Сфумато: переходы Леонардо акрилом
Сфумато — это приём, при котором свет переходит в тень без линии и видимой границы, как дым растворяется в воздухе. Так Леонардо да Винчи написал лицо и пейзаж «Моны Лизы»: он работал маслом и набирал тени тончайшими прозрачными слоями. Тонкий слой акрила сохнет за 10–20 минут, поэтому тот же эффект собирают иначе: замедлителем, промежуточными замесами, лессировками и сухой кистью. Ниже каждый способ по шагам и упражнение на один вечер.
- Сфумато — мягкий переход света в тень без линии на границе. С итальянского название переводят как «исчезнувший как дым».
- Леонардо набирал тени лица слоями прозрачного масла толщиной 1–2 микрометра, всего до 30 слоёв. Это измерили в 2010 году на семи его картинах из Лувра.
- Тонкий слой акрила сохнет за 10–20 минут, поэтому мягкий переход в нём делают иначе: по сырому с замедлителем, ступенями замесов, лессировками или сухой кистью.
- Замедлитель берут по этикетке: обычно около 15 % от объёма краски, у некоторых марок до 25 %. Перебор оставляет слой липким.
- Кьяроскуро отвечает за контраст света и тени, сфумато — за мягкость границы между ними. На одной картине они прекрасно уживаются.
- Для первой пробы хватит одного вечера: три полосы перехода разными способами и шар с мягкой тенью.
Что такое сфумато простыми словами
Сфумато — это мягкий переход света в тень, у которого нет линии на границе. Посмотрите на щёку на старом портрете: вот освещённое место, вот тень, а где кончается одно и начинается другое, показать пальцем нельзя.
Слово итальянское. Большая советская энциклопедия переводит его как «затушёванный», буквально «исчезнувший как дым», и описывает приём как смягчение очертаний, которое передаёт окутывающий предметы воздух. В энциклопедии «Британника» сфумато определено как тонкая растушёвка с незаметными переходами между цветами и тонами.
Сам Леонардо да Винчи объяснял это в «Трактате о живописи»: свет и тени должны соединяться, теряясь друг в друге, без резких штрихов и линий. Как дым растворяется в воздухе, так и свет переходит в тень без видимого разделения.
На холсте это сводится к трём признакам. Обводки нет. Резкой ступеньки между светом и тенью нет. Край формы местами растворяется в фоне, особенно на теневой стороне.
Сфумато не краска и не инструмент, а результат. Его получают маслом, акрилом, углём и карандашом, меняется только способ.
Как Леонардо добивался сфумато
Тончайшими прозрачными слоями масла, положенными один поверх другого. Это не догадка, а измерение. В 2010 году лаборатория Центра исследований и реставрации музеев Франции, которая работает при Лувре, вместе с Европейским центром синхротронного излучения изучила лица на семи картинах Леонардо, среди них и «Мона Лиза».
Краску с картин не брали: состав и толщину слоёв определили рентгенофлуоресцентным анализом, который живописи ничем не вредит. Результаты вышли в научном журнале Angewandte Chemie, а журнал Американского химического общества C&EN описал, как устроена тень на лице.
| Слой, снизу вверх | Из чего он |
|---|---|
| Грунт | свинцовые белила |
| Основа | плотная краска телесного цвета |
| Тень | прозрачная лессировка: льняное масло и смола с крупицами пигмента, оксидами марганца, железа или кальция |
| Покрытие | лак |
Теперь цифры. Один лессировочный слой в тенях имеет толщину 1–2 микрометра, всего слоёв до 30, а вместе они дают не больше 30–40 микрометров. Руководитель исследования Филипп Вальтер сравнил это с половиной толщины человеческого волоса.
Лувр в описании «Моны Лизы» говорит о том же: лицо построено незаметными переходами от тени к свету, и сделаны они тонкими слоями лессировок, в которых пигмента почти нет. Эти слои размывают контуры, отсюда и эффект сфумато.
Масло сохнет днями, поэтому такую тень набирали медленно: слой, пауза, следующий слой. Как устроен сам приём и почему наложенный цвет глубже намешанного, разобрано в статье лессировка: прозрачные слои в живописи.
Как сфумато работает на «Моне Лизе»
Лучше всего его видно в трёх местах: в уголках губ, в уголках глаз и в пейзаже за спиной. Ни в одном из них у «Моны Лизы», которую ещё называют «Джокондой», нет чёткой границы.
