Импрессионизм: как пишут светом
Импрессионисты писали не предмет, а свет на нём. Один и тот же стог сена утром и в сумерках оказывается настолько разным по цвету, что от самого стога остаётся немного. Отсюда два приёма, которые работают до сих пор: раздельный мазок, когда чистые цвета кладут рядом и смешивает их глаз, и цветные тени вместо серых. Ниже разобрано, как это устроено и как написать такой этюд самому.
- Главный предмет импрессионизма это свет, а не вещь, на которую он падает. Отсюда серии из одного мотива в разное время суток.
- Раздельный мазок: чистые краски кладут рядом, не смешивая. С расстояния глаз собирает их в один цвет, но этот цвет остаётся живым и вибрирующим.
- Тень не серая и не чёрная. Она окрашена дополнительным цветом к освещённой части и тем, что её подсвечивает.
- Чёрную краску почти не используют. Тёмное набирают смесью насыщенных цветов, и оно получается глубже угольного.
- Работали быстро и с натуры, небольшими холстами, в один сеанс. Отсюда живой мазок и отсутствие вылизанности.
- Контур почти отсутствует. Форма держится на границе двух цветовых пятен, а не на обводке.
Что такое импрессионизм
Направление в живописи, где главным предметом изображения стал свет, а не вещь, на которую он падает. Всё остальное это следствия одного решения: раздельный мазок, цветные тени, работа с натуры.
Слово происходит от французского «впечатление». Импрессионисты писали то, что глаз видит в конкретный момент, а не то, что он знает о предмете. Трава не зелёная, а такая, какой она стала под этим светом.
Из этого следует главная особенность: важна не вещь, а состояние. Один и тот же мотив в разное время суток превращается в разные картины, и это не повтор, а разные сюжеты.
Для практика ценность направления в том, что оно дало два конкретных приёма, применимых в любой манере и в любом материале. Их и разберём подробно.
Когда и где он появился
Франция, 1870-е годы. Точкой отсчёта считают первую совместную выставку в Париже в 1874 году, устроенную группой художников, которых не принимали в официальный Салон.
Название пошло от насмешки. Критик обыграл заголовок одной из работ Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» и назвал всю группу импрессионистами. Художникам слово понравилось, и они его приняли.
Почему именно тогда. Совпало несколько обстоятельств: краски стали продаваться в металлических тюбиках, и работать на улице стало практично; появилась фотография, снявшая с живописи задачу документирования; железные дороги сделали поездки за город обычным делом.
Выставок было восемь, с 1874 по 1886 год. К концу группа распалась, потому что участники разошлись в разные стороны, и из этого расхождения выросло всё, что называют постимпрессионизмом.
По каким признакам его узнать
Пять признаков, и обычно достаточно двух-трёх, чтобы не ошибиться.
Первый: видимый раздельный мазок. Поверхность не заглажена, отдельные касания кисти читаются и не смешаны между собой.
Второй: цветные тени. В теневых местах есть синий, фиолетовый, зелёный, но нет серого и чёрного.
Третий: отсутствие контура. Форма держится на границе двух цветовых пятен, а не на обводке. Вблизи предмет иногда вообще не читается.
Четвёртый: обычный сюжет. Мост, вокзал, стог, завтрак на траве, танцовщицы за кулисами. Никакой истории и никакой морали.
Пятый: ощущение конкретного момента. Видно время суток и погоду, и часто это и есть содержание работы.
Почему художники к этому пришли
Из наблюдения, которое сделать может каждый: цвет предмета непостоянен. Белая стена на закате розовая, снег в тени голубой, зелёная листва на солнце жёлтая.
Академическая традиция это игнорировала: белое писали белым, зелёное зелёным, а тень строили затемнением местного цвета. Импрессионисты поверили глазу, а не знанию.
Второй источник — работа на пленэре. Пока живопись делалась в мастерской, свет был условным. Как только художники вышли на улицу, стало очевидно, что он меняется каждый час и что это интереснее самого мотива.
