Имприматура: тонированный грунт и чем он отличается от подмалёвка

Имприматура — это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на белый грунт до начала картины. Он убирает белизну холста и задаёт работе общий тон, а белый снизу продолжает светиться сквозь цвет. От подмалёвка имприматура отличается тем, что на ней ещё нет изображения, только ровный тон. Ниже по шагам: какой цвет выбрать под сюжет, как сделать имприматуру акрилом под акрил и под масло и сколько она сохнет.

Что такое имприматура в живописи

Имприматура — это тонкий прозрачный слой краски одного цвета, который кладут на белый грунт до начала картины. Холст перестаёт быть белым и получает общий тон, а грунт снизу продолжает светиться сквозь цвет.

Слово пришло из итальянского: imprimatura переводят как «первый слой краски». Национальная галерея в Лондоне в своём словаре терминов определяет имприматуру как тонкий полупрозрачный слой цвета, который кладут на грунт перед живописью. Там же сказано, зачем он нужен: слой снижает впитываемость грунта и иногда служит средним тоном для всей картины.

На холсте это выглядит как ровная заливка одним цветом, чаще тёплым коричневым или золотистым, иногда серым. Сквозь неё видна фактура ткани, а местами и белый грунт. Изображения на имприматуре нет, только тон.

Поэтому имприматуру и называют тонированным грунтом: по ней пишут так же, как по грунту, только уже не по белому. Строго говоря, сам грунт остаётся белым, а тонирует его отдельный прозрачный слой сверху. В этом и смысл приёма: белый никуда не делся и работает снизу.

Зачем тонировать белый холст

Чтобы видеть картину такой, какая она есть. Белый грунт светлее любого цветного замеса, и рядом с ним каждый мазок кажется темнее, чем на самом деле. На среднем тоне и светлое, и тёмное читаются точно.

Что это даёт на практике:

• Верный тон с первого мазка. Середина уже лежит на холсте, и свет с тенью кладут по обе стороны от неё.
• Нет белых дырок. Просветы между мазками и поры ткани читаются как цвет картины, а не как пропуски.
• Общий колорит. Тон имприматуры понемногу проступает по всей работе и связывает цвета между собой. Д. И. Киплик в учебнике «Техника живописи» сравнивал цвет грунта с камертоном: на сером легче удержать картину в серых тонах, на тёплом в горячих, на тёмном в тёмных.
• Свечение снизу. Белый грунт под прозрачным слоем подсвечивает тонкие краски, которые лягут сверху. Киплик писал, что просвечивание белого грунта благоприятно действует на прозрачные и полупрозрачные краски.
• Спокойный старт. Первый мазок ложится не на слепящий белый, а на тёплый или серый тон, и начинать работу проще.

Магазинный холст уже покрыт белым грунтом, и тонировку кладут прямо на него. Как это проверить и когда грунт всё-таки нужен, рассказано в статье нужно ли грунтовать холст.

Как тонировали холст старые мастера

Тонким прозрачным слоем прямо по белому грунту, и нередко оставляли его видимым в готовой картине. Хороший пример хранится в Национальной галерее в Лондоне: «Самсон и Далила» Рубенса, написанная на доске около 1609–1611 годов.

В каталоге галереи основа описана так. Внизу белый меловой грунт. Поверх него очень тонкий жёлто-коричневый слой из земляного пигмента с небольшой добавкой свинцовых белил и чёрной краски. Лежит он полосами, наискосок, и клали его, вероятно, широкой мягкой кистью. Как это часто бывало у Рубенса, он спокойно оставил этот слой видимым: тон светится вдоль контуров и между мазками, например в белой драпировке Далилы.

Другие мастера того же XVII века меняли цвет самого грунта. По данным Национальной галереи, Никола Пуссен писал по красноватым грунтам, а Рембрандт предпочитал коричневатые. В XIX веке некоторые художники, особенно импрессионисты, предпочитали белый грунт.

