Стили живописи: путеводитель по направлениям
Стили живописи проще запомнить не списком, а одной осью: на одном её конце точная похожесть на натуру, на другом полная беспредметность. Классицизм и реализм стоят слева, импрессионизм и экспрессионизм в середине, кубизм и абстракция справа. Каждое следующее направление отказывалось от чего-то одного и взамен получало новое средство. Ниже разобраны двенадцать направлений и то, что из каждого можно взять в свою работу.
- Стили укладываются на одну ось: от точной похожести к беспредметности. Это самый быстрый способ не путать их между собой.
- Каждое направление отказалось от чего-то и получило взамен новое средство. Импрессионизм отдал точность и получил свет, кубизм отдал ракурс и получил форму.
- Различить два стиля помогают три вопроса: насколько похоже, что важнее — рисунок или цвет, и виден ли мазок.
- Направления не сменяли друг друга по очереди. Они шли параллельно и спорили между собой, а многие живы до сих пор.
- Практикующему художнику нужен не ярлык, а приём. Из каждого направления берётся одно конкретное решение, применимое на своём холсте.
- Смешивать стили можно и нужно. Чистых направлений в работе одного автора почти не бывает, а попытка держаться одного даёт скованность.
Что такое стиль в живописи
Стиль это устойчивый набор решений, которые художники одного круга принимали одинаково: что изображать, насколько похоже, что важнее — рисунок или цвет, видно ли мазок и есть ли на картине глубина.
Важно понимать, что стили не придумывались заранее. Почти все названия появились позже самих работ, и часто как насмешка: слово «импрессионизм» пошло от язвительной заметки критика, а «кубизм» от замечания про «кубики».
Второе: направления не сменяли друг друга по очереди, как главы в учебнике. Они шли параллельно, спорили, пересекались, и в один и тот же год в одном городе работали художники совершенно разных взглядов.
Третье, и для практика самое полезное: каждое направление решало конкретную задачу. Не «выражало эпоху», а именно решало: как передать свет, как показать движение, как избавиться от лишнего. Решение можно взять и применить, независимо от того, нравится вам сам стиль или нет.
Почему стили укладываются на одну ось
Потому что почти вся история живописи последних двухсот лет это движение в одну сторону: от точного изображения видимого к самостоятельному языку красок и форм.
На левом конце оси стоит академическая традиция: изображение должно быть похоже, аккуратно и убедительно. Классицизм, академизм и реализм живут здесь.
В середине оси похожесть начинает уступать. Импрессионизм жертвует точностью ради света, экспрессионизм ради чувства, модерн ради декоративности. Предмет ещё узнаётся, но передан условно.
На правом конце предмет исчезает. Кубизм разбирает его на грани, абстракция отказывается от него совсем, и картина держится уже только на цвете, массе и ритме.
Ось не означает, что правое лучше левого. Она означает только направление отказа: каждое следующее движение отдавало что-то из привычного и получало взамен новое средство. Именно это и стоит запомнить вместо дат.
Что было до девятнадцатого века
Три больших этапа, и все они лежат в левой части оси, потому что похожесть тогда под сомнение не ставилась.
Барокко, семнадцатый век. Сильный свет из темноты, диагональные композиции, движение и напряжение. Главный практический приём отсюда: строить картину на резком контрасте освещённого пятна и глубокой тени.
Классицизм, конец семнадцатого и восемнадцатый век. Порядок, симметрия, ясная композиция, рисунок важнее цвета. Приём отсюда: вписывать фигурную группу в простую геометрическую схему, чаще всего в треугольник.
Романтизм, конец восемнадцатого и первая половина девятнадцатого. Буря, руины, ночь, маленький человек перед огромной природой. Приём: масштабное соотношение фигуры и пейзажа как средство выражения.
Между классицизмом и романтизмом стоит неоклассицизм, вернувшийся к античности после барочной пышности. Спор классицизма с романтизмом — это спор рисунка с цветом, и он тянется через весь девятнадцатый век.
