Реализм в живописи: что это и чем отличается

Реализм как направление появился в середине девятнадцатого века и отличался от предшественников не техникой, а выбором сюжета. Художники начали писать крестьян, рабочих, прачек и обычные комнаты вместо героев и богов. Средства при этом остались академическими: полный тон, убедительный свет, точный рисунок. Ниже разобраны три признака направления и граница между реализмом, академизмом и натурализмом.

Что такое реализм в живописи

Направление середины девятнадцатого века, где предметом живописи стала обычная жизнь: крестьяне, рабочие, прачки, каменотёсы, комнаты без обстановки, поля без пастухов из мифов.

Важно сразу развести два значения слова. В обиходе реализмом называют любую похожую на натуру живопись, и в этом смысле реалистичны и Рембрандт, и современный портретист. Как направление реализм это конкретный период и конкретная программа.

Программа была простой: писать то, что видишь, и не приукрашивать. Отсюда отказ от идеальных пропорций, от героических поз и от возвышенных сюжетов.

Средства при этом остались прежними, академическими. Полный тон, точный рисунок, убедительный свет. В этом смысле реализм не был революцией в языке, он был революцией в теме.

Для практика направление ценно тем, что даёт базу. Тон, свет и построение, освоенные на реалистической работе, переносятся в любое другое направление без изменений.

Когда и где он появился

Франция, 1840–50-е годы. Слово в качестве названия направления закрепил Гюстав Курбе, устроивший в 1855 году собственную выставку под вывеской «Реализм» после отказа официального Салона.

Почему именно тогда. Совпали несколько обстоятельств: интерес общества к социальным вопросам, развитие журналистики и появление фотографии, показавшей, как выглядит неприукрашенная действительность.

Реакция была резкой. Картины с крестьянами в натуральную величину воспринимались как вызов: такой размер полагался историческим полотнам, а не сценам из деревни.

Направление быстро распространилось по Европе и особенно сильно прижилось в России, где сложилось в мощную самостоятельную традицию.

Формально период заканчивается к концу века, когда внимание живописи переключается на свет и на язык, но реалистическая линия продолжается непрерывно до сегодняшнего дня.

Три признака направления

Их удобно проверять по очереди, и обычно двух достаточно.

Первый: полный тон. На форме видна вся последовательность — свет, полутон, тень, рефлекс и падающая тень. Именно она даёт убедительный объём.

Второй: обычная жизнь. Люди в рабочей одежде, обычные лица, простые занятия. Никакой мифологии, никакой античности, никакого возвышения.

Третий: последовательный свет. В сцене один источник, все тени идут в одну сторону и соответствуют ему по длине и мягкости.

Есть и четвёртый, менее формальный: отсутствие идеализации. Морщины на месте, руки грубые, фигура такая, какая есть. Именно это чаще всего и отличало реалистов от их современников.

Почему всё держится на тоне

Потому что объём в живописи строится тоном, а не цветом и не контуром. Это верно для любого направления, но в реализме проявлено яснее всего.

Последовательность на любой форме одна: самое светлое место, где свет падает под прямым углом; полутон, где поверхность отворачивается; тень; рефлекс на границе тени со стороны отражённого света; и падающая тень на поверхности.

Самая частая потеря — полутон. Без него свет и тень стыкуются резко, и круглый предмет превращается в плоскую фигуру с тёмной половиной.

Вторая частая ошибка — падающая тень одинаковой плотности по всей длине. В жизни она темнее и чётче у самого предмета и светлее и мягче дальше от него.

Практический приём для проверки: сфотографируйте работу в чёрно-белом. Если объём читается без цвета, тон взят верно. Разбор есть в статьях о тенях и о гризайли.

Как работает свет

Как единая система, а не как набор отдельных решений для каждого предмета.

Правило первое: источник один. Два источника возможны в жизни, но в живописи почти всегда дают путаницу, и начинающему их лучше избегать.

Правило второе: все тени идут в одну сторону и параллельны, если источник далёкий, или расходятся из точки, если он близкий. Смешивать нельзя.

Правило третье: чем ближе предмет к источнику, тем контрастнее свет и тень на нём. Дальние предметы всегда мягче.

