Техники живописи: обзор приёмов

Техник в живописи называют десятки, но способов положить краску всего три: прозрачным слоем поверх высохшего, плотным слоем по сырому и густой массой, которая стоит на холсте рельефом. Всё остальное — сухая кисть, мастихин, сграффито и растяжка это варианты внутри этих трёх. Ниже разобрано, что даёт каждый способ, чем они отличаются в акриле, масле и акварели и в каком порядке их осваивать.

Три способа положить краску

Названий техник много, но физически краска ложится на основу тремя способами, и всё остальное это их варианты.

Первый: прозрачный слой поверх высохшего. Свет проходит сквозь него, отражается от нижнего слоя и возвращается наружу, поэтому цвет получается глубоким и светящимся. Это лессировка.

Второй: плотный слой, положенный сразу и до конца. Краска кроет то, что под ней, и работа делается за один сеанс, пока слой сырой. Это алла прима.

Третий: густая масса, которая стоит на холсте рельефом и ловит свет физически, а не оптически. Это импасто.

Все остальные приёмы это способы нанесения внутри тех же трёх: сухая кисть, мастихин, растяжка, сграффито, тычок губкой. Понимание этого сильно упрощает картину: вместо двадцати названий в голове держат три.

Что даёт лессировка

Самая старая из техник и самая медленная. Краску сильно разбавляют, чтобы слой стал прозрачным, и кладут поверх полностью высохшего нижнего.

Что она даёт: глубину, которой не получить смешиванием на палитре. Синий, положенный прозрачно поверх жёлтого, и зелёный, замешанный заранее, выглядят по-разному даже на глаз неспециалиста.

Второе: возможность править цвет, не переписывая форму. Слишком холодный участок теплеет от прозрачного слоя охры, и рисунок при этом не трогается вовсе.

Ограничения тоже понятны. Лессировкой нельзя высветлить: прозрачный слой всегда затемняет. Светлые места оставляют заранее, а не добавляют потом.

Сколько слоёв. Старые мастера клали их десятками, современный практик обычно обходится тремя-пятью. У нас есть подробный разбор лессировки с последовательностью работы.

Что значит писать алла прима

Работа по сырому, от начала до конца за один сеанс, без ожидания высыхания. Так писали импрессионисты и так пишут почти все на пленэре. Телевизионный пример такого письма разобран в статье про технику Боба Росса.

Что она даёт: свежесть. Мазок ставится один раз и не поправляется, цвета смешиваются прямо на холсте, и работа сохраняет живость, которую переработка убивает.

Главное требование: решать сразу. Цвет берётся точно с первого раза, потому что второй мазок по сырому смешается с первым и даст грязь.

Отсюда практический приём: замешивать цвет на палитре до нужного, а не «докрашивать» на холсте. И второй: не трогать мазок после того, как поставили.

В акриле алла прима осложняется быстрым высыханием: слой перестаёт быть сырым за минуты. Спасают замедлитель, пульверизатор и работа небольшими участками. Подробно, с порядком этюда на один вечер, это разобрано в статье про технику алла прима.

Чем импасто отличается от обычного мазка

Краска кладётся густо, прямо из тюбика или с добавкой пасты, и стоит на холсте рельефом. Свет ловится не оптически, а физически: у мазка есть освещённая сторона и своя тень.

Что это даёт: работа меняется в зависимости от освещения и от того, откуда на неё смотрят. Ни одна репродукция этого не передаёт, и потому такие картины особенно ценят вживую.

Где применяют: на светлых местах и на переднем плане. Тень пишут тонко, свет густо — это старое правило, и оно работает потому, что густой слой сам по себе кажется ближе.

Инструмент: щетинная кисть или мастихин. Мягкая кисть густую краску просто размажет.

Ограничение: поверх импасто уже не положишь ровный прозрачный слой, поэтому оно делается последним. Подробности в разборе техники импасто.

Как работает сухая кисть

Приём внутри плотного способа: на почти сухую щетинную кисть берут немного краски и протаскивают по поверхности. Краска цепляется за выступы фактуры и оставляет рваный прерывистый след. Траву, кору и мех этим приёмом разбирает отдельная статья техника сухая кисть.

Что это даёт: мгновенную фактуру. Кора дерева, старая штукатурка, мех, трава, блики на воде — всё это делается сухой кистью за секунды, тогда как прорисовка заняла бы час.

Условие одно: поверхность под ней должна быть шершавой и сухой. По гладкому грунту приём не работает, краска ложится сплошным следом.

