Цветы акварелью: лепестки по-мокрому и по-сухому

Цветы акварелью пишут прозрачными слоями, и почти всё решает вода. Краска по мокрому расходится сама и даёт мягкий переход цвета внутри лепестка, мазок по сухому оставляет чёткий край. Белые лепестки не красят: их оставляют бумагой. Ниже три урока от простого к подробному: цветок из пяти лепестков, ромашка и пион, каждый по шагам в картинках.

Вот такие цветы получатся

Ниже три урока, и каждый доводит до своего цветка. Нажмите на тот, который нравится: откроются его шаги.

Цветок из пяти лепестковпо-мокрому, для первого раза Ромашкабелое бумагой и фон вокруг Пионслои по-сухому

Если акварелью вы пока не писали, начните с первого урока. В нём каждый лепесток кладётся одним мазком, а переход цвета получается сам. Уроки не связаны друг с другом, так что начинать можно с любого. Чем ещё писать цветок, от гуаши до масла, подсказывает статья как нарисовать цветок красками.

На картинках учебные примеры, а не образцы для точного повтора. Получится похожий цветок со своими переливами, и в акварели это нормально: вода каждый раз растекается немного по-своему.

Что нужно для цветов акварелью

Акварельная бумага, набор красок на 12 цветов, одна круглая кисть с острым кончиком и две банки воды. Этого хватает на все три урока.

• Бумага от 300 г/м². Лучше склейка небольшого формата: она проклеена по краям и держит лист ровным. На тонкой бумаге краска собирается в лужи, и переход не получается. Чем хлопок отличается от целлюлозы и какую взять на первый раз, описано в статье бумага для акварели.
• Круглая кисть средней толщины. Она кладёт и широкий лепесток, и тонкую прожилку: у кисти с хорошим кончиком это просто разный нажим. Размеры и ворс подобраны в статье про кисти для акварели.
• Краски из любого ученического набора. Для цветов нужны красный или краплак, жёлтый, синий и зелёный, остальное смешивается. Какие шесть цветов взять на палитру, рассказано в статье как рисовать акварелью.
• Две банки воды и салфетка. В одной моют кисть, из другой берут чистую воду для краски. Салфеткой забирают лишнюю воду с кисти и снимают краску, если лепесток пошёл не туда.
• Простой карандаш и клячка. Набросок делают еле заметной линией: сквозь прозрачную краску виден каждый штрих.

Каждый урок укладывается в один спокойный вечер. Многие замечают, что после такого вечера голова отдыхает, а настроение становится ровнее: пока вода растекается, торопиться некуда, и мысли о делах отступают сами.

Чем отличается лепесток по-мокрому и по-сухому

Краем. По-мокрому краску кладут во влажное, она расходится сама и оставляет мягкий размытый край. По-сухому мазок ложится на сухую бумагу или на высохший слой, и край выходит чётким, как будто обведённым.

По-мокрому ещё называют «по-сырому», это один и тот же приём. Им пишут то, что в цветке мягкое: переход цвета от основания лепестка к краю, округлую тень, размытый фон. По-сухому пишут то, что должно читаться чётко: край лепестка на фоне, прожилки, тонкий стебель, тень под соседним лепестком.

В обоих приёмах всё решает время. Пока лепесток блестит, он мокрый, и краска в нём растечётся. Когда блеск ушёл, а бумага на ощупь тыльной стороной пальца ещё прохладная, лучше ничего не трогать: в этот момент и появляются пятна. Холод ушёл совсем, значит, слой высох, и по нему можно работать по-сухому.

Как управлять влажностью листа и как работает лессировка по высохшему слою, разобрано в статье техники акварели. Здесь оба приёма нужны для одного: как положить лепесток.

Как сделать переход цвета внутри лепестка

Пока лепесток мокрый. Кладёте его светлым цветом, а к основанию сразу касаетесь кончиком кисти с краской погуще. Густая краска сама растекается в мокром и тает к краю лепестка: получается переход без единой границы.

1. Капля в мокрый мазок. Лепесток кладут светлым розовым, и пока он блестит, к основанию касаются кистью с густым краплаком. Это самый быстрый способ, им написан первый урок.
2. Два цвета в одном лепестке. Так же, только второй цвет другой: жёлтый у основания и розовый к краю, розовый и немного фиолетового в тень. Цвета смешиваются прямо на бумаге, и в лепестке видны оба.
3. Мокрый лепесток целиком. Форму лепестка сначала смачивают чистой водой и только потом вносят цвет. Краска расходится до края мокрого места и там останавливается, поэтому внутри переход мягкий, а контур лепестка ровный.