Правило четвёртое: свет отражается. Стена, скатерть, пол подсвечивают предметы снизу и сбоку, и в тени появляется цвет того, от чего отразился свет.

Самый сильный ход направления — боковой свет из одного окна. Он даёт полную последовательность тона на любой форме и потому используется в постановках чаще прочих.

Какие сюжеты берут

Обычные, и в этом всё дело. Сюжет реалистической работы обычно можно пересказать одним предложением без всякой мифологии.

Типичный круг: люди за работой, сцены в деревне и в городе, портреты обычных людей, натюрморты с простыми вещами, интерьеры без роскоши.

Что важно: сюжет не обязан быть социальным. Реализм часто связывают с обличением, но это только часть направления. Хлеб на столе и стоптанные ботинки тоже сюжет.

Как выбирать: смотреть на то, что вокруг, а не искать значительное. Реалистическая традиция как раз и научила видеть сюжет в обыденном.

Практическое задание: выберите вещь, которой пользуетесь каждый день, и напишите её всерьёз, в полный тон, с одним источником света. Это и есть направление в его сути.

Чем отличается от академизма

Отношением к идеалу. Академизм улучшает натуру, реализм фиксирует.

Практически это выглядит так. У академиста фигура построена по каноническим пропорциям, поза благородна, свет мягок и льстив, кожа гладкая. У реалиста фигура такая, какая есть, поза бытовая, свет обычный.

Второе отличие — сюжет. Академическая традиция требовала темы из истории, мифологии или священного писания. Реализм эту иерархию отменил.

Третье — размер и отношение к нему. Академизм резервировал большие холсты за высокими темами, реалисты стали писать крестьян в натуральную величину, и это само по себе воспринималось как заявление.

При этом технически академизм и реализм близки: и там и там точный рисунок, полный тон и убедительный свет. Разбор академической школы есть в статье об академическом рисунке.

Чем отличается от натурализма

Отбором. Это единственное, но принципиальное различие.

Реалист выбирает, что главное, и обобщает остальное. Подробно пишется один участок, всё прочее сводится к массам. Именно так работает и человеческое зрение: в фокусе одна точка.

Натуралист фиксирует всё с равной подробностью: каждый волос, каждую пору, каждую трещину. Результат выглядит документом, а не картиной.

Почему равная подробность вредит: глаз не находит, куда смотреть, и работа читается как перечень. Даже при безупречном исполнении она остаётся холодной.

Практический вывод, применимый в любой манере: подробность это средство расстановки акцентов, а не показатель мастерства. Подробно пишется то, что важно.

Чем отличается от гиперреализма

Источником изображения и оптикой.

Реализм работает с натуры и с наблюдения. Художник смотрит на предмет глазами, а глаз видит иначе, чем камера: он подстраивается под свет и держит в фокусе одну точку.

Гиперреализм работает с фотографии и намеренно сохраняет её оптику: равномерную резкость по всему кадру, характерные блики, сжатие тонального диапазона.

Отсюда разное впечатление. Реалистическая работа выглядит увиденной, гиперреалистическая — снятой. Второе тоже приём, просто другой.

Хронологически гиперреализм появился в 1960–70-е годы, через сто лет после реализма, и был реакцией уже на абстракцию, а не на академизм. Подробный разбор есть в статье о гиперреализме.

Кто главные имена

Гюстав Курбе — главная фигура и автор самого термина. Крупные холсты с обычными людьми, плотная живопись, часто работа мастихином.

Жан-Франсуа Милле писал крестьянскую работу с уважением и без снисхождения, и его работы стали образцом для многих в других странах.

Оноре Домье, известный прежде всего как график, дал реализму острую наблюдательность и умение схватить типаж несколькими линиями.

Из более раннего полезно смотреть голландцев семнадцатого века: у них те же средства и тот же интерес к обыденному, только двумя веками раньше.

Что у кого брать: у Курбе плотность живописи и работу мастихином, у Милле построение фигуры в среде, у Домье остроту наблюдения.

Русский реализм и передвижники

В России направление стало сильнее, чем где бы то ни было, и получило собственную организацию.

