Кубизм: предмет с нескольких сторон сразу
Кубизм решал одну задачу: как показать предмет целиком, а не с одной случайной точки. Решение оказалось радикальным — соединить в одном изображении несколько ракурсов сразу и разложить форму на плоские грани. Вопреки названию, кубов там почти нет: есть плоскости, сдвиги и пересечения. Ниже разобрано, как это устроено, чем отличаются два этапа направления и как попробовать приём самому.
- Главный приём: несколько точек зрения в одном изображении. Кувшин показан сбоку, а его горловина сверху, и обе проекции соединены.
- Форма разбирается на плоские грани, которые слегка сдвинуты друг относительно друга. Отсюда ощущение, что предмет разобрали и собрали заново.
- Ранний кубизм почти бесцветен: охра, серый, коричневый. Цвет убрали намеренно, чтобы он не мешал разбираться в форме.
- Второй этап вернул цвет, ввёл коллаж и стал собирать предмет из простых плоскостей, а не разбирать его.
- Узнаваемость сохраняется всегда: в кубистической работе предмет можно назвать. Как только он перестаёт читаться, это уже абстракция.
- Приём переносится на любую работу: показать одну деталь с другой точки, чем остальную сцену. Приём старый и до сих пор рабочий.
Что такое кубизм
Направление, где предмет изображается не с одной точки зрения, а с нескольких сразу, а его форма разбирается на плоские грани.
Название обманчиво и пошло, как обычно, от насмешки: критик обмолвился про «кубики», и слово прижилось. Настоящих кубов в этих работах почти нет, есть плоскости и их пересечения.
Главное, что стоит понимать: кубизм не искажает предмет ради выразительности, как экспрессионизм. Он его исследует. Это направление рассудочное, а не эмоциональное.
Второе: узнаваемость в кубистической работе сохраняется. Предмет можно назвать, пусть и не сразу. Как только назвать нельзя, направление кончилось и началась абстракция.
Для практика ценность в том, что приём переносится частично. Не обязательно писать весь холст гранями, достаточно показать одну деталь с другой точки зрения, и работа становится интереснее.
Когда и где он появился
Франция, 1907–1914 годы. Точкой отсчёта обычно называют работу Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», написанную в 1907 году, где лица построены как маски, а фигуры разбиты на плоскости.
Направление сложилось в тесной работе двух художников: Пикассо и Жоржа Брака. Они работали настолько рядом, что их картины того периода порой не различить.
Что подготовило появление. Во-первых, Поль Сезанн, который к концу жизни строил предметы из простых объёмов и сдвигал ракурсы в натюрмортах. Во-вторых, африканская скульптура, где условность формы была нормой.
Развитие оборвала Первая мировая война, разделившая участников. После войны направление в прежнем виде уже не возродилось, но его приёмы разошлись по всему двадцатому веку.
Какую задачу он решал
Очень конкретную: как изобразить предмет так, как мы его знаем, а не так, как видим в одну секунду с одной точки.
Наблюдение в основе простое. Мы никогда не воспринимаем вещь одним взглядом. Мы обходим её, берём в руки, помним, что у кружки есть дно и ручка сзади. Обычное изображение всю эту информацию отбрасывает.
Кубисты решили её сохранить. Отсюда соединение проекций: боковой вид тела предмета и вид сверху на его горловину в одном изображении.
Второй пласт задачи: перспектива, придуманная в эпоху Возрождения, привязывает зрителя к одной точке и одному глазу. Кубизм от этой привязки отказался, и в этом смысле он самое радикальное направление до абстракции.
Практический вывод, применимый и сегодня: изображение не обязано подчиняться одной точке зрения. Это разрешение используют в иллюстрации и в схемах постоянно.
Как соединяют несколько точек зрения
По общим элементам, а не наложением одного изображения на другое.
Классический пример — кувшин или стакан. Тело показано сбоку, а верхнее отверстие развёрнуто в полный круг, как если бы мы смотрели на него сверху. Обе части при этом связаны одной линией силуэта.
Для лица приём выглядит так: голова написана в профиль, а глаз или оба глаза даны анфас. Именно этот ход стал самым узнаваемым признаком направления.
Практическое правило: соединяют две проекции, редко три. Больше — и предмет перестаёт читаться, а вместе с ним пропадает смысл упражнения.
Второе правило: одна проекция главная. Обычно это боковой вид, задающий силуэт, а вторая встраивается в него как деталь.
