Как нарисовать розу карандашом поэтапно

Розу рисуют не по лепесткам, а от спирали: сначала круг бутона и закрутка внутри него, и только потом вокруг закрутки одна за другой ложатся обёртки лепестков. Порядок задан заранее, поэтому цветок получается похожим с первого раза. Дальше всё зависит от того, какая роза нужна, и поэтому здесь четыре урока: простая, анфас, на стебле и букет. Начинать можно с любого.

Вот такие розы получатся

Ниже четыре урока, и каждый доводит до своего рисунка. Выберите тот, который нравится, и нажмите на него: откроется его разбор по шагам.

Простаяминута, одни контуры Анфасбазовое построение На стеблелистья, шип, бутон Букеттри цветка вместе

Порядок идёт от простого к подробному, но это не лестница, по которой надо подниматься снизу. Уроки не связаны друг с другом: можно начать сразу с букета, а простую розу нарисовать потом за минуту просто для удовольствия.

Построение у всех четырёх одно и то же: спираль в центре и обёртки лепестков вокруг неё. Меняется только то, насколько подробно этот каркас потом обрастает деталями, поэтому, разобравшись с одним уроком, вы почти автоматически понимаете остальные.

Что нужно, чтобы начать

Карандаш, ластик и лист бумаги — для розы больше ничего не понадобится.

Три вещи, которые правда влияют на результат, и ни одна из них не про цену набора.

• Мягкий ластик, лучше клячка. Жёсткий не стирает построение, а размазывает его и лохматит бумагу.
• Острый карандаш. Тупым грифелем тонкую линию лепестка не проведёшь, она получится широкой и ватной.
• Лист без клетки. Клетка тянет руку на прямые углы, а в розе прямых линий нет вообще.

Нажим на первых шагах должен быть таким, чтобы линию было еле видно. Это не придирка: жирные вспомогательные линии не стираются потом до конца и остаются серой грязью под чистовым контуром.

Урок 1. Простая роза за минуту

Самый короткий вариант: спираль, три дуги вокруг неё, два лепестка снизу и стебель с листьями. Ботанической точности здесь нет, зато роза узнаётся сразу и рисуется одной линией без отрыва.

1

2

3

4

5

6

1. Спираль и линия. Маленькая закрутка в полтора оборота посередине листа и лёгкая вертикаль под ней. Вертикаль потом станет стеблем.
2. Первая обёртка. Одна дуга огибает спираль справа и сверху, заканчиваясь ниже своего начала. Это первый лепесток.
3. Голова цветка. Ещё две такие же дуги, каждая шире предыдущей, закрывают закрутку. Бутон стал круглым.
4. Нижние лепестки. Два крупных лепестка снизу слева и снизу справа. Они шире всех остальных и придают цветку устойчивость.
5. Стебель и листья. Прямой стебель вниз по намеченной вертикали и два простых листа на нём, один выше другого.
6. Чистая линия. Разметка стирается, контур наводится твёрдо и ровно. Роза готова.

Это тот самый рисунок, который удобно повторить десяток раз на полях тетради, пока рука сама не запомнит форму. Он же лучше всего подходит, если рисуете вместе с ребёнком: шагов мало, каждый понятен, и результат виден сразу.

• Капля, а не круг. Верх бутона сужается, низ шире. Круглая голова читается как пион.
• Обхваты разной длины. Левый выше, правый ниже, иначе цветок выглядит вырезанным из бумаги.
• Чашелистики врозь. Два-три острых язычка, отогнутых от бутона наружу, а не прижатых к нему.

Почему розу рисуют от спирали, а не от лепестков

Потому что лепестки розы не разбросаны по кругу, а намотаны на одну точку. Пока эта точка не поставлена, каждый новый лепесток встаёт на глаз, и они расползаются в стороны. Так получается кочан капусты.

Спираль решает задачу заранее. Она показывает, где центр закрутки и в какую сторону идёт наматывание, а дальше остаётся вести дуги вокруг неё. Ошибиться негде: направление уже задано.

И то и другое честная работа художника. Копирка не хуже глаза, а часто лучше: результат даёт точность, а не количество зачёркнутых листов.

Урок 2. Раскрытая роза анфас: шесть шагов

Это базовый урок статьи: цветок смотрит прямо на зрителя, видна и сердцевина, и все обёртки. Каждый следующий рисунок это тот же лист, к которому добавилось одно действие.