В 1870 году сложилось Товарищество передвижных художественных выставок. Его участники возили выставки по городам, что было и просветительской задачей, и способом обойти зависимость от Академии.

Круг тем оказался шире французского: не только социальные сцены, но и пейзаж, портрет, историческая картина, написанная реалистическими средствами.

Сильная сторона русской версии — психологический портрет. Иван Крамской, Илья Репин и Валентин Серов довели его до уровня, который до сих пор считается образцовым.

Вторая сильная сторона — пейзаж настроения, где обычный мотив передаёт состояние. О том, кого смотреть и зачем, есть статья о русских художниках.

Как написать реалистическую работу

По порядку, где тон решается раньше цвета.

Первое: поставьте один источник света. Окно сбоку или настольная лампа. Свет не должен меняться в течение сеанса.

Второе: прищурьтесь и найдите три главных отношения — самое светлое, самое тёмное и среднее. Запишите их на маленьком эскизе.

Третье: сделайте подмалёвок одним тоном. Разложите свет и тень до всякого цвета, и только после этого начинайте писать цветом.

Четвёртое: стройте объём полным тоном, не пропуская полутон и рефлекс.

Пятое: проверьте последовательность теней. Все в одну сторону, ближние контрастнее дальних.

Шестое: обобщите всё, кроме главного участка. Это последний и самый важный шаг, и его чаще всего пропускают.

Чем писать

Тем, что позволяет плавные переходы и многослойность.

Масло исторически основной материал направления: оно даёт мягкие переходы, глубокий тон и позволяет уточнять работу по нескольку дней.

Акрил подходит при условии, что вы работаете небольшими участками и не пытаетесь растирать переходы долго. Многослойность в нём делается быстрее, чем в масле.

Что помогает независимо от материала: ограниченная палитра. Реалистическая работа выигрывает от сближенной гаммы, потому что цельность важнее яркости.

Инструмент: мягкие кисти для переходов, щетина для фактуры, мастихин для плотных участков. Курбе, кстати, много работал именно мастихином.

Основа: холст среднего зерна или гладкий грунтованный картон. Слишком фактурная основа мешает точной проработке.

Какие ошибки мешают достоверности

Четыре, и все они про свет и тон, а не про рисунок.

Первая: тени в разные стороны. Самая заметная ошибка, разрушающая сцену мгновенно. Возникает, когда предметы пишутся по очереди, а не как единая сцена.

Вторая: пропущенный полутон. Резкий стык света и тени превращает круглое в плоское.

Третья: одинаковый контраст на всех планах. Дальнее должно быть мягче, иначе глубины не будет.

Четвёртая: равная подробность везде. Работа становится перечнем, и глазу не за что зацепиться.

Есть и пятая, чисто цветовая: чёрная краска в тенях. Она глушит цвет, и тень становится дырой вместо освещённого отражённым светом объёма.

Почему отбор важнее подробности

Потому что зрение так устроено. В фокусе всегда одна точка, всё остальное человек видит боковым зрением и обобщённо.

Картина, где всё выписано одинаково подробно, противоречит этому опыту, и зритель чувствует неестественность, даже не понимая причины.

Практическое правило: выберите один участок, где будет максимум подробности. Обычно это лицо, руки или главный предмет. Остальное решается массами.

Второе правило: подробность уменьшается по мере удаления от главного участка. Переход должен быть постепенным, а не резким.

И третье: обобщение это не небрежность. Обобщённо написанный кусок должен быть верным по тону и цвету, просто без деталей. Это сложнее, чем выписать всё.

Что из этого работает сегодня

Практически всё, и реалистическая живопись остаётся самой востребованной.

В частных заказах реализм доминирует: портреты, пейзажи знакомых мест, интерьерные работы. Заказчик обычно хочет узнаваемости.

В обучении реализм остаётся базой независимо от того, куда художник пойдёт дальше. Тон, свет и построение нужны всем.

Отдельная живая ветвь — современный реализм, где обычные вещи и сцены написаны на большом формате и с вниманием к свету. Он близок к тому, чем занимались в девятнадцатом веке, но без социальной программы.

Практический вывод: считать реализм устаревшим не стоит. Он не сменился другими направлениями, а продолжает существовать рядом с ними.