Третий — наука о цвете. В девятнадцатом веке было описано оптическое смешение и правило дополнительных цветов, и это дало теоретическую опору тому, что художники нащупали на практике.
Как эти правила работают вообще, разобрано в статье о теории цвета.
Кто главные имена
Клод Моне — самый последовательный. Именно он довёл идею до предела в сериях, где один мотив написан десятки раз при разном освещении.
Огюст Ренуар — свет на людях и на коже, тёплая палитра, сцены отдыха.
Эдгар Дега стоит особняком: он много работал в помещении, любил необычные ракурсы и срезанные краем кадры, и рисунок у него был сильнее, чем у остальных. Как Дега работал в монотипии, разобрано в разделе монотипии Дега.
Камиль Писсарро и Альфред Сислей — пейзаж и деревня, самая ровная и спокойная часть группы. Берта Моризо — светлая палитра и домашние сцены.
Смотреть их полезно не по именам, а по задаче: у Моне брать свет и серии, у Ренуара цвет кожи, у Дега композицию и ракурс.
Раздельный мазок: как это работает
Приём простой в исполнении и неочевидный по результату. Чистые краски кладут отдельными касаниями рядом, не смешивая ни на палитре, ни на холсте.
С расстояния глаз собирает соседние мазки в один цвет. Но собранный так цвет отличается от замешанного: он не плоский, а вибрирующий, потому что внутри него живут исходные оттенки. Подробнее об этом рассказывает статья про оптическое смешение в пуантилизме.
Практическое правило: не растирайте. Как только вы разработали границу между двумя мазками, приём исчезает и остаётся обычная смесь.
Второе правило: мазки должны быть примерно одного размера и лежать в одном направлении на одном участке. Хаос из разноразмерных касаний читается как неряшливость.
Третье: чем дальше зритель, тем крупнее может быть мазок. Работа, рассчитанная на большую комнату, пишется свободнее, чем маленький этюд.
Приём переносится куда угодно. Он одинаково работает в масле, акриле и гуаши, а в акварели превращается в раздельные касания по сухому.
Почему тени цветные
Потому что в тень свет всё равно попадает, только не прямой, а отражённый. И приносит с собой цвет того, от чего отразился.
На улице днём в тень светит небо, и потому тени голубые и фиолетовые. Рядом с зелёной травой они уходят в зелень, у красной кирпичной стены в тёплый оттенок.
Второе правило, более тонкое: тень часто окрашена цветом, дополнительным к освещённой части. Жёлтый свет даёт фиолетовую тень, оранжевый синюю.
Практический приём, который меняет работу сразу: возьмите тень не как затемнение местного цвета, а как отдельный цвет. Замешайте её отдельно и положите рядом со светом, не связывая их растиранием.
Проверка простая: прищурьтесь и посмотрите на настоящую тень на улице. Через несколько секунд станет видно, что она не серая, и обычно неожиданно синяя.
Почему на палитре нет чёрного
Потому что чёрная краска глушит соседние цвета. Смешанная с любым цветом, она делает его не темнее, а грязнее и мертвее.
Импрессионисты набирали тёмное смесью насыщенных цветов: синий с коричневым, фиолетовый с зелёным, синий с красным. Такое тёмное получается глубоким и сохраняет цвет.
Проверить это можно за минуту: положите рядом две тёмные полосы, одну чёрной краской, другую смесью ультрамарина и жжёной сиены. Вторая окажется живее и глубже, хотя по светлоте они равны.
Практическое ограничение: без чёрного сложнее набрать по-настоящему тёмное, и на первых работах тени выходят слишком светлыми. Это нормальный этап, и лечится он тренировкой, а не возвращением чёрного.
Как получить глубокий тёмный без чёрной краски, подробно разобрано в статье о чёрном цвете.
Зачем писали сериями
Потому что если предмет изображения это свет, то один мотив даёт столько картин, сколько в нём состояний.
Самый известный пример — стога и фасад собора у Моне, написанные десятки раз при разной погоде и в разное время суток. Мотив там одинаковый до неразличимости, а картины разные.
