Картина акрилом для начинающих

Первая картина акрилом получается не от умения рисовать, а от порядка действий. Сначала фон, потом разметка, потом крупные пятна цвета, и только в конце детали и блики. Материалов нужно немного: краски, две кисти, холст или плотный картон и стакан воды. Ниже: что купить, в каком порядке работать, почему холст закрашивают целиком в первые минуты и что делать, если получилось не так.

Что нужно купить для первой картины

Четыре вещи: акриловые краски, две кисти, холст и банку воды. Всё остальное найдётся дома или не понадобится вовсе.

Набор сознательно простой. Акрил хорош именно тем, что не требует ни растворителей, ни специального помещения: он разводится водой и сохнет за минуты.

Про кисти есть одно правило, которое важнее фирмы и цены: у тонкой кисти должен быть острый кончик. Размер вторичен, а вот кончик решает, получится тонкая линия или нет. Подробно про выбор написано в статье какие кисти нужны для акрила.

Мольберт в этот список не входит. Холст спокойно лежит на столе, его даже удобнее крутить под руку. Нужен ли мольберт вообще, разобрано в статье нужен ли мольберт начинающему.

Какой сюжет выбрать для первой работы

Такой, который вы закончите. Это главный критерий, и он важнее красоты замысла: одна доведённая до конца работа даёт больше, чем пять брошенных на середине.

Практически это означает крупную форму, немного деталей и понятное разделение на светлое и тёмное.

Чего лучше не брать первым: портрет, животное с шерстью, стекло и всё, где ошибка в пропорциях сразу бросается в глаза. Это не сложнее по технике, но обиднее по результату.

Отдельно про размер: берите небольшой формат, А4 или А3. Не потому, что большой труднее, а потому что маленький вы закончите за вечер и увидите результат целиком. Подробнее про выбор темы в статье что нарисовать первым.

Как устроить рабочее место и палитру

За полчаса и без покупок. Акрил в этом смысле нетребователен: ни вытяжки, ни отдельной комнаты, ни специальной мебели он не просит.

• Стол у окна или под лампой. Свет должен падать слева, если вы правша, и справа, если левша. Иначе рука отбрасывает тень ровно туда, куда вы смотрите.
• Клеёнка или газета. Засохший акрил со столешницы снимается плохо, а с ткани не снимается вовсе.
• Две банки воды. Одна для мытья кисти, вторая чистая для разведения краски. Одна банка означает мутные замесы уже через двадцать минут.
• Палитра из тарелки. Плоское блюдце или одноразовая тарелка. Белая лучше цветной: на ней видно настоящий цвет замеса.
• Тряпка под рукой. Обычная хлопковая. Кисть вытирают после каждого промывания, иначе вода стекает в замес.

И одно про одежду: акрил не отстирывается. Это не страшилка, а факт, так что старая футболка или фартук здесь не лишняя предосторожность.

Нужен ли мольберт для первой картины

Нет. Формат до 40×50 спокойно пишется за обычным столом, и многим так даже удобнее: холст можно крутить под руку.

У стола есть один недостаток, о котором стоит знать: работа лежит под углом к глазу, и перспектива искажается. Овал тарелки в натюрморте получается уже, чем задумано, а вертикали заваливаются.

• Подложите книгу под дальний край холста. Наклон в двадцать градусов почти убирает искажение.
• Периодически ставьте работу вертикально, отходите и смотрите. Именно так её увидит зритель.
• Настольный мольберт стоит недорого и решает вопрос целиком, если работать регулярно.
• Большие форматы от 50×60 удобнее писать стоя: рука двигается свободнее, и работа видна целиком.

Ещё одна вещь важнее мольберта: свет. Он должен падать на холст сбоку и не давать тени от руки. Правша ставит лампу слева, левша справа, и это простое правило экономит массу раздражения.

Подробный разбор, какие бывают мольберты и когда они действительно нужны, есть в статье нужен ли мольберт начинающему.

В каком порядке писать картину

От общего к частному: фон, разметка, крупные пятна, мягкие переходы, текстуры, блики. Именно этот порядок превращает набор мазков в картину.

Главная ошибка новичка обратная: начать с самой интересной детали, например с глаза, вылизать её до совершенства, а потом обнаружить, что вокруг пусто и непонятно, что делать дальше.

