Модерн в живописи: линия и орнамент
Модерн держится на одной линии: длинной, текучей, с переменной толщиной, которую называли ударом хлыста. Она обводит форму и одновременно живёт сама по себе как узор. Второе средство — плоскость: объём и глубина сознательно убираются, фон превращается в орнамент. Ниже разобрано, как это устроено, чем модерн отличается от соседей и что из его приёмов работает в любой работе.
- Главное средство — линия переменной толщины. Она утолщается и утончается, изгибается длинной дугой и работает как узор.
- Второе средство — плоскость. Объём и перспектива убираются намеренно, фигура становится силуэтом с орнаментом внутри.
- Орнамент здесь не украшение, а часть композиции. Он занимает фон и связывает работу в целое.
- Мотивы берут из природы: стебель, вьющееся растение, волна, женские волосы. Всё, что даёт длинную текучую кривую.
- Модерн был не только живописью. Он охватил архитектуру, мебель, шрифт, посуду и ткань, и в этом его отличие от чисто живописных направлений.
- Что взять сегодня: работу с силуэтом, декоративное решение фона и линию как самостоятельное средство, а не как границу формы.
Что такое модерн в живописи
Стиль рубежа девятнадцатого и двадцатого веков, построенный на текучей линии, плоскости и орнаменте. В живописи он проявился ярко, но по-настоящему это был стиль всей предметной среды.
Главное отличие от предыдущих направлений: модерн не решал задачу изображения. Он решал задачу оформления, и потому одинаково хорошо ложился на картину, дверную ручку, обложку и фасад дома.
Отсюда его особенность: живопись модерна декоративна. Она не притворяется окном в пространство, а остаётся плоскостью, покрытой узором.
Для практика это направление ценно двумя вещами. Первая — работа с линией как с самостоятельным средством. Вторая — умение решить фон декоративно, не пытаясь построить в нём глубину.
И третьей, менее очевидной: модерн показал, что орнамент может быть не украшением поверх картины, а её конструкцией.
Когда и где он появился
Европа, примерно 1890–1910 годы. Стиль возник почти одновременно в нескольких странах и очень быстро распространился.
Что его подготовило. Во-первых, движение искусств и ремёсел в Англии, требовавшее вернуть красоту в бытовые вещи после массового промышленного производства.
Во-вторых, японская гравюра, попавшая в Европу во второй половине века. Именно от неё пришли плоскость, силуэт, срезанный край кадра и декоративное отношение к пространству.
В-третьих, общее ощущение конца эпохи и желание нового языка, не связанного с академической традицией.
Закончился стиль довольно резко, к началу Первой мировой войны. Его сменили направления, работавшие с геометрией, и мягкая текучая линия вышла из моды почти мгновенно.
Почему у него столько названий
Потому что стиль возник во многих странах сразу, и в каждой его назвали по-своему.
Во Франции и Бельгии — ар-нуво, то есть новое искусство. В Германии — югендстиль, по названию журнала. В Австрии — сецессион, по названию объединения художников. В Италии — либерти, по имени лондонского магазина.
У нас прижилось слово модерн, и это создаёт путаницу: в английском modern значит просто современный, и «модернизм» — совсем другое понятие, охватывающее весь авангард двадцатого века.
Практический вывод: когда речь идёт о живописи рубежа веков с текучей линией и орнаментом, это модерн в русском смысле, он же ар-нуво.
Отдельно стоит различать модерн и ар-деко. Последнее пришло позже, в 1920–30-е, и построено на геометрии, а не на текучей линии.
Линия-удар хлыста
Главное средство стиля и то, по чему его узнают мгновенно. Название пришло от современников: линия действительно похожа на след хлыста в воздухе.
У неё три свойства. Она длинная: проходит через значительную часть листа, а не описывает отдельную деталь. Она текучая: изгибается плавной кривой без углов. И она переменная по толщине.
Переменная толщина — ключевое свойство. Линия утолщается там, где кривая круче, и утончается на прямых участках. Ровная линия одинаковой толщины стиля не даёт совсем.
