Жанры живописи: чем они отличаются

Жанры живописи делят картины по тому, что на них изображено. Основных восемь: натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой и исторический жанр, анималистика, марина и интерьер. Для художника жанр ещё и задача, а не только тема: пейзаж тренирует пространство, натюрморт материал, портрет свет на сложной форме, бытовая сцена композицию с несколькими фигурами.

Что такое жанр в живописи

Жанр это то, что изображено: люди, предметы, природа, сцена. Деление старое, оно сложилось в европейской традиции к семнадцатому веку и с тех пор почти не менялось.

Для художника у жанра есть вторая, более полезная сторона: каждый жанр ставит свою задачу. Пейзаж не решается без понимания пространства, натюрморт без понимания материала, портрет без понимания света на форме.

Отсюда практический подход, которым стоит пользоваться: жанр выбирают не по тому, что нравится, а по тому, чему сейчас учатся. Это переворачивает обычную логику и заметно ускоряет дело.

И третье наблюдение: чистых жанров почти не бывает. Портрет обычно происходит в интерьере, фигура стоит в пейзаже, натюрморт стоит у окна. В большинстве настоящих картин жанров два.

Чем жанр отличается от стиля

Это две независимые оси, и путать их неудобно, потому что они пересекаются в любом сочетании.

Жанр отвечает на вопрос «что нарисовано». Стиль на вопрос «как нарисовано». Пейзаж бывает реалистическим, импрессионистическим, экспрессионистическим и абстрактным, и это по-прежнему пейзаж.

Практическая польза от такого разделения простая: задачи решаются по очереди. Сначала выбирается жанр, то есть задача, потом манера, в которой вы её решаете.

И наоборот: если работа не получается, полезно понять, где именно затык. Не выходит глубина — это задача жанра. Не нравится, как лежит краска — это вопрос манеры и техники. Разбор направлений есть в путеводителе по стилям.

Какие жанры вообще есть

Основных восемь, и их удобно держать в голове вместе с задачей каждого.

Пейзаж — природа и пространство. Натюрморт — неподвижные предметы. Портрет — человек и его характер. Бытовой жанр — сцена из обычной жизни.

Исторический жанр — событие с несколькими фигурами. Анималистика — животные. Марина — море, формально часть пейзажа, но с собственной задачей. Интерьер — замкнутое пространство и свет в нём.

Отдельно стоят обнажённая натура как учебная и самостоятельная задача и религиозная живопись, которая в академической системе считалась вершиной.

Новых жанров с тех пор почти не появилось, зато появились работы, которые в эту сетку не помещаются вовсе. Абстракция, например, вне жанровой системы, потому что в ней нет изображённого предмета.

Жанры живописи с примерами картин

Жанр проще всего запомнить по картине, которую видел каждый. В таблице по одному известному примеру на жанр, и почти все они хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.

Батальный жанр в таблице стоит отдельной строкой, хотя его часто считают ветвью исторического: сражение тоже событие с множеством фигур. Так же рядом с исторической картиной держатся мифологический и религиозный сюжет.

Жанры изобразительного искусства шире живописи, но названия у них те же. Портрет, пейзаж и натюрморт есть и в графике, а портрет и анималистика ещё и в скульптуре.

Натюрморт: материал и форма

Самый недооценённый и самый полезный жанр для обучения. Название буквально означает «мёртвая натура», и главное её достоинство именно в неподвижности.

Что он тренирует: умение отличить один материал от другого. Стекло, металл, ткань, хлеб, керамика и фрукт написаны разной краской и разным мазком, и разница читается зрителем мгновенно.

Вторая задача: форма и свет. Предмет стоит перед вами столько, сколько нужно, свет можно поставить как удобно и не менять его неделю. Ни один другой жанр такого не даёт.

Третья: композиция в чистом виде. Вы сами решаете, что и как стоит, поэтому ошибки композиции здесь ваши целиком, и это очень наглядно.

Практический совет: начинайте с двух предметов, а не с семи. Кувшин и яблоко ставят ту же задачу, что и большая постановка, но решаются за вечер. Подробный разбор есть в статье о том, что рисовать первым.

Пейзаж: пространство и свет

Самый популярный жанр у любителей и самый требовательный к пониманию пространства.

