Китайская живопись: кисть, тушь и пустота
Китайская живопись гохуа — это письмо тушью и водяными красками по впитывающей бумаге или шёлку кистью, которую держат вертикально. Она устроена на двух правилах, которых нет в европейской: мазок кладётся один раз, а незакрашенное место входит в композицию наравне с изображением. Ниже разобрано, как это устроено и с чего начинать.
- Гохуа — живопись тушью и водяными красками по впитывающей бумаге или шёлку, кистью, которую держат вертикально.
- Два стиля: гунби с тонким контуром и многослойной прокраской и сеи с беглым обобщённым мазком.
- Материалы называют четырьмя сокровищами кабинета: кисть, тушь в бруске, бумага и тушечница для растирания туши.
- Незакрашенная бумага работает как часть композиции. Это приём, а не незаконченность, и у него есть своё название.
- Пространство строится не линейной перспективой, а подвижной точкой зрения и тремя типами дали.
- Надпись и красная печать входят в композицию наравне с изображением и ставятся туда, где они уравновешивают лист.
Что такое китайская живопись
Традиция, которая складывалась больше полутора тысяч лет и дошла до наших дней почти без разрывов. Её называют гохуа, то есть национальная живопись.
Работают в ней тушью и водяными красками по впитывающей бумаге или по шёлку. Кисть держат вертикально, а не под углом, и ведут движением от локтя.
Живопись здесь не отделена от каллиграфии. Инструмент один и тот же, движения те же, и мастера обычно владеют обоими занятиями.
Из этого родства следует главное свойство: линия ценится сама по себе. Мазок оценивается не только по тому, что он изображает, но и по тому, как он положен.
Второе свойство, вытекающее из материала: поправить ничего нельзя. Бумага впитывает мгновенно, и любое повторное движение по тому же месту видно.
Для практикующего художника эта традиция интересна прежде всего как школа одного точного движения и как редкий пример работы с пустотой.
Чем она отличается от европейской
Четырьмя вещами, и первая касается самого подхода к изображению.
Первая: цель. Европейская живопись долго стремилась передать видимое как можно точнее. Китайская всегда ставила выше передачу внутреннего свойства предмета, его характера и движения.
Вторая: пространство. Вместо единой точки зрения здесь подвижная: взгляд перемещается по свитку, и каждая часть построена по-своему.
Третья: пустота. Незакрашенный лист не считается незаполненным местом, он полноценный участник композиции.
Четвёртая: время работы. Европейская картина создаётся неделями с возвратами и переделками, лист гохуа пишется за один сеанс без права на исправление.
Есть и пятое, менее заметное: живопись, каллиграфия и поэзия составляют единое целое. Надпись на картине не подпись автора, а часть произведения.
Какие есть два основных стиля
Гунби и сеи, и они противоположны почти во всём, кроме материалов.
Гунби переводится примерно как тщательная кисть. Сначала тонкой кистью проводится ровный контур, затем внутри него краска накладывается тонкими прозрачными слоями, иногда десятками.
Результат получается подробным, ровным и близким к книжной иллюстрации. Этим стилем пишут птиц, цветы, насекомых, придворные сцены.
Сеи переводится как передача замысла. Здесь контура нет вовсе, форма набирается несколькими широкими мазками, и точность внешнего сходства не ставится задачей.
Работа в этом стиле идёт быстро, иногда за минуты, и требует полной уверенности в каждом движении.
Есть и промежуточный вариант, где контур сочетается со свободной заливкой. Многие мастера свободно переходили между манерами.
Начинать обычно советуют с сеи, потому что он быстрее показывает, как ведёт себя кисть и бумага.
Что такое четыре сокровища кабинета
Устойчивое название четырёх предметов, без которых работа невозможна: кисть, тушь, бумага и тушечница.
Название не поэтическое преувеличение. Эти вещи действительно были ценностью, их дарили, коллекционировали и передавали по наследству.
Кисть определяет характер линии. Тушь определяет цвет и глубину. Бумага определяет поведение мазка. Тушечница определяет, какой получится тушь при растирании.
Все четыре предмета связаны: хорошая кисть на плохой бумаге не покажет себя, и наоборот.
Современный набор для начала стоит недорого и продаётся комплектом. Разница между учебным и мастерским набором большая, но на первых листах она незаметна.
Пятым предметом иногда называют войлочную подкладку под бумагу. Она впитывает лишнюю влагу и не даёт листу прилипать к столу.