Для практика серия ценна другим: она мгновенно показывает, насколько цвет зависит от освещения. Три этюда одного угла двора утром, днём и вечером объясняют это лучше любой книги.
Второй эффект серии — она снимает вопрос выбора сюжета. Мотив известен заранее, и вечер начинается сразу с работы.
Практический размер серии для начала: три этюда одного места. Больше не нужно, разница видна уже на трёх.
Как строится композиция
Свободнее, чем в академической традиции, и во многом под влиянием фотографии и японской гравюры.
Главное отличие: кадр может резать предмет краем. Человек наполовину за границей холста, лошадь без головы, стол, уходящий за раму. До импрессионистов так почти не делали.
Второе: необычная точка зрения. Сверху, снизу, из-за кулис, через головы толпы. Особенно у Дега, у которого это стало главным средством.
Третье: центр может быть пустым. Композиция держится не на главном предмете в середине, а на распределении светлых и тёмных пятен.
Практический вывод: попробуйте намеренно обрезать мотив краем и сместить главное в сторону. Это простой способ уйти от статичного кадра, и работает он независимо от манеры. Подробнее в статье о композиции.
Это я за росписью в духе Альфонса Мухи. Учиться у великих — одно удовольствие, и начать может каждый.
Арон ОнореКак написать такой этюд самому
За один сеанс, небольшим форматом и по строгому порядку. Такой способ письма называют техникой алла прима.
Первое: выбрать мотив, где интересен свет, а не предмет. Освещённая стена дома, вода на солнце, дерево против света. Красота мотива тут не нужна.
Второе: убрать чёрный и оставить ограниченный набор. Тёплый и холодный красный, синий, жёлтый, белила. Этого достаточно на любой пейзаж.
Третье: закрыть холст крупными пятнами за первые двадцать минут, не думая о деталях.
Четвёртое: набирать цвет отдельными касаниями соседних оттенков вместо одного ровного. Не растирать.
Пятое: тени класть цветными, замешивая их отдельно.
Шестое: остановиться, когда свет ушёл. Дописывать по памяти при другом освещении бессмысленно, это уже другой мотив. Про саму работу на улице есть разбор пленэра.
Чем писать
Исторически это масло, но приём переносится на любой плотный материал.
Масло удобно тем, что остаётся сырым и позволяет класть мазок в мазок, не поднимая нижний слой. Для раздельного мазка это идеальные условия.
Акрил требует поправки на скорость. Он сохнет за минуты, поэтому работать надо участками и не возвращаться к уже подсохшему. Зато мазок сохраняет форму лучше, чем в масле.
Гуашь подходит хорошо и стоит дешевле: плотная, кроет, ложится раздельными касаниями. Единственная особенность — она светлеет при высыхании, и это надо учитывать.
Акварель работает по-своему: раздельные касания по сухой бумаге дают тот же эффект, но светлое остаётся бумагой, а не белилами.
Кисть лучше щетинная и плоская: она держит форму мазка. Мягкая синтетика даёт след, который слишком легко размазывается.
Чем отличается от постимпрессионизма
Задачей. Импрессионизм смотрит наружу и фиксирует то, что видит глаз. Постимпрессионизм начинает смотреть внутрь и строить.
Практически это выглядит так. У импрессиониста мазок следует за светом и ложится там, где нужно передать блик. У постимпрессиониста мазок начинает строить форму или выражать состояние.
Второе отличие: цвет. У импрессионистов он всё ещё наблюдаемый, пусть и обострённый. Дальше он становится выбранным.
Третье: композиция. Импрессионисты берут случайный кадр, следующее поколение возвращает построение и продуманность.
Из постимпрессионизма выросли и экспрессионизм, и кубизм, то есть обе главные линии двадцатого века.
Как это выглядело в России
С запозданием и в собственной версии, более плотной и менее лёгкой, чем французская.
Ближе всего к французскому варианту работал Константин Коровин: свободный мазок, светлая палитра, цветные тени, обычные сюжеты.
