Голландский натюрморт: свет, стекло, смысл
Голландский натюрморт семнадцатого века выглядит просто: стол, несколько предметов, тёмный фон. На деле это точно рассчитанная система, где один источник света, диагональная композиция и намеренный подбор материалов работают вместе, а почти каждый предмет ещё и что-то означает. Ниже разобрано, как устроен жанр и как писать стекло, металл и фрукты по его правилам.
- Жанр держится на трёх вещах: тёмный фон, один боковой источник света и разные по поверхности материалы рядом.
- Виды: скромный завтрак, роскошный банкет, ванитас с напоминанием о бренности и цветочный букет.
- Букеты собраны из цветов разных сезонов и в природе невозможны: их писали по накопленным этюдам отдельных растений.
- Почти каждый предмет несёт устойчивое значение, и картина читается как высказывание, а не только как постановка.
- Стекло и металл пишутся не собой, а отражениями: тёмная основа, затем то, что видно сквозь, и корпусный блик последним.
- Голландская версия жанра сдержаннее фламандской: меньше предметов, темнее гамма, спокойнее композиция.
Что такое голландский натюрморт
Живопись неодушевлённых предметов, сложившаяся в Голландии семнадцатого века в самостоятельный и очень развитый жанр.
До этого предметы в европейской живописи почти всегда были частью чего-то большего: деталью религиозной сцены или фоном портрета.
В Голландии они стали сюжетом сами по себе. Стол с посудой, лимон, бокал и кусок хлеба оказались достаточным содержанием для картины.
Само слово натюрморт по-французски означает мёртвую натуру, и оно появилось позже. Голландцы называли такие картины иначе, чаще по типу изображённого.
Жанр развился настолько, что внутри него появились узкие специализации. Один мастер писал только цветы, другой только рыбу, третий только накрытые столы.
Для практикующего художника этот материал ценен тем, что здесь решены почти все задачи изображения поверхностей: стекла, металла, ткани, кожуры, влаги.
Почему жанр появился именно там
Из-за особого устройства голландского общества, где сошлись четыре обстоятельства.
Первое: не было церковного заказа. Протестантские храмы не украшались живописью, и огромный привычный для Европы источник работы у художников исчез.
Второе: появился новый покупатель. Голландия семнадцатого века была страной с богатым городским сословием, и живопись покупали купцы, врачи, ремесленники.
Третье: картина стала товаром. Её писали не по заказу, а на продажу, и продавали на рынках и через посредников, как любой другой товар.
Четвёртое: размер жилья. Картина висела в комнате обычного дома, а не в зале дворца, поэтому формат стал небольшим, а сюжет близким.
Из этих условий вышло всё остальное. Конкуренция была высокой, и художники специализировались, чтобы делать своё лучше других.
Отсюда же и внимание к вещам. Страна жила торговлей, и заморские предметы на столе были знаком связи с целым миром.
Какие бывают виды
Четыре основных, и различить их несложно.
Первый: завтрак. Скромная еда на столе, обычно немного: хлеб, сыр, селёдка, кружка, орехи. Гамма сдержанная, предметов мало.
Второй: банкет. То же самое, но богаче: серебро, стекло, фрукты, пирог, вино. Больше предметов и заметно больше блеска.
Третий: ванитас. Постановка с прямым напоминанием о конечности жизни: череп, погасшая свеча, песочные часы, книги.
Четвёртый: цветочный букет. Отдельная и очень развитая линия, со своими мастерами и своими правилами.
Есть и более узкие разновидности: рыбные лавки, охотничьи трофеи, кухонная утварь, накрытый стол с музыкальными инструментами.
Границы между видами подвижны, и один и тот же предмет часто работает сразу в нескольких смыслах.
Что такое завтрак и банкет
Два соседних вида, различающиеся достатком изображённого стола и, соответственно, богатством живописи.
Завтрак — самый сдержанный вариант жанра. На столе немного простой еды, посуда оловянная или глиняная, скатерть смятая, фон тёмный.
Особенность таких работ в цвете: они почти монохромные. Вся картина держится на серо-оливковых и коричневатых оттенках, а ярких пятен одно-два.