Как устроена кисть
Как конус с очень острым кончиком, и это отличает её от европейской кисти принципиально.
Пучок собирается так, что волос сходится в точку. Одна и та же кисть может дать и тончайшую линию кончиком, и широкую полосу боком.
Материал бывает мягкий и жёсткий. Мягкие делают из козьего волоса, они держат много воды и дают плавную линию. Жёсткие делают из волоса колонка или барсука, они пружинят и дают чёткий штрих.
Есть и смешанные, где жёсткая сердцевина обёрнута мягким волосом. Такая кисть считается универсальной и подходит для начала.
Держат кисть вертикально, тремя или пятью пальцами, без опоры на запястье. Ладонь при этом остаётся пустой, как будто в ней держат яйцо.
Новую кисть перед работой размачивают целиком, а после работы промывают и подвешивают вниз кончиком. Ставить её в стакан пучком вверх нельзя, вода испортит основание.
Что такое тушь в брусках
Спрессованная сажа с клеем, высушенная в форме плитки. Перед работой её растирают с водой.
Сажу получают сжиганием сосны или растительного масла, и от этого зависит оттенок. Сосновая тушь холоднее и суше, масляная теплее и глубже.
Растирание идёт на тушечнице: в углубление наливается немного воды, брусок водят по камню круговыми движениями.
Это не формальность. От количества воды и времени растирания зависит густота, а значит и весь тон работы. Растирать нужно ровно и без нажима.
Готовая жидкая тушь в бутылках тоже существует и вполне годится для учёбы. Разница в том, что растёртая свежая тушь даёт более живые градации.
Хранить брусок нужно сухим. После растирания его насухо вытирают, иначе он трескается.
Почему говорят о пяти оттенках туши
Потому что одна чёрная краска в этой системе заменяет всю палитру, и её градации имеют собственные названия.
Число пять условно и означает не точную шкалу, а полноту диапазона: от почти чёрного до едва различимого серого.
Практически это выглядит так: на блюдце делают несколько луж разной густоты и берут из них по мере надобности.
Главный приём здесь — неравномерный набор. Кончик кисти опускают в тёмную тушь, а середину оставляют светлой, и один мазок сам даёт переход.
Второй приём — работа по влажному. Светлая тушь, положенная на ещё не высохший тёмный мазок, растекается и даёт мягкую границу.
Умение видеть тон без цвета переносится на любую живопись. Тот же навык тренирует одноцветная европейская работа, разобранная в статье о гризайли.
Какая нужна бумага
Сильно впитывающая, тонкая и мягкая. Обычная плотная бумага для рисования здесь не работает.
Традиционная называется сюань и делается из растительных волокон. Она мгновенно втягивает влагу, и мазок слегка расплывается по краям.
Именно это расплывание и есть выразительное средство. Оно даёт живую границу, которую невозможно нарисовать намеренно.
Бумага бывает непроклеенная и проклеенная. Первая впитывает сильнее и годится для беглого стиля, вторая держит влагу и нужна для тщательной работы с контуром.
Второй традиционный материал — шёлк, натянутый и проклеенный. Он не впитывает и позволяет многослойную прокраску, поэтому связан со стилем гунби.
Для проб годится и рисовая бумага из магазина для творчества, и даже тонкая бумага для акварели без сильной проклейки. Разница есть, но принцип виден. О выборе бумаги под водяные краски есть статья о бумаге для акварели.
Почему мазок кладут один раз
Потому что бумага впитывает мгновенно и второе движение по тому же месту оставляет след.
Технически повторный мазок даёт наложение туши, и участок становится темнее и мутнее. Скрыть это невозможно.
Отсюда порядок работы: решение принимается до касания. Художник представляет весь мазок целиком, а затем выполняет его без остановки.
Сам мазок состоит из трёх частей: вход кисти, ведение и отрыв. Каждая часть влияет на вид линии, и все три отрабатываются отдельно.
Изменение нажима внутри одного движения даёт линию переменной толщины. Это основное средство выразительности, и именно оно роднит живопись с каллиграфией.
Практическое следствие для любой техники: привычка думать до касания заметно улучшает и акриловую, и акварельную работу, где соблазн поправлять велик.
Зачем нужна пустота
Затем, что она несёт смысл. Незакрашенная бумага здесь означает воздух, воду, туман, расстояние или просто тишину.
У приёма есть своё название, которое переводится примерно как оставить белое. Это сознательное действие, а не следствие незаконченности.