Ранний Игорь Грабарь много занимался разложением цвета, особенно на снеге, и его зимние работы это прямое применение приёма к русской натуре.
Отдельная особенность: у нас импрессионизм почти не отменил сюжет. Русская традиция была слишком привязана к содержанию, и чистая живопись света приживалась тяжелее.
Смотреть эти работы полезнее французских по простой причине: мотивы ближе и понятнее, снег и берёзы читаются лучше, чем набережная Сены. О том, кого и зачем смотреть, есть статья о русских художниках.
Какие ошибки делают, подражая
Четыре, и все четыре превращают приём в неряшливость.
Первая: считать, что импрессионизм это когда неаккуратно. За свободным мазком стоит точное попадание в цвет и тон, и именно оно делает работу убедительной, а не небрежность.
Вторая: растирать мазки. Как только соседние касания смешаны, весь смысл раздельности пропадает.
Третья: оставить тени серыми. Половина эффекта держится на цвете в тени, и без него работа выглядит просто размашистой.
Четвёртая: писать по фотографии. Камера сжимает диапазон и убивает цвет теней ровно там, где он нужнее всего. Приём требует натуры.
Что из этого работает сегодня
Оба приёма работают полностью и вошли в общий язык живописи, независимо от манеры.
Раздельный мазок используют все, кто пишет фактурно: он оживляет любую плоскость и спасает большие однородные участки вроде неба и травы.
Цветная тень стала общим местом. Сегодня почти никто не пишет тень серой, и это прямое наследство направления.
Работа с натуры на пленэре после импрессионистов стала нормой обучения, а не редкостью.
И четвёртое, коммерческое: импрессионистическая манера остаётся одной из самых востребованных в интерьерной живописи. Светлая палитра и видимый мазок хорошо живут в жилой комнате.
Что такое пуантилизм
Следующий шаг после импрессионизма, где раздельный мазок довели до системы. Направление называют также неоимпрессионизмом или дивизионизмом.
Суть в том, что вместо свободного мазка ставятся мелкие точки чистого цвета, расположенные вплотную друг к другу. Смешение целиком отдаётся глазу зрителя, а на палитре цвета не смешиваются вовсе.
Основание было научным: художники опирались на исследования оптического смешения и на правило дополнительных цветов. Работа рассчитывалась заранее, а не писалась по наитию.
Что получилось на практике: цвет действительно стал светящимся, но живость мазка пропала. Работа выглядит собранной и слегка неподвижной, потому что механическая точка не несёт следа руки.
Практическая польза приёма сегодня: он хорошо работает на небольших участках. Точечная разработка неба или воды среди обычной живописи даёт вибрацию, а на всю картину его лучше не распространять.
Технически удобнее всего делать это торцом круглой кисти или ватной палочкой, краской средней густоты. Разбавленная растечётся и точки сольются.
Восемь выставок и что на них было
Импрессионисты провели восемь совместных выставок с 1874 по 1886 год, и по ним видно, как менялось направление.
Первая, 1874 года, прошла в мастерской фотографа Надара и объединила очень разных художников, которых не брали в официальный Салон. Именно после неё появилось название направления.
Средние выставки закрепили круг участников и приёмы. К этому времени раздельный мазок и цветные тени стали общим языком группы.
На последних состав начал меняться: часть основателей перестала участвовать, зато появились художники следующего поколения с другими взглядами. На восьмой выставке 1886 года уже показывали работы, написанные точками.
После этого группа распалась. Причина обычная: люди, объединённые сопротивлением общему противнику, разошлись, когда сопротивление стало не нужно.
Что из этого полезно знать практику: направление никогда не было однородным. Даже внутри одной группы одновременно работали очень разные подходы, и требовать от себя чистоты стиля не стоит.
Как смотреть импрессионистов в музее
Эти работы требуют особого порядка осмотра, и без него половина пропадает.
Первое: подойдите вплотную. С расстояния в полметра картина рассыпается на отдельные мазки, и становится видно, из чего она собрана. Именно там и происходит вся техника.