Реализм: живопись обычной жизни
Середина девятнадцатого века. Художники впервые массово начали писать не героев и не богов, а крестьян, рабочих, прачек и обычные комнаты.
С точки зрения языка живописи реализм остался на левом конце оси: похожесть, полный тон, ясный свет. Изменилось не как, а что.
Практический приём отсюда самый доступный: сюжет не обязан быть значительным. Кухонный стол, стоптанные ботинки, угол двора работают не хуже парадной сцены, а часто лучше.
Второй приём: свет из одного источника и последовательные тени. Реалистическая картина держится на том, что освещение в ней физически возможно, и это проверяется в первую очередь.
Реализм часто путают с академизмом и с натурализмом, хотя разница внятная, и мы разбираем её отдельно в статье о реализме.
Импрессионизм: свет вместо предмета
Первая выставка прошла в Париже в 1874 году, и с неё принято отсчитывать всё дальнейшее движение по оси.
Что изменилось: художники стали писать не предмет, а свет на предмете. Один и тот же стог сена утром и вечером оказывается разным по цвету настолько, что от самого стога остаётся немного.
Технически это дало два приёма. Первый: раздельный мазок, когда чистые цвета кладут рядом и смешивает их глаз зрителя, а не палитра. Второй: цветные тени вместо серых.
Оба приёма работают на любом сюжете и в любом материале, и это самое полезное наследство направления для практика. Подробный разбор есть в статье об импрессионизме.
Отсюда же пошла привычка писать на улице, с натуры, быстро и небольшими холстами. О самой работе на открытом воздухе у нас есть разбор пленэра.
Что было сразу после импрессионизма
Разлёт в разные стороны, и именно он определил весь двадцатый век. Художников, работавших в 1880–90-е годы, называют постимпрессионистами, хотя единого направления они не составляли. Об одном из этих путей рассказывает статья пуантилизм Сёра и Синьяка.
Одни пошли в сторону структуры: предмет стал строиться из простых объёмов, а пространство собираться плоскостями цвета. Отсюда прямая дорога к кубизму.
Другие пошли в сторону чувства: цвет стал выбираться по внутреннему состоянию, мазок стал резким и заметным. Отсюда дорога к экспрессионизму.
Третьи пошли в сторону декоративности: плоские пятна, чёткий контур, орнамент. Отсюда дорога к модерну. Те же плоские пятна и контур, только взятые у лубка, иконы и вывески, дали примитивизм в живописи.
Практический вывод для художника: после импрессионизма у живописи появилось право выбирать, чему быть верным — глазу, чувству или замыслу. До этого выбор считался очевидным.
Модерн: линия и плоскость
Рубеж девятнадцатого и двадцатого веков. В разных странах его называли по-разному: ар-нуво во Франции, югендстиль в Германии, у нас модерн.
Главное средство здесь линия: длинная, текучая, с переменной толщиной, похожая на удар хлыста. Она обводит форму и одновременно живёт сама по себе как узор.
Второе средство: плоскость. Модерн сознательно отказался от глубины, превратив фон в орнамент, а фигуру в силуэт с узором внутри.
Практический приём: любую работу можно поднять, если довести один участок до чистого орнамента и оставить остальное спокойным. Разбор направления есть в статье о модерне.
Экспрессионизм: цвет по чувству
Первые два десятилетия двадцатого века, прежде всего Германия. Здесь окончательно оборвалась связь цвета с натурой.
Лицо может быть зелёным, небо красным, тень фиолетовой, и это не ошибка наблюдения, а решение. Цвет выбирается по тому, что художник чувствует, а не по тому, что видит.
Второе средство: искажение формы. Пропорции нарочно ломаются, контур становится резким и нервным, мазок широким и быстрым.
