Неоклассицизм: возвращение к античности
Неоклассицизм — это возвращение к строгости после лёгкого и декоративного рококо. Античные сюжеты, спокойные позы, гладкая поверхность без единого заметного мазка, ясный холодный свет. Направление часто путают с классицизмом, и не зря: принципы у них общие, разница во времени и в том, против чего каждое из них выступало. Ниже разобраны признаки, отличия и то, что из этого полезно практику.
- Неоклассицизм это классицистические принципы, вернувшиеся после рококо. Общая логика та же, разница в эпохе и в противнике.
- Четыре признака: гладкая поверхность без мазка, ясный ровный холодный свет, античный костюм и обстановка, спокойная уравновешенная поза.
- Рисунок снова впереди цвета, а композиция строится на устойчивых схемах: симметрии, треугольнике, кулисах.
- Раскопки Помпей сделали античность конкретной: художники стали писать не отвлечённый идеал, а увиденные вещи.
- От романтизма отличается настроением: спокойствие против бури, ясный свет против луча из туч, уравновешенная поза против порыва.
- Практическая польза: гладкая живопись без фактуры и умение построить спокойную устойчивую композицию нужны в любой манере.
Что такое неоклассицизм
Направление второй половины восемнадцатого и начала девятнадцатого века, вернувшее в живопись строгость, античные сюжеты и приоритет рисунка после лёгкого декоративного рококо.
Приставка «нео» означает ровно это: не новое направление, а возвращение к уже существовавшим принципам классицизма, но в другой момент и по другому поводу.
Отличие от первого классицизма скорее историческое, чем художественное. Тот выступал против барочной пышности, этот против рокайльной легкомысленности, а средства использовали похожие.
Для практика направление интересно двумя вещами: техникой гладкой живописи, доведённой здесь до предела, и умением строить спокойную устойчивую композицию без потери интереса.
И третьим, менее очевидным: неоклассицизм окончательно оформил систему художественного образования, в которой мы во многом живём до сих пор.
Когда и почему он появился
Европа, примерно с 1760-х годов, расцвет на рубеже веков. Центром была Франция, но направление быстро распространилось по всей Европе и России.
Причина понятна из того, что было до. Рококо занималось удовольствием: лёгкие сюжеты, пастельные тона, мелкая деталь, будуарная тематика. Для эпохи, где обсуждались долг, гражданственность и разум, это перестало годиться.
Второй источник — археология. Раскопки Помпей и Геркуланума дали конкретный материал: как выглядели вещи, костюм, интерьер. Античность перестала быть отвлечённой.
Третий — идеи Просвещения. Живопись должна была воспитывать, показывать пример, говорить о долге. Отсюда сюжеты о самопожертвовании и гражданской доблести.
Направление продержалось до первой трети девятнадцатого века, когда его потеснил романтизм, и спор между ними стал главным художественным сюжетом эпохи.
При чём тут раскопки Помпей
При том, что они изменили саму природу интереса к античности. До этого она была книжной, после стала вещественной.
Раскопки, начатые в середине восемнадцатого века, дали то, чего раньше не было: сохранившиеся дома, росписи, посуду, украшения, мебель. Художники получили точный материал.
Последствие для живописи: античный костюм и обстановка стали изображаться достоверно, а не условно. Драпировка, сандалии, светильник, кресло — всё это писалось по образцам.
Второе последствие: появился интерес к профильному изображению и к чистой линии, потому что именно так были устроены античные росписи и рельефы.
Третье: изменилась палитра. Помпейские красные, охры и чёрные фоны вошли в моду и в живописи, и в оформлении интерьеров.
Четыре признака направления
Их легко проверить и сложно спутать с чем-то ещё.
Первый: гладкая поверхность. Мазок не читается вовсе, живопись выглядит эмалевой.
Второй: ясный ровный свет, часто холодноватый. Резких теней нет, форма видна целиком.
Третий: античный костюм и обстановка. Драпировки, колонны, простая архитектура без украшений.
Четвёртый: спокойная уравновешенная поза. Даже в драматическом сюжете фигуры сдержанны, а жест ясен и однозначен.
Есть и пятый, композиционный: строгая устойчивая схема. Симметрия или треугольник, фигуры расставлены как в театре, с ясным центром.
Почему поверхность заглажена
Потому что фактура считалась помехой. Внимание зрителя должно было уходить в форму и в сюжет, а не в то, как положена краска.
Технически гладкость достигалась многослойной работой: тонкие слои, тщательная разработка переходов мягкой кистью, лессировки для глубины цвета.
Кисти использовались мягкие, часто очень тонкие. Щетина, оставляющая след, для такой живописи не годилась.
Отдельная сложность — переходы на теле и на драпировке. Они должны быть незаметными, и на это уходило больше времени, чем на всё остальное.