Это не бедность палитры, а осознанное решение. Художники намеренно сужали гамму, чтобы вытянуть на первый план разницу материалов и тончайшие переходы тона.
Банкет устроен так же, но богаче. Появляются стекло, серебро, южные фрукты, ковёр вместо скатерти. Гамма расширяется, блеска становится больше.
Обе разновидности объединяет один композиционный ход: стол показан почти на уровне глаз, край его идёт параллельно нижней границе холста, а предметы стоят близко к зрителю.
Часто в такой постановке что-то нарушено: нож свисает с края, бокал опрокинут, лимон надрезан. Это момент, а не порядок.
Что такое ванитас
Разновидность натюрморта, прямо говорящая о том, что всё проходит. Название идёт от латинского слова со значением суета или тщета.
Набор предметов в таких работах устойчивый. Череп означает смерть, песочные часы и свеча время, мыльные пузыри — краткость жизни.
Рядом с ними ставят то, что человек ценит: книги, монеты, музыкальные инструменты, украшения, оружие. Смысл в сопоставлении.
Отдельно работают увядающие вещи: опадающий лепесток, надломленный стебель, подсохшая корка, насекомое на плоде.
Появление такого жанра именно в это время объяснимо. Протестантская культура относилась к изображению настороженно, и картина с ясным нравственным содержанием была понятнее и уместнее.
Живописно ванитас удобен: тёмная гамма, сильный контраст, выразительные формы. Даже без всякой символики такая постановка хорошо смотрится.
Что такое роскошный натюрморт
Поздняя и самая нарядная разновидность жанра, сложившаяся во второй половине века.
На столе здесь дорогие вещи: серебряное блюдо, венецианское стекло, китайский фарфор, восточный ковёр вместо скатерти, южные фрукты.
Гамма при этом остаётся тёмной, и в этом весь эффект. Богатые предметы выступают из глубокого мрака, освещённые узким лучом.
Композиция строится вертикально и вверх, с высоким бокалом или кувшином как главной осью, а не разложенной по столу горизонталью.
Технически это вершина жанра. Здесь одновременно решаются серебро, стекло, фарфор, кожура, ворс ковра и влага на фрукте.
Такая работа требует крайне точной последовательности слоёв, и разбор общего принципа есть в статье о лессировке.
Почему букеты невозможны в природе
Потому что в них собраны цветы, которые не цветут одновременно.
Тюльпан, роза, ирис, пион, нарцисс и подсолнух в одной вазе физически не встречаются: у них разные сроки, иногда с разницей в несколько месяцев. Как написать букет из одних подсолнухов, разобрано в разделе подсолнухи в вазе.
Художники и не пытались писать реальный букет. Они годами накапливали этюды отдельных цветов с натуры и затем собирали композицию из этого запаса.
Отсюда особенность таких работ: каждый цветок написан идеально и развёрнут наиболее выигрышной стороной, а вместе они образуют пирамиду.
Стоит присмотреться, и станет видно, что композиция построена не как охапка, а как выставка образцов, где ни один цветок не перекрывает другой.
Метод работы с накопленным материалом переносится куда угодно. Отдельные этюды с натуры плюс сборка в мастерской — приём, который выручает и сегодня.
Внутри букета почти всегда есть тревожные детали: надломленный стебель, увядший лепесток, улитка, муха. Они возвращают работу к теме времени.
Какие предметы что означали
Значения были устойчивыми, и современники их читали без пояснений.
Лимон с длинной срезанной кожурой — один из самых частых предметов жанра. Он красив снаружи и кисел внутри, и это сопоставление внешнего и настоящего.
Устрицы, вино и дорогая посуда связаны с земными удовольствиями. Хлеб и вода означают противоположное.
Бабочка традиционно связана с душой, гусеница и муха с тлением, улитка с медлительностью.
Часы, свеча и опадающие лепестки говорят о времени. Зеркало и мыльный пузырь — о непрочности видимого.
Книги и инструменты означают знание и искусство, а рядом с черепом напоминают, что и они не вечны.
Важно понимать меру: не каждый предмет на каждой картине что-то значит. Часть вещей стоит там просто потому, что хорошо выглядит рядом с остальными.