Из учебника Киплика стоит запомнить ещё одно наблюдение. Масляный слой с годами становится прозрачнее, поэтому цвет грунта в старой картине проступает сильнее, чем в только что написанной. Слишком тёмная или яркая имприматура под маслом со временем заметна больше, чем в день работы.

Чем имприматура отличается от тонированного грунта

Прозрачностью. У тонированного грунта цвет находится в самом грунте: краску подмешивают в белый грунт, и слой выходит плотным и ровным, белого под ним нет. Имприматура лежит поверх белого грунта прозрачной плёнкой, и белый продолжает светиться снизу.

Цветной грунт сам по себе дело обычное. Большая советская энциклопедия так и пишет: грунт не только связывает основу с краской, но и создаёт для живописи нужный цветовой фон, белый, коричневый или серый.

Тонированный грунт делают двумя способами. Первый: подмешать акриловую краску в белый акриловый грунт. Такой грунт продают белым и чёрным, и из двух банок смешивают любой серый. Второй: купить основу, на которой тонированный грунт уже лежит. Для масла, например, выпускают такие панели в нескольких оттенках, тёплых и серых.

Что выбрать. Тонированный грунт удобен, когда нужен просто ровный средний тон. Имприматура лучше там, где важно свечение: под прозрачными и полупрозрачными красками, под лессировками, под светлыми тонкими местами. Её же проще сделать неровной, где-то светлее, где-то плотнее, по замыслу картины. Какой холст брать под любую из них, подскажет статья какой холст выбрать для акрила.

Чем имприматура отличается от подмалёвка и гризайли

Тем, что на имприматуре ещё нет изображения. Это общий тон всего холста. Подмалёвок уже начало самой картины: в справочниках его описывают как начальный этап работы, когда на холст наносят композицию, раскладывают основные цветовые пятна и грубо намечают объём. Гризайль доводит форму целиком, но градациями одного цвета. Какой бывает подмалёвок и как сделать его акрилом и маслом, разобрано в статье как сделать подмалёвок.

В работе слои идут друг за другом: грунт, по нему имприматура, по ней рисунок и подмалёвок, дальше живопись. Тонировка при этом необязательна, её выбирают под задачу. Гризайль бывает и самостоятельной работой, но чаще это подмалёвок, доведённый до полной формы одним цветом.

Путают их потому, что подмалёвок тоже бывает одноцветным и тоже просвечивает сквозь верхние слои. Проверка простая: если по слою уже понятно, что будет на картине, это подмалёвок. Если видно только цвет, это имприматура.

Цвета для одноцветного подмалёвка и таблица «какой цвет под какой сюжет» есть в статье гризайль: серая картина, с которой начинают. Общий порядок слоёв собран в обзоре техники живописи.

Каким цветом делать имприматуру

Цвет выбирают двумя вопросами: тёплой или холодной будет картина и насколько она светлая. Для первой работы удобнее всего средний тёплый тон: сиена жжёная или умбра жжёная, разведённые до цвета крепкого чая.

Тёплая или холодная. Тёплую имприматуру делают из охры, сиены и умбры, холодную из серо-голубых и серо-зелёных смесей. Работают два подхода. Можно поддержать температуру сюжета: тёплая под осень и интерьер при лампе, холодная под снег, туман и море. А можно пойти от обратного и положить тёплую под холодный сюжет: тёплые просветы между мазками неба и зелени оживляют их.

Светлая или средняя. Средний тон самый удобный: свет кладут светлее него, тени темнее, и вся шкала видна сразу. Недаром в словаре Национальной галереи сказано, что имприматура иногда служит средним тоном картины. Светлая, почти чайная, подходит светлым воздушным сюжетам: солнечному дню, снегу, туману. Тёмную оставьте на потом: по ней светлые места кладут белилами в несколько слоёв.

Если не можете решить, тёплой будет картина или холодной, берите приглушённую умбру или нейтральный светло-серый: они не спорят ни с тёплыми, ни с холодными красками. Как отличать тёплые оттенки от холодных, объясняет статья тёплые и холодные цвета.