Технически это делается либо кистью с нажимом, либо пером. Мягкая круглая кисть подходит лучше всего: она сама даёт утолщение при нажиме.
Практическое упражнение: проведите двадцать длинных кривых через весь лист, меняя нажим. Первые выйдут неровными, к десятой рука начнёт делать это сама.
Второе правило: линия одна на большую часть работы. Не набор коротких контуров, а одна проходящая через всё кривая, к которой присоединяются остальные.
Почему пространство сведено на плоскость
Потому что глубина спорит с орнаментом. Как только появляется пространство, узор перестаёт читаться как узор и превращается в изображение обоев.
Практически объём убирают так: фигура решается силуэтом с минимальной моделировкой, светотень сводится к паре мягких переходов, тени почти отсутствуют.
Второй приём: контур. Обведённая форма автоматически прижимается к плоскости, потому что читается как вырезанная фигура.
Третий: одинаковая насыщенность на всех планах. Дальнее не приглушают, и от этого пространство схлопывается.
Что при этом сохраняется: перекрытие. Одна форма заходит за другую, и это единственный признак глубины, который стиль оставляет.
Практический вывод: плоскость это решение, а не неумение. Работа, где объём убран сознательно и последовательно, читается как приём, а не как ошибка.
Орнамент как часть композиции
В модерне орнамент занимает то место, которое в других направлениях занимает фон и пространство. Это не украшение поверх, а конструкция.
Как он работает: повторяющийся мотив заполняет поле вокруг фигуры и связывает работу в единое целое. Фигура и фон при этом становятся равноправными.
Второе: орнамент часто вырастает из самой фигуры. Волосы переходят в узор, складки платья в спираль, стебель в рамку. Границы между изображением и узором размыты намеренно.
Третье: масштаб узора меняется. Крупные элементы рядом с фигурой, мелкие по краям, и это создаёт ритм внутри плоскости.
Практическое ограничение: узор не должен быть равномерным по всей площади. Ровная сетка читается как ткань, а нужна композиция с плотными и разреженными местами.
Откуда берут мотивы
Из природы, и почти всегда из растительной. Стиль искал в природе не форму предмета, а характер линии.
Самые частые мотивы: стебель, вьющееся растение, лилия, ирис, водоросль, волна, стрекоза, павлинье перо, женские распущенные волосы. Строение ириса разобрано в уроке как нарисовать цветок ирис.
Что у них общего: все они дают длинную текучую кривую с утолщениями и переходами. Прямые и угловатые формы стилю не подходят.
Второй источник — японская гравюра, откуда пришли волна, ветка сакуры, изогнутая линия одежды и приём срезания кадра краем.
Практический совет: если ищете мотив, смотрите не на очертания предмета, а на то, какие кривые он даёт. Обычный вьющийся комнатный цветок в этом смысле богаче большинства сюжетов.
Каким бывает цвет
Сложным и приглушённым. Чистых открытых цветов в модерне немного, и они появляются как акценты.
Типичная гамма: оливковый, болотный, охристый, лиловый, серо-голубой, кремовый. Оттенки как будто чуть замутнённые, с примесью.
Отдельная особенность — золото. Оно применялось не как краска, а как материал: сусальное золото и поталь давали плоскую сияющую поверхность, идеально ложившуюся в декоративную логику.
Второй ход: цвет локальный и плоский. Внутри контура лежит ровное пятно без переходов, и только иногда добавляется лёгкая растяжка.
Практическое соображение: приглушённая гамма плюс один яркий акцент плюс золото — это готовый рецепт, который работает и в современной декоративной работе. О работе с поталью есть отдельный разбор.
Почему так много женских фигур
По практической причине: женская фигура давала стилю то, что ему было нужно, — длинные текучие линии.
Распущенные волосы, ниспадающее платье, изогнутая поза, драпировка. Всё это естественным образом складывается в те самые кривые, на которых держится стиль.
Второй момент: женская фигура легко соединяется с растительным орнаментом. Волосы переходят в стебли, платье в лепестки, и граница между фигурой и узором исчезает.