Как устроен свет
Один источник, слева и сверху, под небольшим углом. Эта схема повторяется у большинства мастеров жанра.
Свет обычно оконный, то есть рассеянный, но направленный. Он мягче лампы и даёт менее резкую границу тени.
Фон при этом остаётся тёмным и почти не освещён. Он не участвует в сюжете и служит только средой, из которой выступают предметы.
Направление слева выбрано не случайно: для правши так удобнее работать, тень от руки не падает на лист.
Внутри постановки свет распределён неравномерно. Самое светлое место обычно одно, чаще всего это белая скатерть или лист бумаги, и оно задаёт весь тоновый строй.
Разбор общих правил построения освещения есть в статье о тенях, и голландская схема там один из основных вариантов.
Как строится композиция
По диагонали и с одной главной вертикалью, смещённой от центра.
Предметы никогда не выстраиваются в ряд. Они располагаются на разной глубине и разной высоты, образуя наклонную линию.
Самый высокий предмет, обычно бокал или кувшин, ставится не в середину, а ближе к одной стороне. Противовесом ему служит группа мелких предметов с другой.
Обязательно есть элемент, нарушающий покой: свисающий с края стола нож, сползающая скатерть, надрезанный плод, опрокинутая посуда.
Смысл этого приёма в том, что он вводит момент времени. Ясно, что кто-то только что ел и вышел.
Край стола почти всегда параллелен нижней границе холста и находится довольно низко. Это ставит зрителя прямо перед постановкой.
Общие правила построения кадра разобраны в статье о композиции.
Как устроен цвет
Он узкий по гамме и построен на нескольких сильных акцентах внутри общего сдержанного строя.
Основная масса картины уходит в тёплые коричневые, оливковые и серые тона. Их получают из земляных пигментов, которых в то время было в избытке.
На этом фоне работают три-четыре чистых пятна: жёлтый лимон, красное вино, белая скатерть, синяя ткань.
Отношение площадей примерно такое: девять десятых сдержанного и одна десятая яркого. Именно поэтому яркое звучит.
Тень никогда не чёрная. Она собирается из прозрачных тёмных замесов, и в ней всегда что-то различимо.
Практический вывод для акрила: соберите палитру из шести-семи красок и не добавляйте больше. Способы получения глубокого тёмного без чёрного разобраны в статье о том, как получить чёрный цвет.
Как написать стекло
Не изображая само стекло. Оно прозрачно, и писать в нём нечего: пишется то, что видно сквозь него и на нём.
Порядок такой. Сначала пишется фон и всё, что находится за бокалом, как будто его нет.
Затем поверх наносится то, что стекло меняет: искажённые контуры фона, тёмные вертикальные полосы по краям, потемнение у основания.
Ключ к убедительности в краях. У бокала край всегда темнее и плотнее, чем середина, потому что там толщина стекла больше.
Дальше идёт содержимое, если оно есть. Вино даёт тёмное пятно с ярким просветом там, где сквозь него проходит свет.
Последними ставятся блики, и их немного: одна яркая точка на боку, одна тонкая полоса по краю, иногда светлое пятно на подставке.
Главная ошибка здесь одна: писать стекло серым. Серого в нём нет, есть тёмное, светлое и то, что за ним.
Меня зовут Арон Оноре. Сегодня рисую старинную карту, завтра — что-то совсем другое. В этом и радость.
Арон ОнореКак написать металл
Через резкость переходов. Металл отличается от всего остального тем, что у него нет плавной светотени.
На матовой поверхности свет переходит в тень постепенно. На полированном металле светлое и тёмное стоят рядом почти без перехода.
Отсюда способ письма: пятнами, а не растяжкой. Отражения кладутся отдельными участками с чёткими границами.
Что именно отражается: окружающие предметы, скатерть, фон, иногда окно. Поэтому в отражении на серебре видны те же цвета, что и в постановке.
Олово и медь отличаются от серебра тем, что дают более мягкие и мутные отражения, а собственный цвет у них заметнее.
Блик на металле самый яркий во всей работе и ставится последним, чистыми белилами и одним касанием.