Что он тренирует: глубину. Всё, что в пейзаже работает, работает на неё — воздушная перспектива, разница контрастов между планами, размер деталей, цвет дальнего плана.

Вторая задача: свет и его изменения. На улице освещение живёт своей жизнью, и художник учится решать быстро и обобщённо.

Третья, менее очевидная: отбор. В пейзаже перед вами больше информации, чем может поместиться на холст, и главная работа состоит в том, чтобы выбросить лишнее.

Подробный разбор построения есть в статье о том, как рисовать пейзаж, а работа с натуры — в статье о пленэре.

Портрет: свет на сложной форме

Самый требовательный жанр, потому что зритель безошибочно замечает малейшую неточность в лице, даже не умея объяснить, что именно не так.

Что он тренирует: свет на сложной форме. Лицо это набор плавных переходов и мелких переломов, и передать их можно только через тон, а не через контур.

Вторая задача: пропорции и их индивидуальные отклонения. Общая схема головы одна на всех, а похожесть держится на небольших отклонениях от неё.

Третья: мера. Портрет чаще всего портят избытком проработки. Подробно пишут глаза и границу света и тени, остальное обобщают, и это правило важнее любого другого.

Разбор построения головы есть в уроке про лицо, а цвет кожи разобран в статье о том, как писать кожу.

Бытовой жанр: сцена вместо позы

Сцена из обычной жизни: люди чем-то заняты, и по их действиям читается сюжет. По-французски такие работы называли жанровыми, отсюда и само слово «жанр» в узком смысле.

Что он тренирует: композицию с несколькими фигурами. Куда поставить людей, как связать их взглядами и жестами, где оставить пустоту.

Главное правило жанра: в сцене есть один главный человек, и он выделен. Светом, положением или тем, что на него смотрят остальные. Без этого сцена распадается на отдельные фигуры.

Второе правило: люди должны быть заняты, а не позировать. Разница между «стоит» и «наливает чай» огромна и читается мгновенно.

Практический вход в жанр: рисовать домашних за обычными делами. Натура рядом, не позирует и постоянно меняет положение, что и требуется. Как это ловить, разобрано в статье о набросках.

История жанра от голландцев до передвижников и признаки хорошей сцены собраны в отдельной статье о бытовом жанре в живописи.

Исторический жанр: большая сцена

Самый сложный по композиции и в академической системе считавшийся высшим. Событие, много фигур, большой формат.

Что он тренирует: удержание сложной композиции. Десятки фигур должны собираться в крупные массы, иначе картина превращается в перечень людей.

Приём, который берут отсюда все: не больше трёх смысловых центров, и один из них главный. Всё остальное работает на них.

Второй приём: цветовые повторы. Один оттенок появляется в разных концах холста и связывает композицию в целое.

Третий: подробно пишут несколько лиц, остальная толпа обобщается до массы. Попытка выписать всех одинаково разрушает картину.

Как такую сцену собирают через эскизы и картон и как работали Брюллов и Суриков, разобрано в статье об исторической живописи.

Анималистика: живая натура

Животные как главный сюжет. Жанр старше многих других и до сих пор один из самых востребованных в частных заказах.

Что он тренирует: работу с движущейся натурой и понимание конструкции. Зверь не позирует, поэтому рисуют по памяти и обрывками, возвращаясь к одной позе несколько раз.

Вторая задача: фактура. Шерсть, перо, чешуя и кожа требуют разного мазка, и здесь жанр смыкается с натюрмортом по типу задачи. Перо на примере яркой птицы разобрано в разделе про перья попугая.

Третья: анатомия. Она проще человеческой по требованиям к точности, но у каждого вида своя, и общая схема из кругов и осей работает только до определённого предела.

Практический вход: домашние животные и зоопарк. Разбор построения есть в уроках про кошку и про собаку.

Виды анималистики, работа в зоопарке и то, как писать шерсть и глаз, собраны в статье об анималистическом жанре.

Марина: вода и небо

Формально часть пейзажа, но задача настолько своя, что жанр выделяют отдельно.

Что он тренирует: прозрачность и движение. Вода одновременно отражает небо, пропускает свет и меняет форму, и всё это нужно показать одним слоем краски.