Отсюда и знаменитая ускользающая улыбка. Нейробиолог Маргарет Ливингстон из Гарвардской медицинской школы показала в 2000 году в журнале Science, что улыбка почти целиком построена на размытых, плавных перепадах тона. Такие перепады лучше всего замечает боковое зрение.
Поэтому, когда вы смотрите в глаза или на фон, улыбка видна. Стоит перевести взгляд прямо на губы, и она будто исчезает. Никакой мистики здесь нет, так работают мягкие тени.
Пейзаж написан тем же приёмом. Лувр отмечает в нём такие же тонкие размывы, которые создают воздушную перспективу: дальние горы теряют чёткость и тонут в дымке. Как устроена воздушная перспектива, подробно разобрано в статье о перспективе.
Для практики отсюда два вывода. Мягкими делают переходы там, где форма поворачивается от света: скулы, веки, уголки рта. А самую чёткую границу оставляют там, куда должен смотреть зритель, потому что резкий край притягивает взгляд сильнее мягкого.
Какие картины написаны в технике сфумато
Прежде всего картины самого Леонардо. «Мона Лиза» — самый известный пример, но в исследование 2010 года вошли и другие его работы из Лувра, и приём там виден так же ясно.
- «Мона Лиза». Лувр датирует портрет 1503–1519 годами, написан он маслом на доске из тополя. Мягкие тени лица и пейзаж в дымке.
- «Мадонна в скалах». Лица и руки мягко выступают из сумрака скал.
- «Иоанн Креститель». Масло на ореховой доске. Лувр пишет, что свет выводит фигуру будто из глубокой ночи, и отмечает в картине тонкие эффекты сфумато.
- «Святая Анна с Мадонной и Младенцем Христом». Исследователи выяснили, что лица на этой картине затенены лессировками с разными пигментами.
- «Прекрасная Ферроньера». Женский портрет на тёмном фоне, тоже из числа изученных в 2010 году.
Мягкую лепку у Леонардо переняли ученики и последователи. Среди других мастеров этого приёма команда из Лувра называла Рафаэля и фламандца Рогира ван дер Вейдена: их лессировки исследователи собирались изучить следом.
Смотреть такие картины полезно с одной целью: найти место, где кончается свет, и убедиться, что границы нет. Лучше всего это видно на крупных репродукциях лица.
Чем акрил отличается от масла в мягких переходах
Скоростью высыхания. Масло до отлипа сохнет от суток до двух недель, и переход можно разрабатывать прямо на холсте хоть весь вечер. Тонкий слой акрила схватывается за 10–20 минут, а на палитре краска начинает подсыхать ещё раньше.
Поэтому в акриле переход не растирают долго, а готовят заранее: продлевают жизнь краски, смешивают промежуточные тона или набирают тень прозрачными слоями. Каждый из этих способов разобран ниже.
У быстрой сушки есть и большой плюс. Высохший акрил водой уже не растворяется, поэтому следующий прозрачный слой можно класть через 10–20 минут, а не через несколько дней. Тень из нескольких прозрачных слоёв акрилом собирается за один вечер.
Сроки для разных слоёв и способы их растянуть собраны в статье сколько сохнет акриловая краска.
Какие способы мягкого перехода работают в акриле
Рабочих способов пять, и в одной картине их обычно сочетают. Первые три дают гладкий переход, как у Леонардо. Два последних работают по высохшему слою: сухая кисть доводит границу, а текстурный переход собирают из точек и штрихов. Как собрать переход из точек, показано в статье пуантилизм акрилом.
| Способ | Как делается | Где лучше всего |
|---|---|---|
| По сырому с замедлителем | два тона кладут встык и сводят границу мягкой кистью | щёки, небо, крупные тени |
| Ступени замесов | три-пять промежуточных тонов кладут полосками | фон, небо, большие плоскости |
| Лессировки | прозрачный тёмный слоями по высохшей основе | тени лица, глубина, дымка |
| Сухая кисть | почти сухая мягкая кисть с каплей среднего тона по границе | финальное смягчение |
| Текстурный переход | точки и короткие штрихи с постепенной сменой тона | камень, кора, ткань, трава |
Все основные приёмы письма, от алла прима до сграффито, собраны в обзоре техники живописи. Здесь только те, что отвечают за мягкость.