Воды в кисти должно быть меньше, чем на бумаге. Тогда краска мягко расходится и не расталкивает то, что уже лежит. Если в мокрый лепесток внести краску жиже, чем в нём, лишняя вода растечётся от кисти и сдвинет пигмент к своему краю: появится пятно с рваной каймой, которое называют «цветами капусты». Поэтому перед касанием кисть слегка промакивают о салфетку.

Светлый розовый в акварели получают без белил, просто водой: чем её больше, тем светлее и прозрачнее цвет. Об этом подробно в разделе о розовом без белил. Если лепесток уже высох, мягкий переход делают вторым слоем: мазок кладут у основания и тут же размывают его край чистой влажной кистью.

Урок 1. Простой цветок из пяти лепестков

Самый короткий урок: каждый лепесток кладётся одним мазком, и переход цвета внутри него получается сам. Пять лепестков у цветков шиповника, яблони и вишни, поэтому урок пригодится и для весенних веток. Целую ветку по шагам, карандашом, акварелью и акрилом, показывает урок как нарисовать сакуру.

1

2

3

4

5

6

1. Набросок. Нарисуйте кружок серединки и вокруг него пять округлых лепестков, ниже изогнутый стебель и два листа. Линия еле заметная, сквозь акварель она будет видна.
2. Два лепестка. Наберите светлый розовый, воды больше, чем краски, и положите верхний лепесток одним мазком, от края к серединке. Пока он блестит, коснитесь основания кистью с густым краплаком, и цвет растечётся сам. Тем же способом напишите лепесток, который с ним не соседствует, например нижний правый.
3. Остальные лепестки. Когда первые два высохли, напишите оставшиеся три: сначала два несоседних, а когда и они высохнут, последний. Между лепестками оставьте тонкую полоску бумаги, она и отделяет их друг от друга.
4. Серединка. Когда лепестки высохли, заполните кружок жёлтым и сразу добавьте снизу каплю оранжевого. Серединка станет круглой.
5. Стебель и листья. Стебель проведите одной линией жёлто-зелёным. Каждый лист положите одним мазком: прижали кисть, повели и приподняли к кончику. В мокрый лист у основания добавьте немного синего, а посередине оставьте тонкую светлую полоску жилки.
6. Прожилки и тычинки. Когда всё высохло, кончиком кисти проведите несколько тонких линий густым розовым от серединки по лепесткам и поставьте вокруг серединки кольцо тёмных точек. Остатки карандаша на сухой работе убирают клячкой.

Главная хитрость урока в порядке лепестков. Соседние мокрые лепестки сливаются в одно пятно, а через один каждый остаётся отдельным, и тонкая полоска бумаги между ними остаётся белой.

Когда такой цветок получился, на тех же лепестках можно менять цвет: жёлтый с оранжевым к основанию, голубой с фиолетовым. Приём тот же, меняется только пара красок.

Урок 2. Ромашка: белые лепестки из бумаги

Во втором уроке лепестки не красят вовсе. Белая ромашка получается из нетронутой бумаги, бледных теней и фона вокруг, и это главный приём акварели в чистом виде.

1

2

3

4

5

6

1. Набросок. Нарисуйте овал серединки, чуть сплюснутый, если смотрите на цветок немного сверху. Вокруг длинные узкие лепестки, ниже стебель и узкий лист.
2. Серединка. Закрасьте овал лимонным жёлтым и, пока он мокрый, добавьте снизу и справа оранжевый. Серединка у ромашки выпуклая, и переход делает её круглой.
3. Тени на лепестках. Когда серединка высохла, смешайте очень бледный голубой с каплей фиолетового, почти воду. Положите его у основания лепестков, вокруг серединки. Остальной лепесток не трогайте: это белая бумага, и она будет самым светлым местом рисунка.
4. Стебель и лист. Стебель ведите одной линией зелёным, лист узким мазком, а зубчики по краю ставьте кончиком кисти.
5. Фон вокруг. Когда стебель и лист высохли, смочите чистой водой бумагу вокруг цветка, не заходя на лепестки и зелень. В мокрое внесите голубой и серо-зелёный: краска разойдётся и остановится у сухого края лепестка. Так белые лепестки получают чёткий край, а фон к краям листа тает сам.
6. Акценты. Когда фон высох, поставьте на серединке точки охрой, гуще с теневой стороны. Тени у основания лепестков и фон вплотную к цветку пройдите ещё раз чуть гуще, а внешний край нового слоя фона размойте чистой влажной кистью. Рядом с тёмным белое кажется ещё белее.