Чтобы приём получился, полезно сначала нарисовать обе проекции отдельно на черновике. Соединять по памяти тяжело, а по двум готовым рисункам просто.
Как форму разбирают на грани
Прямыми линиями, проведёнными через весь холст, а не только через предмет.
Это ключевой момент, который часто упускают. Линии разбивки продолжаются на фон, и предмет с фоном оказываются разрезаны одной сеткой. Именно поэтому в кубистической работе они сливаются.
Каждая получившаяся грань закрашивается своим тоном. Соседние грани делают чуть светлее и чуть темнее, и от этого возникает ощущение объёма, хотя формально он не построен.
Количество граней имеет значение. Пять-семь на предмет читаются, тридцать превращают работу в мозаику, где предмет теряется.
Направление линий выбирают не случайно. Обычно они продолжают уже существующие направления в предмете: край стола, ось кувшина, наклон ручки.
Углы между линиями лучше делать разными. Равномерная сетка выглядит как разлинованная бумага и убивает живость.
Зачем нужен сдвиг плоскостей
Затем, что именно он даёт ощущение разобранной и заново собранной вещи. Без сдвига получается просто гранёный предмет.
Механика: часть граней смещается относительно соседних на небольшое расстояние. Линии контура при этом не совпадают, и глаз читает разрыв.
Величина сдвига небольшая. Достаточно нескольких миллиметров на маленькой работе: слишком большой сдвиг разрушает узнаваемость.
Сдвигают не всё подряд, а выборочно. Обычно две-три зоны на весь предмет, и лучше те, где и так есть перелом формы: горловина, ручка, край.
Полезное дополнение: в местах сдвига грани могут перекрывать друг друга или просвечивать одна сквозь другую. Прозрачность плоскостей стала одним из самых узнаваемых средств направления.
Почему в раннем кубизме почти нет цвета
Потому что цвет мешал решать задачу. Направление занималось формой, и яркая палитра отвлекала и зрителя, и самих художников.
Типичная палитра аналитического периода: охра, умбра, серый, зеленовато-коричневый, белила. Работы того времени почти монохромны и напоминают гризайль.
Практическая польза от такого ограничения понятна любому практику: когда цвета нет, все различия делаются тоном, а это самая полезная тренировка из существующих.
Второй эффект: сближенная палитра позволяет предмету и фону сливаться, что для кубизма принципиально. При ярком цвете предмет отделился бы от фона и разбивка перестала бы работать.
Цвет вернулся на втором этапе направления, но и там он остался локальным и плоским: несколько крупных пятен без переходов. О работе одним тоном есть разбор гризайли.
Чем отличаются два этапа направления
Направлением движения: сначала предмет разбирали, потом стали собирать.
| Аналитический | Синтетический | |
|---|---|---|
| Годы | примерно 1909–1912 | примерно 1912–1914 |
| Что делают | разбирают предмет на грани | собирают из простых плоскостей |
| Цвет | почти нет, охры и серые | вернулся, локальный и плоский |
| Узнаваемость | низкая, предмет угадывается | выше, форма упрощена но ясна |
| Материал | живопись | живопись плюс коллаж |
Аналитический этап дошёл до предела: работы стали настолько дробными, что предмет почти исчез, и направление уперлось в границу абстракции.
Синтетический стал ответом на этот тупик. Вместо разборки — сборка: предмет складывают из немногих крупных плоскостей, как аппликацию, и он снова становится узнаваемым.
Для практики второй этап проще и полезнее. Собирать форму из плоскостей понятнее, чем дробить её, и результат выглядит убедительнее с первого раза.
Откуда взялся коллаж
Из той же логики сборки. Если предмет складывается из плоскостей, то плоскость не обязана быть написанной краской.
В работы стали вклеивать газету, обои, этикетки, кусок клеёнки под дерево. Приём назвали папье-колле, и он оказался первым случаем, когда в живопись вошёл посторонний материал.
Зачем это делалось. Во-первых, кусок настоящей газеты работает как плоскость, но при этом остаётся собой, и возникает игра между изображением и вещью. Во-вторых, это ускоряло работу.
Последствия оказались огромными. Из этого хода вырос коллаж как самостоятельная техника, а через него дадаизм и вся линия работы с готовым материалом в двадцатом веке.
Практически коллаж легко попробовать самому: газетный фрагмент, наклеенный в натюрморт вместо написанного участка, сразу меняет восприятие работы. Про то, куда это привело, есть разбор дадаизма.