Проверка простая: сощурьтесь. На металле должны остаться контрастные пятна, а на керамике мягкий переход.
Как написать лимон с кожурой
Разделив задачу на три части: кожура снаружи, мякоть внутри, спираль срезанной шкурки.
Наружная поверхность матовая и пористая. Она пишется мягкими переходами, а блик на ней рассеянный и не яркий.
Свежий срез, наоборот, влажный и слегка блестящий. Там появляются мелкие световые точки на дольках и общий влажный отсвет.
Спираль кожуры делается в два хода. Наружная сторона жёлтая и плотная, внутренняя белая и рыхлая, и они всё время чередуются по длине.
Именно чередование даёт объём. Если писать спираль одним цветом, она превратится в плоскую ленту.
Свисающий конец кожуры выходит за край стола, и это делает предмет объёмным в пространстве, а не лежащим на плоскости.
Цвет самого лимона нужен звонкий, но не открытый жёлтый из тюбика. В тени он уходит в оливковый и коричневатый, а на свету становится почти белым.
Как написать скатерть и ткань
Через складку, а не через материю. Ткань в этом жанре почти всегда белая, и вся её выразительность держится на форме складок.
Белая скатерть обычно самое светлое место картины и задаёт верхнюю границу тона. Всё остальное строится относительно неё.
Главная ошибка здесь одна: писать белое белилами. Освещённая часть действительно почти белая, но в тени та же ткань становится голубовато-серой, а в рефлексе от стола желтоватой.
Складка устроена из трёх частей: гребень на свету, скат в полутени и глубина между складками. Именно глубина делает ткань объёмной, и она всегда темнее ожидаемого.
Складки не идут параллельно. Они расходятся от точек натяжения: от угла стола, от прижатого предметом места, от свисающего края.
Тяжёлая ткань вроде ковра даёт крупные редкие складки с мягкими гребнями, тонкое полотно — мелкие и частые с острыми.
Узор на ткани пишется последним и по форме: он изгибается вместе со складкой, а на гребне светлее, чем во впадине.
В каком порядке класть слои
От тёмного к светлому и от общего к частному, и порядок здесь не рекомендация, а условие.
Первый слой: тёмный грунт по всей основе. Он задаёт общий тон и работает как самая глубокая тень.
Второй: общая раскладка тёмными прозрачными замесами. Намечаются массы предметов, без деталей и без света.
Третий: полутон. Средние по светлоте участки набираются плотнее, форма начинает читаться.
Четвёртый: свет корпусно. Освещённые поверхности пишутся густой краской, и разница фактуры между слоями сама поднимает объём.
Пятый: детали и уточнения. Края, отражения, мелкие предметы, надрезы, капли.
Шестой: блики. Их немного, и они ставятся последними, иначе теряются под следующими слоями.
Возвращаться назад по этой лестнице сложно, поэтому свет лучше набирать постепенно и не выводить сразу на полную яркость.
Какие имена стоит знать
Пять, и каждое отвечает за свой участок жанра.
Питер Клас и Виллем Клас Хеда — мастера скромного завтрака и почти монохромной гаммы. Именно у них лучше всего видно, как работает узкая палитра.
Виллем Кальф — вершина роскошного натюрморта. Серебро, стекло и ковёр у него выступают из темноты с почти театральной силой.
Ян Давидс де Хем работал и в Голландии, и во Фландрии, и его вещи соединяют сдержанность одной школы с пышностью другой.
Рахель Рюйш — одна из самых известных мастеров цветочного натюрморта, работавшая на рубеже веков и прожившая долгую жизнь в профессии.
Ян ван Хёйсум довёл цветочную линию до предельной точности письма, и его букеты выглядят почти ботаническими таблицами.
Чем он отличается от фламандского
Сдержанностью. Обе школы работали в одном веке и по соседству, но результаты у них разные.
Фламандский натюрморт крупнее по формату и богаче по содержанию. Столы там ломятся, предметов десятки, композиция пышная.
Голландский обычно небольшой, предметов немного, гамма темнее и спокойнее.