Какие краски подходят для тонировки

Прозрачные. Весь приём держится на том, что белый грунт светится сквозь цвет, а кроющая краска его закрывает. Лучше всего работают земляные пигменты. Для подготовительных слоёв под масло подходят прозрачная красная земля, охра и умбра натуральная: земляные цвета быстро сохнут благодаря железу в составе и ложатся матово.

• Сиена натуральная. Светлый золотистый тон, в тонком слое хорошо просвечивает.
• Сиена жжёная. Тёплый красно-коричневый, удобна для среднего тёплого тона.
• Умбра жжёная. Тёплая тёмно-коричневая, в сильном разведении даёт спокойный средний тон.
• Умбра натуральная. Коричневая с холодноватым, чуть зеленоватым оттенком. Выручает, когда тепло не нужно. Все четыре земли сравнивает таблица в статье чем отличаются сиена и умбра.
• Серо-голубая смесь. Для холодного тона: немного синей краски с каплей умбры.

Проверить прозрачность можно по этикетке. У Winsor & Newton прозрачные краски помечены буквой T, полупрозрачные ST, полукроющие SO, кроющие O. На этикетках многих других марок то же показывают квадратиком: пустой значит прозрачная, залитый кроющая. Любой тонкий слой выглядит прозрачнее толстого.

Белил в раствор кладут совсем немного или не кладут вовсе. С ними слой мутнеет и становится кроющим, то есть превращается в тонированный грунт. Нужен светлый тон, просто разведите краску сильнее. Какие акриловые краски брать вообще, рассказано в статье лучшие акриловые краски для начинающего.

Как сделать имприматуру акрилом под акрил

Одним прозрачным слоем, который сразу разгоняют тряпкой. Сама работа занимает несколько минут, и ещё 10–20 минут слой сохнет.

Понадобятся холст или грунтованный картон, одна прозрачная краска, прозрачный акриловый медиум, немного воды, блюдце для раствора, обрезок картона для пробы, широкая плоская кисть и хлопковая тряпка без ворса, например старая футболка.

1. Замешайте раствор. На блюдце разведите краску медиумом до цвета крепкого чая. Воду добавляйте понемногу, не больше пятой части объёма: с медиумом слой остаётся прочным, а от лишней воды слабеет.
2. Проверьте тон. Мазните раствором по обрезку картона и дайте высохнуть. Акрил при высыхании немного темнеет, поэтому раствор делают чуть светлее задуманного.
3. Залейте холст. Широкой кистью быстрыми движениями крест-накрест закройте весь холст. Ровность пока не важна.
4. Разгоните тряпкой. Сразу, пока слой сырой, сложите тряпку подушечкой и пройдите холст круговыми движениями. Лужицы уходят, полосы сглаживаются. Чем сильнее нажим, тем светлее тон.
5. Дайте высохнуть. Тонкий слой сохнет 10–20 минут. Готов он, когда стал матовым и не холодит ладонь. Фен на холодном режиме ускоряет дело.
6. Перенесите рисунок на высохший слой карандашом, углём или через копирку. Можно и наоборот: сначала лёгкий рисунок карандашом, потом прозрачный тон, сквозь него линии видны. Если тон задуман тёмным, главные линии перед заливкой обведите тонкой кистью тёмной краской и дайте высохнуть, иначе разметка потеряется.

Если тон вышел светлее, чем хотелось, положите второй прозрачный слой тем же способом. Если темнее, снимайте лишнее тряпкой сразу, пока слой сырой: высохший акрил водой уже не снимается.

Как перевести эскиз по копирке и чем переносить на тёмный тон, показано в статье как перенести рисунок на холст. Почему лишняя вода вредит слою и чем её заменить, объясняет статья чем разбавлять акриловые краски.

Как сделать имприматуру под масляную живопись

Двумя способами: быстрым акриловым слоем или классическим масляным. Оба рабочие, разница в сроках и в одном запрете. Маслом по акриловой имприматуре писать можно, а акрилом по масляной нельзя: акрил на жирном слое не держится и со временем отходит плёнкой.