Второе условие: краски на кисти должно быть мало. Лишнее снимают о тряпку или о край палитры до того, как касаться холста.

Частая ошибка: пройти сухой кистью дважды по одному месту. След перестаёт быть рваным и превращается в грязное пятно. Приём работает с одного движения.

Что умеет мастихин

Не техника, а инструмент, но он даёт настолько узнаваемый след, что его обсуждают отдельно.

Мастихином краску не растирают, а размазывают плоскостью и снимают ребром. Получается ровная плоскость с чётким краем и с гребнем на выходе, чего кистью не добиться.

Что он делает лучше кисти: широкие плоскости чистого цвета, острые края, лепестки и грани, соскабливание неудачного слоя.

Чего им не сделать: тонкой линии и мягкого перехода. Мастихин это инструмент решительный, и работы им получаются обобщёнными.

Полезный приём для начинающих: писать мастихином вообще без кисти. Отсутствие возможности выписать деталь заставляет работать массами, а это ровно то, чему обычно и надо научиться. Подробный разбор есть в статье о мастихине, а практика — в уроке про пионы мастихином.

Что такое сграффито и процарапывание

Приём, обратный нанесению: краску не кладут, а снимают. По сырому слою процарапывают линии до нижнего слоя или до грунта.

Чем царапают: черенком кисти, ребром мастихина, зубочисткой, ногтем, старой пластиковой картой. Инструмент определяет характер линии.

Что делают этим приёмом: траву, ветки, волосы, надписи, царапины на металле, блики на воде. Всё, что должно быть светлым и тонким на тёмном фоне.

Главное условие: работать по сырому. Как только слой схватился, царапина превращается в повреждение, а не в линию.

Второй вариант приёма: снимать краску тряпкой или пальцем. Так делают мягкие светлые пятна, например облака или дымку на дальнем плане.

В восковой живописи правило обратное: в энкаустике, живописи горячим воском, процарапывают уже остывший слой, и под ним открывается цвет нижнего.

Как сделать растяжку и мягкий переход

Плавный переход одного цвета в другой без видимой границы. Нужен для неба, воды, кожи, круглых предметов — всюду, где форма поворачивается плавно.

Делается по сырому. Два цвета кладут рядом и разрабатывают границу между ними чистой мягкой кистью движениями вдоль стыка, постепенно ослабляя нажим.

В масле времени на это много, слой остаётся сырым часами. В акриле счёт идёт на минуты, поэтому растяжку делают сразу, небольшими участками, и часто с замедлителем.

Частая ошибка: разрабатывать переход слишком долго. Краска поднимается, цвета перемешиваются в один средний, и вместо перехода получается серое пятно. Останавливаться нужно раньше, чем кажется. Переход без растирания разобран в статье про рисование точками.

Альтернатива для акрила: набирать переход не растиранием, а ступенями. Пять близких оттенков, положенных полосами, с расстояния читаются как плавный переход. Как добивался мягкости Леонардо и как повторить его переходы акрилом, разобрано в статье о сфумато в живописи.

Зачем нужен подмалёвок и гризайль

Подмалёвок это первый слой, который задаёт композицию и распределение света и тени, но ещё не цвет. С него начинается почти любая многослойная работа. Как его сделать акрилом, по шагам показано в уроке подмалёвок акрилом.

Зачем он нужен: белый холст обманывает. Любой цвет на нём кажется темнее, чем есть, и судить о работе можно только после того, как холст закрыт. Снять белизну можно и раньше, до рисунка, прозрачной заливкой одного цвета: что такое имприматура и как её сделать, разобрано отдельно.

Гризайль это подмалёвок, доведённый до полноценного изображения одним цветом, обычно серым или коричневым. По нему потом кладут цвет лессировками.

Что даёт такой порядок: тон и цвет решаются по очереди, а не одновременно. Это заметно проще, чем держать в голове обе задачи сразу.

Практический минимум: даже беглый подмалёвок в один тон экономит время на всей дальнейшей работе. Подробнее в статье о гризайли.

Фактурные приёмы и добавки

Отдельная группа, где фактура создаётся не мазком, а материалом или инструментом.

Общее правило для всей группы: фактурный приём работает как акцент, а не как основа. Картина, вся сделанная оттисками и брызгами, читается как образец приёмов. Как снять с гладкой пластины оттиск целой картины, разобрано в статье техника монотипия.

Второе: фактура делается до финальных деталей и после основной раскладки цвета. Про рельеф под краской есть разбор текстурной живописи.

В каком порядке класть слои

Два старых правила, которые пришли из масляной живописи и до сих пор определяют порядок работы.