Практический приём, применимый где угодно: поднять один цвет вопреки натуре и посмотреть, что станет с картиной. Часто оказывается, что достоверность теряется, а выразительность растёт заметно сильнее. Подробнее в статье об экспрессионизме.
Кубизм и футуризм: форма и движение
Два соседних направления, появившиеся почти одновременно и решавшие противоположные задачи.
Кубизм, с 1907 года: как показать предмет целиком, а не с одной точки. Решение — соединить в одном изображении несколько ракурсов и разложить форму на плоские грани.
Футуризм, манифест 1909 года: как показать движение на неподвижном холсте. Решение — повторить контур несколько раз, наложить фазы движения друг на друга и провести через картину линии силы.
Оба приёма живут до сих пор, только не в живописи. Кубистическая разборка формы стала основой дизайна и анимации, а футуристический повтор контура — стандартным способом показать скорость в иллюстрации и в комиксе.
Подробные разборы есть отдельно: о кубизме и о футуризме.
Дада и сюрреализм: против логики
Дадаизм возник в 1916 году в Цюрихе, во время войны, и был направлен против искусства как такового: коллаж из мусора, случайность вместо композиции, обычный предмет вместо скульптуры.
Сюрреализм вырос из дада в 1924 году и повернул разрушение в сторону сна: невозможные сочетания вещей, изменённый масштаб, нарушенная физика, но написанные предельно достоверно.
Разница между ними принципиальная. Дада разрушал, сюрреализм строил новый мир по своим правилам. Общее — недоверие к разуму как единственному источнику образов.
Практическое наследство огромно: коллаж, случайность как метод, реклама и весь визуальный юмор двадцатого века. Разборы есть отдельно: о дадаизме и о сюрреализме.
Абстракция: картина без предмета
Первые беспредметные работы появились в 1910-е годы, и это крайняя точка нашей оси: изображать больше нечего, остаются только цвет, форма, масса и ритм.
Понять её проще, если помнить, откуда она пришла. Художник, который двадцать лет упрощал натуру, в какой-то момент обнаружил, что картина работает и без узнаваемого предмета.
Внутри абстракции есть два полюса. Геометрический: прямые, круги, чистые цвета, строгий расчёт. И свободный: пятно, движение руки, случайность.
Практическая польза для любого художника: абстракция это тренажёр композиции в чистом виде. Убрав сюжет, вы остаётесь один на один с массой, ритмом и цветом, а это основа любой картины. Разбор есть в статье об абстракционизме, а практическая сторона — в статье об абстракции акрилом.
Что было во второй половине двадцатого века
Движение по оси закончилось: дальше беспредметности идти было некуда, и живопись начала возвращаться назад, но уже с другим отношением.
Поп-арт, 1950–60-е годы: массовая культура как материал. Реклама, комикс, упаковка, тиражность. Изображение вернулось, но стало нарочито плоским и безличным.
Гиперреализм, 1960–70-е: возвращение к предельной точности, но уже не с натуры, а с фотографии, и с подчёркнутой холодностью. У нас есть отдельный разбор гиперреализма.
Одновременно продолжали работать абстракция, фигуративная живопись и всё, что было до них. С этого момента вопрос «какое сейчас направление» потерял смысл: одновременно живо всё.
Для практика это хорошая новость: сегодня выбор языка это личное решение, а не следование эпохе, и любое из перечисленных решений остаётся рабочим.
Меня зовут Арон Оноре. Вот так сижу и смотрю на законченную работу — лучший момент. Хочу, чтобы он был и у вас.
Арон ОнореКак отличить стили друг от друга
Четырьмя вопросами, которые задают в таком порядке.
Первый: насколько похоже. Точно, узнаваемо но обобщённо, или предмета нет совсем. Этот вопрос сразу делит всю карту на три части.
Второй: виден ли мазок. Гладкая поверхность без следов кисти — академическая традиция и всё, что от неё идёт. Заметный раздельный мазок — импрессионизм и позже.