Акриловая имприматура под масло

Для акриловой имприматуры под масло три правила.

1. Без глянцевых медиумов. Глянцевые акриловые продукты не берут ни в один подготовительный слой под масло. Краску для имприматуры разводите матовым медиумом, а воды добавляйте не больше пятой части объёма, как и в любой работе акрилом.
2. Три дня на высыхание. Даже тонкий акриловый слой высыхает полностью до трёх суток. Масло начинают не раньше чем через три дня.
3. Немного медиума в масло. Поверх акриловых красок добавляйте в масляную краску от 5 % алкидного медиума или от 10 % льняного масла: так риск трещин заметно снижается.

Если хотите вести всю картину одним материалом, делайте подготовительный слой под масло тоже маслом. Если на столе уже есть акрил, берите его: оба способа дают ровный прозрачный тон.

Масляная имприматура

1. Краска. Одна земляная: сиена, умбра или охра. Они сохнут быстрее большинства цветов.
2. Разведение. Краску разводят разбавителем до жидкой заливки. Чтобы слой не вышел слишком тощим и держался лучше, разведите её смесью разбавителя и алкидного медиума пополам.
3. Нанесение. Широкой кистью по всему холсту, затем тряпкой: разогнать, снять лишнее, где нужно, высветлить.
4. Сушка. Тонкий слой на разбавителе с земляным пигментом схватывается от нескольких часов до суток. Писать удобно на следующий день.
5. Порядок слоёв. Этот слой самый тощий в картине. Всё, что сверху, чуть жирнее: так соблюдается правило жирного по тощему.

Тряпки с масляной краской не бросайте комом в ведро. Масло, окисляясь, нагревается, а в куче тряпок тепло некуда уйти, и они могут загореться. Пожарная служба Восточного Сассекса советует сушить такие тряпки расправленными в проветриваемом месте или держать в металлической банке с водой под плотной крышкой.

Чем разбавитель отличается от масла и медиума, объясняет статья чем разбавлять масляные краски, а с чего начинать в масле, рассказано в статье как рисовать маслом.

Сколько сохнет имприматура

Акриловая под акрил сохнет за 10–20 минут, масляная на разбавителе за несколько часов или сутки. Дольше всего ждут акриловую имприматуру под масло: не меньше трёх дней.

Холод и сырость растягивают все сроки: в прохладной комнате акриловый слой сохнет в несколько раз дольше, в сырую погоду примерно вдвое. Оценивайте тон только после высыхания, сырой акрил светлее, чем станет.

Подробные сроки по слоям собраны в статьях сколько сохнет акриловая краска и сколько сохнет масляная краска.

Что такое коричневая имприматура с высветлением

Это имприматура, по которой, пока она сырая, тряпкой снимают светлые места. Ровный коричневый тон превращается в простой рисунок светом и тенью, то есть в одноцветный подмалёвок. Свет при этом не рисуют, а открывают: белый грунт сам становится светом.

1. Залейте холст умброй жжёной или сиеной жжёной, чуть темнее среднего тона.
2. Снимите свет. Намотайте тряпку на палец и сотрите краску там, где на предмет падает свет. Чем сильнее нажим, тем светлее место.
3. Откройте блики ватной палочкой: это самые светлые точки.
4. Усильте тени той же краской, чуть гуще, небольшой кистью.
5. Дайте высохнуть и пишите цветом сверху, оставляя тёплый тон в просветах.

В масле так работать спокойно: слой долго остаётся сырым. Акрил схватывается за минуты, поэтому для высветления берите маленький формат и работайте быстро, а если есть замедлитель высыхания, добавьте его в раствор.

Приём хорош для первой пробы тона: за один короткий заход видно, где у предмета свет, а где тень. Как устроены свет и тень на форме, рассказано в статье как рисовать тени.

Когда имприматура не нужна

Когда картину пишут густо и плотно, сверху донизу. Киплик предупреждал, что обильным наслоением красок можно уничтожить действие любого цвета грунта: тон снизу просто не будет виден. Тонировать такой холст всё равно полезно, чтобы не сбивал белый, но свечения не будет.

