Натюрморт акварелью: порядок работы от светлого к тёмному
Натюрморт акварелью пишут от светлого к тёмному: белила в акварели почти не используют, и самое светлое место на листе — это бумага, которую не закрасили. Порядок такой: лёгкий рисунок с местами бликов, первая светлая заливка, фон по-сырому, цвет предметов, тени лессировкой и в самом конце тёмные акценты. Ниже урок по шагам на кувшине и яблоке, фон, тени и частые ошибки.
- Белилами в акварели почти не пользуются: блики и самые светлые места остаются бумагой. Их обводят на рисунке и до конца работы обходят кистью.
- Порядок: рисунок, светлая заливка, фон по-сырому, цвет предметов, тени лессировкой, тёмные акценты. Каждый слой темнее предыдущего, и следующий начинают, когда лист высох.
- Фон кладут рано, на влажную бумагу, а не в конце: тогда его край мягкий, а предметы не выглядят вырезанными.
- Тень пишут прозрачным синим, фиолетовым или серо-синим поверх высохшего цвета, без чёрной краски. Так она остаётся цветной.
- Для первого раза хватит светлого кувшина или чашки, яблока и однотонной ткани при свете одной лампы сбоку.
- Нужны бумага от 300 г/м², набор на 12 цветов, две круглые кисти и две банки воды.
Как писать натюрморт акварелью: порядок работы
Натюрморт акварелью пишут от светлого к тёмному, и этот порядок диктует сам материал. Акварельный слой прозрачный: свет проходит сквозь краску, отражается от бумаги и возвращается к глазу. Поэтому светлое нельзя положить поверх тёмного, как в акриле или гуаши. Светлое оставляют бумагой с самого начала, а тёмное набирают слоями сверху.
Энциклопедия «Британника» так и описывает чистую акварель: белой и другой кроющей краски в ней нет, цвет и глубину набирают прозрачными заливками, а белые предметы и отражённый свет передают нетронутой бумагой. Мягкие переходы получаются на мокрой бумаге, резкие акценты на высохшей. Из этого складываются шесть шагов, одинаковых для любого натюрморта:
- Рисунок и места бликов. Тонкие линии карандашом, блики обведены заранее.
- Первая светлая заливка. Самый светлый тон каждого предмета, блики остаются бумагой.
- Фон по-сырому. На влажную бумагу, пока предметы ещё светлые.
- Цвет предметов. Собственный цвет яблока и ткани по сухому листу.
- Тени лессировкой. Прозрачный холодный слой поверх высохшего цвета.
- Тёмные акценты. Несколько самых тёмных мест в самом конце.
Каждый шаг темнее предыдущего, и каждый следующий слой ложится на высохший. Если порядок перепутать, работа мутнеет: слой по сырому нижнему смешивается с ним в одно пятно, а закрашенное светлое место потом можно только осветлить влажной кистью, и оно выходит тусклее бумаги. Больше заучивать здесь нечего, дальше всё держится на этих шести шагах.
Что нужно для натюрморта акварелью
Набор короткий, и почти всё в нём может быть самым простым. Экономить не стоит только на бумаге.
- Бумага для акварели от 300 г/м², среднее зерно. Тонкий лист от воды идёт волной, и краска собирается в лужи. Формат А4 или лист А3, разрезанный пополам. Как выбрать лист, подробно в статье про бумагу для акварели.
- Краски: ученический набор на 12 цветов. Для натюрморта пригодятся жёлтая, охра, красная, краплак, ультрамарин и умбра или сиена жжёная. Какие краски держать на палитре, есть в статье как рисовать акварелью.
- Две круглые кисти. Средняя с острым кончиком для предметов и покрупнее для фона. Подробнее в статье про кисти для акварели.
- Карандаш HB и клячка. Мягкий карандаш оставляет тёмные линии, которые просвечивают сквозь прозрачную краску.
- Планшет и малярный скотч. Лист приклеивают по всем четырём сторонам, и, высохнув, он снова становится ровным.
- Две банки воды, салфетка и палитра. В одной банке моют кисть, из другой берут чистую воду для замеса, и цвета остаются чистыми. Палитрой может быть крышка коробки с красками или белая тарелка.