Третий: что впереди, рисунок или цвет. Чёткий контур и объём, набранный тоном, говорят о первом. Цветовые пятна, живущие без контура, о втором.
Четвёртый: есть ли глубина. Пространство с перспективой или сознательная плоскость. Плоскость указывает на модерн, экспрессионизм и всё последующее.
| Направление | Похожесть | Мазок | Что впереди |
|---|---|---|---|
| Классицизм | высокая | не виден | рисунок |
| Реализм | высокая | иногда виден | тон |
| Импрессионизм | средняя | раздельный | цвет |
| Экспрессионизм | низкая | широкий, резкий | цвет |
| Кубизм | низкая | сдержанный | форма |
| Абстракция | нет | любой | отношения |
Как сюда вписывается русская живопись
Полностью, и с несколькими собственными добавлениями.
Русский классицизм и академическая школа занимали левый конец оси и держались там дольше, чем в Европе. Академия рисунка была сильной, и это до сих пор чувствуется в отечественном художественном образовании.
Реализм второй половины девятнадцатого века стал у нас особенно мощным, с собственной программой и с вниманием к социальному сюжету.
На рубеже веков появился русский модерн, а в 1910-е русский авангард дал одну из самых радикальных версий абстракции в мире.
Практический вывод: разбирая направления, полезно смотреть отечественные примеры, потому что они ближе и понятнее по сюжету. Кого именно и зачем смотреть, разобрано в статье о русских художниках.
Какой стиль выбрать для своей работы
Никакой. Выбирают не стиль, а задачу, и стиль появляется сам как её следствие.
Вопрос ставится иначе: что вам интересно решать. Свет и его изменения — вам к импрессионизму. Настроение и внутреннее состояние — к экспрессионизму. Форма и конструкция — к кубистической линии. Точность и материал — к реализму.
Второе соображение: чему вы сейчас учитесь. Начинающему полезнее левая часть оси, потому что там тренируются базовые вещи: рисунок, тон, свет. Отказываться от похожести имеет смысл тогда, когда она уже даётся.
Третье: чем вы пишете. Материал подталкивает к решению. Акрил сохнет быстро и любит плотные плоские пятна, масло допускает плавные переходы, акварель тянет к лёгкости и недосказанности.
И четвёртое, самое практичное: попробуйте один мотив в трёх манерах. Один и тот же кувшин, написанный точно, пятнами и плоскими формами, скажет о вашем выборе больше любых рассуждений.
Можно ли смешивать стили
Можно, и в чистом виде направления почти не встречаются даже у их основателей.
Что реально смешивают: приёмы. Реалистичное построение с импрессионистическим мазком. Плоские декоративные пятна с точно нарисованным лицом. Кубистическая разборка фона при обычном изображении фигуры.
Работает такое смешение при одном условии: решения не должны спорить в одном месте. Точно выписанный глаз рядом с грубым цветным пятном на той же щеке читается как незаконченность, а не как приём.
Простое правило: одно место в картине решается одним способом, а разные способы разводятся по разным зонам или планам.
Смешивать осмысленно получается тогда, когда каждый приём освоен по отдельности. До этого смесь чаще выглядит просто неуверенностью.
Что из этого работает сегодня
Практически всё, и это самая полезная мысль в теме. Ни одно из направлений не «устарело», они просто перестали быть общим языком эпохи.
Что сейчас чаще всего покупают для дома: спокойная фигуративная живопись, пейзаж, абстракция под интерьер и работы с выраженной фактурой. То есть и левый, и правый конец оси одновременно.
Что востребовано в оформлении и рекламе: наследие поп-арта, плоский цвет, контур и приёмы модерна.
Что работает как язык для личного высказывания: экспрессионизм и абстракция, потому что они не требуют сюжета.
Практический вывод: спорить о том, какое направление лучше, бессмысленно. Полезнее выбрать задачу и взять инструмент, который её решает. О том, что вообще покупают, есть отдельный разбор.