Как работать по сырому с замедлителем
Замедлитель высыхания держит акрил сырым и подвижным дольше, и за это время границу успевают свести. У Liquitex Slow-Dri, например, открытое время растёт на 40 %.
Сколько добавлять, пишут на этикетке. Обычно это около 15 % от объёма краски, примерно 1 часть замедлителя на 7 частей краски, у некоторых марок до 25 %. Больше класть не стоит: в Slow-Dri, например, связующего нет, и при переборе плёнка остаётся липкой, слабеет и даёт усадку.
- Подготовьте два тона заранее, светлый и тёмный, и добавьте замедлитель в каждый.
- Положите их встык на небольшом участке, чтобы успеть, пока краска не схватилась.
- Сведите границу чистой мягкой плоской кистью: короткие движения вдоль стыка, потом поперёк, с каждым проходом легче.
- Вытирайте кисть о салфетку после каждого прохода, иначе она переносит тёмное в светлое.
- Остановитесь раньше, чем хочется. Долгое растирание поднимает краску, и переход превращается в серое пятно.
Замес держите на влажной палитре: пластиковый контейнер, влажное бумажное полотенце и лист пекарской бумаги сверху. Краска на ней живёт весь вечер. Пульверизатором сбрызгивайте палитру, а работу только лёгким туманом: крупные капли размывают тонкий слой.
Чем замедлитель отличается от воды и медиума, разобрано в статье чем разбавлять акриловые краски.
Меня зовут Арон Оноре. Складки ткани — моя любимая часть работы. Приходите на марафон, порисуем вместе.
Арон ОнореКак собрать переход из промежуточных замесов
Если замедлителя под рукой нет или участок большой, переход собирают ступенями. Между светлым и тёмным замешивают три-пять промежуточных тонов и кладут их полосками по порядку. С расстояния соседние ступени сливаются в один плавный переход.
- Замешайте два крайних тона, самый светлый и самый тёмный.
- Смешайте из них средний, пополам.
- Между средним и каждым крайним сделайте ещё по одному тону. Получится пять ступеней.
- Кладите полоски от тёмного к светлому, каждую чуть внахлёст на соседнюю, пока та сырая.
- Пройдите стыки почти сухой мягкой кистью, чтобы убрать последние намёки на ступеньки.
Чем меньше разница между соседними тонами, тем незаметнее стык. Так делают большие растяжки неба и фона. На маленьком участке вроде щеки удобнее заранее смешать один средний тон и класть его сразу между светом и тенью.
Как это устроено на коже, с тремя замесами телесного, показано в статье как рисовать кожу акрилом.
Как повторить слои Леонардо лессировками
Это самый близкий к оригиналу способ. Тень набирают не замесом, а прозрачными слоями одного тёмного цвета поверх высохшей светлой основы. Там, где слоёв больше, тень глубже, а у края света их почти нет, поэтому граница не видна.
- Основа. Закройте участок плотным светлым или средним тоном и дайте высохнуть до матовой поверхности.
- Прозрачная краска. Каплю тёмной краски разведите в прозрачном акриловом медиуме до цвета подкрашенного стекла. Вода годится только для лёгкой тонировки, не больше пятой части объёма.
- Первый слой положите на всю будущую тень одним спокойным проходом и не возвращайтесь в него.
- Каждый следующий слой делайте короче предыдущего, чтобы он не доходил до края света на полсантиметра-сантиметр. Край слоя, пока он сырой, смягчите чистой кистью, вытертой о салфетку.
- Между слоями ждите, пока слой высохнет: тонкий сохнет за 10–20 минут, с феном на холодном режиме быстрее.
- Остановитесь, когда самое тёмное место тени дошло до нужной глубины. О тоне судите по сухому слою, сырой акрил выглядит иначе.
Для тёплых теней на коже удобна умбра жжёная. Тёмный тон природной умбре даёт как раз марганец, а оксид марганца нашли в тенях «Моны Лизы». Краска у нас другая, акрил вместо масла, но логика та же: тень растёт слоями, а не замесом.
Как смягчить границу, когда краска уже высохла
Сухой кистью. На мягкую кисть берут совсем немного среднего тона, лишнее снимают о салфетку и лёгкими круговыми движениями проходят по границе. Краска ложится тонкой вуалью, и резкий край растворяется.