Порядок снимает главный страх чистого холста. Не нужно держать в голове всю картину: нужно сделать текущий шаг, а следующий станет очевидным сам.

Почему начинают с фона

Потому что белый холст мешает. Он светлее любой белой краски, и рядом с ним все цвета кажутся темнее, чем есть на самом деле.

Поэтому первым делом холст закрывают целиком. Белого не должно остаться нигде: ни в фоне, ни под будущей фигурой. Даже там, где потом ляжет светлое, сначала идёт цветная подложка.

Фон не обязан быть ровным. Наоборот: неровный, набитый салфеткой или губкой фон выглядит живее заливки. Как это делается, разобрано в статье как рисовать фон картины.

Как перенести рисунок на холст

Через копировальную бумагу. Распечатанный эскиз кладут на холст, между ними копирку, всё закрепляют скотчем и обводят линии ручкой.

Это не поблажка для тех, кто не умеет рисовать, а рабочий шаг технологии. Точная разметка снимает главный источник разочарования: когда пропорции уехали, спасти работу цветом уже невозможно.

Несколько мелочей, которые решают: эскиз не кладут вплотную к краю холста, копирку не переворачивают лицом вверх, а нажим держат средним. И ещё: к разметке можно вернуться и добавить пропущенные линии, если приложить эскиз обратно по тем же уголкам. Весь процесс по шагам — в статье как перенести рисунок на холст.

Как класть цвет, чтобы не запутаться

Крупными пятнами и без точного подбора оттенка. Сначала закрывают всю поверхность основными цветами, а разбираться в нюансах начинают потом.

Точность на этом шаге не нужна вообще. Задача другая: чтобы на холсте появилось понятное распределение света и тени. Тон важнее цвета, и картина держится именно на нём.

• Начинайте с крайних тонов. Сначала самое тёмное и самое светлое, остальное раскладывается между ними само.
• Не мешайте цвет впрок. Замешивайте по ходу: в одной картине один и тот же предмет требует нескольких близких оттенков.
• Любой замес пригодится. Получился не тот цвет — он найдёт своё место в другом углу работы.
• Слабый цвет добирают слоями. Плотность даёт не густота мазка, а второй проход по высохшему.

Про воду отдельно: акрил разводят обычной водой, но не превращают в акварель. Разбавленный слишком сильно, он теряет кроющую способность. Сколько воды допустимо, написано в статье чем разбавлять акриловые краски.

Как написать первую картину за три вечера

Ниже полный маршрут на примере заката с силуэтом дерева: сюжет простой, эффектный и прощает почти любые огрехи. Разбит он по вечерам, но при желании укладывается и в один длинный.

Вечер первый: фон и разметка

Широкой кистью закройте холст горизонтальными полосами: жёлтый и оранжевый внизу, розовый посередине, фиолетовый и синий вверху. Пока краска сырая, растяните границы между полосами чистой кистью, чтобы переходы стали мягкими. Дайте высохнуть двадцать минут, потом при необходимости пройдите вторым слоем. Разметку дерева наносить пока не нужно.

Вечер второй: силуэты и второй план

Тёмным замесом, не чёрным, а тёмно-фиолетовым, наметьте линию земли и дальние холмы. Они должны быть светлее того, что будет спереди. Затем поставьте ствол дерева и главные ветки. Дерево лучше сдвинуть от центра и дать ему выйти за верхний край холста, так работа выглядит убедительнее.

Вечер третий: детали и блики

Тонкой кистью пустите мелкие ветки, разной длины и не параллельно друг другу. Добавьте на землю траву короткими штрихами. В самом конце светлым замесом с белилами поставьте несколько бликов по краю ствола со стороны заката, и работа соберётся.

Обратите внимание, что рисовать в привычном смысле здесь почти не пришлось. Вся работа держится на порядке слоёв и на разнице между светлым и тёмным, а это повторяемые действия.

Сколько времени занимает первая картина

Два-три спокойных вечера по полтора-два часа. Не потому, что работа сложная, а потому что между слоями нужны перерывы, и торопиться тут некуда.

Можно уложиться и в один вечер, если сюжет простой: закат с силуэтами или абстракция пятнами делаются за пару часов подряд. Акрил сохнет быстро, поэтому ждать между слоями почти не приходится.