Пропорция обычно обратная привычной: изображение занимает меньшую часть листа, пустота большую.
Работает это по тем же законам, что и пауза в музыке. Мазок, окружённый пустотой, читается сильнее, чем тот же мазок среди других.
Есть и композиционная сторона. Пустое место имеет форму, и эта форма должна быть выразительной, а не случайной. Мастера строят её так же тщательно, как и само изображение.
Приём переносится куда угодно. В акварели, в графике, в плакате оставленное белое поле работает ровно так же, и об этом есть в статье о композиции.
Как строится пространство без перспективы
Подвижной точкой зрения и наложением планов, а не сходящимися линиями.
В европейской системе зритель стоит в одном месте, и всё построение подчинено этому. В китайском свитке точка зрения перемещается вместе со взглядом.
Практически это значит, что разные части картины построены по-разному, и каждая из них выглядит естественно сама по себе.
Глубина создаётся другими средствами. Первое: наложение, когда ближний предмет закрывает дальний. Второе: положение на листе, когда дальнее выше ближнего.
Третье и главное: тон. Дальние горы пишутся бледной тушью, ближние тёмной, а между ними оставляется пустота, читающаяся как туман. Та же шкала тона, от бледного дальнего хребта к тёмному ближнему, есть и в уроке как нарисовать горы.
Сравнение с привычной системой построения есть в статье о перспективе, и разница в подходе становится наглядной сразу.
Что такое три дали
Три способа показать пространство в пейзаже, сформулированные в китайской теории живописи ещё в одиннадцатом веке.
Первая — высокая даль: взгляд снизу вверх, от подножия горы к вершине. Она даёт ощущение величины и подавляющего масштаба.
Вторая — глубокая даль: взгляд от переднего хребта вглубь, за него. Она даёт ощущение продолжения и скрытого пространства.
Третья — ровная даль: взгляд от ближнего берега через воду к дальнему. Она даёт покой и широту.
Каждая из трёх имеет свой характер и применяется под настроение работы, а не произвольно.
В одном свитке они могут сочетаться. Именно поэтому длинный горизонтальный свиток нельзя охватить одним взглядом: его рассматривают по частям, разворачивая.
Какие есть жанры
Три основных, и их иерархия отличается от европейской.
Первый и самый почитаемый — горы и воды, то есть пейзаж. В европейской традиции пейзаж долго считался низким жанром, здесь наоборот, высшим.
Причина в отношении к природе. Пейзаж здесь не вид местности, а размышление о мире, поэтому он стоит выше изображения людей.
Второй — цветы и птицы. Сюда же входят насекомые, рыбы, растения. Жанр не декоративный: каждое растение и животное несёт устойчивое значение.
Третий — фигуры. Портреты, сцены, изображения исторических лиц. Он существовал всегда, но ценился ниже прочих.
Сравнение с европейской системой жанров даёт много поводов подумать, и разбор её есть в статье о жанрах живописи.
Меня зовут Арон Оноре. Иногда в руках у меня валик, а не кисть, — и это тоже часть работы. Заглядывайте на марафон.
Арон ОнореЧто такое четыре благородных растения
Слива, орхидея, бамбук и хризантема. Это одновременно и постоянный сюжет, и учебная программа.
Каждое растение тренирует свой тип движения кисти, и вместе они покрывают почти весь набор нужных навыков.
Бамбук учит прямому уверенному мазку с чётким входом и отрывом. Ствол делается одним движением, лист тоже.
Орхидея учит длинной изогнутой линии переменной толщины, которая идёт от плеча, а не от кисти.
Слива учит сочетанию жёсткого и мягкого: сухая ломаная ветка и мягкие круглые лепестки в одной работе. Чем цветущая слива отличается от сакуры, показано в разделе про цветок сакуры.
Хризантема учит сложной массе из множества мелких элементов, которая должна остаться цельной.
Каждое растение связано с определённым временем года и с определённым свойством характера, поэтому учебная программа здесь совпадает со смысловой.
Зачем в картине надпись и печать
Они часть композиции, а не служебная информация на полях.
Надпись может быть названием, стихотворением, посвящением или замечанием о том, при каких обстоятельствах написана вещь.
Поскольку каллиграфия исполняется той же кистью и той же тушью, текст физически принадлежит изображению и не выглядит наклейкой.
Место надписи выбирается по равновесию. Если изображение сдвинуто в один угол, текст ставится в противоположный и уравновешивает лист.
