Тёплые и холодные цвета и что они делают с картиной

Цветовой круг делится пополам. В одной половине жёлтый, оранжевый, красный, в другой синий, зелёный, фиолетовый. Первую называют тёплой, вторую холодной, и это не поэзия: тёплые цвета зрительно выходят вперёд, холодные отступают вглубь. На этом свойстве держится вся глубина картины. Ниже: где проходит граница, почему один и тот же красный бывает и тёплым и холодным, и что с этим делать на холсте.

Какие цвета тёплые, а какие холодные

Если разрезать цветовой круг пополам, получатся две половины.

Тёплая половина: жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный. Всё, что напоминает про солнце, огонь и раскалённый металл.

Холодная половина: зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый, фиолетовый. Вода, лёд, тень, вечернее небо.

Деление это не украшение теории. У Иттена контраст холодного и тёплого стоит третьим в списке семи, и в живописи он один из самых рабочих. Причина в том, как устроено наше зрение: тёплое пятно кажется ближе, чем холодное того же размера. Отсюда всё остальное.

Где проходит граница и почему она плавает

Самое неудобное для новичка: жёсткой границы нет. Температура цвета относительна, она всегда меряется по соседям.

Возьмите зелёный. В паре с красным он холодный, тут спорить не о чем. Но положите рядом с ним чистый синий, и тот же зелёный вдруг станет тёплым, потому что в нём есть жёлтый.

Или фиолетовый. Формально холодный. Но фиолетовый с большой долей красного, и рядом с ультрамарином он читается почти тёплым.

Практический вывод простой: не пытайтесь определить температуру цвета в одиночку, глядя на банку. Смотрите на холст. Важна разница между соседними участками, а не абсолютное значение.

Таблица: какая краска тёплая, а какая холодная

Внутри каждого цвета есть тёплая и холодная версия, и по названию на этикетке это не всегда понятно. Ниже разбор самых ходовых красок из обычного набора.

Последняя строка самая неочевидная. Белила холодят почти любой замес, и поэтому осветлённый красный сваливается в розовый холодок вместо тёплого светлого. Чтобы удержать тепло, вместе с белилами добавляют каплю охры или жёлтого.

Как определить температуру своей краски

Сделать выкраску и посмотреть на тонкий край мазка. Там, где слой сходит на нет, подтон виден яснее всего, а в густом пятне он теряется.

Работает это за десять минут. Разложите все краски набора на обрезке картона, растяните каждый мазок в тонкий хвост и подпишите карандашом. Дальше сравнивайте не с теорией, а между собой: из двух красных тот, что отдаёт в оранжевый, тёплый, а тот, что в розовый, холодный.

Выкраску не выбрасывайте: держите её рядом с красками. Через месяц вы всё равно забудете, какая из двух похожих банок холодная, а картонка ответит на это за секунду.

Почему один и тот же цвет бывает тёплым и холодным

Это второй уровень, и он объясняет, почему две красные краски из разных наборов ведут себя по-разному.

У каждого цвета есть тёплая и холодная версия. Красный: алый уходит в оранжевый и он тёплый, малиновый уходит в синий и он холодный. Синий: ультрамарин с фиолетовым отливом теплее, чем ледяной голубой. Жёлтый: охристый тёплый, лимонный заметно холоднее.

Зачем это знать. Когда вы смешиваете два цвета, результат зависит не от названий, а от температуры конкретных банок. Холодный красный с холодным синим дадут чистый фиолетовый. Тёплый красный с тёплым синим дадут фиолетовый мутный, почти коричневатый, потому что в тёплых версиях сидит примесь жёлтого, а жёлтый фиолетовому противоположен и гасит его.

Бывает ли тёплый белый и холодный серый

Бывает, и чаще всего именно они решают, как выглядит вся работа. Белый и серый кажутся нейтральными только в теории: на холсте у каждого из них есть температура.

Чистые белила прямо из тюбика на картине выглядят мёртво именно потому, что они внетемпературные. В природе такого белого нет: любая белая поверхность отражает свет, который на неё падает, и вместе с ним температуру.

Отсюда простое правило для снега и белой посуды: освещённая сторона тёплая, теневая холодная. Даже если оба места на глаз белые, разница в замесах должна быть.