А вот растягивать работу на месяцы не стоит, и вовсе не из-за дисциплины. Через две недели вы возвращаетесь к холсту другим человеком: замесы забыты, замысел остыл, и холст встречает вас как чужая работа.

Полезная привычка на будущее: заканчивать вечер не на середине сложного места, а на понятном шаге. Тогда следующий заход начинается легко, без десяти минут разглядывания холста.

Сколько ждать между слоями

От пятнадцати минут до часа, смотря какой слой. Это одно из главных удобств акрила: масляная картина ждала бы неделю.

• Тонкая заливка фона. Пятнадцать минут, и можно писать поверх.
• Обычный мазок из тюбика. Около часа, за это время удобно попить чаю и посмотреть на работу со стороны.
• Густой фактурный мазок. Сутки, и трогать его до этого нельзя: внутри слой ещё мягкий.
• Перед лаком. Две недели, а лучше месяц.

Проверяют пальцем: сухая краска тёплая и гладкая, сырая холодит. Признак надёжнее любого таймера, потому что в прохладной комнате всё сохнет заметно дольше.

Обратная сторона быстрой сушки в том, что краска встаёт и на палитре. Замес, оставленный на полчаса, превращается в резинку, и это самая частая потеря краски у новичка. Спасает влажная палитра: контейнер, мокрая губка, сверху лист пергамента.

Если краска нужна подольше, в замес добавляют каплю замедлителя, а палитру время от времени сбрызгивают из пульверизатора. Подробнее про это в статье чем разбавлять акриловые краски.

Что делать, если получилось не так

Закрасить поверх. Акрил высыхает за минуты и полностью перекрывается следующим слоем, поэтому в нём нет неисправимых мест.

Это главное практическое отличие акрила от акварели и лучшая новость для первой работы: испортить холст навсегда невозможно. Не понравился участок — дайте ему высохнуть и пройдите заново.

Второй частый затык звучит так: вроде всё нарисовано, а выглядит плоско. Причина почти всегда одна, и она не про руки, а про тон. Разобрана она в статье как рисовать тени.

И последнее, что стоит знать заранее: первая картина обычно занимает несколько вечеров, а не один. Это нормальный ритм, и он же самый приятный: работа стоит на столе, вы к ней возвращаетесь, и каждый вечер она становится заметно лучше.

Как понять, что картина закончена

Когда добавление следующей детали ничего не улучшает. Звучит расплывчато, поэтому вот несколько признаков, по которым это видно со стороны.

• Издалека всё читается. Отойдите на два-три шага: главное должно быть заметно сразу, а не искаться глазами.
• Есть самое светлое и самое тёмное. Работа без крайних точек выглядит недописанной, даже если в ней всё аккуратно.
• Белого нигде не осталось. Ни в порах холста, ни по краям, ни на торцах подрамника.
• Взгляд не спотыкается. Если глаз всё время цепляется за одно место, обычно там либо слишком контрастно, либо слишком пусто.
• Хочется поставить подпись. Это, как ни странно, честный сигнал.

Главная опасность в конце это не бросить работу недописанной, а переписать её. Момент, когда картина готова, обычно наступает раньше, чем кажется, и следующие два часа уходят на то, чтобы сделать хуже.

Проверенный способ не переписать: отложите холст на сутки и посмотрите на него утром. Свежий взгляд за минуту показывает то, что вечером не видно, и одновременно снимает желание доработать всё подряд.

Помогает и зеркало. Отражение меняет привычную композицию местами, и перекос, к которому глаз привык, становится очевидным.

Как ухаживать за кистями и красками

Главное правило одно: не давать акрилу засохнуть. Засохший акрил не растворяется ничем, и кисть с ним превращается в твёрдую палочку окончательно.

• Кисть не оставляют в воде. Ворс загибается о дно банки и остаётся кривым навсегда. Промыли, вытерли, положили горизонтально.
• Мыть до, а не после перерыва. Отходите от стола на десять минут, промойте кисть. Именно эти десять минут её обычно и губят.
• Промывать до чистой воды. Особенно у основания ворса: краска копится там незаметно и через месяц раздувает кисть.
• Банки закрывать сразу. Открытая банка акрила густеет за пару часов, а за ночь может схватиться сверху плёнкой.
• Загустевшую краску спасают водой. Пока она мягкая, каплю воды и перемешать. Если стала резиновой, спасать уже нечего.