Печать ставится красной пастой и даёт единственное цветное пятно на монохромном листе. Её роль двойная: подпись и цветовой акцент. Где подписывают картину на холсте, разобрано в разделе где ставить подпись на картине.
Печатей может быть несколько. Часть принадлежит автору, часть владельцам, через руки которых вещь прошла, и по ним прослеживают её историю.
Как устроен свиток
Двумя способами, и от этого зависит, как вещь смотрят.
Вертикальный свиток вешают на стену. Он рассматривается целиком, как обычная картина, но пропорции у него вытянутые, что диктует композицию снизу вверх.
Горизонтальный свиток на стену не вешают. Его держат в руках и разворачивают участок за участком, сматывая пройденное.
Отсюда его особенность: такой свиток разворачивается во времени, как рассказ. Композиция строится последовательно, и целиком её никто не видит.
Есть и третий формат — альбомные листы, небольшие и собранные в книжку. Они предназначены для рассматривания вблизи по одному.
Хранились свитки свёрнутыми в футлярах, а не висели постоянно. Их доставали к случаю, и это влияло на сохранность.
Практический вывод для современной работы: формат определяет способ рассматривания сильнее, чем сюжет.
Какие имена стоит знать
Двух мастеров двадцатого века достаточно, чтобы понять диапазон традиции.
Ци Байши прожил долгую жизнь и работал в беглом стиле. Его креветки, крабы, цыплята и насекомые написаны несколькими мазками и при этом безошибочно живые.
Особенность его манеры в сочетании предельного обобщения с точным наблюдением. Креветка сделана пятью движениями, но по ней видно, как она держится в воде.
Сюй Бэйхун учился в Европе и соединил западный рисунок с китайской кистью. Его лошади, написанные тушью, построены по анатомии и при этом остаются в традиции.
Эти двое показывают две возможности: углубление в собственную традицию и соединение её с чужой школой.
Из более ранних имён стоит знать теоретиков, сформулировавших основные правила живописи ещё в первом тысячелетии. Первое из этих правил говорит о жизненном движении, которое должно быть в работе прежде всякого сходства.
Что такое суми-э и как она связана с Китаем
Суми-э — японская живопись тушью, выросшая из китайской. Слово складывается из «суми», тушь, и «э», картина. Второе японское название, суйбокуга, пишется теми же иероглифами, что и китайское шуймохуа, то есть живопись водой и тушью.
В Японию её принесли дзэн-буддийские монахи в четырнадцатом веке, а расцвела она в период Муромати, с 1336 по 1573 год. Самый известный мастер, Сэссю Тоё (1420–1506), в 1467–1469 годах ездил в минский Китай и учился на китайских образцах.
Чем суми-э отличается от китайской живописи тушью
Материалы те же: кисть, тушь в бруске, бумага и тушечница. Учебные сюжеты тоже общие, и начинают с тех же четырёх благородных растений: бамбука, орхидеи, сливы и хризантемы.
Отличие в подаче. Суми-э обычно ещё лаконичнее, пустого места в ней больше, а связь с дзэнской эстетикой сильнее. По манере она ближе к беглому стилю сеи, чем к тщательному гунби.
Поэтому постановка руки, пять оттенков туши и мазок в одно движение в суми-э те же, что в китайской живописи, и учиться им можно по одним и тем же упражнениям.
Как научиться держать кисть
С трёх правил, и они непривычны для того, кто привык к европейской манере.
Первое: кисть держится вертикально. Не под углом, как карандаш, а перпендикулярно листу. Тогда пучок работает всей своей длиной.
Второе: запястье не лежит на столе. Рука висит, движение идёт от локтя и плеча. Кисть при этом остаётся почти неподвижной относительно ладони.
Третье: ладонь остаётся пустой. Пальцы держат древко снаружи, а внутри ладони есть свободное место.
Поначалу линия дрожит, и это нормально: работают мышцы, которые обычно в рисовании не участвуют.
Упражнение для постановки руки простое. Проведите на листе двадцать вертикальных линий одинаковой толщины сверху вниз, потом двадцать горизонтальных. На третьем листе дрожь заметно уменьшится.
Второе упражнение: одна линия с плавным изменением толщины от тонкой к широкой и обратно, за одно движение.
С чего начинать первые упражнения
С бамбука. Это стандартное начало, и на то есть причины.
Бамбук состоит из простых элементов: прямые членения ствола, тонкие ветки, острые листья. Ничего сложного в форме нет.