Что из этого полезно сегодня: сам навык. Умение положить ровный слой без следов кисти нужно в портрете, в гиперреалистической работе и везде, где фактура мешает. Разбор техники есть в статье о лессировке.
Каким должен быть свет
Ровным, рассеянным и чуть холодным. Это отличает направление и от барокко с его лучами из темноты, и от романтизма с его драматическими просветами.
Логика такая же, как в классицизме: свет служит форме, а не создаёт настроение. Он должен показать, как устроена вещь, и не более того.
Практически это выражается в небольшом тональном размахе. Самое тёмное и самое светлое отстоят друг от друга не слишком далеко, глубоких теней нет.
Второе: тени мягкие, с плавным переходом. Резкая граница света и тени вносит драму, а её здесь избегают.
Третье: холодноватый оттенок света. Он даёт ощущение ясности и отстранённости, характерное для направления.
Почему позы спокойные
Потому что сдержанность считалась признаком благородства. Античный идеал предполагал владение собой даже в драматической ситуации.
Практически это выражается в характере жеста: он ясен, однозначен, направлен, но не размашист. Рука вытянута спокойно, а не в порыве.
Второе: устойчивость. Фигура твёрдо стоит на ногах, вес распределён понятно, никаких падений и полётов.
Третье: лица без гримас. Даже горе показывается сдержанно, через опущенную голову или закрытое рукой лицо, а не через искажённые черты.
Этот принцип прямо противоположен романтическому, где как раз порыв, движение и открытое чувство были главным средством.
Каким бывает цвет
Сдержанным и подчинённым рисунку. Цвет здесь не средство выражения, а способ окончательно оформить готовую форму.
Типичная гамма: холодноватые светлые тона, много белого и серого в драпировках, локальные насыщенные акценты, чаще всего красный.
Красный плащ на светлом фоне — самый узнаваемый цветовой ход направления. Он даёт единственный сильный акцент в спокойной работе.
Что почти не встречается: цветные тени и сложные рефлексы. Тень здесь чаще решается затемнением местного цвета, а не отдельным цветом.
Отсюда упрёк, который направлению предъявляли романтики: цвет у него служебен и безжизнен. Упрёк справедливый, но по правилам системы это было не недостатком, а нормой.
Какие сюжеты берут
Те, где есть пример поведения. Направление считало живопись способом воспитывать, и сюжет выбирался соответственно.
Основной круг: античная история и мифология, где герой совершает выбор в пользу долга. Сцены клятвы, прощания, самопожертвования, суда.
Второй круг: портрет. Здесь неоклассицизм дал очень много, и портреты этого времени часто сильнее исторических композиций.
Третий: аллегория, где отвлечённое понятие изображается фигурой. Приём старый, но здесь он получил особенно ясную форму.
Что почти не встречается: пейзаж как самостоятельный сюжет, бытовая сцена, натюрморт. Они существовали, но считались низкими жанрами.
Чем отличается от классицизма
Прежде всего временем и поводом. Принципы во многом совпадают, и различают их не по картинам, а по эпохе.
Классицизм семнадцатого века выступал против барокко: против движения, диагоналей и резкого света. Неоклассицизм восемнадцатого выступал против рококо: против легкомыслия, декоративности и мелкой детали.
Второе различие: конкретность античности. У раннего классицизма она была книжной и обобщённой, у неоклассицизма археологически точной.
Третье: политическая нагрузка. Неоклассицизм оказался тесно связан с идеями гражданственности и долга, и это отразилось на сюжетах.
Практически для художника разница невелика: композиционные схемы, порядок работы и отношение к рисунку у них общие. Разбор есть в статье о классицизме.
Чем отличается от рококо
Практически всем, потому что был прямым ответом на него.
Рококо: пастельные светлые тона, изогнутые линии, мелкая деталь, лёгкие сюжеты, интимный масштаб, декоративность.
Неоклассицизм: сдержанная гамма, прямые линии, крупная форма, серьёзные сюжеты, монументальность, отказ от украшений.
Заметнее всего разница в композиции. Рококо строит по кривой, свободно, с движением по спирали. Неоклассицизм по прямым и треугольникам, устойчиво.
И в отношении к зрителю: рококо развлекает, неоклассицизм наставляет. Это разное представление о том, зачем вообще нужна картина.
Это я за работой. Каждая картина для меня как первая: то же волнение и та же радость. Приходите попробовать сами.
Арон ОнореЧем отличается от романтизма
Настроением, и это самое наглядное различие, потому что оба направления работали одновременно и спорили друг с другом.
Неоклассицизм: покой, ясность, устойчивость, сдержанный жест, ровный свет, подчинённый цвет.
Романтизм: движение, неопределённость, диагональ, порыв, драматический свет, самостоятельный цвет.