Если кисть всё-таки засохла, шансы есть только у синтетики и только в первые дни: тёплая вода с мылом и осторожное разминание пальцами иногда возвращают ворс. Что делать с засохшими банками, разобрано в статье что делать, если засохли акриловые краски.

Что делать с готовой картиной

Подписать, дать высохнуть и повесить. Первая работа почти всегда отправляется в шкаф, и это единственное, чего делать не стоит.

• Подпись. Тонкой кистью в нижнем углу, тем же цветом, что есть в работе. Крупная подпись через полхолста потом раздражает больше всего.
• Торцы. Если холст на подрамнике, боковые грани закрашивают: продолжением картины или ровным цветом. Белые торцы выдают незаконченность.
• Сушка. Неделю работа стоит вертикально, ничем не накрытая. Прочность плёнка набирает две-четыре недели.
• Лак. Не обязателен, но он выравнивает блеск и защищает от пыли. Кладут не раньше чем через две недели.
• Рама. Холст на подрамнике вешают как есть, работу на картоне лучше оформить в багет или паспарту.

Повесить первую картину на видное место стоит по вполне практической причине: так вы будете видеть её каждый день и замечать, что получилось, а что нет. Работа в шкафу ничему не учит.

И про подарки: первые работы отдают охотно, а потом жалеют. Если картина нравится, сфотографируйте её при дневном свете, прежде чем расстаться. Фотография хранится, а холст уезжает насовсем.

Как правильно хранить и перевозить готовые работы, разобрано в статье какой холст выбрать для акрила.

Что делать после первой картины

Сразу начинать вторую, и лучше в тот же вечер. Это звучит просто, но именно здесь чаще всего всё и заканчивается: работа закончена, её похвалили, а следующая откладывается на неопределённое потом.

Полезнее всего повторить тот же сюжет ещё раз. Вторая версия почти всегда получается заметно лучше первой, потому что все решения уже приняты и голова свободна для наблюдения.

• Повторите сюжет. Тот же закат, но с другим деревом или другим временем суток.
• Усложните на один шаг. Добавьте отражение в воде, второй план или больше деталей, но не всё сразу.
• Смените формат. Тот же сюжет на вытянутом холсте выглядит иначе и учит композиции лучше любой теории.
• Покройте работу лаком. Картина сразу выглядит законченной, а цвет становится глубже. Как это делается, в статье лак для картины акрилом.

И самое главное: повесьте первую работу на стену. Не в шкаф и не за диван. Картина на стене каждый день напоминает, что вы это сделали, и следующая начинается гораздо легче.

Можно ли научиться по видео и мастер-классам

Первую картину так делают многие, и это нормальный вход. Вопрос в том, что будет со второй, когда нужного видео под сюжет не найдётся.

Разница между «повторить за автором» и «понять приём» решает всё. В первом случае у вас получается одна картина, во втором любая, потому что тон, замес и порядок работы устроены одинаково в любом сюжете.

Поэтому по видео полезно смотреть не за кистью, а за решениями: почему здесь взят такой замес, почему фон темнее по краям, почему блик поставлен последним. Ответы на эти вопросы переносятся на следующую работу, а последовательность мазков нет.

И самое частое разочарование новичка на видео: у автора всё выходит с первого касания. На съёмке не показывают, как он сам когда-то замешивал десять раз, и сравнивать свою первую работу с чужой сотой не стоит.

Что запомнить перед первой работой

Короткая выжимка, которую полезно прочитать прямо перед тем, как открыть краски.

Самый простой способ пройти этот путь не в одиночку — бесплатный марафон «Леопард»: за несколько вечеров получается готовая работа, и все шаги показывают вживую.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Хотите так же — мех, глаза, взгляд? На бесплатном марафоне «Леопард» Арон показывает, как рождаются реалистичные текстуры: шаг за шагом, вместе с вами. шерсть по шагам Записаться бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

акрил и живопись Как рисовать акриловыми красками: с чего начать Порядок шести шагов, после которого не нужно решать, что делать дальше

материалы Какие кисти нужны для акрила Проверка водой за пять секунд, которая отсеивает половину прилавка

научиться рисовать Как перенести рисунок на холст: копирка и проектор Почему художники берут ручку, а не карандаш