Маскирующая жидкость не обязательна. Она выручает, когда бликов много и они мелкие, но для кувшина и яблока хватает кисти.
Какой натюрморт взять для первого раза
Для первого натюрморта акварелью хватит двух-трёх предметов простой формы: светлый кувшин или чашка, одно яблоко и однотонная ткань под ними. Свет от одной лампы сбоку, верхний свет в комнате выключен.
Светлый кувшин взят не случайно. На белом предмете лучше всего видно, как работает акварель: блик остаётся бумагой, а тень на нём не серая, а голубоватая. Яблоко даёт круглую форму и чистый насыщенный цвет, ткань связывает предметы со столом и держит складки.
| Что поставить | Чем полезно в акварели |
|---|---|
| Белый кувшин или чашка | блик из бумаги и цветная тень на белом |
| Яблоко, груша, лимон | круглая форма и насыщенный цвет |
| Однотонная ткань | мягкие складки и падающие тени |
| Стекло, металл, букет | лучше потом: много мелких бликов и отражений |
Осенью модели лежат прямо на кухне: яблоки, груши, маленькая тыква, пара сухих листьев. Осенний натюрморт акварелью пишется в том же порядке, только цвета в нём теплее. Гроздь для такой постановки разобрана по шагам в уроке как нарисовать виноград поэтапно.
Как собрать постановку, куда поставить лампу и почему нечётное число предметов смотрится живее, подробно написано в статье как рисовать натюрморт с натуры. Там же построение кувшина по эллипсам горлышка и дна. Здесь только то, что касается акварели.
Натюрморт акварелью поэтапно: урок на кувшине и яблоке
Урок идёт на той самой постановке: белый кувшин, красное яблоко и голубовато-серая ткань, свет слева. Каждый кадр ниже — учебная иллюстрация: тот же лист, к которому добавлен один слой.
- Рисунок и места бликов. Карандашом HB, почти без нажима, наметьте кувшин, яблоко с хвостиком, край ткани и складки. Сразу обведите тонкой линией блики: узкую вертикальную полоску на кувшине со стороны света и пятнышко на яблоке. Лишние линии уберите клячкой до первой заливки: под высохшей краской графит почти не стирается.
- Первая светлая заливка. Разведите краску очень жидко и пройдите все предметы, обходя блики: яблоко бледно-жёлтым, кувшин еле заметным тёплым светлым, ткань бледной голубовато-серой. Это самый светлый тон каждого предмета, дальше он только темнеет. Фон пока остаётся белым. Дайте листу высохнуть.
- Фон по-сырому. Крупной кистью смочите чистой водой область фона до лёгкого блеска, ведя кисть точно по краю предметов. Пока бумага влажная, касайтесь её кистью с заранее разведённой охрой и каплей ультрамарина. Краска расходится сама и останавливается у сухого края предметов. Не возвращайтесь в подсыхающий фон, пусть высохнет как есть.
- Цвет предметов. По сухому листу положите собственный цвет: яблоко красным, с жёлто-зелёным у хвостика, ткань голубовато-серой. Кладите одним проходом и снова обходите блики. Если цвет где-то перебрал, снимите лишнее отжатой кистью, пока слой мокрый.
- Тени лессировкой. Когда цвет высохнет полностью, прозрачным холодным слоем проложите теневую сторону кувшина и яблока, падающие тени на ткани и глубину складок. Цвет тени собирают из ультрамарина с каплей краплака или жжёной сиены. Кисть проходит один раз, легко, без растирания. Если тень вышла совсем бледной, после высыхания пройдите её ещё раз, но не больше.
- Тёмные акценты. В самом конце возьмите самый густой замес и поставьте несколько тёмных мест: у основания яблока и кувшина, где они касаются ткани, хвостик, просвет внутри ручки. Это самые маленькие и самые тёмные пятна работы, и их немного.
Между шагами лист сохнет. Проверяйте взглядом под углом к свету: блестит значит мокро, матово значит ещё влажно, ровный тон без разницы в блеске значит сухо. Тонкая заливка сохнет примерно за 5–10 минут на бумаге 200 г и за 15–25 минут на хлопковой 300 г.