Главное наблюдение жанра: небо и вода связаны цветом, потому что вода отражает небо. Разное по цвету небо и море сразу выдают выдуманную сцену.

Второе: гребень волны светлее и теплее её массы, потому что свет проходит сквозь тонкий слой воды и подсвечивает его изнутри. Один этот приём меняет любую воду.

Третье: горизонт всегда строго горизонтален, каким бы бурным ни было море. Наклонённая линия горизонта — самая заметная ошибка в марине. Практический разбор есть в статье о морском пейзаже акрилом.

Интерьер: свет в замкнутом пространстве

Изображение комнаты как самостоятельный сюжет. Жанр негромкий, но у него своя очень полезная задача.

Что он тренирует: перспективу и свет из одного источника. В комнате видно всё сразу: сходятся ли линии, верно ли лежат тени, откуда идёт свет.

Вторая задача: отражённый свет. В замкнутом пространстве свет отскакивает от стен и пола, и тени в интерьере всегда цветные, окрашенные тем, что рядом.

Третья: масштаб. Мебель и предметы задают размер комнаты, и ошибка в пропорциях здесь заметна сразу.

Практический вход самый доступный из всех: собственная комната в разное время суток. Разбор построения есть в статье о перспективе.

Обнажённая натура и её задача

В академической традиции это основа обучения, и не из-за сюжета, а потому что тело человека — самая сложная и самая наглядная форма из доступных.

Что тренируется: пропорции, конструкция, свет на сложной поверхности и передача веса. Одетая фигура прячет половину этой информации, обнажённая показывает всё.

Практическая ценность для любого жанра прямая: художник, разобравшийся с фигурой, увереннее пишет и портрет, и бытовую сцену, и даже драпировку в натюрморте.

Работать с этим можно и без модели: гипсовые слепки, анатомические схемы, собственная рука и нога, зеркало. Схема построения фигуры разобрана в статье о похожести.

Как жанры смешиваются

Постоянно, и это норма, а не исключение.

Практическое соображение: смешение усложняет работу вдвое, потому что задач становится две. Для тренировки полезнее держать жанр чистым, для готовой работы — смешивать.

И правило приоритета: в смешанной работе один жанр главный, второй его обслуживает. Портрет в интерьере это всё-таки портрет, и комната там не должна перетягивать внимание.

Как определить жанр картины

По главному предмету изображения. Спросите себя, ради чего написана картина: ради человека, предметов, природы, события или животного. Ответ на этот вопрос и есть жанр.

1. Один человек, и картина про него самого — портрет. Если художник написал себя, это автопортрет.
2. Люди заняты делом, и по их действиям читается сюжет — бытовой жанр. Событие из истории — исторический жанр, а сражение относят к батальному.
3. Главное природа, небо и даль — пейзаж. Море — марина, а улицы и дома дают городской пейзаж.
4. Предметы, которые художник собрал и поставил сам, — натюрморт.
5. Комната без главного героя — интерьер. Животное в центре внимания — анималистика.

Если на холсте два жанра, картину называют по главному. Человек у окна своей комнаты это портрет в интерьере, а не интерьер с человеком.

Натюрморт или пейзаж: чем они отличаются

Пейзаж показывает пространство, в котором стоит зритель: землю, небо, даль. Натюрморт показывает предметы на расстоянии вытянутой руки, которые художник собрал сам. Поэтому букет в вазе на столе это натюрморт, а цветы, растущие в саду или в поле, обычно относят к пейзажу.

Что такое жанровая сцена в пейзаже

Так называют людей, занятых своими делами внутри пейзажа: крестьян в поле, конькобежцев на льду, рыбаков у берега. Картина остаётся пейзажем, а фигуры её оживляют и задают масштаб.

Мелкие фигуры, которые нужны только для масштаба, называют стаффажем. Если по фигурам читается целый сюжет, говорят о пейзаже с жанровой сценой. Классический пример — «Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего, 1565 год, Музей истории искусств в Вене. Откуда взялось слово и как вписать такие фигуры в пейзаж, разобрано в статье стаффаж в живописи.

Иерархия жанров: почему их считали неравными

В академической системе семнадцатого-девятнадцатого веков существовала иерархия. На вершине стояла историческая и религиозная картина, ниже портрет, ещё ниже бытовая сцена, потом пейзаж, и в самом низу натюрморт.