Ромашка ботанически не один цветок, а соцветие-корзинка. Каждый белый «лепесток» по краю на деле отдельный язычковый цветок, а жёлтая середина собрана из множества мелких трубчатых. Для рисунка отсюда следует простое: середина не плоская, это выпуклая подушечка со светлой и теневой стороной.

Фон в этом уроке пишут после цветка, когда он, стебель и лист высохли. Вода фона сама останавливается у сухого края лепестка, а тени и зелень не расплываются.

Как написать белый цветок без белой краски

Оставить его бумагой. Белый цветок в акварели проявляют тем, что внутри и вокруг него: тенью на лепестках и более тёмным фоном рядом. Сам лепесток не закрашивают.

Тени у белого цветка не серые. Их пишут холодными оттенками: голубым, сиреневым, серо-голубым, а у основания лепестков бывает тёплый отсвет от жёлтой серединки. Так белый остаётся чистым и объёмным, а не грязным. Тот же приём работает на белой сирени, белом пионе и розе. Как этот приём переносят на акрил, разобрано в разделе как написать белую лилию.

Если белых мест много и они мелкие, например тычинки или капли росы, помогает маскирующая жидкость. Её наносят старой кистью на сухую бумагу до работы и дают высохнуть. Потом пишут поверх, а когда краска высохла, жидкость скатывают пальцем, и под ней остаётся чистый белый.

Белая гуашь остаётся на крайний случай, для одного-двух бликов в самом конце. Она кладётся плотным матовым пятном и не светится, как бумага. Чем гуашь отличается от акварели, описано в статье акварель или гуашь.

Урок 3. Пион: слои по-сухому

Пион самый пышный из трёх цветков, и одним мазком его не положить. Он собирается слоями: сначала общее светлое пятно по-мокрому, потом по сухому тени между лепестками, в конце самая густая глубина в сердцевине.

1

2

3

4

5

6

1. Набросок. Наметьте чашу цветка: крупные наружные лепестки внизу и по бокам, внутри пышную массу мелких. Ниже стебель и три заострённых листа. Каждый лепесток рисовать не нужно, хватит главных.
2. Первый слой. Смочите весь цветок чистой водой, обходя верхние края передних лепестков. Положите бледный розовый, а в центр внесите розовый погуще, он мягко растечётся. Дайте слою высохнуть полностью.
3. Второй слой. Средним розовым по сухому напишите тени между лепестками: узкие полоски там, где один лепесток уходит под другой. Одну сторону каждой полоски оставьте чёткой, другую сразу ведите чистой влажной кистью. Лепестки проявятся, хотя по отдельности вы их не красили.
4. Глубина. Когда второй слой высох, положите густой малиновый в самую сердцевину и в самые глубокие тени под нависающими лепестками. Здесь краски больше, чем воды.
5. Листья и стебель. Когда цветок высох, листья пишите зелёным с синим со стороны тени и жёлто-зелёным со стороны света. Лист пиона крупный и заострённый, его удобно класть в два-три мазка.
6. Последние акценты. По сухому добавьте самый густой малиновый у оснований нижних лепестков и в глубине цветка. Верхние края лепестков не трогайте: это свет.

Слоёв здесь три, а в конце только точечные акценты, и больше обычно не нужно. После четвёртого-пятого прохода акварель теряет прозрачность и становится глухой, а у пиона вся красота в том, что сквозь розовый светит бумага.

Каждый следующий слой кладут только по полностью высохшему предыдущему. Если провести кистью по влажному, нижний слой растворится и смешается с верхним в мутный цвет. Такое наложение прозрачных слоёв называют лессировкой.

Акрилом пион пишут иначе: там светлое кладут поверх тёмного, а лепесток, ушедший не туда, закрывают фоном и пишут заново. Как это выглядит, показано в статье как нарисовать пионы акрилом. В акварели светлое поверх тёмного не положить, поэтому свет здесь берегут с первого слоя.

Как написать листья и стебли

Одним-двумя мазками и разными зелёными. Лист кладут круглой кистью с нажимом: прижали у основания, повели и приподняли к кончику, и форма получается сама. Стебель ведут одной линией кончиком кисти, не останавливаясь.

Зелёный из набора в листьях выглядит плоским, поэтому его меняют прямо на бумаге. В мокрый лист добавляют синий у основания и в тени, жёлтый на свету, каплю красного или коричневого на старых листьях. Почему зелёный из тюбика видно сразу и какие оттенки нужны для листвы, описано в статье как получить зелёный цвет.