Спор шёл и о технике. Неоклассицисты требовали гладкой поверхности и точного рисунка, романтики защищали видимый мазок и приоритет цвета.
Практически для художника это две противоположные настройки, и полезно попробовать обе на одном сюжете: разница объясняет обе системы лучше любого текста. Разбор второй есть в статье о романтизме.
Кто главные имена
Жак-Луи Давид — центральная фигура. Его композиции построены с театральной ясностью, а поверхность доведена до полной гладкости.
Жан Огюст Доминик Энгр был учеником Давида и довёл культ линии до предела. Его портреты остаются образцом точного рисунка.
Антонио Канова работал в скульптуре, но повлиял и на живопись: его понимание античной пластики задало общий вкус эпохи.
Ангелика Кауфман работала в исторической живописи и портрете и была одной из немногих женщин, принятых в академии того времени.
Что смотреть под какую задачу: у Давида композицию и построение группы, у Энгра линию и портрет.
Как это выглядело в России
Направление пришло к нам вместе с Академией художеств, основанной в середине восемнадцатого века, и стало основой отечественной школы.
В живописи это прежде всего историческая картина и портрет: Антон Лосенко, Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский.
Особенность отечественной версии: сильная портретная линия. Русский портрет того времени часто теплее и человечнее европейских образцов.
В архитектуре и в оформлении интерьеров неоклассицизм у нас проявился едва ли не сильнее, чем в живописи, и определил облик целых городов.
Академическая система, пришедшая с направлением, задала порядок обучения на два столетия вперёд. Разбор есть в статье об академическом рисунке.
Как написать работу в этой манере
По порядку, где рисунок и тон решаются до цвета, а фактура убирается сознательно.
Первое: устойчивая композиция. Симметрия или треугольник, ясный центр, фигуры или предметы расставлены спокойно.
Второе: ровный рассеянный свет без глубоких теней и без драматических акцентов.
Третье: подробный точный рисунок целиком, до всякой краски.
Четвёртое: тональный подмалёвок одним цветом, разложенный от света к тени.
Пятое: цвет тонкими слоями, с заглаживанием переходов мягкой кистью.
Шестое: один цветовой акцент на всю работу и никаких лишних деталей.
Какие ошибки делают, подражая
Три, и все они превращают сдержанность в скуку.
Первая: путать спокойствие с пустотой. Спокойная композиция всё равно должна быть выстроена: с центром, равновесием и ясной глубиной.
Вторая: заглаживать всё до пластмассы. Гладкость должна оставаться живописью, а не превращаться в равномерную заливку. Тон внутри гладкой поверхности продолжает работать.
Третья: копировать античный антураж без понимания схемы. Драпировки и колонны сами по себе не делают работу неоклассической, а вот композиция и свет делают.
И четвёртая, техническая: убрать контраст полностью. Небольшой тональный размах не значит отсутствие тона: тёмное и светлое всё равно должны различаться ясно.
Что из этого работает сегодня
Техника и композиционная строгость, а не сюжеты.
Гладкая живопись без видимого мазка востребована в портрете на заказ и в любой работе, где фактура мешает: реклама, иллюстрация, декоративные панно.
Спокойная устойчивая композиция стала базой для интерьерной живописи. Работа, которая должна висеть в жилой комнате годами, обычно строится именно так.
Порядок «рисунок и тон до цвета» остаётся самым надёжным способом организовать работу.
А вот сюжеты и античный антураж сегодня читаются как костюмированная стилизация и в живом виде почти не используются.
Что такое ампир
Поздняя и самая парадная стадия неоклассицизма, сложившаяся в начале девятнадцатого века во Франции при империи. Отсюда и название.
От обычного неоклассицизма его отличает торжественность и обилие символики: венки, орлы, лавры, воинские трофеи, египетские мотивы, вошедшие в моду после походов.
В живописи ампир проявился прежде всего в парадном портрете и в исторической картине с современными событиями, поданными как античные подвиги.
Гораздо заметнее он в предметной среде: мебель, ткани, посуда, интерьер. Тяжёлые формы, золото по тёмному дереву, симметрия во всём.
Для практика ампир интересен как пример того, как стиль превращается в оформление власти. Приёмы те же, что в неоклассицизме, но задача другая: не воспитывать, а внушать.
Практически полезно одно наблюдение: чем больше в работе символики и золота, тем сдержаннее должна быть композиция. Иначе получается перегруз, и работа теряет достоинство, ради которого всё делалось.
Портрет как сильная сторона направления
Исторические композиции неоклассицизма сегодня читаются как театр, а вот портреты того времени по-прежнему сильны, и это стоит объяснить.
Причина в том, что портрет не требовал сюжетной условности. Художник имел дело с живым человеком, и вся выучка направления работала на задачу, а не против неё.