Какие ошибки делают, разбираясь в стилях
Три, и все три мешают пользоваться знанием на практике.
Первая: заучивать даты и имена вместо приёмов. Список направлений в хронологическом порядке ничего не даёт художнику. Вопрос «что они делали руками» даёт всё.
Вторая: считать, что позднее значит лучше. Ось показывает направление отказа, а не прогресса. Работа маслом в реалистической манере сегодня ничем не хуже абстракции.
Третья: пытаться приписать себя к направлению. Ярлык не помогает работать и обычно появляется со стороны, а не изнутри. О том, как складывается собственная манера, есть разбор поиска своего стиля.
Есть и четвёртая, чисто бытовая: путать стиль и жанр. Стиль это как написано, жанр это что написано. Пейзаж бывает и реалистическим, и абстрактным, и это разные оси.
Как запомнить направления
Через один мотив. Это самый быстрый способ, и он занимает один вечер.
Возьмите простой сюжет: кувшин, дом с деревом, лицо в профиль. Нарисуйте его шесть раз, каждый раз по правилу одного направления: точно, раздельным мазком, плоскими пятнами с контуром, с искажённым цветом, гранями, чистыми формами.
После этого упражнения названия перестают путаться, потому что за каждым стоит рука, а не текст. Это работает надёжнее любого конспекта.
Второй способ: привязка к одному вопросу. Импрессионизм — свет. Экспрессионизм — чувство. Кубизм — форма. Футуризм — движение. Сюрреализм — сон. Абстракция — отношения. Одно слово на направление запоминается легко.
И третий, для тех, кто ходит в музеи: смотреть подряд залы одной эпохи, а не перескакивать. Ось становится физически заметной, когда идёшь по ней ногами.
Что означают приставки «пост», «нео» и «прото»
Три приставки встречаются в названиях направлений постоянно и означают вещи, которые полезно различать.
«Пост» значит «после». Постимпрессионизм это не единое направление, а название для тех, кто работал сразу после импрессионистов и разошёлся в разные стороны. Такое название всегда даётся задним числом и говорит только о времени.
«Нео» значит «новый» и указывает на возвращение к уже бывшему. Неоклассицизм это классицистические принципы, вернувшиеся через сто лет. Неоимпрессионизм — попытка поставить импрессионистический метод на научную основу.
«Прото» значит «до» и указывает на предшественника. Так называют художников, работавших приёмами направления до того, как оно сложилось.
Практический вывод: приставка сообщает не о содержании, а о месте во времени относительно другого направления. Само по себе название с приставкой почти ничего не описывает, и разбираться надо в конкретных работах.
Отдельно стоит «изм» в конце. Он появился как удобный способ называть направления и часто прибавлялся задним числом критиками, а не самими художниками.
Куда идти смотреть направления вживую
Репродукция даёт композицию и тон, а вот фактуру, размер и настоящий цвет — только оригинал. Для разбора направлений это критично: половина различий между ними лежит именно в поверхности.
Для классической линии и русского реализма основные адреса — Третьяковская галерея в Москве и Русский музей в Петербурге. Там же собран и русский авангард.
Западная живопись девятнадцатого и двадцатого веков в России есть прежде всего в Пушкинском музее в Москве и в Эрмитаже в Петербурге. Коллекции импрессионистов и постимпрессионистов там сильные.
В областных музеях почти всегда есть отдел русской живописи, и это удобнее для разбора: залы пустые, и перед работой можно стоять сколько угодно.
Практический совет для похода: выберите заранее два направления и смотрите только их. Сравнивать полезнее, чем осматривать: две работы разных школ рядом объясняют больше, чем двадцать работ одной.
Как говорить о картине, не путаясь в терминах
Разговор о живописи легко превращается в перечисление слов, за которыми ничего не стоит. Помогает простой набор вопросов вместо терминов.
Первый: что изображено. Это жанр, и он отвечает на вопрос «что», а не «как».
