Гиперреализм: что это и как пишут такие картины

Гиперреализм — это направление в живописи, где картина написана подробнее фотографии: видна каждая капля, каждый волосок, отражение в стекле. Со стороны это выглядит как чудо или как распечатка. На деле это технология: последовательность шагов, каждый из которых можно повторить. Разбираю, чем гиперреализм отличается от реализма и как такие работы устроены изнутри.

Что такое гиперреализм

Это направление в живописи и скульптуре, где изображение сделано настолько подробно, что превосходит фотографию. Появилось оно во второй половине двадцатого века, выросло из американского фотореализма и с тех пор стало отдельной большой ветвью.

Ключевое слово здесь — «превосходит». Гиперреалистичная картина показывает больше, чем видит камера: резкими остаются и передний план, и дальний, поры на коже читаются вместе с отражением окна в зрачке, а капля воды на лепестке имеет свою тень, свой блик и свой цвет насквозь.

Со стороны это часто принимают за печать. Вблизи видно обратное: у краски есть толщина, у мазка направление, а у поверхности рельеф, которого у распечатки не бывает.

Чем гиперреализм отличается от реализма

Степенью подробности и отношением к деталям.

Проще говоря, реалист пишет то, что видит, а гиперреалист — то, что можно было бы увидеть, если бы глаз умел разглядывать всё сразу. Про сами приёмы правдоподобия есть отдельный разбор, как рисовать реалистично.

Художники направления

Направление выросло в США в конце шестидесятых из фотореализма, а к семидесятым получило название, под которым известно сегодня.

Общее у них не сюжет, а отношение к поверхности: стекло, металл, вода, кожа. Материал в гиперреализме важнее того, что изображено, и именно на нём проверяется мастерство.

Работа по сетке, которой пользовался Клоуз, до сих пор остаётся рабочим инструментом: изображение делят на клетки и переносят по одной. Это не упрощение, а способ удержать точность на большом формате.

Смотреть такие работы лучше вживую. В репродукции гиперреализм теряет главное — ощущение, что перед вами живопись, а не фотография; на экране эта разница исчезает.

Зачем художнику вообще смотреть чужие работы и как это влияет на свои, разобрано в статье насмотренность.

Чем он отличается от фотографии

Тем, что автор решает, чего в кадре не будет.

Камера фиксирует всё подряд: случайную тень, шум, провал в тенях, размытый край. Художник убирает лишнее, поднимает нужное и собирает сцену заново. Поэтому хорошая гиперреалистичная работа не выглядит копией снимка — она выглядит собранной.

• Резкость везде. В фотографии дальний план уходит в размытие, в картине остаётся чётким.
• Свет по выбору автора. Блик ставят туда, где он нужен композиции, а не туда, где оказалась лампа.
• Убранный мусор. Провода, пятна, лишние отражения просто не попадают на холст.
• Цвет плотнее. Тени уводят в холодное, освещённые места в тёплое — сильнее, чем на снимке.

Фотография при этом почти всегда участвует в работе как исходник. В этом нет ничего зазорного: художники пользовались оптикой задолго до появления камеры.

Как отличить гиперреализм от фотографии

Вблизи и по поверхности. На экране разница почти пропадает, а в жизни она видна сразу, и держится на нескольких признаках.

1. Фактура холста. Под краской видно зерно, а печать ложится ровно.
2. Рельеф мазка. Даже гладкая живопись имеет микрорельеф, который ловит боковой свет.
3. Края. В живописи резкость распределена по смыслу, в фотографии по оптике.
4. Усиленный контраст. Художник почти всегда добавляет тона в тенях и света в бликах.
5. Размер. Гиперреалистичные работы часто крупнее любого отпечатка.

Есть и содержательный признак. Художник убирает лишнее: провода, случайные пятна, скучные участки. Фотография показывает всё подряд, а живопись выбирает.

Именно поэтому хорошая гиперреалистичная работа не равна фотографии, хотя и похожа на неё. Она собрана из наблюдений, а не снята за долю секунды, и это чувствуется даже без разбора признаков.

И практический вывод для тех, кто пишет: копировать снимок пиксель в пиксель незачем. Работа выигрывает, когда автор усиливает главное и глушит второстепенное.

Как пишут гиперреалистичные картины

По шагам, и порядок здесь важнее скорости. Каждый следующий шаг опирается на предыдущий, и перепрыгнуть нельзя.