Какие сюжеты берут
Самые простые и неподвижные, потому что задача направления в форме, а не в содержании.
Классический набор: натюрморт со столом, кувшином, бутылкой, стаканом, газетой, гитарой или скрипкой. Музыкальные инструменты особенно любили за сложный узнаваемый силуэт.
Второй частый сюжет: портрет и фигура. Здесь приём с профилем и анфасом в одном лице работает нагляднее всего.
Что почти не встречается: пейзаж и многофигурная сцена. Пространство разбивке поддаётся плохо, а сложный сюжет не оставляет внимания на форму.
Практический выбор для первого опыта: один предмет с ясной геометрией на простом столе. Кружка, бутылка или чайник подойдут лучше всего.
Кто главные имена
Пабло Пикассо и Жорж Брак — основатели и главные фигуры. Их работы 1909–1912 годов настолько близки, что различать их учатся отдельно.
Хуан Грис пришёл чуть позже и работал строже и логичнее обоих: у него конструкция читается яснее, и для изучения приёма он удобнее.
Фернан Леже развил направление в сторону крупных объёмов и труб, отчего его работы узнаются мгновенно.
Поль Сезанн формально не кубист и работал раньше, но именно он подготовил всё: строил предметы из простых объёмов и сдвигал ракурсы в натюрмортах.
С чего начать смотреть: с Гриса, у него приём виден яснее всего, а потом уже с Пикассо и Брака аналитического периода.
Меня зовут Арон Оноре. Иногда в руках у меня валик, а не кисть, — и это тоже часть работы. Заглядывайте на марафон.
Арон ОнореКак написать такую работу самому
По шагам, и это направление разбирается на шаги лучше остальных.
Первое: поставьте один простой предмет и нарисуйте его дважды на черновике — сбоку и сверху.
Второе: на основном листе постройте боковой вид, а сверху встройте вид на горловину полным кругом. Соединяйте по общим точкам.
Третье: проведите через весь лист пять-семь прямых, продолжая направления, которые уже есть в предмете и на столе. Линии идут и по фону.
Четвёртое: закрасьте получившиеся грани близкими тонами, делая соседние чуть светлее и темнее.
Пятое: сдвиньте две-три зоны относительно соседних на несколько миллиметров.
Шестое: проверьте узнаваемость. Отойдите и посмотрите: предмет должен угадываться. Если нет, вернитесь и восстановите силуэт.
Упражнение на один вечер
Самое короткое из возможных и очень наглядное.
Возьмите кружку и нарисуйте её четыре раза на одном листе. Первый раз обычно, сбоку. Второй раз сверху. Третий раз соедините обе проекции. Четвёртый раз разбейте соединённый рисунок на грани и сдвиньте пару из них.
Времени уходит около часа, и после него становится понятно, что кубизм это не про странность, а про очень простую механику.
Второе упражнение, для тех, кто хочет применить приём в обычной работе: возьмите свой натюрморт и покажите одну деталь с другой точки зрения. Например, разверните горловину кувшина полным кругом, оставив всё остальное как есть.
Эффект обычно неожиданный: работа перестаёт быть скучной, а зритель не сразу понимает, почему.
Чем писать
Любой кроющей краской, потому что здесь нужны плоские ровные заливки и чёткие края.
Акрил подходит лучше всего: он даёт плотную плоскость, быстро сохнет, и следующую грань можно писать вплотную к предыдущей уже через несколько минут.
Масло работает, но требует времени: соседние плоскости по сырому смешиваются, и края теряют чёткость.
Гуашь тоже отлично подходит и стоит дешевле. Для учебного упражнения это самый разумный выбор.
Инструмент: плоские кисти и мастихин. Мастихин здесь особенно уместен, потому что даёт ровную плоскость с чётким краем.
Что не подходит: акварель. Плоские грани и чёткие стыки в ней почти не получаются, а прозрачность работает против задачи.
Чем отличается от футуризма и абстракции
От футуризма — задачей. Кубизм показывает предмет с разных сторон, футуризм показывает движение во времени. Внешне работы похожи, потому что оба разбивают форму, но причины разные.
Практически различить просто: если разбивка статична и предмет стоит — это кубизм. Если контуры повторяются и есть направление движения — это футуризм.
От абстракции — узнаваемостью. В кубистической работе предмет всегда можно назвать. Когда назвать нельзя, направление закончилось.