Второй: насколько похоже. Точно, обобщённо или предмета нет вовсе. Ответ сразу помещает работу на нашу ось.
Третий: чем сделано. Материал и техника: масло или акрил, гладко или пастозно, слоями или в один приём.
Четвёртый: что главное. Свет, цвет, форма, движение или сюжет. Обычно одно из этого перевешивает, и в нём и лежит замысел.
Пятый: что автор не стал делать. Часто это говорит больше, чем сделанное: не дописал фон, не проработал дальний план, отказался от контура.
Пять ответов дают внятное описание работы без единого термина, и после этого название направления добавляется само, если оно вообще нужно.
Что делать дальше: от карты к своей работе
Знание направлений полезно ровно настолько, насколько оно превращается в приёмы на холсте.
Порядок простой. Выберите одно направление, которое цепляет сильнее прочих. Найдите в нём один конкретный приём. Примените его в ближайшей работе и посмотрите, что изменилось.
Дальше берите второй приём, из другого направления, и пробуйте соединить их в одной работе. Именно на стыке обычно и появляется собственное решение.
Параллельно полезно разобраться с техникой: направления отличаются не только замыслом, но и тем, как физически лежит краска. Об этом есть разбор техник живописи, а о том, что вообще изображают, — разбор жанров.
Списки направлений с датами почти бесполезны, если вы держите в руках кисть. Гораздо полезнее один вечер и один мотив. Нарисуйте кувшин шесть раз: точно, раздельным мазком, плоскими пятнами с контуром, с нарочно неверным цветом, гранями и чистыми формами. После этого вы перестанете путать названия навсегда, а заодно поймёте, что из этого ваше. Никакой учебник такого не даст, потому что здесь знание проходит через руку.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Какие бывают стили живописи?
Основные направления последних веков: барокко, классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, модерн, экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и гиперреализм.
Чем стиль отличается от жанра?
Стиль это как написано, жанр это что написано. Пейзаж бывает реалистическим, импрессионистическим и абстрактным, то есть один жанр существует внутри разных стилей.
Как определить стиль картины?
Четырьмя вопросами: насколько похоже, виден ли мазок, что впереди — рисунок или цвет, есть ли глубина или всё сведено на плоскость. Четыре ответа почти всегда дают одно направление или пару соседних.
Чем импрессионизм отличается от реализма?
Реализм пишет предмет и держит точность, импрессионизм пишет свет на предмете и точностью жертвует. Технически это видно по раздельному мазку и по цветным теням вместо серых.
Почему в двадцатом веке отказались от похожести?
Потому что каждое следующее направление отдавало что-то из привычного и получало новое средство: импрессионизм отдал точность и получил свет, кубизм отдал единственный ракурс и получил форму, абстракция отдала предмет и получила чистые отношения.
Какой стиль выбрать начинающему?
Тот, что стоит в левой части оси: там тренируются рисунок, тон и свет, то есть основа для всего остального. Отказываться от похожести имеет смысл тогда, когда она уже даётся.
Можно ли смешивать стили в одной работе?
Можно, и в чистом виде направления почти не встречаются даже у их основателей. Условие одно: разные приёмы разводятся по разным зонам картины и не спорят в одном и том же месте.
Какие стили популярны сейчас?
Одновременно живы все. Для дома чаще покупают спокойную фигуративную живопись, пейзаж, абстракцию и работы с выраженной фактурой; в оформлении востребованы наследие поп-арта и приёмы модерна.
Как запомнить направления живописи?
Через один мотив: нарисовать простой сюжет шесть раз по правилам разных направлений. Плюс привязка одного слова к каждому: свет, чувство, форма, движение, сон, отношения.
Устарел ли реализм?
Нет. Ось направлений показывает не прогресс, а последовательность отказов от привычного. Реалистическая работа сегодня ничем не хуже абстракции, и обе одинаково востребованы.
Читайте также