С серым та же история. Готовый серый из тюбика годится разве что для технических задач, а живой серый всегда собирают из двух-трёх красок, и тогда у него появляется характер. Как это делают, разобрано в статье как получить серый цвет.

Как из температуры получается глубина

Самое полезное применение. Вам не нужно строить перспективу, чтобы дальнее выглядело дальним. Достаточно температуры.

Правило: дальнее холоднее и бледнее, ближнее теплее и контрастнее. Так работает воздух. Между вами и дальней горой лежит толща воздуха, она приглушает цвет и уводит его в синеву. Поэтому горы на горизонте синие, хотя вблизи они зелёные и бурые.

На холсте это делается в две капли. В замес дальнего плана добавляется капля синего, и он отодвигается. Передний план остаётся тёплым и не трогается вовсе. Никакой геометрии, а глубина появляется.

Работает и наоборот. Если предмет на картине упрямо проваливается назад, хотя должен быть впереди, чаще всего дело не в размере, а в том, что он холоднее фона. Добавьте тепла, и он выйдет вперёд.

Как сочетать тёплое и холодное в одной работе

Неравными долями. Главная ошибка новичка не в том, что он смешивает тёплое с холодным, а в том, что делает их поровну: работа теряет настроение и становится никакой.

Работающее правило простое: одна температура ведёт, вторая поддерживает. Примерно четыре части к одной, и тогда картина читается как тёплая или как холодная, а не как смесь.

Второе правило касается размера пятен: маленькое пятно противоположной температуры звучит громче большого. Одна красная деталь на холодной работе держит взгляд лучше, чем половина холста тёплого цвета.

И третье, о котором забывают: температуру считают не по краске, а по соседям. Серый рядом с оранжевым кажется голубым, а тот же серый рядом с синим тёплым. Поэтому подбирать оттенок на палитре бессмысленно, проверять его нужно на самой работе.

Какого цвета должна быть тень

Тень редко бывает просто тёмной версией того же цвета. Обычно она ещё и холоднее освещённого места, и на этом строится вся работа с тенью.

Причина бытовая: тень освещена не солнцем, а отражённым светом неба, а небо синее. Отсюда синева в тенях на снегу, которая на фотографиях выглядит неправдоподобно, а в жизни именно такая.

Обратная сторона: блик почти всегда самый тёплый участок картины. Точка, куда свет попадает в упор, обычно белила с каплей жёлтого, а не чистые белила.

Работает и в другую сторону. Если источник света тёплый, скажем лампа или костёр, освещённые места уходят в оранжевый, а тени наоборот сваливаются в синее и зелёное сильнее обычного. Разница температур становится резче, и картина оживает.

Какие цвета нейтральные и зачем они нужны

Те, у которых уклон почти незаметен: сложные серые, бежевые, умбра, приглушённые оливковые. Своей температуры у них нет, и они берут её у соседей.

В работе нейтральные цвета делают то, чего не может ни один яркий: связывают между собой тёплые и холодные зоны и дают глазу отдых.

• Связка. Между тёплым передним планом и холодным дальним обычно лежит нейтральная полоса, иначе они спорят.
• Пауза. Картина без нейтральных участков утомляет: смотреть на сплошь насыщенный холст тяжело.
• Опора для яркого. Один и тот же красный на сером фоне звучит громче, чем среди других ярких цветов.
• Тень и полутон. Большая часть теней в жизни как раз нейтральна, а не цветная в чистом виде.

Получают нейтральный не серой краской из тюбика, а гашением: к цвету добавляют его противоположность с круга, пока насыщенность не упадёт. Красный гасят зелёным, синий оранжевым, жёлтый фиолетовым.

Такой гашеный цвет ценнее готового серого тем, что в нём остаётся память об исходном оттенке. Погашенный красный и погашенный синий оба выглядят серыми, но рядом друг с другом заметно отличаются, и картина от этого живая.

Есть и обратная крайность: работа целиком в нейтральной гамме. Она выглядит благородно, но быстро становится скучной, если в ней нет ни одного насыщенного пятна. Достаточно одного, размером с монету, и картина оживает.