Работа выйдет примерно такой, как на последнем кадре. Если яблоко получилось теплее или фон светлее, это нормально: важен порядок, а не точная копия картинки. Одно яблоко отдельно, карандашом и акрилом, разбирает урок яблоко карандашом и красками.
Как сохранить блики белыми
Блики в акварели не рисуют, а оставляют. Их место отмечают тонкой линией ещё на рисунке и дальше на каждом шаге обходят кистью, так что до конца работы там остаётся чистая бумага.
Способ выбирают по размеру блика:
- Обойти кистью. Для крупных и средних бликов, как полоска на кувшине и пятно на яблоке. Кисть ведут по краю отмеченного места и внутрь не заходят.
- Маскирующая жидкость. Для мелких точек и тонких линий. По инструкции Winsor & Newton её наносят на сухую бумагу старой кистью, а кисть сразу после работы моют в мыльной воде. Пишут поверх, только когда жидкость высохла. Снимают её пальцем или ластиком по сухой краске и надолго на листе не оставляют.
- Снять влажной кистью. Если блик всё-таки закрасили, по сырому слою проходят чистой отжатой кистью, и она забирает часть краски. Такой блик выходит мягче и чуть темнее бумаги.
Форма блика повторяет форму предмета: на кувшине это вытянутая вертикальная полоска, на яблоке небольшое пятно, смещённое к свету. Где блик стоит на шаре и чем он отличается от рефлекса, подробно в статье про блики и рефлексы.
Точка белой гуаши в самом конце тоже выручает, если блик потерялся. Одна такая точка работу не испортит, но когда их становится много, акварель теряет свою прозрачность.
Это я и «Дама с горностаем» на обычной кухне. Картина меняет комнату сразу. Приходите — напишете свою.
Арон ОнореКак написать фон натюрморта акварелью
Фон в акварельном натюрморте кладут рано, сразу после первой светлой заливки, и по-сырому. Его край мягко растворяется в бумаге, а предметы потом пишутся уже на готовом окружении и не выглядят вырезанными.
Секрет в том, что краска на влажной бумаге идёт только по мокрому. Смачивая фон, ведите кисть точно по контуру предметов: вода дойдёт до края и остановится, и краска, которую вы потом внесёте, остановится там же. Разводите её заранее, до того как намочили лист: на влажной бумаге работают несколько минут, пока она не начала подсыхать.
Цвет фона берут в пару к предметам. За светлым кувшином фон лучше чуть темнее, чтобы кувшин читался, а к краям листа светлее: так в работе появляется воздух. Ровной заливкой фон не делают. Даже гладкая стена у лампы светлее, чем вдали, и эта незаметная растяжка по-сырому получается сама.
Тёмный фон акварелью набирают в два захода: первый по-сырому, второй прозрачным слоем того же цвета после высыхания. Чёрную краску для него не берут. Тёмный цветной фон, глубокий синий, коричневый или зелёный, остаётся живым, а чёрный превращается в провал.
Почему не в конце? Фон, положенный после предметов, обводят вокруг каждого силуэта, и у края легко остаётся жёсткая каёмка или белая щель. Общие приёмы живого фона собраны в статье про то, как рисовать фон картины, а само письмо по мокрому описано в статье техники акварели.
Как нарисовать тень акварелью
Тень в акварели кладут лессировкой, то есть прозрачным слоем поверх полностью высохшего цвета. Нижний цвет просвечивает сквозь тень, и предмет в тени остаётся самим собой: яблоко красным, кувшин белым, только темнее.
Цвет тени берут холодный: ультрамарин, фиолетовый из ультрамарина с каплей краплака, серо-синий из ультрамарина с жжёной сиеной или умброй. Смесь ультрамарина и жжёной сиены даёт серо-синий от тёплого до холодного, смотря какой краски больше. Чёрный из набора для теней не нужен: он глушит цвет под собой.
| Тень | Где лежит | Как писать |
|---|---|---|
| Собственная | теневая сторона предмета | лессировкой поверх цвета, край к свету мягкий |
| Падающая | на ткани, в сторону от света | прозрачным холодным слоем, у предмета темнее |
| Рефлекс | край теневой стороны | светлее тени, вторым слоем не закрывать |
| Самое тёмное | там, где предмет касается ткани | маленьким густым мазком в самом конце |
Правила лессировки простые. Нижний слой должен высохнуть целиком, иначе тень смешается с цветом и помутнеет. Кисть проходит один раз, легко, без растирания. Если тень вышла бледной, дайте ей высохнуть и пройдите ещё раз. Больше двух проходов тени обычно не нужно: цвет под ней уже лежит, и лишний слой его только глушит.