Первое: толстое поверх тонкого. Каждый следующий слой должен быть не тоньше предыдущего. Тонкий слой поверх густого сохнет быстрее нижнего и трескается.

Второе: жирное поверх тощего. Каждый следующий слой содержит чуть больше масла. Нарушение даёт ту же беду — растрескивание через месяцы или годы.

В акриле оба правила работают мягче, потому что он сохнет иначе и вся плёнка получается однородной. Но общий порядок остаётся: сначала жидко и тонко, потом плотнее и гуще.

Практическая последовательность для многослойной работы: подмалёвок, раскладка основных масс, проработка формы, лессировки для цвета, густые акценты, детали.

Про сроки высыхания между слоями есть отдельный разбор: сколько сохнет акрил и сколько сохнет масло.

Чем техника в акриле отличается от масла

Одним параметром: скоростью высыхания, и он меняет всё.

Масло остаётся сырым часами и днями. Это даёт возможность растирать, растягивать переходы, снимать неудачное и возвращаться к работе завтра.

Акрил сохнет за минуты. Растяжку делают сразу, поправить нельзя, зато следующий слой можно класть почти немедленно, и лессировка, требующая в масле недель, в акриле делается за вечер.

Отсюда практическое следствие: в акриле удобнее работать слоями и плоскостями, в масле — переходами и растиранием. Многие приёмы просто меняют характер, а не исчезают.

Второе отличие: акрил темнеет при высыхании. Замешанный цвет и цвет на высохшем холсте различаются, и это надо учитывать заранее. Разбор есть в статье о том, почему акрил меняет цвет.

Как это работает в акварели

Наоборот, и это главное, что нужно понять при переходе.

В масле и акриле светлое кладут поверх тёмного. В акварели светлое это бумага, и его нельзя нанести, можно только сохранить. Поэтому работа идёт от светлого к тёмному.

Аналог лессировки здесь основной способ работы: прозрачные слои по сухому, каждый следующий темнее. Аналог алла прима — работа по сырому, где краска растекается сама.

Импасто в акварели невозможно, зато есть свои приёмы: соль по сырому, вымывание, работа с наклоном листа. О них есть отдельный разбор акварельных техник.

Гуашь стоит посередине: она разбавляется водой, но кроет, поэтому светлое поверх тёмного в ней работает. Это делает её удобной для тех, кто переходит от акварели к плотным краскам.

Какие кисти для чего

Инструмент диктует след, и подбирать его стоит под приём, а не наоборот.

Мягкая синтетика или белка: прозрачные слои, растяжки, тонкие линии, гладкая живопись. Густую краску такая кисть не поднимет.

Щетина: плотный мазок, сухая кисть, фактура, работа густой краской. Оставляет след ворса, и это её достоинство, а не недостаток.

Плоская кисть даёт прямой край и широкий мазок, круглая линию переменной толщины, веерная мягкие переходы и траву, лайнер длинные тонкие линии.

Разумный минимальный набор: две плоские разного размера, одна круглая и одна щетинная. Этого хватает на любой из перечисленных приёмов. Подробнее в статье о кистях для акрила.

Какую технику когда выбирать

По задаче, а не по красоте приёма.

Практическое соображение: в одной работе обычно сочетаются две-три техники, а не одна. Дальний план лессировками, передний густо, фактура сухой кистью в паре мест.

И правило распределения: чем ближе к зрителю, тем гуще и подробнее. Дальний план пишут тонко и обобщённо, и это работает в любой манере.

Какие ошибки чаще всего портят слой

Четыре, и все четыре относятся к порядку работы, а не к руке.

Первая: переработка по сырому. Мазок ставится и оставляется. Попытка поправить его вторым касанием поднимает нижний слой и даёт грязь. Это главная беда и в акриле, и в масле.

Вторая: нарушение порядка слоёв. Тонкий и тощий слой поверх густого и жирного через год даёт сетку трещин.

Третья: лессировка по не до конца высохшему слою. Прозрачный слой поднимает нижний, и вместо чистого цвета получается муть.

Четвёртая: слишком много воды в акриле. Разбавленный сверх меры акрил теряет связующее, плохо держится на основе и может отслаиваться. Об этом есть отдельный разбор.

В каком порядке осваивать

От простого к медленному, а не от красивого к скучному.

Первым — плотный слой, алла прима. Он даёт понимание цвета и учит решать сразу, а результат виден за один вечер.

Вторым — густой мазок и мастихин. Здесь ставится рука и появляется характер, а ошибиться почти негде.

Третьим — сухая кисть и фактурные приёмы. Быстрые, эффектные, требуют только чувства меры.