Граница между ними тонкая: поздний аналитический кубизм подошёл к ней вплотную, и именно поэтому направление свернуло обратно к сборке.
От экспрессионизма — характером. Кубизм рассудочен и холоден, экспрессионизм эмоционален и горяч, хотя оба искажают форму.
Как это выглядело в России
В собственной версии, соединённой с футуризмом. У нас это направление называли кубофутуризмом, и такого сочетания в Европе не было.
Русские художники взяли у кубизма разбивку формы, а у футуризма движение и энергию, и получили довольно узнаваемый гибрид.
К этому добавился интерес к народному искусству: вывеске, лубку, иконе. Отсюда более плотный цвет и большая декоративность, чем во французском варианте.
Из кубофутуризма выросла и русская абстракция: путь от разбивки формы к чистой геометрии был здесь заметно короче.
Смотреть по теме удобнее отечественные работы: они ярче, узнаваемее по мотивам и лучше объясняют приём. О том, кого смотреть, есть разбор русской школы.
Какие ошибки делают, подражая
Четыре, и все они делают работу похожей на узор, а не на кубизм.
Первая: разбивать только предмет, оставив фон нетронутым. Тогда получается гранёная вещь на обычном фоне, и связи между ними нет.
Вторая: делать сетку равномерной. Одинаковые ячейки читаются как разлиновка, а нужны разные по величине и форме плоскости.
Третья: терять узнаваемость. Слишком мелкая разбивка превращает работу в мозаику, где предмет не найти.
Четвёртая: брать яркий цвет. Он отделяет предмет от фона и разрушает главный эффект. Ограниченная сближенная палитра здесь не стилизация, а необходимость.
Есть и пятая: рисовать буквально кубы. Название вводит в заблуждение, а работать нужно с плоскостями.
Что из этого работает сегодня
Больше, чем кажется, и в основном за пределами живописи.
Разложение формы на плоскости стало основой графического дизайна и логотипов. Плоские грани с разными оттенками одного цвета — приём, который видно каждый день.
Соединение нескольких точек зрения используют в схемах и инструкциях: изометрия и разрезы работают ровно на этой логике.
Коллаж, вышедший из синтетического кубизма, стал самостоятельной техникой и живёт в иллюстрации, плакате и в цифровом дизайне.
В живописи направление в чистом виде встречается редко, а вот его приёмы применяют частично: гранёный фон, разложенная на плоскости драпировка, показанная с другой точки деталь.
Кубизм за пределами живописи
Направление быстро вышло за рамки картины и оказалось едва ли не влиятельнее в других областях.
В скульптуре разбивка на плоскости дала новый язык: форма перестала быть гладкой и стала собираться из граней и пустот. Пустота при этом стала полноправной частью объёма.
В архитектуре и дизайне это отозвалось интересом к простым геометрическим объёмам и к сложным пересечениям плоскостей.
В графике приём разбивки лёг в основу логотипа и знака: узнаваемый предмет, сведённый к нескольким плоскостям, читается мгновенно и хорошо масштабируется.
В иллюстрации и в анимации кубистическая логика работает при упрощении формы: персонаж собирается из простых геометрических масс, и это до сих пор базовый приём.
Практический вывод: разбирать предмет на плоскости полезно даже в реалистической работе. Это самый быстрый способ понять его конструкцию до того, как начнётся проработка.
Что выросло из кубизма
Несколько направлений подряд, и почти все главные события следующих двадцати лет так или иначе отсюда.
Футуризм взял разбивку формы и приспособил её к задаче движения. Кубофутуризм в России соединил оба подхода.
Орфизм вернул в разбитую форму яркий цвет: те же плоскости, но не охристые, а насыщенные, часто в виде цветовых кругов и дуг.
Абстракция получила от кубизма готовый инструмент. Когда разбивка дошла до предела и предмет перестал читаться, оставалось сделать один шаг и убрать его совсем.
Коллаж, появившийся на синтетическом этапе, дал начало дадаизму и всей дальнейшей работе с готовым материалом.
Практический вывод: кубизм оказался не тупиком, а перекрёстком. Разбор соседних веток есть в статьях о футуризме и об абстракционизме.
Как разобрать на грани лицо
Самый узнаваемый сюжет направления и самый удобный для тренировки, потому что лицо мы знаем наизусть.
