Лессировка: прозрачные слои в живописи

Лессировка — это тонкий прозрачный слой краски поверх высохшего. Нижний цвет сквозь него виден, и глаз складывает два слоя в один новый оттенок. Получается не то же самое, что замес на палитре: у наложенного цвета есть глубина, потому что свет проходит сквозь верхний слой и возвращается от нижнего. Ниже: как это делается акрилом, зачем под яркий цвет кладут белое и сколько слоёв нужно.

Что такое лессировка простыми словами

Это тонкий прозрачный слой краски, который кладут поверх уже высохшего. Он не закрывает нижний цвет, а подкрашивает его, как цветное стекло подкрашивает то, что за ним.

Противоположность лессировки — кроющий слой. Он непрозрачный и полностью прячет всё, что было под ним. Обычная заливка фона, подложка, плотное белое пятно — это кроющие слои.

Разница только в количестве воды и в толщине. Одна и та же краска из одной и той же банки может работать и так, и так: густая кроет, сильно разведённая просвечивает.

Откуда взялся этот приём

Лессировка старше самого слова «живопись» в привычном смысле: именно так работали европейские мастера начиная с пятнадцатого века, когда масляная краска только вошла в обиход.

Схема была одинаковой у многих: белый грунт, тонкий одноцветный подмалёвок, плотные света и дальше десятки прозрачных слоёв, каждый из которых добавлял цвет и глубину. Работа шла месяцами, потому что каждому слою нужно было высохнуть.

• Белый грунт. Отражал свет обратно сквозь слои, отсюда свечение старой живописи.
• Подмалёвок. Форма и тон решались до цвета, часто серым или коричневым.
• Многослойность. Цвет набирался постепенно, а не замешивался сразу.
• Медленность. Между слоями ждали днями и неделями.

Позже, с появлением готовых красок в тюбиках и работы на пленэре, живопись ушла в сторону одного плотного слоя за сеанс. Оба подхода живут до сих пор, и выбор между ними — вопрос задачи, а не старомодности.

Акрил в этом смысле удобен тем, что позволяет пройти классическую схему за вечер вместо месяцев, сохранив главное: свет, отражённый от белого низа сквозь прозрачные слои.

Почему наложенный цвет глубже намешанного

Когда вы мешаете синий с жёлтым на палитре, частицы двух пигментов перемешиваются и глаз получает один усреднённый сигнал. Цвет выходит ровным и слегка глуховатым: это неизбежно, при смешивании часть света теряется.

Когда вы кладёте прозрачный синий поверх сухого жёлтого, свет ведёт себя иначе. Он проходит сквозь верхний слой, отражается от нижнего и возвращается к глазу уже дважды окрашенным. Оттенок получается тот же по названию, но живее по ощущению.

Отсюда и практический вывод: сложные цвета лучше собирать слоями, а не замесом. Особенно это заметно на тенях. Тень, залитая серым из банки, выглядит грязным пятном, а тень, набранная прозрачным синим поверх основного цвета, остаётся цветной и прозрачной.

Как вообще устроено смешение и какие пары дают что, разобрано в таблице смешивания цветов. Лессировка это второй способ получить тот же оттенок, только другим путём.

Какие задачи решает прозрачный слой

Лессировка нужна не для красоты слоёв, а для конкретных вещей, которые плотной краской не делаются вовсе.

Второй пункт стоит отдельного слова. Если работа получилась разноцветной и разваливается, тонкий общий слой одного цвета поверх всего связывает её в единое целое. Приём старый и надёжный, им пользуются и в масле, и в акриле.

Про тени: прозрачный тёмный слой сохраняет всё, что под ним, — и рисунок, и фактуру. Плотный тёмный замес закрывает их полностью, поэтому тени в живописи почти всегда делают лессировкой.

Разбор рельефа под прозрачным слоем есть в статье импасто.

Как сделать лессировку акрилом

Акрил для этого приёма подходит идеально, и вот почему: он сохнет за двадцать минут и после высыхания не растворяется водой. Значит, следующий слой можно класть почти сразу и он не поднимет предыдущий.

Порядок работы простой. Краску разводят водой очень сильно, до состояния подкрашенной воды: капля на чайную ложку. Берут мягкую широкую кисть, проводят слой одним движением и уходят. Возвращаться в него нельзя, иначе слой потеряет ровность.