• Жилка из бумаги. Лист пишут двумя половинками: сначала одну, потом вторую, оставив между ними волосок сухой бумаги. Светлая полоска и есть средняя жилка.
• Жилка, снятая кистью. По ещё влажному листу проводят чистой отжатой кистью. Она забирает часть краски, и появляется светлая линия.
• Листья по-мокрому. Дальние листья пишут по мокрой бумаге размытыми пятнами. Они уходят назад, а чёткие листья рядом с цветком выходят вперёд.
• Листья после цветка. Зелень кладут, когда цветок высох, иначе зелёный затечёт в розовый.

Стебель не обязан быть одного цвета: к цветку он светлее и желтее, к низу темнее. Если стебель вышел плоским, по сухому проведите вдоль одной его стороны тонкую линию потемнее, и появится объём.

Какой фон сделать цветам акварелью

Для первых работ лучше всего белая бумага или лёгкий размытый фон вокруг цветка. Такой фон пишут после цветка, по мокрому и вплотную к лепесткам, чтобы он таял к краям листа и не превращался в прямоугольник.

Цвет фона берут из самого цветка или противоположный ему на цветовом круге. Под розовый цветок хорошо ложится серо-зелёный и голубой, под жёлтый сиреневый. Чем бледнее фон, тем ярче кажется цветок.

С фоном чаще всего подводит одно: его пишут по частям. Пока закрашен один угол, другой подсыхает, и на стыках остаются полосы. Смачивают сразу всю зону фона и кладут цвет, пока она мокрая. Другие способы, в том числе фактурные, собраны в статье как рисовать фон.

Какие ошибки делают новички

Почти все неудачи с цветами сводятся к трём вещам: лепесток перетёрли, край вышел жёстким там, где нужен переход, и весь цветок написан одной силой цвета. Ни одна из них не про способности, это свойства воды и краски.

Перетёрли, и пошла грязь

Акварель не любит, когда по ней водят кистью туда-сюда. Верхний слой бумаги поднимается, пигменты перемешиваются, и розовый становится серо-коричневым. Мазок кладут один раз и оставляют в покое, пока не высохнет.

Грязь даёт и мутная вода в банке. Вторая банка с чистой водой убирает эту причину сразу.

Жёсткий край там, где нужен переход

Переход не выходит, если густую краску внесли, когда лепесток уже начал подсыхать: она не расходится, а встаёт пятном с чёткой каймой. А если в подсыхающий лепесток попала лишняя вода, появляются «цветы капусты» с рваными краями.

Работают по мокрому, пока лепесток блестит, или ждут, пока он высохнет совсем. Жёсткий край на высохшем слое смягчают: проводят по нему влажной чистой кистью и промакивают салфеткой.

Всё одной силы цвета

Цветок выглядит плоским, если лепестки, серединка и листья написаны одинаково насыщенно. Ему нужны три ступени: бумага и самые бледные места, средний цвет и немного самого густого у серединки и под лепестками.

В живописи есть правило, которое я проговариваю на уроках: тон важнее цвета. Если светлое и тёмное разложены верно, цветок выглядит живым в любой гамме. Проверка простая: прищурьтесь, и если цветок сливается в одно пятно, ему не хватает тёмных акцентов.

Бывает и четвёртое: соседние лепестки сливаются в одно пятно. Тут помогает порядок через один из первого урока.

Что делать, если лепесток не получился

Многое можно поправить, если взяться сразу. Пока лепесток мокрый, лишнюю краску снимают отжатой кистью или уголком салфетки, промакивая, а не растирая. Когда высох, место смачивают чистой водой, дают ей немного размочить краску и снова промакивают.

До белой бумаги так отмывается не всякая краска. Одни пигменты лежат на поверхности и снимаются почти начисто, другие сразу въедаются в волокно, и от них остаётся лёгкий след. Фталоцианиновые синие и зелёные относятся ко вторым, поэтому рядом с белыми лепестками ими работают осторожно.

Иногда проще вписать ошибку. Пятно рядом с цветком становится бутоном или листом, случайная капля на лепестке превращается в тень. Что делать с мокрым, подсохшим и сухим слоем, собрано в таблицу в статье как рисовать акварелью.

Как потренироваться за один вечер

Одним листом упражнений. На нём по очереди пробуются все приёмы из уроков, и к концу вечера рука уже сама знает, сколько воды держать на кисти.

