особенно чётких прямых.
Полезный технический ход: писать контуры повторов полупрозрачно, разбавленной краской. Тогда они накладываются и просвечивают друг сквозь друга.
Какие ошибки делают, подражая
Четыре, и первая встречается чаще прочих.
Первая: слишком много повторов. Десять контуров превращаются в путаницу, из которой предмет уже не выделяется.
Вторая: одинаковая яркость всех повторов. Без ослабления они читаются как несколько разных предметов, а не как фазы одного.
Третья: линии силы, остановленные на контуре. Если они не проходят сквозь предмет и не идут дальше, среда остаётся неподвижной, и половина эффекта пропадает.
Четвёртая: несколько направлений движения. Работа с разнонаправленной динамикой читается как хаос, а не как скорость.
И пятая: терять узнаваемость. Если предмет исчез под приёмами, движению нечего двигать.
Что из этого работает сегодня
Оба приёма живут в массовой визуальной культуре и используются ежедневно.
Линии скорости в комиксе, манге и анимации — прямое наследство линий силы, только упрощённое до нескольких штрихов.
Повтор контура применяется в анимации, в рекламе, в спортивной графике и в оформлении. Приём читается мгновенно и не требует объяснений.
В дизайне интерфейсов та же логика работает в анимации переходов: след движения показывает, откуда пришёл элемент.
В живописи направление в чистом виде встречается редко, но приёмы применяют локально: одна повторённая деталь в реалистической работе даёт динамику без стилизации.
Что было в манифестах и как к ним относиться
Футуризм оставил после себя манифестов больше, чем картин, и читать их стоит с оговорками.
Общий пафос был такой: разрыв с прошлым, восхищение машиной, скоростью и городом, призыв отказаться от музейной традиции.
Часть заявлений была намеренно провокационной и рассчитанной на скандал. Это был приём привлечения внимания, работавший тогда так же, как сегодня работает резкий заголовок.
В манифестах итальянского футуризма были и агрессивные, воинственные заявления, а часть участников позже связала себя с политикой, о которой судить сегодня несложно. Приёмы направления от этого не перестают работать, но и умалчивать об этом не стоит.
Что действительно полезно в манифестах: наблюдения о движении и о том, как предмет взаимодействует со средой. Эта часть написана художниками и по делу.
Практический вывод: брать из направления стоит технику, а не риторику. Первая работает, вторая осталась в своём времени.
Хронофотография и её влияние
Прямой источник главного приёма направления, и о нём стоит знать, потому что он объясняет, откуда всё взялось.
Во второй половине девятнадцатого века появилась съёмка движения: несколько последовательных снимков одного действия или несколько фаз, зафиксированных на одной пластине.
Такие изображения показали то, чего глаз не видит: как именно бежит лошадь, как складывается шаг человека, как поворачивается тело.
Художники получили готовую подсказку. Наложенные фазы на одном снимке выглядели именно так, как потом стали писать футуристы.
Практическая польза этого источника не исчерпана. Сегодня то же самое даёт покадровый просмотр видео: остановите ролик несколько раз подряд и нарисуйте фазы поверх друг друга.
И наблюдение для рисования вообще: движение, срисованное с одного стоп-кадра, часто выглядит неестественно, потому что глаз никогда не видит эту фазу изолированно. Две-три фазы вместе убеждают сильнее.
Как показать звук и свет
Футуристы пытались изображать не только движение, но и то, что вообще не имеет формы, и часть их находок работает до сих пор.
Звук показывали расходящимися кругами и волнами от источника. Приём условный, но читаемый: он сохранился в комиксе и в схемах практически без изменений.
Второй способ: ритм. Повторяющиеся элементы с меняющимся шагом создают ощущение пульсации, и это работает без всяких кругов.
Свет показывали лучами и разбивкой на сектора разной светлоты. Фонарь или окно в такой работе не рисуется как предмет, а раскалывает пространство вокруг себя.
Третий приём, общий для обоих: изменение цвета в секторах. То, что попало в луч или в область звука, меняет оттенок, и это связывает невидимое с видимым.
Практическая польза сегодня: приём удобен там, где нужно показать нематериальное. Запах, тепло, тревога решаются той же логикой — через изменение среды вокруг источника.
Ограничение прежнее: один источник на работу. Два расходящихся круга гасят друг друга так же, как два направления движения.
Что делать дальше: от движения к работе
Взять приёмы по отдельности и проверить их на своём сюжете.
Первое: добавьте повтор контура одной детали в обычную работу. Крыло птицы, кисть руки, колесо. Остальное оставьте как есть.
Второе: попробуйте линии силы в статичном сюжете. Они работают как средство напряжения даже там, где ничего не движется.
Третье: сравните с кубистическим решением того же предмета. Разница между обходом вокруг вещи и следом её движения станет очевидной.
Дальше стоит посмотреть на общую карту: кубизм стоит рядом и работал теми же средствами, а куда всё это пришло, показано в путеводителе по стилям.
Движение на холсте показывают не размытием, и это стоит проверить руками. Нарисуйте бегущую фигуру четыре раза: обычно, с размытым контуром, с повторёнными контурами и с повторами плюс линиями силы. Размытая прочитается как нерезкость, а повторённая как движение. Разница видна сразу и объясняет, почему футуристы работали чёткими контурами, а не смазом. Приём потом пригодится в любой работе, где что-то летит или бежит.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое футуризм в живописи?
Направление начала двадцатого века, поставившее в центр движение и скорость. Главная задача была технической: показать движение на неподвижном холсте, и решалась она повтором контура и линиями силы.
Когда появился футуризм?
В Италии в 1909 году, когда Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал первый манифест. Живописный манифест вышел годом позже. Направление быстро угасло с началом Первой мировой войны.
Как футуристы показывали движение?
Повторяли контур предмета три-пять раз со смещением назад, ослабляя каждый следующий, и проводили через картину линии силы — прямые, расходящиеся от предмета и проходящие сквозь него и фон.
Что такое линии силы?
Прямые острые линии, расходящиеся от движущегося предмета и проходящие через весь холст. Они задают направление и включают в движение фон. Главное правило: они не останавливаются на контуре предмета.
Чем футуризм отличается от кубизма?
Задачей. Кубизм показывает предмет с разных сторон в один момент и статичен, футуризм показывает один предмет в разные моменты времени и динамичен. Средства при этом похожи, потому что оба разбивают форму.
Почему футуристы не размывали изображение?
Потому что размытие это способ фотографии: оно возникает при длинной выдержке. Глаз следит за движущимся предметом и держит его резким, поэтому смазанная форма читается как нерезкость, а не как движение.
Сколько повторов контура нужно?
Три-пять. Меньше не читается как движение, больше превращается в путаницу. Основной контур один и самый чёткий, каждый следующий повтор слабее предыдущего.
Что такое кубофутуризм?
Русский вариант направления, соединивший футуристическую динамику с кубистической разбивкой формы. К этому добавился интерес к вывеске, лубку и иконе, отчего цвет стал плотнее, а форма крупнее.
Кто главные художники футуризма?
Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини, Карло Карра и Луиджи Руссоло. Филиппо Маринетти был не художником, а идеологом движения и автором манифестов.
Где приёмы футуризма используются сегодня?
Линии скорости в комиксе, манге и анимации — прямое наследство линий силы. Повтор контура применяется в рекламе, спортивной графике и в анимации интерфейсов.
Читайте также