При этом каждый элемент делается одним движением и не терпит поправок, так что учебная задача видна сразу.
Порядок такой. Сначала ствол: снизу вверх, отдельными отрезками с промежутками между ними. Нажим в начале и в конце, ослабление в середине.
Затем узлы: короткие тёмные штрихи в промежутках между отрезками.
Затем ветки: тонкие линии, выходящие из узлов под острым углом.
Наконец листья: каждый лист одно движение, вход острый, середина широкая, отрыв быстрый и острый. Именно листья показывают, поставлена рука или нет.
Как ухаживать за кистью и тушью
Просто, но не так, как с европейскими материалами. Несколько привычек продлевают жизнь набору в разы.
Новую кисть покупают со склеенным кончиком: пучок держит крахмальная пропитка. Её размачивают в тёплой воде и осторожно разминают пальцами, не выкручивая.
После работы кисть промывают под слабой струёй, ведя пальцами от основания к кончику, и обязательно возвращают ей конусную форму.
Сушат её подвешенной вниз кончиком или лёжа. Ставить пучком вверх в стакан нельзя: вода стекает в основание, клей размокает и волос начинает выпадать.
Горячая вода и мыло кисти вредят: они вымывают из волоса естественный жир, и он теряет упругость.
Брусок туши после растирания насухо вытирают и хранят в сухом месте. Оставленный влажным, он покрывается трещинами и начинает крошиться.
Тушечницу моют сразу: засохшая тушь снимается с камня плохо, а её остатки портят следующий замес.
Чем это отличается от акварели
Инструментом, бумагой и порядком работы, при внешнем сходстве материалов.
Общее у них то, что и там, и там краска водяная, а белого не существует: светлое место остаётся незакрашенным.
Первое отличие в кисти. Акварельная кисть работает боком и плашмя, китайская вертикально и кончиком. Это разные движения и разная мускулатура.
Второе в бумаге. Акварельная держит воду на поверхности и позволяет её двигать, впитывающая забирает мазок мгновенно.
Третье в слоях. Акварель строится наложением прозрачных слоёв друг на друга, гохуа в основном одним слоем.
Четвёртое в отношении к пустоте. В акварели незакрашенная бумага чаще всего означает блик или свет, здесь она означает пространство.
При этом навыки переносятся в обе стороны. Разбор европейской водяной техники есть в статье о том, как рисовать акварелью.
Какие ошибки делают новички
Их шесть, и первые две встречаются буквально у всех.
Первая: поправка мазка. Рука сама возвращается, чтобы подровнять, и место темнеет. Мазок нужно оставлять как есть, даже неудачный.
Вторая: заполнение листа. Привычка закрывать всю плоскость сильна, и пустота кажется незаконченностью.
Третья: наклонная кисть. Держать её как карандаш удобнее, но тогда работает только край пучка и линия теряет характер.
Четвёртая: слишком много воды. Мазок расплывается в пятно без формы. Кисть после набора слегка отжимают о край блюдца.
Пятая: одинаковый тон по всей работе. Без градаций туши лист становится плоским и однообразным.
Шестая: механическое копирование образца. Схема здесь не запрещена, но копировать нужно движение, а не результат.
Что из этого работает сегодня
Традиция жива целиком, и вдобавок её приёмы разошлись далеко за свои пределы.
Сама живопись гохуа преподаётся, развивается и существует как современное искусство, а не только как реконструкция.
Работа с пустотой оказала прямое влияние на европейскую графику и плакат двадцатого века, где незаполненное поле стало полноправным средством.
Приём одного точного мазка живёт в скетчинге и в быстрой графике, где ценится именно уверенность линии. С чего начать такой быстрый рисунок, разобрано в статье о скетчинге простыми словами.
Монохромная работа с градациями одного цвета применяется в иллюстрации, в раскадровке и в дизайне.
Отдельно стоит сказать про интерьер: лист с большим пустым полем ведёт себя в комнате совсем не так, как заполненная картина, и часто оказывается уместнее.
Чем это полезно практикующему художнику
Тремя навыками, которые в европейской школе почти не тренируют отдельно.
Первый: одно движение без поправок. Это меняет отношение к мазку в любой технике и убирает привычку бесконечно подправлять сделанное.
Второй: работа тоном без цвета. Пять градаций одной туши разбирают глаз лучше, чем любая цветная работа.
Третий: композиция с пустотой. Умение оставить незаполненное место и сделать его выразительным пригодится везде, от акварели до плаката.