Здесь нужна не жёсткая щетина, как в приёме сухой кисти для фактуры, а мягкий синтетический ворс. Щетина оставит рваный след, а нужна дымка. Фактурный вариант со щетиной разобран в статье сухая кисть для фактуры.
Если граница ещё сырая, смягчить её помогут веерная кисть или палец, а по сухому выручит прозрачный слой.
- Веерная кисть смягчает длинные границы, пока краска ещё сырая: ею касаются стыка почти без нажима.
- Палец тоже рабочий инструмент. Им растирают небольшой край тени, пока слой не схватился.
- Прозрачный слой сверху выручает, если граница всё равно видна: одна лессировка по стыку сглаживает разницу тонов.
Правило здесь одно: краски на кисти должно быть очень мало. Лишняя краска ложится пятном, и вместо дымки появляется новая граница.
Чем сфумато отличается от кьяроскуро и лессировки
Эти три слова отвечают на разные вопросы. Кьяроскуро говорит о контрасте: насколько свет отличается от тени и как светлые и тёмные массы разложены по картине. Сфумато говорит о границе между ними. Лессировка отвечает на вопрос, чем это сделано. Кьяроскуро на практике, на кувшине из темноты, разобрано в статье о том, как свет лепит форму.
| Приём | Что это и о чём | Пример |
|---|---|---|
| Сфумато | мягкий переход без линии, речь о границе | лицо «Моны Лизы» |
| Кьяроскуро | контраст света и тени, речь о силе контраста и пятнах | картины Караваджо |
| Лессировка | прозрачный слой по высохшему, речь о способе нанесения | тени лица у Леонардо |
Кьяроскуро и сфумато легко уживаются на одной картине. Об «Иоанне Крестителе» Лувр пишет, что свет выводит фигуру будто из глубокой ночи, и там же отмечает тонкое сфумато: контраст сильный, а переходы мягкие.
Лессировка стоит отдельно, потому что это инструмент, а не эффект. Леонардо получал сфумато лессировками, но ими же добавляют цвету глубину, а мягкий переход можно сделать и без них, по сырому. Как кьяроскуро строит всю картину, рассказано в статье о барокко в живописи, а тон отдельно от цвета удобно тренировать в гризайли.
Когда мягкий переход нужен, а когда мешает
Нужен там, где форма плавно поворачивается от света или тонет в воздухе: щёки, веки, шея, облака, туман, дальний план. Резкая граница в таких местах читается как ошибка рисунка. Как это выглядит в пейзаже, видно в уроке как нарисовать туман.
Мешает там, где у предмета есть настоящий край или фактура: складка ткани, край листа, камень, кора, мех. Если размыть всё подряд, картина становится ватной, и глазу не за что зацепиться.
Леонардо и сам советовал в трактате регулировать силу контуров по расстоянию: дальнее видно менее отчётливо, чем близкое. Самые мягкие края уходят в глубину и в тень, самые чёткие остаются впереди.
В моей технологии из шести шагов мягкость там, где она нужна, даёт четвёртый шаг, градиенты, а пятый возвращает чёткость и текстуру.
Какие ошибки мешают сфумато
Почти все они про одно: границу либо перетирают, либо оставляют как есть. Вот шесть самых частых.
- Растирание до серого. Переход разрабатывают слишком долго, краска поднимается, и два тона сливаются в один грязный. Остановиться стоит раньше, чем хочется.
- Мягкость везде. Размыты все края, и работа похожа на расфокусированную фотографию. Хотя бы одна чёткая граница картине нужна.
- Тень чистым чёрным. Разбавленный чёрный в переходе к свету даёт на коже холодную серую грязь. Тень лучше набирать тёмным цветом того же семейства или прозрачной умброй, а чёрный добавлять в замес только каплей.
- Мокрая кисть по полусухому. Акрил, который начал схватываться, кисть уже не смешивает, а сдирает, и появляются катышки и полосы. Дайте слою высохнуть и продолжите лессировкой или сухой кистью.
- Перебор с замедлителем. Слой остаётся липким сутки и дольше. Держитесь пропорции с этикетки.
- Большой шаг между тонами. Если соседние замесы сильно отличаются, ступеньки видны с любого расстояния. Добавьте ещё один промежуточный тон.
Почему тень одной силы делает лицо плоским и где на нём самые мягкие переходы, разобрано в статье как рисовать тени.