Третий: плакат и реклама. Модерн расцвёл вместе с плакатом, а в плакате женская фигура была основным изобразительным средством эпохи.
Практический вывод для сегодняшней работы: дело не в сюжете, а в характере линий. Тот же приём работает с фигурой в развевающемся плаще или с деревом на ветру.
Как строится композиция
Замкнуто и декоративно. Композиция модерна ближе к узору, чем к сцене.
Первое правило: линии возвращаются внутрь. Кривая, дойдя до края, заворачивает обратно, и взгляд не уходит из работы.
Второе: вертикальный вытянутый формат встречается чаще прочих. Он хорошо держит длинную линию и подходит для панно и плаката.
Третье: рамка как часть работы. Часто орнаментальная кайма встроена в композицию и продолжает её мотивы.
Четвёртое: асимметрия. Полная симметрия здесь редка, чаще композиция строится на неравных, но уравновешенных частях.
Пятое: пустота используется как элемент узора. Незаполненное поле работает наравне с орнаментированным.
Кто главные имена
Густав Климт — самый узнаваемый. Плоскость, золото, орнамент, соединение декоративного фона с реалистично написанным лицом.
Альфонс Муха работал прежде всего в плакате и довёл стиль до готовой формулы: фигура, круглый орнаментальный фон, растительная рамка.
Обри Бёрдслей работал в графике чёрно-белым и показал, что стиль держится на линии, а не на цвете.
Эдвард Мунк формально шире стиля, но его текучие линии и плоскостные решения выросли из той же среды.
Что у кого брать: у Мухи готовую композиционную схему, у Климта соединение декоративного и реалистического, у Бёрдслея работу линией.
Это я за работой. Каждая картина для меня как первая: то же волнение и та же радость. Приходите попробовать сами.
Арон ОнореРусский модерн
У нас стиль проявился сильно и получил собственный оттенок, связанный с интересом к национальной старине и к сказке.
Главное объединение — «Мир искусства», работавшее на рубеже веков. Его участники много занимались книжной графикой, театром и оформлением.
Иван Билибин соединил модерн с русской сказкой и лубком: контурная линия, плоскость, орнаментальная рамка вокруг каждой иллюстрации.
Михаил Врубель стоит особняком: его дробная мозаичная манера ближе к экспрессионизму, но декоративность и мотивы сказки роднят его со стилем.
Отдельная сильная линия — архитектура и оформление интерьеров, где русский модерн дал целые здания, сохранившиеся до сих пор. О русской традиции есть статья о русских художниках.
Как написать работу в этой манере
Начиная с линии, а не с предмета. Это обратный обычному порядок, и он здесь принципиален.
Первое: проведите через весь лист одну длинную текучую кривую. Пока без сюжета, просто как линию, которая вам нравится.
Второе: найдите в ней сюжет. Стебель, прядь волос, край одежды, шея лебедя. Кривая подсказывает мотив, а не наоборот.
Третье: постройте вокруг неё остальное, повторяя характер линии в других элементах.
Четвёртое: уберите объём. Силуэт, минимальная моделировка, никаких глубоких теней.
Пятое: заполните фон орнаментом, меняя масштаб узора и оставляя разреженные места.
Шестое: положите локальный плоский цвет в приглушённой гамме и добавьте один акцент.
Чем писать
Тем, что даёт плоский ровный цвет и чёткую линию.
Акрил подходит почти идеально: плотные заливки, чёткие края, быстрое высыхание и хорошая совместимость с поталью.
Темпера исторически ближе к стилю: она даёт матовую бархатистую поверхность и плоский цвет.
Гуашь работает так же и удобна для проб. Тушь и перо — для графической линейной версии, где цвета нет вовсе.
Что добавляют: поталь и золотую краску для сияющих плоскостей, текстурную пасту для рельефного орнамента. Разбор есть в статьях о жидкой потали и о текстурной пасте.
Инструмент: круглая мягкая кисть для линии, плоская для заливок, тонкий лайнер для орнамента.
Какие ошибки делают, подражая
Четыре, и первая встречается почти всегда.
Первая: линия одинаковой толщины. Без изменения нажима стиль не появляется вовсе, как бы ни был хорош сюжет.