Причина в устройстве общества. Фландрия оставалась католической, с придворным и церковным заказом и с интересом к изобилию. Голландия была протестантской, торговой и склонной к умеренности.
Отсюда и разница в задаче. Фламандская работа показывает щедрость мира, голландская всматривается в отдельную вещь.
Технически обе школы близки, и приёмы письма стекла и металла у них общие.
Как поставить такую постановку дома
За полчаса и из того, что есть на кухне. Дорогие предметы для этого не нужны.
Первое: фон. Тёмная ткань, свёрнутый плед, кусок картона, окрашенный тёмной краской. Стену за постановкой лучше закрыть целиком.
Второе: подбор материалов. Возьмите стеклянный стакан, металлическую ложку или кружку, что-то мягкое и матовое: яблоко, хлеб, картофелину, мятую салфетку.
Третье: свет. Настольная лампа слева и чуть выше уровня предметов, верхний свет выключен.
Четвёртое: расстановка. Разная высота, разная глубина, ни одного предмета в точном центре. Один самый высокий смещён в сторону.
Пятое: нарушение порядка. Надрежьте яблоко, положите нож так, чтобы он свисал с края, сомните салфетку.
Шестое: проверка на прищур. Сощурьтесь и посмотрите. Должно остаться одно светлое пятно понятной формы и тёмная масса вокруг.
Чем и на чём работать
Исторически маслом, но акрил справляется при одной поправке на скорость. Акварелью натюрморт пишут в другом порядке, от светлого к тёмному, как в уроке натюрморт акварелью поэтапно.
Масло позволяет тянуть переход часами и было выбрано жанром именно за это. Разбор техники есть в статье о том, как рисовать маслом.
Акрил высыхает быстро, поэтому мягкие переходы набирают несколькими полупрозрачными слоями друг поверх друга, а не растиранием.
Палитра короткая: умбра жжёная, охра, красная железоокисная, жёлтая, ультрамарин, зелёная земля и белила.
Основа: холст мелкого зерна, грунтованный картон или панель. Гладкая поверхность удобнее для стекла и металла, крупное зерно им мешает.
Кисти: щетинные плоские на общие места, мягкая синтетика на переходы, тонкая круглая на блики и края.
Формат лучше небольшой, тридцать на сорок или меньше. Жанр камерный, и на большом холсте он теряет плотность.
Какие ошибки делают, подражая
Их шесть, и первые три касаются постановки, а не живописи.
Первая: светлый фон. Он сразу лишает работу главного контраста, и никакая техника этого не исправит.
Вторая: одинаковые материалы. Три керамические чашки рядом дают скучную задачу, потому что все они ведут себя со светом одинаково.
Третья: предметы в ряд на одной линии. Композиция становится плоской и распадается на отдельные фрагменты.
Четвёртая: серое стекло. Стекло пишется через то, что за ним, и через края, а не собственным серым цветом.
Пятая: мягкий переход на металле. Полированная поверхность даёт резкие границы отражений, и растяжка её убивает.
Шестая: слишком много бликов. Если яркие точки стоят везде, ни одна из них не работает. На всю постановку достаточно двух-трёх.
Что из этого работает сегодня
Практически весь набор приёмов, и в основном за пределами живописи.
Предметная фотография пользуется той же схемой: тёмный фон, один боковой источник, разные по фактуре предметы, диагональная расстановка.
Реклама еды строится по тем же правилам, включая приём с нарушенным порядком: надкушенное, надрезанное, разлитое.
В живописи жанр жив и востребован. Небольшой натюрморт с одним источником света остаётся одной из самых продаваемых вещей.
Учебная ценность жанра тоже не изменилась. Постановка с разными материалами по-прежнему лучший способ разобраться со светом.
Что ушло, так это символический слой. Современный зритель не читает лимон и мыльный пузырь как высказывание, и рассчитывать на это не стоит.
Чем это полезно практикующему художнику
Тремя вещами, и все они переносятся на любую другую работу.
Первая: понимание поверхностей. Стекло, металл, ткань и кожура ведут себя со светом по-разному, и разобравшись с ними один раз, вы решаете эту задачу навсегда.