Логика была такая: чем больше в картине человека и мысли, тем она выше. Натюрморт считался ремеслом, потому что не требовал ни знания анатомии, ни сюжета.

Отсюда выражения «высокий жанр» и «низкий жанр». Высоким считали только историческую картину вместе с религиозной и мифологической, а всё остальное, включая портрет, относили к низким. Порядок записал французский теоретик искусства Андре Фелибьен в предисловии к «Конференциям» парижской Королевской академии живописи и скульптуры за 1667 год.

Ломать эту иерархию начали как раз голландцы в семнадцатом веке, а окончательно она рухнула в девятнадцатом, когда реалисты стали писать крестьян, а импрессионисты — стога сена.

Как у голландцев предметы на столе стали самостоятельным искусством со своим светом и смыслом, разобрано в статье о голландском натюрморте.

Сегодня иерархия не работает вовсе, и знать о ней стоит по одной причине: она объясняет, почему в старых музеях огромные исторические полотна висят в главных залах, а прекрасные натюрморты в проходных.

Для практика вывод простой: писать натюрморт не менее почётно, чем историческую картину, а научиться на нём можно большему.

Какой жанр выбрать под свою задачу

По слабому месту в собственных работах. Это единственный критерий, который даёт результат быстро.

Работы выходят плоскими и дальний план не отходит: берите пейзаж. Там пространство и есть главная задача, и решается она в каждой работе.

Все предметы одинаковые на ощупь, стекло не отличается от глины — натюрморт. Он ставит задачу материала прямо.

Лица получаются масками, объём не читается — портрет, и лучше монохромный, чтобы цвет не отвлекал от тона.

Фигуры на листе не связаны между собой, композиция рассыпается — бытовая сцена с двумя-тремя людьми.

Правило простое: одна задача за раз. Попытка одновременно решить пространство, материал и композицию не решает ни одну.

С чего начинать новичку

С натюрморта, и на это есть три причины, а не одна.

Первая: натура не двигается. Можно смотреть сколько нужно, вернуться завтра, сравнить и поправить. Ни пейзаж, ни портрет такого не позволяют.

Вторая: свет управляемый. Настольная лампа сбоку даёт постоянное освещение, которое не изменится за два часа работы.

Третья: задача узкая и понятная. Два предмета, один источник света, простой фон. Всё, что получилось или не получилось, объясняется без домыслов.

Разумная последовательность после натюрморта: пейзаж как вторая задача, потом портрет как третья. Бытовую сцену и историческую картину оставляют на потом: они требуют всего сразу.

Практический старт: один предмет на белом фоне под боковым светом. Об этом есть разбор первых шагов.

Какие жанры покупают чаще

Разговор не про искусство, а про практику, и знать это полезно тем, кто продаёт работы.

Устойчивее всего спрос на пейзаж и на абстракцию: и то и другое легко вписывается в интерьер и не требует от покупателя личного отношения к сюжету.

Натюрморт с цветами держится стабильно, особенно крупные работы с выраженной фактурой. Морской пейзаж отдельная востребованная ниша.

Портрет продаётся почти всегда как заказ, а не с выставки: чужое лицо на стене вешают редко.

Бытовая и историческая сцена в частных продажах встречаются реже всего, при этом ценятся в коллекциях и на выставках. О том, что вообще берут, есть отдельный разбор.

Какие ошибки делают внутри жанра

У каждого жанра своя типовая беда, и знание её экономит много времени.

В натюрморте: одинаковая проработка всех предметов. Подробно пишут один, остальные обобщают, иначе картина рассыпается на равнозначные детали.

В пейзаже: одинаковый контраст на всех планах. Дальний план обязан быть светлее и мягче ближнего, иначе глубины не будет никакой.

В портрете: избыток проработки. Подробно пишут глаза и границу света и тени, всё остальное обобщается.

В бытовой сцене: отсутствие главного героя. Если все фигуры равнозначны, сцена не читается.

Общая для всех: слишком много предметов и фигур. Почти любая работа выигрывает, если убрать из неё треть.