Вторая: оставить объём. Светотень и глубина спорят с орнаментом, и работа распадается на две несовместимые системы.
Третья: равномерный узор по всей площади. Получается ткань, а не композиция. Нужны сгущения и разрежения.
Четвёртая: слишком яркая пестрота. Стиль строится на сложных приглушённых оттенках, а чистые открытые цвета работают только как редкий акцент.
И пятая, содержательная: копировать мотивы вместо приёмов. Лилии и павлины сами по себе стиля не делают, а характер линии делает.
Чем отличается от импрессионизма и от ар-деко
От импрессионизма — задачей. Импрессионизм передаёт свет и работает с натуры, модерн оформляет плоскость и работает по замыслу.
Практически это видно сразу: у импрессиониста мазок и цвет, контура нет, глубина есть. У модерна контур есть, глубины нет, мазок не читается.
От ар-деко — характером линии. Модерн текучий и растительный, ар-деко геометричный и угловатый. Между ними примерно двадцать лет и мировая война.
От экспрессионизма — отношением к чувству. Модерн декоративен и спокоен даже в драматических сюжетах, экспрессионизм построен на напряжении.
Место стиля на общей карте показано в путеводителе по стилям.
Что из этого работает сегодня
Очень многое, и в основном в прикладных областях.
Плакатная схема Мухи используется в иллюстрации и в упаковке до сих пор почти без изменений: фигура, круглый фон, растительная рамка.
Декоративное решение фона востребовано в интерьерной живописи: работа, где фон решён узором, а не пространством, лучше живёт на стене.
Сочетание приглушённой гаммы с золотом остаётся одним из самых продаваемых в интерьерных панно. О практической стороне есть разбор картин с поталью.
И линия. Умение вести длинную кривую с переменным нажимом полезно в любой графике, от иллюстрации до татуировки.
Модерн и рождение плаката
Плакат как жанр сложился именно в эту эпоху, и стиль подошёл ему идеально.
Причина техническая: появилась цветная литография, позволявшая печатать большими тиражами крупные листы с плоскими цветовыми пятнами. Плоский цвет и контур — ровно то, что умел модерн.
Что сложилось в тот момент и работает до сих пор: композиция плаката с крупной фигурой, орнаментальным фоном, встроенной рамкой и текстом, который является частью изображения, а не подписью под ним.
Второй принцип: плакат должен читаться издалека и мгновенно. Отсюда крупное пятно, ограниченное число цветов и чёткий силуэт.
Третий: шрифт рисуется вместе с изображением и подчиняется той же линии. Готовый шрифт, вставленный в такую работу, сразу выпадает.
Практический вывод для художника: приёмы плаката полезны и в живописи. Работа, которая читается силуэтом с трёх шагов, почти всегда сильнее той, которая рассыпается на детали.
Модерн в архитектуре и предметах
Стиль охватил всю предметную среду, и в этом его отличие от чисто живописных направлений.
В архитектуре это плавные линии фасадов, асимметричные планы, кованые ограды и решётки с растительным узором, витражи и мозаика.
В мебели — гнутые формы, растительная резьба, отказ от прямого угла там, где его можно избежать.
В предметах — посуда, светильники, украшения, обложки книг, шрифты. Всё делалось по одной логике, и потому эпоха узнаётся с одного взгляда.
Идея за этим стояла серьёзная: среда вокруг человека должна быть цельной и красивой, а не разделённой на высокое искусство и бытовые вещи.
Практическая польза для художника: смотреть модерн лучше не только в живописи. Кованая ограда или витраж объясняют характер линии нагляднее картины, потому что там она обнажена и ничем не прикрыта.
Шрифт и надпись в работе
Модерн был первым стилем, где надпись стала полноправной частью изображения, и это его заметное наследство.
Главное правило: буквы рисуются, а не набираются. Готовый шрифт, вставленный в такую работу, сразу выпадает, потому что живёт по другим законам, чем всё остальное.
Второе: буква подчиняется той же линии, что и рисунок. Если в работе текучие кривые с переменной толщиной, то и в буквах должны быть утолщения и утончения на тех же местах.