Последней — лессировка. Она требует понимания цвета, терпеливой сушки и умения оставлять светлые места заранее. Начинать с неё можно, но обычно это заканчивается разочарованием.

Хорошее упражнение на весь этот путь: один и тот же простой предмет, написанный четырьмя разными техниками. Различия становятся видны сразу и запоминаются навсегда.

Что такое смешанная техника

Работа, где в одном произведении соединяются разные материалы: акрил и пастель, тушь и акварель, коллаж и краска, поталь и масло.

Правило совместимости одно и простое: водорастворимое кладут под масляное, а не наоборот. Акрил под масло ложится прекрасно, масло под акрил не держится вовсе.

Второе правило: сухие материалы идут последними. Пастель, уголь и цветной карандаш по акриловому слою работают отлично, а вот закрасить их сверху уже не получится.

Что даёт смешение: фактурное разнообразие, которого одним материалом не добиться. Прозрачная акварельная заливка рядом с густым акриловым мазком и сухой линией угля работает сильнее любого из них по отдельности.

Чего стоит избегать: смешения ради смешения. Если каждый материал не решает свою задачу, работа выглядит набором проб. Разумная мера — два материала, редко три.

Практический совет по закреплению: смешанную работу почти всегда нужно фиксировать или покрывать лаком, потому что сухие материалы осыпаются, а разные слои стареют с разной скоростью.

Чем опасны материалы и как работать аккуратно

Большая часть художественных материалов безопасна при обычном обращении, но несколько вещей знать стоит.

Растворители для масла испаряются и накапливаются в воздухе. Работать с ними нужно при открытом окне, а тряпки, пропитанные маслом и растворителем, не сваливать в кучу: при определённых условиях они способны самонагреваться.

Аэрозольные лаки и фиксативы применяют только на балконе или на улице, даже если на упаковке написано, что они безвредны.

Пигменты в сухом виде, особенно пастель и сухие краски, дают мелкую пыль. Растушёвывать пастель лучше не пальцем, а растушёвкой, и не сдувать пыль, а стряхивать.

Акрил и акварель в этом смысле самые спокойные материалы: они разбавляются водой и не требуют особых мер.

И общее правило, которое стоит завести: не есть и не пить за рабочим столом. Оно снимает почти все бытовые риски разом.

Что купить, чтобы попробовать все приёмы

Набор для проб выходит небольшим, потому что почти все приёмы разбираются на одном материале.

Краски: акрил, шесть цветов плюс белила. Тёплый и холодный красный, тёплый и холодный синий, жёлтый, охра или умбра. Этого хватает на любой замес.

Кисти: две плоские разного размера из синтетики, одна круглая и одна щетинная. Щетина нужна для сухой кисти и густого мазка, синтетика для гладких слоёв.

Мастихин: один, каплевидной формы среднего размера. Он закрывает и плоскости, и соскабливание, и густой мазок.

Основы: несколько небольших холстов на картоне или грунтованный оргалит. Мелкий формат нужен именно для проб, большой холст тут не помощник.

Дополнительно, но полезно: замедлитель для акрила, чтобы успевать делать растяжки, и текстурная паста для фактурных приёмов.

Всё это укладывается в один поход в магазин и позволяет за вечер попробовать лессировку, алла прима, импасто, сухую кисть и мастихин на одном сюжете.

Что делать дальше: от приёма к работе

Техника имеет смысл только внутри задачи, поэтому следующий шаг — приложить приём к сюжету.

Порядок такой. Выберите один приём, который вам сейчас интереснее прочих. Найдите сюжет, где он уместен. Напишите небольшую работу, где этот приём главный, а остальное сведено к минимуму.

Дальше добавьте второй приём и посмотрите, как они уживаются. Обычно оказывается, что их надо разводить по планам: один на передний, другой на дальний.

Параллельно полезно посмотреть, какие направления какие техники предпочитали: это связано напрямую. Разбор есть в путеводителе по стилям, а о том, что изображают, — в разборе жанров.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Не верите, что получится без таланта? Проверьте 5 вечеров по технологии шести шагов — и картина готова. 92% моих учеников начинали с нуля, как вы. без таланта Проверить бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

акрил и живопись Импасто: густой мазок и рельеф на холсте Мазок, который стоит на холсте и отбрасывает собственную тень

акрил и живопись Лессировка: прозрачные слои в живописи Как цвет получают наложением, а не смешиванием на палитре

материалы Мастихин: что это и что им делают Инструмент, которым краску кладут пластом, а не размазывают