Как поставить натюрморт

Постановка это половина работы, и делается она до того, как взята кисть.

Первое правило: предметы разной высоты и разного размера. Три одинаковых банки рядом не дают композиции, сколько их ни двигай.

Второе: перекрытие. Хотя бы один предмет должен частично закрывать другой. Без перекрытия пространство не читается, и предметы выглядят наклеенными в ряд.

Третье: разные материалы. Стекло, керамика, ткань, что-то живое вроде фрукта. Именно разница фактур и есть задача жанра.

Четвёртое: один источник света сбоку. Он даёт полную последовательность тона и делает форму читаемой.

Пятое: смотреть постановку через видоискатель или через рамку из пальцев. То, что хорошо выглядит на столе, в кадре может не работать, и проверить это стоит заранее.

И шестое, про количество: два-три предмета лучше семи. Большая постановка кажется интереснее, а на деле съедает всё время на разбирательство с планами.

Какой формат брать под жанр

Формат работает вместе с жанром и часто решает больше, чем сюжет.

Пейзажу обычно подходит горизонтальный вытянутый формат: он даёт панораму и подчёркивает простор. Вертикальный пейзаж тоже возможен, но тогда речь идёт не о шири, а о высоте: лес, водопад, улица с высокими домами.

Портрету подходит вертикальный, близкий к квадрату для погрудного и вытянутый для поясного и в рост. Горизонтальный портрет требует повода: второго персонажа или значимого фона.

Натюрморту хорош квадрат и близкие к нему пропорции. Композиция там замкнутая, и квадрат её поддерживает.

Многофигурной сцене нужен горизонтальный формат и запас по ширине: фигурам необходимо место, иначе они упираются в края.

Практическое соображение: формат стоит выбирать до эскиза, а не подгонять сюжет под готовый холст. Работа, начатая с неподходящего формата, потом всё время сопротивляется.

Как построить себе учебный план по жанрам

Жанры удобно проходить не по интересу, а по нарастанию сложности задач. Тогда каждый следующий опирается на предыдущий.

Первый этап: натюрморт из двух предметов. Задача — форма и материал при одном источнике света. Пять работ, и можно двигаться дальше.

Второй: натюрморт с драпировкой. Добавляется ткань, то есть сложная форма без жёсткого каркаса, и это заметный шаг вперёд.

Третий: пейзаж с двумя планами. Задача — пространство и воздушная перспектива. Крупные массы, никаких деталей.

Четвёртый: интерьер. Добавляется перспектива и отражённый свет в замкнутом пространстве.

Пятый: портрет, лучше монохромный. Задача — свет на сложной форме, а цвет пока убран, чтобы не отвлекал.

Шестой: сцена с двумя фигурами. Здесь наконец решается композиция с людьми, и все предыдущие навыки уже нужны.

Такой путь занимает несколько месяцев при спокойном темпе и закрывает все четыре базовые задачи живописи.

Что делать дальше: от жанра к работе

Взять одну задачу и закрыть её серией, а не одной работой.

Порядок такой. Определяете слабое место. Выбираете жанр, который его тренирует. Пишете пять небольших работ с узкими условиями. Раскладываете их рядом и смотрите, изменилось ли что-нибудь.

Проверка закрытия задачи простая: перенесите найденное решение в другой жанр. Если воздушная перспектива, освоенная в пейзаже, начала работать и в натюрморте с дальним фоном, значит, дело сделано.

Дальше берётся следующая задача и следующий жанр. Так за год закрываются все четыре основные, и это заметно быстрее, чем писать всё подряд без разбора.

Параллельно полезно понимать, какими средствами решаются эти задачи: об этом есть разбор техник живописи и путеводитель по стилям.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Реалистичная картина — это шаги, а не талант Проверьте на бесплатном марафоне «Леопард»: рисуете леопарда по технологии шести шагов, Арон ведёт каждый день. шесть шагов Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать пейзаж: три плана, небо и зелень Почему даль всегда бледнее и откуда берётся ядовитая зелень

как нарисовать Как нарисовать лицо карандашом поэтапно Мерка, из-за которой у новичков лицо выходит детским

интерьер и роспись Морской пейзаж акрилом: как написать воду и небо Три полосы, из которых собирается море, и пена, которую ставят последней