Третье: строка не обязана быть прямой. Она может изгибаться по дуге, повторять край формы, встраиваться в орнамент.
Четвёртое: надпись работает как пятно. Прежде чем разбирать буквы, посмотрите, где на листе будет тёмное пятно текста и как оно уравновешивает остальное.
Пятое: чем меньше слов, тем лучше. Длинный текст в декоративной работе превращается в серую полосу и перестаёт читаться как форма.
Практическое упражнение: напишите одно слово от руки пять раз, каждый раз меняя нажим и наклон. К пятому разу станет понятно, какая версия работает с вашим рисунком.
Что делать дальше: от линии к работе
Потренировать линию отдельно, а потом применить её в обычной работе.
Задание первое: двадцать длинных кривых через весь лист с переменным нажимом. Пять минут, а рука меняется заметно.
Задание второе: возьмите комнатное растение и решите его декоративно. Силуэт, контур, плоский цвет, фон узором. Никакой светотени.
Задание третье: та же работа, но с добавлением потали или золотой краски в одном месте. Это даст понять, зачем стилю понадобилось золото.
Дальше стоит посмотреть на соседей по эпохе: экспрессионизм шёл рядом и решал противоположную задачу, а абстракция появилась буквально через несколько лет.
Модерн можно попробовать за пять минут, и это лучший способ его понять. Возьмите круглую мягкую кисть и проведите через весь лист двадцать длинных кривых, меняя нажим: сильнее на изгибе, легче на прямом участке. Первые выйдут неровными, к десятой рука начнёт делать это сама. После этого нарисуйте любой комнатный цветок одной такой линией, без светотени и без фона. Стиль появится сразу, потому что он весь держится именно на характере линии.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое модерн в живописи?
Стиль рубежа девятнадцатого и двадцатого веков, построенный на текучей линии переменной толщины, плоскости вместо объёма и орнаменте как части композиции. Он охватил не только живопись, но и всю предметную среду.
Почему у модерна столько названий?
Стиль возник во многих странах сразу: ар-нуво во Франции и Бельгии, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии. У нас прижилось слово модерн, и его не следует путать с модернизмом.
Что такое линия-удар хлыста?
Длинная текучая кривая переменной толщины: она утолщается на крутом изгибе и утончается на прямых участках. Это главное средство стиля, и без изменения нажима он не появляется вовсе.
Почему в модерне нет объёма?
Потому что глубина спорит с орнаментом: как только появляется пространство, узор перестаёт читаться как узор. Фигура решается силуэтом, светотень сводится к минимуму, а перекрытие остаётся единственным признаком глубины.
Откуда модерн берёт мотивы?
Из растительной природы: стебель, вьющееся растение, лилия, ирис, волна, стрекоза, павлинье перо, распущенные волосы. Всё, что даёт длинную текучую кривую. Второй источник — японская гравюра.
Почему в модерне так много женских фигур?
Потому что распущенные волосы, ниспадающее платье и изогнутая поза естественно дают нужные стилю кривые и легко соединяются с растительным орнаментом. Плюс расцвет плаката, где женская фигура была основным средством.
Какая палитра у модерна?
Сложная и приглушённая: оливковый, болотный, охристый, лиловый, серо-голубой, кремовый. Цвет локальный и плоский, чистые открытые оттенки появляются только как акценты. Отдельное средство — сусальное золото и поталь.
Чем модерн отличается от ар-деко?
Характером линии. Модерн текучий и растительный, ар-деко геометричный и угловатый. Между ними около двадцати лет и Первая мировая война.
Кто главные художники модерна?
Густав Климт, Альфонс Муха и Обри Бёрдслей. В России — участники «Мира искусства», прежде всего Иван Билибин, соединивший стиль с русской сказкой и лубком.
Чем писать работу в стиле модерн?
Акрилом, темперой или гуашью: нужен плоский ровный цвет и чёткая линия. Для графической версии подходят тушь и перо. Часто добавляют поталь и текстурную пасту для рельефного орнамента.
Читайте также