Главное правило — полностью сухой низ. Если нижний слой ещё не высох, мокрая кисть его поднимет, и вместо прозрачности получится размытое пятно с грязью. Проверить просто: сухой акрил матовый на вид и не липнет.

Второе правило — терпимость к бледности. Первый лессировочный слой всегда кажется слабым, и хочется добавить краски. Не надо: лучше положить второй такой же после высыхания. Плотный слой перестанет быть прозрачным и превратится в обычную заливку.

Чем ещё можно разводить акрил кроме воды и что в него лить нельзя, разобрано в статье про то, чем разбавлять акриловые краски.

Чем разводить: вода или медиум

Медиумом. Это главное правило лессировки в акриле, и нарушают его чаще всего.

Вода разбавляет не только пигмент, но и связующее: слой становится слабым, матовым и стирается при малейшем трении. Медиум делает краску прозрачной, сохраняя прочность плёнки.

• Глянцевый медиум. Даёт прозрачность и лёгкий блеск, цвет получается глубже.
• Матовый медиум. То же, но без блеска; удобен, когда работа матовая.
• Замедлитель вместе с медиумом. Продлевает время работы: важно для больших плоскостей.
• Вода. Только для очень лёгких тонировок и не больше пятой части объёма.

Пропорция обычно такая: несколько капель краски на существенно больший объём медиума. Слой должен быть настолько прозрачным, чтобы через него полностью читался нижний рисунок.

И признак того, что слой слишком плотный: нижний слой перестал просвечивать. Тогда это уже не лессировка, а обычная краска, и работать она будет иначе.

Про границы разбавления написано в статье чем разбавлять акрил.

Какие краски годятся для лессировки

Прозрачные. Кроющая краска, разведённая медиумом, даёт мутную плёнку вместо цветного стекла, и это заметно сразу.

Типично прозрачные пигменты: краплак, ФЦ синий и зелёный, жёлтые органические, умбра натуральная. Типично кроющие: кадмии, охры, титановые белила, чёрный.

Отсюда важное следствие: осветлить работу лессировкой нельзя. Прозрачный слой всегда затемняет, потому что добавляет к нижнему ещё один фильтр. Светлое в акриле делают только плотной краской поверх.

Именно поэтому классический порядок работы обратный привычному: сначала светлое плотно, потом тёмное прозрачно. В этом порядке живопись строилась веками.

Зачем под яркий цвет белая подложка

Потому что прозрачный слой сам по себе не светится. Он работает отражённым светом, а отражать свет умеет только светлая основа.

Положите прозрачный жёлтый на тёмно-синий фон — вы получите грязноватый зелёный. Положите тот же жёлтый на белое пятно — он загорится.

Поэтому под самые яркие места картины сначала наводят белое, дают ему высохнуть, а уже потом подкрашивают цветом. На тычинках цветка это работает буквально пошагово: белая подложка, поверх жёлтый, поверх оранжевый по краю. Цвет разгорается, как огонёк.

Белый акрил после высыхания бледнеет, поэтому подложку обычно кладут в два прохода. Это не брак краски, а её нормальное поведение: подробности в статье о том, почему акрил меняет цвет при высыхании.

Как строят работу слоями

Классическая многослойная схема одинакова для масла и акрила и объясняет, почему старая живопись выглядит глубже современной быстрой.

Логика такая: светлое кладут плотно и заранее, потому что прозрачным слоем осветлить работу нельзя. Всё, что должно светиться, готовят внизу, а цвет добавляют сверху.

Из этого следует практический совет: не бойтесь на этапе подмалёвка сделать работу светлее, чем нужно. Каждый прозрачный слой затемняет, и запас светлоты почти всегда пригождается.

В акриле такую схему проходят за один-два вечера, в масле она растягивается на недели, и в этом главное практическое отличие материалов.

Сколько слоёв нужно и когда остановиться

Эффект появляется уже на втором слое. Дальше каждый следующий добавляет насыщенности и немного съедает прозрачность.

Обычно останавливаются на трёх-четырёх. Признак, что пора остановиться, простой: нижний слой перестал просвечивать. С этого момента вы уже не лессируете, а просто красите.

1. Первый слой. Едва заметный сдвиг оттенка. Кажется, что ничего не изменилось.
2. Второй. Цвет читается, глубина появилась. На этом можно закончить.
3. Третий. Насыщенность растёт, тон уходит темнее.
4. Четвёртый и дальше. Прозрачность теряется, слой становится кроющим.