Фон. Первым делом уходит белизна холста. Крупные участки закрашиваются общим тоном, создаётся фактура — тряпкой, губкой, салфеткой. Белого не остаётся нигде, потому что белый холст сбивает восприятие всех следующих тонов.

Разметка. Точный контур через копирку или проектор. Это самый недооценённый шаг: картина не бывает точнее собственной разметки, и всё, что смазано здесь, останется смазанным до конца.

Опорные тона. Крупные пятна света и тени встают на свои места. Работа на этом этапе выглядит грубо и пятнами, и это нормально: собирается каркас.

Переходы. Границы между пятнами размягчаются, появляется объём. Здесь работает простое правило: когда одно место делают мягче, соседнее автоматически начинает выглядеть чётче. Механика прозрачных слоёв разобрана в статье про лессировку.

Текстуры. Шерсть, кожа, ткань, стекло — у каждого материала свой тип мазка, и набирается он поверх готовых переходов, а не вместо них.

Детали и блики. Последними ставят самые светлые точки и самые тёмные линии. Их всегда меньше, чем кажется: пара десятков бликов на всю картину.

Как пишут глаз и кожу

Слоями и без спешки. Глаз и кожа это две части портрета, по которым сразу видно уровень работы, и обе строятся на одном приёме: много прозрачных слоёв вместо одного плотного.

1. Глаз начинают с формы шара. Глазное яблоко круглое, и белок в углах всегда темнее, чем в центре.
2. Радужка идёт лучами. От зрачка к краю, разной длины и плотности, а не сплошным цветом.
3. Тёмное кольцо по краю радужки собирает глаз и даёт ему глубину.
4. Блик один. Два блика читаются как ошибка, если рядом нет второго источника света.
5. Веко отбрасывает тень на верх глазного яблока: без неё глаз выкатывается вперёд.
6. Ресницы в конце, тонкой кистью, неровным пучком, а не частоколом.

Кожа держится на прозрачности. В живописи её собирают лессировками: тонкий тёплый слой, потом холодный, потом снова тёплый. Так под верхним слоем остаётся видна глубина, и лицо перестаёт выглядеть закрашенным.

Три зоны лица имеют разный оттенок: лоб чуть желтее, середина краснее, подбородок и виски холоднее и зеленее. Это старое наблюдение портретистов, и работает оно на любом цвете кожи.

Самая частая ошибка новичка это розовый замес по всему лицу. Кожа состоит из десятков оттенков, а её ровный цвет мгновенно превращает портрет в маску.

Разбор телесных замесов есть в статье как рисовать кожу, а лессировок — в статье лессировка.

Каким делают фон

Спокойным и подчинённым. В гиперреализме фон почти никогда не соревнуется с объектом: он либо ровный, либо размытый, либо продолжает историю предмета.

• Ровный тон. Самый частый вариант в портрете: тёмный или средне-серый, без деталей.
• Размытие. Имитация малой глубины резкости: дальний план мягкий, объект резкий.
• Отражения. В натюрмортах со стеклом и металлом фон живёт внутри самого предмета.
• Среда. Городская витрина, стол, ткань — всё это фон, работающий на историю.

Приём с размытием даёт то самое ощущение фотографии, ради которого направление и существует. Резкость в работе распределена неравномерно: она собрана на главном, а к краям спадает.

Второй приём это тональный контраст. Тёмный фон под светлым предметом и наоборот делает объект выпуклым сильнее любой прорисовки. Работает он и в живописи, и в карандаше.

Чего в фоне лучше избегать: подробностей, которые спорят с объектом. Гиперреалистичная работа с двумя одинаково детальными планами разваливается, потому что глазу некуда идти.

Как собирают ровные фоны и растяжки, разобрано в статье как рисовать фон.

Как пишут стекло и металл

Не сам предмет, а то, что в нём видно. Стекло и металл не имеют собственного цвета в привычном смысле: они целиком состоят из отражений, бликов и того, что просвечивает насквозь.

Главный приём здесь такой: смотреть не на предмет, а на пятна. Стакан удобно писать как набор абстрактных светлых и тёмных форм, не думая о том, что это стакан. Как только включается знание о предмете, рука начинает рисовать не то, что видит глаз.

Тень от прозрачного предмета отличается от обычной: внутри неё есть яркое световое пятно, потому что стекло собирает свет как линза. Без этого пятна стакан выглядит пластиковым.

Контраст в металле выше, чем кажется. Рядом с самым светлым бликом почти всегда стоит очень тёмный участок, и именно эта пара делает поверхность блестящей.

Разбор материальности вообще есть в статье как рисовать реалистично.