Второе: узкая палитра. Работа семью красками учит отношениям вместо поиска точного оттенка.
Третье: постановка как навык. Умение расставить предметы так, чтобы получилась картина, а не набор вещей, важнее самой живописи.
Есть и четвёртая польза: натюрморт всегда под рукой. Он не уходит, не меняет позу и не зависит от погоды, поэтому это лучший учебный материал.
Начать проще всего с трёх предметов: стакан, ложка, яблоко. Этого достаточно, чтобы собрать все основные задачи жанра. Само яблоко по шагам, карандашом и красками, разбирает урок как нарисовать яблоко поэтапно.
Что делать дальше: от постановки к работе
Поставить и написать, а потом повторить ту же постановку иначе.
Первое: соберите постановку из трёх материалов и напишите её на тёмном грунте по описанной схеме слоёв.
Второе: перенесите лампу на другую сторону и напишите ту же постановку заново. Сравнение двух вариантов показывает роль света нагляднее любого объяснения.
Третье: попробуйте почти монохромную гамму. Три краски плюс белила, и вся выразительность уходит в тон и материал.
Дальше стоит посмотреть, откуда взялась эта световая система: она пришла из барокко, а обзор всех жанров собран в статье о жанрах живописи.
Совет по постановке, который решает половину задачи ещё до кисти. Берите на стол предметы из разных материалов: что-то прозрачное, что-то блестящее и что-то матовое. Три керамические чашки рядом дадут скучный этюд, потому что все они ведут себя со светом одинаково. А стакан, ложка и яблоко под одной лампой сразу ставят три разные задачи, и именно на этой разнице и держится весь голландский натюрморт.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое голландский натюрморт?
Живопись неодушевлённых предметов, сложившаяся в Голландии семнадцатого века в самостоятельный жанр. Её признаки: тёмный фон, один боковой источник света, диагональная композиция и намеренный подбор материалов с разной поверхностью.
Почему жанр появился именно в Голландии?
Там сошлись четыре условия: протестантские храмы не украшались живописью, появился богатый городской покупатель, картина стала товаром для продажи на рынке, а небольшие комнаты требовали небольшого формата.
Какие бывают виды голландского натюрморта?
Скромный завтрак с простой едой, богатый банкет, ванитас с напоминанием о конечности жизни и цветочный букет. Есть и более узкие разновидности: рыбные лавки, охотничьи трофеи, столы с музыкальными инструментами.
Что такое ванитас?
Разновидность натюрморта, прямо говорящая о том, что всё проходит. В неё входят череп, песочные часы, погасшая свеча и мыльные пузыри, поставленные рядом с книгами, монетами и инструментами.
Почему цветочные букеты на этих картинах невозможны?
Потому что в них собраны цветы, которые не цветут одновременно. Художники накапливали этюды отдельных растений с натуры годами и затем собирали композицию из этого запаса уже в мастерской.
Как написать стекло в натюрморте?
Не изображая само стекло. Сначала пишется фон и всё, что за бокалом, затем поверх наносятся искажения контуров и потемнения по краям, где толщина стекла больше, и только в конце ставятся два-три блика.
Как написать металл?
Пятнами с резкими границами, а не плавной растяжкой. На полированной поверхности светлое и тёмное стоят рядом почти без перехода, а в отражениях видны цвета окружающих предметов.
Как устроен свет в голландском натюрморте?
Один источник слева и сверху, обычно оконный, то есть рассеянный, но направленный. Фон остаётся тёмным и почти не освещён, а самое светлое место в постановке одно и задаёт весь тоновый строй.
Как поставить такой натюрморт дома?
Закрыть фон тёмной тканью, взять три предмета из разных материалов (стекло, металл и что-то матовое), поставить лампу слева и выше, расставить предметы по диагонали на разной высоте и что-нибудь нарушить: надрезать плод или свесить нож с края стола.
Можно ли писать голландский натюрморт акрилом?
Да, с поправкой на скорость высыхания. Мягкие переходы набирают не растиранием, а несколькими полупрозрачными слоями друг поверх друга, работая при этом от тёмного грунта к светлым корпусным местам.
Читайте также