Слоёв в живописи вообще боятся зря. Чем их больше, тем сложнее и живее выглядит поверхность: у неё появляется глубина, которой не бывает у одного плотного мазка.

Упражнение на понимание приёма

Разница между плотным замесом и прозрачным слоем видна не на словах, а на пробнике. Он делается за полчаса.

1. Разделите картон пополам. Обе половины закрасьте одинаковым светлым тоном.
2. Левую половину закройте плотным замесом нужного цвета, например синим с белилами.
3. Правую — прозрачным слоем того же синего, разведённого медиумом.
4. Дайте высохнуть и посмотрите на обе половины при дневном свете.
5. Повторите прозрачный слой на правой ещё раз и сравните снова.

Разница обычно удивляет: прозрачная половина глубже и светится изнутри, потому что свет проходит сквозь слой и отражается от светлого низа. Плотная выглядит ровной и глухой.

Второй полезный пробник — рельеф под лессировкой. Наберите пастой фактуру, дайте высохнуть и пройдите поверх прозрачным тёмным: краска затечёт во впадины и проявит рисунок, которого до этого не было видно.

Оба пробника стоит подписать и сохранить. Они отвечают на вопрос «что даёт лессировка» быстрее любого текста.

Где приём работает лучше всего

Есть четыре места в картине, где разница между наложением и замесом видна невооружённым глазом.

Тени тут стоит выделить отдельно. Самая частая ошибка новичка — красить тень серым или чёрным из банки. Правильнее взять основной цвет предмета и притемнить его прозрачным слоем: тогда тень принадлежит предмету, а не лежит поверх него. Подробнее об этом в статье про то, как рисовать тени.

С кожей то же самое: подтон под верхним слоем и есть то, что делает лицо живым. Разбор по шагам лежит в статье о том, как рисовать кожу.

Лессировка в портрете и коже

Классическая задача приёма. Кожа не бывает одного цвета, и собрать её плотным замесом почти невозможно — получается маска.

1. Положите основу. Средний телесный тон плотно, без деталей.
2. Дайте высохнуть. Полностью, иначе следующий слой смажет основу.
3. Первый прозрачный слой. Тёплый: охра или разбавленный красный по щекам, носу, ушам.
4. Второй слой. Холодный: зеленоватый или голубоватый по вискам, подбородку, под глазами.
5. Уточните тени. Прозрачным тёмным, сохраняя форму под ним.
6. Света плотно. Самые светлые места — плотной краской, не лессировкой.

Смысл в том, что глаз видит не смесь, а сумму слоёв, и получается глубина, похожая на настоящую кожу с просвечивающими сосудами. Плотный замес того же цвета выглядит плоско.

Тот же порядок работает для лепестков, стекла, воды и всего полупрозрачного: сначала светлая плотная основа, потом прозрачный цвет поверх.

Разбор телесных замесов есть в статье как рисовать кожу.

Чем лессировка акрилом отличается от масляной

Приём один и тот же, разница в скорости и в разбавителе.

В масле слой сохнет днями, поэтому лессировка там — занятие на неделю: положил, ждёшь, положил следующий. Зато у художника есть время поправить слой, пока он сырой.

В акриле слой сохнет за двадцать минут, и всю серию можно уложить в один вечер. Обратная сторона: поправить уже нельзя, слой встал намертво.

Разбавитель тоже разный. Маслу нужны специальные составы, акрилу достаточно чистой воды. Это делает приём доступным сразу: ничего покупать не нужно, вода уже стоит рядом с палитрой.

Лессировка в масле и в акварели

Приём общий для всех материалов, но техника у каждого своя, и путать их не стоит.

В акварели прозрачные слои — не приём, а сама природа материала: белого там нет, и вся светлота идёт от бумаги через слои краски. Поэтому акварелисты думают слоями с первого мазка.

В масле лессировка исторически и была основной техникой: старые мастера строили работу из десятков тончайших слоёв, и глубина их живописи держится именно на этом.

Акрил здесь занимает удобную середину: слои сохнут быстро, а прозрачность даёт медиум. За один вечер в нём можно сделать то, на что в масле уходят недели.

Про технику акварельных заливок написано в статье техники акварели.