Сколько слоёв уходит на работу

Больше, чем ожидают. Гиперреализм строится не одним точным попаданием, а накоплением: каждый следующий слой чуть уточняет предыдущий.

В акриле такой порядок удобен тем, что слой сохнет за минуты, и следующий можно класть почти сразу. В масле между слоями ждут дни, зато переходы получаются мягче.

Главная ошибка на этом пути это уходить в детали слишком рано. Пока общий тон не разложен, любая тщательно выписанная ресница окажется не на месте, и переписывать её потом нужно вместе с окружением.

Полезная привычка: между слоями отходить от работы и смотреть на неё издалека или через камеру телефона. Экран сжимает изображение и сразу показывает, где тон провален.

Какими красками пишут гиперреализм

Чаще всего акрилом и маслом, и выбор между ними решает не качество, а скорость.

Акрил сохнет за минуты, поэтому слои можно класть один за другим в течение дня. Для техники, где важно количество слоёв, это решающее преимущество. Масло сохнет неделями, зато позволяет долго растягивать переход прямо на холсте.

Инструмент тоже скромнее ожиданий: основная работа идёт тонкими синтетическими кистями с острым кончиком, номера от третьего до шестого. Подробнее — в разборе про кисти для акрила.

Холст берут плотный и мелкозернистый: крупное зерно мешает мелкой детали. Про выбор основы есть отдельная статья, какой холст нужен для акрила.

Гиперреализм карандашом

Самый доступный вход в направление: бумага, несколько карандашей и растушёвка. Материалов почти нет, а требования к глазу те же, что в живописи.

Главное отличие карандашного гиперреализма от обычного рисунка это отсутствие штриха. Поверхность вытирают до состояния фотографии, а свет достают клячкой, снимая графит, а не оставляя белую бумагу нетронутой.

Работают от общего к частному так же, как в живописи: сначала крупные тональные пятна, потом переходы, и только в конце детали вроде отдельных волосков и бликов.

Цветные карандаши дают тот же результат медленнее: слои кладут по десять-пятнадцать раз, добиваясь плотности. Скорость там ниже, зато цвет набирается мягче, чем краской.

Как ставить тон и переходы, разобрано в статье как рисовать тени, а работа только тоном без цвета — в статье гризайль.

Как переносят рисунок точно

Механически. В гиперреализме точность построения не считается зазорной: работа держится на проработке, а не на свободе линии.

• Сетка. Изображение и холст делят на одинаковое число клеток и переносят по одной. Самый надёжный способ на крупном формате.
• Проектор. Выводит изображение на холст в нужном размере, остаётся обвести основные линии.
• Копирка и калька. Работают на небольших форматах и на бумаге.
• Построение на глаз. Дольше, но развивает глазомер сильнее прочих способов.

У сетки есть неочевидная польза: она заставляет смотреть на клетку, а не на предмет. Внутри клетки видны только формы и тона, и мозг перестаёт подставлять то, что «должно быть».

Проектор экономит время, но не отменяет проверки: линию, обведённую по проекции, всё равно сверяют с оригиналом, отойдя на пару шагов.

Что бы ни использовалось для переноса, дальше работа идёт одинаково: тон, форма, переходы, детали. Точный контур сам по себе не даёт гиперреализма, он только убирает одну из проблем.

Способы переноса разобраны подробно в статье как перенести рисунок на холст.

Сколько времени занимает такая картина

Средний холст 40 на 50 занимает около двух недель при работе по несколько часов в день. Большие форматы с несколькими объектами — месяцы.

Распределяется время неравномерно. Фон и разметка занимают день-два, опорные тона ещё столько же, а вот текстуры и детали съедают больше половины всего срока. Именно там картина превращается из аккуратной в живую.

Скорость приходит с количеством слоёв, а не с быстротой руки. Опытный автор кладёт те же десять слоёв, просто он не тратит время на сомнения, какой из них следующий.

Можно ли научиться этому с нуля

Да, и это главное, что стоит сказать про гиперреализм.

В нём нет ни одного движения, которое нельзя показать и повторить. Прямая линия, ровное пятно, мягкий переход — вот весь набор физических действий. Сложность не в них, а в порядке: что делать первым, что вторым и когда остановиться.

Поэтому люди без художественного образования выходят на приличный уровень за месяцы, а не за годы. Условие ровно одно: не перепрыгивать шаги. Разметка до тонов, тона до переходов, переходы до текстур.

С чего начинать первую такую работу, разобрано в статье про первую картину, а общий порядок работы акрилом — в статье про то, как рисовать акриловыми красками.