1. Шесть лепестков одним мазком. Разделите лист на три полосы. В верхней напишите шесть лепестков светлым розовым, каждый одним движением: прижать, повести, приподнять.
2. Переход в каждом. Сразу после каждого лепестка, пока он блестит, коснитесь его основания густым краплаком. На первых двух краски побольше, на последних поменьше, и сравните, как по-разному она растекается.
3. Мокрое и сухое рядом. Во второй полосе напишите два одинаковых лепестка: один по заранее смоченной бумаге, другой по сухой. Разница в краях будет видна сразу.
4. Второй слой. Когда вторая полоса высохла, положите на оба лепестка по тени средним розовым и одну сторону тени размойте чистой влажной кистью.
5. Белый лепесток. В нижней полосе нарисуйте карандашом три лепестка ромашки и напишите вокруг них голубой фон по мокрому, не задевая их.
6. Один цветок. Если осталось время и настроение, напишите целиком цветок из первого урока. После разминки кисть идёт свободнее.

Лист упражнений не жалко: на нём можно лить воду, пробовать и ошибаться. Подпишите его датой и сохраните: когда рядом ляжет новый лист, разница будет видна без слов.

Как собрать букет из этих цветов

Из тех же приёмов, только цветы ставят группой. Самый крупный и тёмный цветок, пион, идёт в центр или чуть в сторону, вокруг ромашки и мелкие цветы, а листья связывают их в одно пятно.

Цветов в букете удобнее брать нечётное число: три, пять, семь. Так проще уйти от симметрии, при которой букет выглядит как узор. Как расставить главное и второстепенное на листе, описано в статье о композиции в картине.

Порядок работы тот же, что в уроках: сначала все светлые цветы, потом средние, в конце тёмные места и листья. Соседние цветы пишут через один, как лепестки: пока один сохнет, берутся за другой.

Если хочется цветы в вазе, вазу пишут последней и легче, чем цветы. Бледная заливка с бликом из нетронутой бумаги справляется лучше подробной прорисовки, и главным в работе остаётся букет.

Какие цветы писать дальше

Те, что устроены так же, как цветы из уроков. Каждый урок открывает целую группу: поняв один цветок, вы почти сами понимаете остальные.

Астры и хризантемы цветут осенью, поэтому второй урок закрывает и осенние букеты. У цветных астр и у эхинацеи лепестки не белые: их кладут светлым цветом по-мокрому, как в первом уроке, а выпуклую середину и фон пишут так же, как у ромашки. Крупный подсолнух акварелью разобран отдельно, в разделе подсолнух гуашью и акварелью.

Роза ближе всего к пиону: те же слои по сухому, только лепестки закручиваются спиралью. Как её построить карандашом, показано в уроке как нарисовать розу, а красить удобно по порядку третьего урока. Ирис разобран по шагам в отдельном уроке как нарисовать ирис.

Мелким цветам в гроздьях нужен другой подход, пятнами по мокрому: так пишут сирень, и этот приём показан в статье как нарисовать сирень. Гвоздике с её рваным краем лепестка нужна почти сухая кисть, об этом есть раздел в статье как нарисовать гвоздику.

Чем акварельный цветок отличается от акрилового

Порядком. В акварели идут от светлого к тёмному и берегут белую бумагу, потому что светлое поверх тёмного не положить. В акриле можно наоборот: закрыть фон, написать тёмную массу цветка и поставить свет последними мазками.

Самый сочный цвет в живописи получается, когда под полупрозрачной краской лежит белое. В акриле я ради этого специально кладу белую подложку под яркие места, например под тычинки: сначала белый, потом жёлтый, потом оранжевый. В акварели такая подложка есть с самого начала, это сам лист, и поэтому акварельные цветы так светятся.

Живопись, которой я учу, идёт шестью шагами: фон, разметка, опорные тёмные и светлые места, мягкие переходы, текстуры и в конце цвет и тон. Цветок проходит по ним так же, как любой другой сюжет, а переходы внутри лепестка делаются на четвёртом шаге.

Такую систему я собрал у себя в академии: учатся онлайн, живыми эфирами по вечерам, каждая ступень заканчивается законченной картиной, а первая работа появляется на первой неделе. Берут с нуля, даже если вы ни разу не держали кисть в руках. Посмотреть, как это устроено, можно бесплатно на марафоне «Живой цветок», где акрилом пишут картину с крупным цветком, а программы и тарифы описаны на сайте академии.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Вечер с кистью вместо ленты телефона Попробуйте рисование как отдых: бесплатный марафон, 5 спокойных дней, никто не оценивает. Картина в конце — приятный бонус. приходите рисовать Начать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Техники акварели: пять рабочих приёмов Пять приёмов, из которых собирается почти любая акварельная работа

научиться рисовать Как рисовать акварелью: с чего начать Почему в акварели главный материал не краска, а бумага

как нарисовать Как нарисовать розу карандашом поэтапно Почему начинают со спирали, а первый лепесток появляется только третьим