Какие ошибки портят прозрачный слой

1. Кладут на сырое. Самая частая. Нижний слой поднимается, цвета мешаются на холсте, получается муть.
2. Разводят мало. Густая краска кроет вместо того, чтобы просвечивать. Воды нужно намного больше, чем кажется.
3. Растирают кистью. Прозрачный слой кладут в один проход. Растирание оставляет полосы и снимает то, что уже легло.
4. Берут жёсткую кисть. Щетина царапает нижний слой. Нужна мягкая и широкая.
5. Работают по тёмному. Ждать свечения от прозрачного слоя на тёмном фоне бесполезно, нужна светлая подложка.
6. Судят по сырому. Сырой слой выглядит темнее и мутнее. Оценивать цвет можно только после высыхания.

Что чаще всего идёт не так

Ошибок в лессировке немного, и все они однотипные: слой либо слишком плотный, либо положен не вовремя.

• Слой не просвечивает. Краски взято слишком много; разводите сильнее.
• Нижний слой смазался. Он не высох полностью: акрилу нужны не минуты, а час-другой при толстом слое.
• Полосы и разводы. Работали жёсткой кистью или возвращались к подсохшему участку.
• Слой стирается. Развели водой вместо медиума.
• Цвет ушёл в грязь. Слишком много слоёв подряд или взята кроющая краска.
• Работа потемнела. Нормальное свойство: каждый слой затемняет, и это учитывают заранее.

Практический предел — три-четыре прозрачных слоя. Дальше цвет мутнеет независимо от аккуратности, потому что каждый слой отнимает часть отражённого света.

Работать удобнее мягкой широкой кистью и в одном направлении, не возвращаясь. Если нужен большой участок, помогает замедлитель: он даёт время дойти до края, пока слой не схватился.

Нужны ли специальные медиумы

Нет. Начинать спокойно можно на воде, и большинство работ так и делается.

У воды есть один минус: она разбавляет не только пигмент, но и связующее. Если лить её совсем без меры, слой станет хрупким и может отслоиться. На практике это случается редко, потому что таких концентраций в живописи почти не бывает.

Специальный лессировочный медиум разбавляет пигмент, не трогая связующее, и заодно чуть замедляет высыхание. Вещь удобная, но не обязательная: это покупка второго года, а не первого. Что до финального покрытия, лак для картины к лессировке отношения не имеет, хотя тоже делает цвета насыщеннее.

Когда лессировка лишняя

Приём не универсальный, и в нескольких случаях он только отнимает время.

• Быстрый этюд. Работа за один сеанс не нуждается в слоях: там всё решает точный замес сразу.
• Плотная декоративная живопись. Плоские цветовые массы, где глубина не нужна вовсе.
• Светлые участки. Осветлить прозрачным слоем невозможно, только плотной краской.
• Тёмный низ. По тёмному прозрачный слой не читается: нужен светлый фон под ним.
• Работа на срок. Каждый слой требует просушки, и сроки растут.

Общее правило: лессировка нужна там, где важна глубина и материальность — кожа, стекло, вода, тени, фактура. Там, где работа держится на плоском цвете и рисунке, она не даёт ничего.

И честная оговорка про моду: многослойность иногда воспринимают как признак «настоящей» живописи. Это не так — сильная работа в один слой лучше слабой в десять, и выбор техники диктует задача, а не престиж приёма.

Что запомнить про лессировку

1. Лессировка это прозрачный слой поверх высохшего. Нижний цвет просвечивает и участвует в результате.
2. Наложенный цвет глубже намешанного: свет проходит сквозь верхний слой и возвращается от нижнего.
3. Акрил разводят водой очень сильно, до подкрашенной воды.
4. Низ должен быть полностью сухим. Это единственное строгое условие приёма.
5. Под яркий цвет кладут белую подложку, иначе он не загорится.
6. Два тонких слоя лучше одного плотного. Останавливаются, когда низ перестал просвечивать.
7. Медиумы не нужны, чтобы начать. Воды достаточно.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Первая картина — уже через 5 вечеров Каждый день Арон показывает один шаг, вы повторяете за ним. В финале — ваша картина, и её сразу хочется повесить на стену. Бесплатно. рисуем вместе Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

акрил и живопись Живопись акрилом: приёмы, от которых картина оживает Почему белый холст закрашивают раньше, чем начинают писать

научиться рисовать Как рисовать тени: почему рисунок выглядит плоским Приём в три мазка, после которого деталь становится выпуклой

научиться рисовать Гризайль: серая картина, с которой начинают Почему тон разбирают отдельно от цвета и что это даёт