И там, где нужен самый чистый и яркий цвет. Прозрачные и полупрозрачные краски сияют ярче всего на белом. Поэтому под самые яркие места тонировку можно не класть: там оставляют белое или делают отдельную белую подложку.

Так устроен первый шаг в технологии Арона Оноре из шести шагов. Он называется «фон»: на этом шаге с холста уходит белизна, белого цвета не должно остаться нигде, это нужно для глубины картины. Но фон кладут по частям. Если залить тёмным весь холст, под яркие лепестки потом понадобится ещё слой белого. Поэтому фон идёт вокруг предметов, а под сами предметы ложатся свои подложки: под цветы синяя, под фигуру телесная.

В лекции о фоне Арон даёт этому слову два значения: основной цвет, тон, на котором пишется картина, и задний план. Имприматура это фон в первом значении, только прозрачный и общий на весь холст. Цвет для каждого участка Арон выбирает по простым правилам. Плоский участок, например лист, закрывают самым ярким из его цветов: сделать цвет темнее намного проще, чем создать его в полной чистоте. Участок с глубиной, например горы, закрашивают самым глубоким цветом, обычно чёрным, а светлое кладут поверх. Небо, платье и кожу сразу ведут градиентом.

На холсте фон в технологии обычно плотный: цвет смешивают с густыми белилами и набивают фактуру салфеткой или губкой. Как это делается, показано в статье как рисовать фон картины. Смысл у фона и у имприматуры общий: на холсте не остаётся голого белого, кроме тех мест, где он нужен как свет.

Какие ошибки портят тонировку

Почти все они про три вещи: слой слишком плотный, не просох или спорит с сюжетом.

Прозрачные слои поверх тонировки подчиняются тем же правилам: тонко, по сухому, мягкой кистью. Как их класть, рассказано в статье лессировка: прозрачные слои в живописи.

С чего начать: упражнение на один вечер

Сделайте три маленькие пробы, сравните их с белым картоном, а в конце попробуйте высветление. Понадобятся пять кусочков грунтованного картона размером с открытку, сиена жжёная, умбра, синяя краска, белила, медиум, блюдце для раствора, банка воды, широкая кисть для заливки, небольшая кисть для мазков и тряпка.

1. Тёплая средняя. Сиена жжёная с медиумом до цвета крепкого чая: залить и разогнать тряпкой.
2. Тёплая светлая. Та же сиена, разведённая вдвое сильнее, и тряпкой снять почти всё.
3. Холодная. Капля синей с каплей умбры, разведённые до светло-серого.
4. Четвёртый картон оставьте белым для сравнения.
5. Дайте высохнуть 10–20 минут.
6. Положите одинаковые мазки на все четыре картона: белилами, светло-голубым из синей с белилами и тёмным из умбры с синей.
7. Сравните с расстояния. Отойдите на пару шагов или сфотографируйте картоны рядом. Посмотрите, где светлый мазок светится, где тёмный читается верно и какая проба ближе вашему будущему сюжету.
8. Попробуйте высветление. Сделайте раствор сиены чуть гуще первого, залейте им пятый картон и сразу, пока слой сырой, снимите тряпкой светлую сторону яблока или чашки.

Вечер проходит спокойно: краска льётся, тряпка сама выравнивает слой, ошибиться почти негде. Голова отдыхает от дел, а в итоге на столе лежат готовые тонированные картонки, по которым можно писать уже завтра.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Реалистичная картина — это шаги, а не талант Проверьте на бесплатном марафоне «Леопард»: рисуете леопарда по технологии шести шагов, Арон ведёт каждый день. шесть шагов Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Гризайль: серая картина, с которой начинают Почему тон разбирают отдельно от цвета и что это даёт

материалы Нужно ли грунтовать холст перед рисованием акрилом Проверка каплей воды: полминуты, и ответ готов

научиться рисовать Как рисовать фон картины: текстура вместо заливки Почему белый холст мешает и чем его закрывают в первые десять минут