С чего начать, если хочется гиперреализма

С одного предмета и небольшого формата. Портрет во весь холст первой работой заканчивается разочарованием почти всегда.

1. Возьмите один предмет с интересной поверхностью. Стеклянный стакан, ложка, яблоко, скомканная фольга.
2. Поставьте один источник света. Настольная лампа сбоку даёт ясную тень и понятный блик.
3. Снимите постановку. По фотографии удобнее сверять тон, а свет не уползёт за вечер.
4. Работайте на небольшом формате. 20×30 достаточно, чтобы разобраться с материалом.
5. Собирайте слоями. Общий тон, форма, переходы, детали, блик последним.
6. Сверяйте прищуром. Прищуренный глаз показывает тон и убирает детали.

Отдельно про время: гиперреализм это в первую очередь количество часов на одну работу. Никакой техники, ускоряющей его, не существует, и знать об этом лучше до старта.

Полезное упражнение перед первой работой — написать одно яйцо на сером фоне. Простая форма, ясный переход, мягкая тень: всё, на чём стоит направление, видно уже здесь.

Материал берут любой: акрил, масло, карандаш. Разница только в скорости и в том, как собираются переходы.

Как выстроить путь с нуля, если опыта нет совсем, разобрано в статье с чего начать рисовать.

Почему работа не выглядит живой

Четыре причины, и все они технические.

1. Мало слоёв. Один прокрас всегда выглядит плоско. Живость даёт наложение: каждый следующий слой чуть меняет предыдущий, и цвет становится глубоким.
2. Не хватает разницы в тоне. Самое светлое место недостаточно светлое, самое тёмное недостаточно тёмное — картина сереет целиком.
3. Одинаковые края. Если все границы резкие, глазу не за что зацепиться и работа читается как аппликация.
4. Серые тени. В природе тень почти всегда цветная. Серая тень из тюбика убивает объём быстрее всего, и про это есть разбор, как рисовать тени.

Проверяется всё это одним приёмом: сфотографировать работу и обесцветить. Если в чёрно-белом виде картина рассыпалась, дело в тоне, а не в деталях.

Гиперреализм и нейросети

Вопрос, который сегодня задают чаще прочих: зачем писать месяц то, что программа выдаёт за минуту. Ответ у него практический, а не философский.

Нейросеть выдаёт изображение. Гиперреалистичная картина это предмет: холст, слои краски, рельеф мазка, отблеск лака. Покупают в этом жанре именно вещь ручной работы, и печать с экрана её не заменяет.

• Что изменилось. Референс стало проще получить: композицию и свет можно собрать до холста.
• Что не изменилось. Умение видеть тон, собирать замес и держать форму руками.
• Где риск. Работа по сгенерированному референсу часто выдаёт себя неправдой в деталях: пальцы, отражения, тени.
• Что проверять. Физику: откуда свет, куда падает тень, что отражается в стекле.

Практический вывод простой: сгенерированный референс годится как эскиз, но не как натура. Правду о материале даёт только настоящая съёмка или живой предмет перед глазами.

И довод в пользу ручной работы: чем больше вокруг машинных изображений, тем заметнее становится вещь, сделанная человеком. Спрос на живопись это не спор с технологией, а другая потребность.

Что запомнить про гиперреализм

1. Гиперреализм — направление, где картина написана подробнее фотографии.
2. От реализма отличается детализацией, спрятанным мазком и одинаковой резкостью.
3. От фотографии — тем, что автор убирает лишнее и поднимает нужное.
4. Работа идёт по шагам: фон, разметка, опорные тона, переходы, текстуры, детали.
5. Точность разметки определяет весь результат: картина не бывает точнее её.
6. Пишут чаще акрилом: он сохнет быстро и позволяет много слоёв за день.
7. Средний холст занимает около двух недель, и больше половины уходит на текстуры.
8. Научиться можно с нуля, потому что это последовательность, а не врождённый дар.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Рисовать бесплатно — да, так можно Старт в академии бесплатный: марафон на 5 вечеров вместе с Ароном. Платить нужно будет, только если захотите идти дальше. стартуем бесплатно Начать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать реалистично: что делает картину похожей Гиперреалист не срисовывает фото, а делает одну вещь сверх него

акрил и живопись Лессировка: прозрачные слои в живописи Как цвет получают наложением, а не смешиванием на палитре

научиться рисовать Гризайль: серая картина, с которой начинают Почему тон разбирают отдельно от цвета и что это даёт