В советах художественного магазина Jackson’s сказано, что для лессировок чаще выбирают краски из одного пигмента: они меньше мутнеют, когда слоёв несколько. Как устроены тени вообще, где собственная, где падающая и почему тень не бывает чёрной, подробно в статье как рисовать тени. Сам приём прозрачного слоя описан в статье про лессировку.
Какие ошибки портят натюрморт акварелью
Почти все неудачи первых акварельных натюрмортов сводятся к нескольким вещам. Их видно с первого взгляда, и все они лечатся порядком работы, а не талантом.
- Потерянные блики. Кувшин и яблоко залиты сплошь, без белой бумаги, и предметы стали плоскими. Блики обводят ещё на рисунке. Закрашенный блик снимают влажной отжатой кистью, пока слой сырой, а в крайнем случае ставят точку белой гуаши.
- Грязь от перетирания. Кисть вернулась в подсыхающий слой и растёрла его: цвет посерел, появились разводы с рваным краем. Слой кладут одним проходом и отпускают. Поправить можно потом, когда лист высохнет полностью.
- Тень чёрной краской. Чёрный в смеси мутит цвет, и тень выглядит серой дырой. О том, что чёрный в акварели глушит смеси, пишет и производитель художественных материалов Etchr Lab. Тень пишут синим, фиолетовым или серо-синей смесью.
- Фон «после всего». Фон обведён вокруг готовых предметов, и у каждого силуэта жёсткий край или белая щель. Фон кладут третьим шагом, по-сырому, пока предметы ещё светлые.
- Слишком много слоёв. После четвёртого-пятого прохода по одному месту цвет теряет прозрачность и становится глухим. На теневой стороне яблока в уроке их три: светлая заливка, цвет и тень. Четвёртый проход нужен, только если тень вышла совсем бледной.
- Карандаш с нажимом. Тёмные линии просвечивают сквозь краску, а под высохшим слоем почти не стираются. Рисунок делают без нажима, лишнее убирают клячкой до первой заливки.
Как поправить неудачное место по свежему и по высохшему слою, подробно в статье как рисовать акварелью.
Чем натюрморт акварелью отличается от акрила
Порядок в них противоположный. В акварели светлое оставляют бумагой и идут к тёмному. В акриле белила кроют любой цвет, поэтому светлое кладут поверх тёмного, а неудачное место переписывают, как только слой высох: тонкий слой акрила сохнет за 10–20 минут.
| Акварель | Акрил | |
|---|---|---|
| Белое | бумага, которую не закрасили | белила поверх любого слоя |
| Порядок | от светлого к тёмному | от тёмного к светлому |
| Фон | в начале, по-сырому | в начале, можно перекрыть позже |
| Тени | прозрачным слоем поверх цвета | и прозрачным слоем, и плотным мазком |
| Исправления | частично, влажной кистью | перекрыть после высыхания |
Общее у них главное: тон важнее цвета. Если светлое, среднее и тёмное стоят на своих местах, натюрморт читается в любом материале. И фон в обоих начинают рано: в моей технологии живописи он первый из шести шагов.
Акрилом в академии пишут по этим шести шагам: фон, разметка, опорные пятна цвета, градиенты, текстуры, цвет и тон. Учатся онлайн, на живых эфирах по вечерам, каждая ступень заканчивается готовой картиной, и берут с нуля, даже если вы ни разу не держали кисть в руках. Посмотреть, как это устроено, можно бесплатно на марафоне «Живой цветок»: за пять вечеров там пишут акрилом портрет с цветком. Программы и тарифы описаны на сайте академии.
С чего начать: упражнение на один вечер
Для первого вечера возьмите не всю постановку, а одно яблоко на однотонной ткани. На нём видны все шесть шагов, и работа спокойно помещается в один вечер.