Что там сделано хорошо: построение головы, работа с формой через мягкий тон, безупречные пропорции и переходы, при которых кожа выглядит настоящей.
Второе: композиция портрета. Спокойная поза, ясный силуэт, простой фон, один цветовой акцент. Схема оказалась настолько удачной, что используется до сих пор.
Третье: руки. В портретах этого времени они написаны так же тщательно, как лицо, и часто именно они дают характер.
Практический вывод: если разбирать направление, начинать стоит с портретов, а не с многофигурных сцен. Там приёмы видны яснее и переносятся напрямую. Разбор построения головы есть в уроке про лицо.
Как писать драпировку
Главная учебная задача направления и до сих пор лучшая проверка владения тоном.
Почему именно ткань. У неё нет жёсткой формы, поэтому нельзя опереться на знание предмета: смотрят и берут отношения тона напрямую.
Порядок работы такой. Сначала находят крупные массы: где ткань освещена, где в тени, где падает на плоскость. Три-четыре пятна на всю драпировку.
Потом внутри масс разбирают складки. У каждой складки есть свой свет, полутон, тень и рефлекс, то есть та же последовательность, что у любой формы.
Главная ошибка: рисовать складки линиями. Ткань строится тоном, а контур складки существует только там, где край перекрывает другой участок.
Вторая ошибка: одинаковая подробность везде. Подробно разбирают две-три складки на переднем плане, остальные обобщают, иначе получается каша из одинаковых борозд.
Практический совет: положите ткань один раз и напишите её трижды при разном свете. Разница объяснит про тон больше, чем три разные постановки.
Что делать дальше: от штудии к работе
Взять из направления технику и попробовать её на современном сюжете.
Задание первое: напишите простой натюрморт гладко, полностью убрав фактуру. Это упражнение на владение материалом, и оно тяжелее, чем кажется.
Задание второе: тот же натюрморт с ровным рассеянным светом и небольшим тональным размахом. Задача — сохранить объём при малом контрасте.
Задание третье: сравните с работой, написанной по романтическим правилам. Один сюжет, две настройки, и разница объясняет обе системы.
Дальше стоит посмотреть на общую карту направлений в путеводителе по стилям и на то, чем всё это закончилось в девятнадцатом веке, в разборе реализма.
Неоклассицизм полезен одним конкретным упражнением, и оно сложнее, чем выглядит. Напишите простой натюрморт так, чтобы на нём не было видно ни одного мазка. Гладко, ровно, с мягкими переходами и небольшим тональным размахом. Через час станет понятно, насколько хорошо вы владеете материалом: фактура прощает многое, а гладкая поверхность не прощает ничего.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое неоклассицизм в живописи?
Направление второй половины восемнадцатого и начала девятнадцатого века, вернувшее строгость, античные сюжеты и приоритет рисунка после лёгкого декоративного рококо.
Чем неоклассицизм отличается от классицизма?
Прежде всего временем и поводом. Классицизм семнадцатого века выступал против барокко, неоклассицизм восемнадцатого — против рококо. Кроме того, античность у второго стала археологически точной после раскопок Помпей.
Чем неоклассицизм отличается от рококо?
Практически всем: сдержанная гамма против пастельной, прямые линии против изогнутых, крупная форма против мелкой детали, серьёзные сюжеты против лёгких.
Чем неоклассицизм отличается от романтизма?
Настроением. Покой, ясность и сдержанный жест против движения, порыва и драматического света. Направления работали одновременно и открыто спорили друг с другом.
По каким признакам узнать неоклассицизм?
По гладкой поверхности без видимого мазка, ясному ровному холодноватому свету, античному костюму и обстановке и спокойной уравновешенной позе даже в драматическом сюжете.
Почему в неоклассицизме не видно мазка?
Фактура считалась помехой: внимание зрителя должно было уходить в форму и сюжет. Гладкость достигалась тонкими слоями, тщательной разработкой переходов мягкой кистью и лессировками.
Как раскопки Помпей повлияли на живопись?
Античность перестала быть книжной и стала вещественной: художники получили точные образцы костюма, обстановки и росписей. Появился интерес к профилю и к чистой линии, а в моду вошли помпейские красные и охры.
Кто главные художники неоклассицизма?
Жак-Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр и Ангелика Кауфман, в скульптуре Антонио Канова. В России — Антон Лосенко, Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий и Владимир Боровиковский.
Как написать работу в духе неоклассицизма?
Построить устойчивую композицию, поставить ровный рассеянный свет, сделать подробный рисунок до краски, разложить тон одним цветом и класть краску тонкими слоями, заглаживая переходы.
Что из неоклассицизма полезно сегодня?
Техника гладкой живописи, востребованная в портрете на заказ и в декоративных работах, спокойная устойчивая композиция для интерьерной живописи и порядок «рисунок и тон до цвета».
Читайте также