Начинающие обычно избегают приглушённых цветов и берут всё в полную силу. Итог предсказуем: работа кричит, но в ней не на чем остановиться. Достаточно приглушить две трети холста, и оставшийся яркий участок начинает звучать.

Как менять температуру на палитре

Сдвиг температуры — это одна капля, а не новый замес.

Согреть цвет: капля жёлтого, оранжевого или красного. Осторожнее с красным, он самый сильный.

Охладить цвет: капля синего. Синий тоже силён, идёт на кончике кисти.

Охладить, не трогая цвет: добавить белил. Белила почти всегда холодят замес, и это неожиданный побочный эффект осветления. Поэтому осветлённый белилами красный сваливается в розовый холодок, а не в тёплый светлый красный. Чтобы удержать тепло, вместе с белилами добавляют каплю жёлтого.

И общее правило, которое важнее всех капель: температура работает только в паре. Один тёплый цвет на картине не даёт ничего. Тепло видно рядом с холодом, глубина появляется от разницы. Поэтому сначала решают, что дальше и что ближе, и только потом лезут в банки.

Как температура меняется от времени суток и погоды

Это то, что делает пейзаж узнаваемым без единой подписи. Зритель не разбирает цвета по названиям, но безошибочно понимает, утро на картине или вечер, и понимает именно по температуре.

Обратите внимание на пасмурную строку: там всё наоборот. В облачный день свет холодный, а тени слегка теплее, потому что синего неба над ними нет. Именно поэтому пасмурный пейзаж, написанный по привычной схеме с голубыми тенями, выглядит фальшивым.

Как писать цветы в тёплой и холодной гамме

Через температуру белого и зелени, а не только через сам цветок. Один и тот же букет можно написать солнечным и прохладным, ничего не меняя в сюжете.

Зелень выдаёт гамму быстрее всего. Готовый зелёный из тюбика почти всегда холодный и ядовитый, поэтому в тёплом букете его обязательно смещают жёлтым или охрой, иначе листья выпадают из работы.

Второе, что решает температуру, это тень внутри цветка. У белой розы тень никогда не серая: в тёплой гамме она уходит в розово-охристую, в холодной в сиреневую. По этой детали глаз и считывает освещение.

Отдельно про розовые и сиреневые цветы: они самые капризные по температуре. Розовый с каплей охры становится тёплым персиковым, а с каплей синего уходит в холодную сирень, и оба варианта верны — вопрос только в том, какой свет вы задумали.

Как собирать саму зелень, разобрано в статье зелёный и жёлтый.

Что чаще всего идёт не так

Ошибок в температуре немного, и все они повторяются из работы в работу.

Общий диагноз почти всегда один: разница между тёплым и холодным слишком мала. Смелее разводите их в стороны, чем кажется правильным. На картине это читается как воздух, а не как преувеличение.

Упражнение на один вечер

Температуру бесполезно понимать в теории: её нужно один раз увидеть своими глазами. Есть короткое упражнение, после которого всё встаёт на места.

1. Возьмите обрезок холста и один предмет. Подойдёт яблоко, кружка, что угодно круглое и однотонное.
2. Напишите его дважды, рядом. Оба раза одним и тем же цветом, в одинаковом тоне.
3. В первом варианте сделайте тень темнее тем же цветом. Просто добавьте чёрного в основной замес.
4. Во втором уведите тень в холод. Тот же основной цвет, но в тень добавьте каплю синего, а на свет каплю жёлтого или охры.
5. Отойдите на три шага и посмотрите. Первый предмет останется плоским пятном, второй окажется объёмным.

Разница будет неприлично большой для двух капель краски. Именно поэтому температура стоит в списке того, что стоит освоить раньше точного подбора оттенков: она даёт объём там, где никакая точность цвета его не даст.

Как собрать палитру из тёплых и холодных пар

Есть приём, который экономит и деньги, и нервы: держать по две версии каждого основного цвета, тёплую и холодную. Шесть банок вместо тридцати, и при этом закрывается почти любая задача.

Смысл в том, что чистый составной цвет получается только из двух красок, наклонённых в его сторону. Фиолетовый выходит из холодного красного с тёплым синим, оранжевый из тёплого красного с тёплым жёлтым, зелёный из холодного жёлтого с холодным синим.