Есть и четвёртая польза, физическая. Движение от плеча при вертикальной кисти освобождает руку, и линия становится свободнее даже в обычном рисовании.
Начать можно с одного набора и одной темы. Кисть, тушь, стопка тонкой бумаги и бамбук на десяти листах подряд дают ощутимый сдвиг.
Что делать дальше: от мазка к работе
Отработать движение на простой теме и перенести привычку в свою обычную технику.
Первое: сделайте десять листов бамбука подряд, не выбрасывая неудачные. Разница между первым и десятым будет очевидной.
Второе: попробуйте пять градаций одной краски в привычном материале. Акрилом это делается разбавлением, и результат неожиданно похож.
Третье: напишите работу, в которой заполнена только треть листа. Задача звучит просто, а на деле оказывается самой сложной из трёх.
Дальше стоит посмотреть на европейские техники с той же водяной основой в статье о техниках акварели, а общая карта приёмов собрана в техниках живописи.
Возьмите из этой традиции одно упражнение, и оно поможет в любой технике. Сделайте десять листов с одним и тем же простым сюжетом подряд, за один раз, не выбрасывая неудачные и не поправляя ни одного мазка. Бамбук, ветка, пара листьев, что угодно. К седьмому листу рука перестанет дрожать, а к десятому вы начнёте видеть движение до того, как его сделаете. Именно эта привычка решать до касания и отличает уверенный мазок от осторожного.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое китайская живопись гохуа?
Традиционная живопись тушью и водяными красками по впитывающей бумаге или шёлку. Кисть держат вертикально, движение идёт от локтя, а мазок кладётся один раз без права на исправление.
Что такое суми-э?
Японская живопись тушью, выросшая из китайской: «суми» значит тушь, «э» картина. В Японию её принесли дзэн-буддийские монахи в четырнадцатом веке. Материалы и приёмы у неё те же, что у китайской живописи тушью, но пустого места обычно больше, а манера ближе к беглому стилю сеи.
Чем гунби отличается от сеи?
Гунби — тщательный стиль: тонкий ровный контур и многослойная прозрачная прокраска внутри него. Сеи — беглый: контура нет, форма набирается несколькими широкими мазками, а точное сходство не ставится задачей.
Что такое четыре сокровища кабинета?
Кисть, тушь в бруске, бумага и тушечница для растирания туши. Эти четыре предмета составляют полный рабочий набор, и все они влияют на результат в равной мере.
Почему в китайской живописи мазок кладут один раз?
Бумага впитывает мгновенно, и второе движение по тому же месту даёт наложение туши, которое невозможно скрыть. Поэтому весь мазок продумывают до касания и выполняют без остановки.
Зачем в китайской живописи оставляют пустое место?
Незакрашенная бумага означает воздух, воду, туман или расстояние и работает как часть композиции. У приёма есть своё название, переводимое примерно как «оставить белое», и он сознательный.
Зачем на китайских картинах ставят красную печать?
Печать служит подписью и даёт единственное цветное пятно на монохромном листе, поэтому её ставят туда, где лист нуждается в противовесе. Печати владельцев, через руки которых прошла вещь, позволяют проследить её историю.
Как строится пространство без линейной перспективы?
Подвижной точкой зрения, наложением планов, положением на листе, где дальнее выше ближнего, и тоном: дальние горы пишутся бледной тушью, ближние тёмной, а между ними оставляется пустота.
Что такое четыре благородных растения?
Слива, орхидея, бамбук и хризантема. Это и постоянный сюжет, и учебная программа: каждое растение отрабатывает свой тип движения кисти, а вместе они покрывают почти все нужные навыки.
Как правильно держать китайскую кисть?
Вертикально, перпендикулярно листу, тремя или пятью пальцами, без опоры запястья на стол. Ладонь остаётся пустой, а движение идёт от локтя и плеча, а не от пальцев.
Чем китайская живопись отличается от акварели?
Кистью, бумагой и порядком работы. Акварельная кисть работает боком, китайская кончиком; акварельная бумага держит воду на поверхности, впитывающая забирает мазок сразу; акварель строится слоями, гохуа в основном одним слоем.
С чего начинать учиться китайской живописи?
С бамбука. Он состоит из простых элементов, каждый из которых делается одним движением: отрезки ствола, узлы, тонкие ветки и листья. Именно листья показывают, поставлена рука или нет.
Читайте также