- Постановка. Яблоко на ткани, лампа сбоку, верхний свет выключен.
- Лист. Приклейте его малярным скотчем к планшету по всем четырём сторонам.
- Рисунок. Без нажима обведите яблоко, блик и падающую тень.
- Заливка и фон. Бледно-жёлтым пройдите яблоко, обходя блик. Когда высохнет, намочите фон вокруг и положите по-сырому тёплый охристо-серый.
- Цвет и тень. По сухому положите красный, снова обходя блик. После высыхания проложите тень лессировкой на теневой стороне и на ткани.
- Акцент. Поставьте самое тёмное пятно под яблоком и хвостик, отойдите на пару шагов и посмотрите на работу издалека.
Второй вечер можно отдать тому же яблоку рядом с белой чашкой, третий всей постановке с кувшином. А если хочется сначала разобраться только со светом и тенью, напишите яблоко одной краской, ультрамарином или сепией. Это гризайль, и порядок в ней тот же. Зачем картину сначала пишут в одном цвете, объясняет статья про гризайль. Светотень на другом фрукте, карандашом, разобрана в уроке как нарисовать грушу с тенью.
Такой вечер проходит тихо и спокойно: руки заняты водой и цветом, и мысли о делах отступают сами. К концу у вас на столе лежит свой первый акварельный натюрморт.
Самое важное в натюрморте не цвет, а тон. Картина может быть хоть чёрно-белой, но если свет распределён неправильно, она смотрится не очень. Поэтому, пока пишете, почаще отходите от работы и смотрите на неё издалека и под углом: сразу видно, какой кусочек должен быть светлее соседнего, а какой темнее. А тень от предмета я кладу в три движения: намечаю её, сразу размываю край, чтобы не было чёткой линии, а когда подсохнет, навожу серединку темнее.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Как рисовать натюрморт акварелью поэтапно для начинающих?
От светлого к тёмному, в шесть шагов: лёгкий рисунок с местами бликов, первая светлая заливка, фон по-сырому, цвет предметов, тени лессировкой и тёмные акценты. Каждый следующий слой кладут на высохший, а блики на всех шагах обходят кистью. Для первого раза хватит двух-трёх предметов простой формы или даже одного яблока.
Какой лёгкий натюрморт нарисовать акварелью?
Одно яблоко или яблоко с белой чашкой на однотонной ткани при свете одной лампы сбоку. Простые формы без стекла и металла показывают весь порядок работы и пишутся за вечер. Осенью подойдут груша, маленькая тыква и пара листьев.
Как нарисовать фон натюрморта акварелью?
Рано и по-сырому: сразу после первой светлой заливки смочите чистой водой область фона точно по краю предметов и касайтесь влажной бумаги кистью с краской. Краска разойдётся сама и остановится у сухого края. Фон, положенный в конце, часто оставляет вокруг предметов жёсткую каёмку.
Как нарисовать тень акварелью?
Прозрачным холодным слоем поверх высохшего цвета: ультрамарином, фиолетовым или серо-синей смесью ультрамарина с жжёной сиеной. Кисть проходит один раз, без растирания. Самое тёмное место тени у основания предмета, его ставят в конце маленьким густым мазком.
Как рисовать блики на фруктах акварелью?
Блик не рисуют, а оставляют бумагой. Отметьте его тонкой линией на рисунке и обходите кистью на каждом слое. Мелкие блики можно закрыть маскирующей жидкостью до работы, а случайно закрашенный снять влажной отжатой кистью, пока слой сырой.
Можно ли написать натюрморт акварелью в гризайли?
Да, это хорошее упражнение на тон. Натюрморт пишут одной краской, например ультрамарином или сепией, в том же порядке: блики остаются бумагой, дальше светлая заливка, фон, тени и тёмные акценты. Цвет потом ложится на уже понятные свет и тень.
Чем натюрморт акварелью отличается от натюрморта гуашью?
Акварель прозрачная: светлое в ней оставляют бумагой и идут от светлого к тёмному. Гуашь кроющая, в ней есть белила, и светлое можно положить поверх тёмного. Подробное сравнение есть в статье чем отличается акварель от гуаши.
Читайте также