С чего начать: упражнение на один вечер
Начните не с портрета, а с полосок и шара. За один вечер вы попробуете три способа и увидите, какой ближе вашей руке.
Понадобятся лист грунтованного картона или холст на картоне, белила и один тёмный цвет, например умбра жжёная или ультрамарин. Ещё две мягкие синтетические кисти, плоская и круглая, салфетки и влажная палитра. Замедлитель и медиум желательны, но первую полосу можно сделать и без них, просто маленьким участком.
- Разметьте основу. Проведите карандашом три горизонтальные полосы шириной в ладонь, а ниже нарисуйте круг.
- Замешайте три тона из белил и тёмного цвета: светлый, средний и тёмный.
- Первая полоса по сырому. Добавьте замедлитель, положите светлый и тёмный встык и сведите границу мягкой кистью.
- Вторая полоса ступенями. Смешайте ещё два промежуточных тона и положите все пять узкими полосками внахлёст.
- Третья полоса лессировками. Закройте её светлым, дайте высохнуть и кладите прозрачный тёмный слоями, каждый короче предыдущего, а край каждого слоя смягчайте чистой кистью.
- Шар с мягкой тенью. Залейте круг средним тоном, наметьте свет и тень и сведите их тем способом, который понравился больше. Край тени у фона растворите сухой кистью.
- Проверьте с расстояния. Отойдите на пару метров или сфотографируйте работу. Если граница света и тени читается линией, пройдите её ещё раз сухой кистью.
Такой вечер проходит спокойно: движения кисти медленные, спешить некуда, и голова после рабочего дня отдыхает. Когда шар станет мягким, переходите к лицу: скулы и веки строятся так же, а разметка и свет для портрета есть в статье как рисовать портрет.
Не делайте гладким всё подряд. Посмотрите внимательно на камень, кору или ткань: почти любой переход в жизни не идеально гладкий, он собран из мелких точек и крупинок. Поэтому я чаще всего веду градиент текстурой, точками и короткими штрихами, постепенно меняя тон. Так его проще держать под контролем, и работа выглядит глубже. Большие ровные переходы вроде неба и фона делаю полосами: в каждую следующую добавляю совсем чуть-чуть светлого, и стык почти не виден. А на маленьком лице заранее замешиваю на палитре средний тон и кладу его сразу, края смягчаю почти сухой кистью, вытирая её о салфетку.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что такое сфумато простыми словами?
Это мягкий переход света в тень без линии на границе: нельзя показать, где кончается свет и начинается тень. Название с итальянского переводят как «исчезнувший как дым». Приём связывают прежде всего с Леонардо да Винчи и его «Моной Лизой».
Кто придумал технику сфумато?
Приём связывают с Леонардо да Винчи. По Большой советской энциклопедии, он обосновал сфумато и в теории, и на практике, а в «Трактате о живописи» сам описывал, как свет и тень должны переходить друг в друга без линий, как дым растворяется в воздухе.
Какие картины написаны в технике сфумато?
Самый известный пример — «Мона Лиза». Тот же приём виден на других картинах Леонардо в Лувре: «Мадонна в скалах», «Иоанн Креститель», «Святая Анна с Мадонной и Младенцем Христом» и «Прекрасная Ферроньера».
Чем сфумато отличается от кьяроскуро?
Кьяроскуро отвечает за контраст: насколько свет отличается от тени и как светлые и тёмные пятна разложены по картине. Сфумато отвечает за границу между ними, мягкую и без линии. На одной картине они часто работают вместе, как в «Иоанне Крестителе» Леонардо.
Чем сфумато отличается от лессировки?
Сфумато — это эффект, мягкий переход. Лессировка — это способ: тонкий прозрачный слой краски поверх высохшего. Леонардо получал сфумато лессировками, но мягкий переход можно сделать и без них, по сырому или ступенями промежуточных тонов.
Можно ли сделать сфумато акрилом?
Да. Тонкий слой акрила сохнет за 10–20 минут, поэтому переход ведут небольшими участками по сырому с замедлителем, собирают из промежуточных замесов или набирают прозрачными слоями по сухому. Быстрая сушка даже помогает лессировкам: следующий слой можно класть уже через четверть часа.
Сколько замедлителя добавлять в акриловую краску?
Столько, сколько написано на этикетке: обычно около 15 % от объёма краски, у некоторых марок до 25 %. Больше класть не стоит: перебор оставляет слой липким.
Читайте также