Основной ход: голова рисуется в профиль, а глаза даются анфас. Профиль задаёт силуэт и узнаваемость, анфас добавляет второй взгляд.
Порядок работы такой. Нарисуйте профиль обычным образом. Потом на том же листе нарисуйте лицо анфас в том же масштабе. Потом совместите их по общей линии носа или подбородка.
Дальше идёт разбивка. Прямые проводятся через всё лицо и продолжаются на фон: линия через лоб и щёку, линия через подбородок и шею.
Каждая получившаяся плоскость закрашивается своим тоном. Соседние делают чуть светлее и темнее, и объём появляется без всякой светотени.
Что нельзя терять: расстояние между глазами и общий габарит головы. Как только они уезжают, лицо перестаёт читаться, а вместе с ним пропадает и приём.
Практический совет: начинайте с собственного профиля по фотографии. Знакомое лицо позволяет сразу заметить, где разбивка зашла слишком далеко.
Что делать дальше: от грани к работе
Взять из направления одну вещь и применить её в обычной работе, не переходя на кубизм целиком.
Самое полезное для практики — разбивка фона. Задний план, решённый крупными плоскостями с чуть разными оттенками, оживляет любой натюрморт и не спорит с реалистичным предметом.
Второе: показ детали с другой точки зрения. Один разворот, оставшийся в реалистичной работе, работает как маленькая загадка.
Третье: ограниченная сближенная палитра. Она полезна независимо от направления и заметно улучшает цельность работы.
Дальше стоит посмотреть, куда ведёт эта линия: к абстракции, если убрать предмет, или к футуризму, если добавить движение. Общая карта направлений есть в путеводителе по стилям.
Кубизм пугает названием, а на деле разбирается за час. Возьмите кружку и нарисуйте её четыре раза на одном листе: сбоку, сверху, потом соедините обе проекции в одном рисунке, потом разбейте получившееся прямыми на грани и сдвиньте пару из них. После этого станет понятно, что это не про странность, а про очень простую механику. А самое полезное вы унесёте в обычную работу: фон, решённый крупными плоскостями, оживляет любой натюрморт.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое кубизм простыми словами?
Направление, где предмет изображают не с одной точки зрения, а с нескольких сразу, а его форму разбирают на плоские грани. Кубов там почти нет: название пошло от насмешки критика.
Когда появился кубизм?
Во Франции, отсчёт ведут с 1907 года и работы Пабло Пикассо «Авиньонские девицы». Направление сложилось в тесной работе Пикассо и Жоржа Брака и развивалось до начала Первой мировой войны.
Зачем кубисты разбирали предмет на грани?
Чтобы показать вещь так, как мы её знаем, а не так, как видим в одну секунду с одной точки. Мы помним, что у кружки есть дно и ручка сзади, а обычное изображение эту информацию отбрасывает.
Почему в кубистических картинах почти нет цвета?
Потому что цвет мешал решать задачу формы и отвлекал. Палитра раннего кубизма — охра, умбра, серый и белила. Сближенные тона позволяли предмету и фону сливаться, что для приёма принципиально.
Чем аналитический кубизм отличается от синтетического?
Направлением движения. На аналитическом этапе предмет разбирали на грани и он почти исчезал, на синтетическом его стали собирать из немногих крупных плоскостей, вернув цвет и добавив коллаж.
Как нарисовать в стиле кубизма?
Нарисовать предмет с двух точек отдельно, соединить проекции в одном изображении, провести через весь лист несколько прямых, закрасить грани близкими тонами и сдвинуть две-три зоны относительно соседних.
Чем кубизм отличается от футуризма?
Задачей. Кубизм показывает предмет с разных сторон и статичен, футуризм показывает движение во времени и строится на повторе контура. Внешне работы похожи, потому что оба разбивают форму.
Чем кубизм отличается от абстракции?
Узнаваемостью. В кубистической работе предмет всегда можно назвать, пусть и не сразу. Как только назвать нельзя, направление кончилось и началась абстракция.
Что такое кубофутуризм?
Русский вариант направления, соединивший кубистическую разбивку формы с футуристическим движением. Такого сочетания в Европе не было, а к нему добавился интерес к народному искусству и более плотный цвет.
Чем писать кубистическую работу?
Кроющей краской, которая даёт плоские заливки и чёткие края: акрилом или гуашью. Масло требует времени, потому что соседние плоскости по сырому смешиваются. Акварель для задачи не подходит.
Читайте также