Второе: отойдите на пять шагов. Мазки соберутся в цвет и форму. Разница между двумя этими состояниями и есть суть направления.
Третье: найдите тень и посмотрите, какого она цвета. Почти всегда обнаружится синий, фиолетовый или зелёный там, где ожидался серый.
Четвёртое: поищите чёрный. Обычно его нет вовсе, а самые тёмные места набраны смесью насыщенных цветов.
Пятое: посмотрите на края формы. Контура не будет: предмет заканчивается там, где меняется цвет, и часто граница вообще размыта.
Пять этих наблюдений занимают минут десять на одну работу и дают больше, чем обход всего зала.
Что делать дальше: от приёма к работе
Взять один приём и проверить его на своём материале.
Простое задание на вечер: напишите один и тот же угол дома дважды. Первый раз как привыкли, второй раз раздельным мазком и с цветной тенью. Разница будет очевидна.
Дальше — серия из трёх этюдов одного мотива в разное время суток. Это самое полезное упражнение направления, и оно ставит понимание цвета быстрее любого другого.
Потом стоит посмотреть, куда пошли дальше: экспрессионизм довёл цвет до выражения чувства, а общая карта направлений показывает, где импрессионизм стоит на оси.
Импрессионизм часто понимают как разрешение писать неаккуратно, и это самое вредное недоразумение. За свободным мазком там стоит очень точное попадание в цвет и тон, просто попадание достигается сразу, без исправлений. Попробуйте один вечер: тот же мотив, но чёрного на палитре нет, тени замешиваете отдельно и делаете их синими, мазки кладёте рядом и не растираете. Работа станет живее заметно, а никакой небрежности при этом не появится.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое импрессионизм простыми словами?
Направление, где главным предметом изображения стал свет, а не сама вещь. Художники писали то, что глаз видит в конкретный момент, а не то, что он знает о предмете, поэтому один мотив в разное время суток давал разные картины.
Когда появился импрессионизм?
Во Франции в 1870-е годы. Точкой отсчёта считают первую совместную выставку в Париже в 1874 году. Название пошло от насмешки критика над работой Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце».
Как узнать импрессионизм по картине?
По видимому раздельному мазку, цветным теням без серого и чёрного, отсутствию контура, обычному сюжету без истории и ощущению конкретного времени суток и погоды.
Что такое раздельный мазок?
Приём, при котором чистые краски кладут отдельными касаниями рядом, не смешивая. С расстояния глаз собирает их в один цвет, но этот цвет остаётся живым, потому что внутри него живут исходные оттенки.
Почему у импрессионистов тени цветные?
Потому что в тень попадает не прямой, а отражённый свет, и он приносит цвет того, от чего отразился. Днём на улице в тень светит небо, поэтому тени голубые и фиолетовые.
Почему импрессионисты не пользовались чёрной краской?
Чёрная глушит соседние цвета: смешанная с любым цветом, она делает его не темнее, а грязнее. Тёмное набирали смесью насыщенных цветов, и оно получалось глубже.
Зачем импрессионисты писали серии?
Если предметом изображения является свет, то один мотив даёт столько картин, сколько в нём состояний. Три этюда одного места утром, днём и вечером показывают зависимость цвета от освещения нагляднее любой книги.
Как написать картину в стиле импрессионизма?
За один сеанс, небольшим форматом, с натуры: выбрать мотив со светом, убрать чёрный, закрыть холст крупными пятнами, класть чистые цвета раздельно и делать тени цветными, а закончить, когда ушёл свет.
Чем импрессионизм отличается от постимпрессионизма?
Задачей. Импрессионизм фиксирует то, что видит глаз, а постимпрессионизм начинает строить форму и выражать состояние. Цвет из наблюдаемого становится выбранным.
Кто главные импрессионисты?
Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей и Берта Моризо. В России ближе всего к направлению работали Константин Коровин и ранний Игорь Грабарь.
Читайте также