Если пара подобрана неверно, в замесе оказывается третий цвет исподтишка, и результат гаснет. Именно поэтому у одного человека фиолетовый получается сразу, а у другого из тех же вроде бы красок выходит бурое: банки разные.

Плюс белила и один тёмный, и палитра готова. Всё остальное собирается на тарелке, а не покупается.

Почему про кожу и волосы тоже говорят «тёплый» и «холодный»

Потому что это то же самое явление. Подтон кожи, оттенок волос и температура краски описываются одним словарём: есть уклон в жёлто-красную сторону, есть в сине-зелёную.

Художнику это полезно не ради подбора гардероба, а ради портрета: если промахнуться по подтону, лицо перестанет быть похожим, хотя черты будут верными.

• Тёплый подтон. Кожа с золотистым или персиковым уклоном, вены на запястье кажутся зеленоватыми, к лицу идут охра и тёплое золото.
• Холодный подтон. Кожа с розоватым или голубоватым уклоном, вены синеватые, лицо поддерживают серебристые и холодные оттенки.
• Нейтральный. Уклон почти незаметен, и в замесе он выражается равным присутствием тёплого и холодного.

В живописи всё это сводится к одной практической вещи: подтон задают не основным замесом, а тем, что добавлено в него по капле. Одна и та же телесная база с охрой даёт тёплое лицо, а с розовым холодное.

Про глаза и волосы работает то же правило. Тёплые карие уходят в золотисто-ореховый, холодные в почти чёрный с серым; тёплый блонд отдаёт в пшеничный, холодный в пепельный. В портрете это решают те же капли: охра или синий в общий замес.

Проверять подтон удобнее всего сравнением. Положите рядом два выкраса, тёплый и холодный, и приложите к референсу: тот, что «пропадает» на фоне кожи, и есть верный.

Как собирают сам телесный замес, подробно разобрано в статье как рисовать кожу.

Как температура цвета работает в интерьере

Точно так же, как в картине, только площади больше, а последствия заметнее. Стены задают температуру всей комнате, и картина на них подчиняется тем же правилам.

• Тёплые стены. Комната кажется меньше и уютнее. Картина в холодной гамме будет на них выделяться, в тёплой сольётся.
• Холодные стены. Помещение выглядит просторнее и строже. Тёплая картина на такой стене становится центром внимания.
• Северные окна. Свет холодный весь день, и тёплые оттенки в интерьере его уравновешивают.
• Южные окна. Свет тёплый и обильный, поэтому холодные стены здесь не выглядят мрачными.
• Освещение вечером. Лампы накаливания тёплые, дневные лампы холодные, и одна и та же картина при них смотрится по-разному.

Отсюда практический совет тем, кто пишет картину под конкретное место: смотрите на работу при том свете, при котором она будет висеть. Холст, написанный под настольной лампой, в комнате с холодным светом часто оказывается неожиданно жёлтым.

Работает и обратный подбор: под уже написанную картину выбирают стену. Тёплая работа на холодной стене становится центром комнаты, а на тёплой сливается с ней и читается как часть отделки. Это стоит держать в голове, когда решаете, куда повесить готовый холст.

И обратная рекомендация, если картина пишется на продажу и место неизвестно: держите гамму ближе к нейтральной. Такая работа спокойно встанет и на тёплую, и на холодную стену.

Что вообще делает картину подходящей для интерьера, разобрано в статье интерьерная живопись.

Шпаргалка по температуре цвета

Короткий список, чтобы держать под рукой во время работы.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Реалистичная картина — это шаги, а не талант Проверьте на бесплатном марафоне «Леопард»: рисуете леопарда по технологии шести шагов, Арон ведёт каждый день. шесть шагов Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

цвет и смешивание Цветовой круг: как им пользоваться художнику Три пары, которые гасят друг друга, и одна ошибка на палитре

цвет и смешивание Круг Иттена: что это такое и зачем он художнику Двенадцать секторов, семь контрастов и один, который работает всегда

научиться рисовать Как рисовать тени: почему рисунок выглядит плоским Приём в три мазка, после которого деталь становится выпуклой