Социальный сюжет и его границы

Реализм часто связывают с обличением, и это верно лишь отчасти. Социальная тема была важной частью направления, но не единственной.

Что реально изменилось: художники начали писать работающих людей как полноценных героев картины, а не как фон или как курьёз. Само по себе это было заявлением.

Где проходит граница между сюжетом и назиданием. Сильная работа показывает и оставляет зрителю выводы. Слабая объясняет, кто прав, и превращается в иллюстрацию к тезису.

Практический признак: если картину можно пересказать одной моралью и после этого смотреть на неё нечего, она не удалась как живопись, каким бы верным ни был тезис.

Второй признак: достоверность деталей. Социальный сюжет требует знания предмета, иначе выходит фальшь, которую замечают в первую очередь те, о ком написано.

Сегодня прямой социальный сюжет в живописи встречается редко, зато сохранилось главное: право писать обычную жизнь всерьёз и без снисхождения.

Как реализм пережил появление фотографии

Фотография появилась почти одновременно с направлением, и предсказание, что она убьёт живопись, звучало сразу.

Что действительно произошло: живопись потеряла монополию на документирование. Портрет как способ сохранить лицо стал доступен всем и стоил копейки.

Реализм на это ответил тем, что перестал соревноваться в точности. Ценностью стало не сходство, а отбор, тон и отношение художника к натуре.

Второй ответ: фотография сама стала инструментом. Художники начали пользоваться снимками как вспомогательным материалом, и в этом нет ничего нового или зазорного.

Третий: выяснилось, что камера видит иначе, чем глаз. Она сжимает диапазон, делает тени чёрными и держит всё в равной резкости. Живопись стала передавать то, чего фотография не передаёт.

Практический вывод для сегодняшнего дня: тот же разговор повторяется вокруг генерации изображений, и ответы работают те же. Разбор есть в статье о нейросетях для художников.

С чего начать: реалистический натюрморт

Самый короткий путь в направление и самая полезная постановка для любого уровня.

Что поставить: два предмета разной формы и разного материала. Керамический кувшин и яблоко, стеклянная банка и кусок ткани, буханка хлеба и нож.

Как поставить свет: одна лампа сбоку и чуть сверху, на расстоянии метра. Общий свет в комнате при этом лучше выключить, иначе появится вторая система теней.

Фон: однотонный и нейтральный. Кусок серой ткани, стена, лист картона. Пёстрый фон на этом этапе только мешает.

Порядок работы: прищуриться, найти три главных отношения, сделать подмалёвок одним тоном, набрать форму полным тоном, обобщить всё, кроме главного предмета.

Сколько времени: два-три часа за один сеанс. Свет от лампы не меняется, поэтому можно вернуться и завтра, но лучше уложиться сразу.

Что проверять в конце: читается ли объём в чёрно-белом варианте. Если да, задача решена, и дальше можно усложнять постановку.

Что делать дальше: от тона к работе

Закрепить базу и попробовать применить её в других направлениях.

Первый шаг: серия из пяти небольших работ с одним предметом и одним источником света. Меняется только предмет, всё остальное держится одинаковым.

Второй: та же постановка, но написанная одним тоном. Гризайль показывает, насколько вы владеете тоном, лучше любой цветной работы.

Третий: перенести тот же уровень работы с тоном в другое направление. Реалистически построенная форма под произвольным цветом даёт неожиданно сильный результат.

Дальше стоит посмотреть, куда двинулась живопись после реализма: следующим шагом по оси стоит импрессионизм, отказавшийся от точности ради света. Общая карта есть в путеводителе по стилям.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Не верите, что получится без таланта? Проверьте 5 вечеров по технологии шести шагов — и картина готова. 92% моих учеников начинали с нуля, как вы. без таланта Проверить бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать реалистично: что делает картину похожей Гиперреалист не срисовывает фото, а делает одну вещь сверх него

акрил и живопись Гиперреализм: что это и как пишут такие картины Не талант и не магия, а точная последовательность шагов

научиться рисовать Гризайль: серая картина, с которой начинают Почему тон разбирают отдельно от цвета и что это даёт