1

2

3

4

5

6

1. Круг и оси. Круг будущего бутона, вертикальная и горизонтальная оси через него, маленький овал чашечки внизу и линия стебля от него. Линии еле видные.
2. Спираль в центре. Небольшая закрутка в полтора оборота, поднятая над серединой круга. Это смещение и даёт розе объём: цветок слегка запрокинут к свету, а не смотрит в лоб.
3. Обёртки вокруг спирали. Три дуги вокруг закрутки, каждая шире предыдущей. Дуга выходит от центра, огибает его и заканчивается ниже своего начала, будто оборачивает бутон.
4. Внешние лепестки и стебель. По краю круга два-три крупных лепестка, их края отогнуты наружу. Потом чашелистики под бутоном, стебель по оси и два листа с зубчатым краем.
5. Чистый контур. Пройдите основные линии твёрже, сделав край лепестков волнистым, и только потом стирайте круг, ось и лишние дуги. Именно в таком порядке.
6. Тень и свет. Темнее всего в глубине воронки у спирали и там, где лепесток уходит под соседний. Штрих идёт от центра к краю. Отогнутые края остаются белой бумагой.

Первый рисунок делается за один спокойный подход. Если что-то поехало, это чинится ластиком на любом шаге: до пятого на листе нет ни одной линии, которую жалко.

Какие ошибки делают розу непохожей

Их три, и все три про бутон. Стебель и листья прощают почти любые вольности, а вот бутон выдаёт ошибку мгновенно.

Первая и самая частая: все лепестки одного размера. В настоящей розе каждая следующая обёртка шире и ниже предыдущей, потому что она наматывается поверх неё. Одинаковые лепестки складываются в плоскую розетку.

Вторая: ровный край лепестка. Край у розы волнистый и отогнут наружу, часто с небольшим уголком посередине. Ровная дуга читается как капустный лист.

Третья: спираль ровно в середине круга. Тогда цветок смотрит прямо в лоб и становится плоским. Достаточно поднять закрутку выше середины или увести чуть в сторону, и появляется наклон, а вместе с ним объём.

Все пять правятся на готовом рисунке за пару минут. Лепестки не перерисовывают заново: достаточно немного расширить внешние обёртки, тронуть край волной и добавить зубчики на листьях.

Как рисовать лепестки, чтобы они не выглядели плоскими

Лепесток розы это не плоская пластинка, а желобок. У него есть внутренняя сторона, которая почти всегда в тени, и наружная, которая ловит свет. Как только эти две стороны различаются по тону, лепесток становится объёмным.

• Отгиб рисуют двумя линиями. Вдоль края идёт вторая тонкая линия, а полоска между ними и есть толщина отогнутого края.
• Штрих идёт вдоль лепестка. От центра к краю, веером, а не поперёк. Так штрихи сами строят изгиб.
• Тень одна и главная. Она сидит в глубине воронки у спирали. Всё остальное светлее неё, и этого достаточно.
• Отогнутый край не трогают. Он остаётся чистой белой бумагой, светлее любого стёртого места.

Есть и обратная подсказка, про количество. Лепестков в розе на глаз кажется тридцать, а рисуют по сути один: ту же форму повторяют с разным размером и наклоном. Как только это замечаешь, цветок перестаёт быть трудоёмким.

Урок 3. Роза на стебле с бутоном и листьями

Тот же цветок, но целиком: с бокалом чашечки, чашелистиками, зубчатыми листьями, шипом и маленьким закрытым бутоном на боковой ветке. Именно этот рисунок обычно имеют в виду, когда ищут «красивую розу».

1

2

3

4

5

6

1. Овал, стебель, бутон. Наклонный овал будущей чашечки, длинная линия стебля вниз и кружок бокового бутона на короткой ветке. Всё лёгкими линиями.
2. Форма бокала. Внутри овала рисуется бокал: узкий снизу, раскрытый кверху. Это главная форма всего рисунка.
3. Внутренние лепестки. Три лепестка спиралью от середины бокала. Они видны сверху, потому что цветок слегка наклонён к зрителю.
4. Отгибы и чашелистики. Внешние лепестки отогнуты по краю бокала наружу, под чашечкой появляются острые язычки чашелистиков.
5. Листья и бутон. Два зубчатых листа на стебле, один шип, и маленький бутон получает свои чашелистики с длинными усиками.
6. Тень и свет. Тень в глубине бокала и под отгибами, светлые края лепестков, штрих на листьях идёт вдоль центральной жилки.

Обратите внимание, что бутон появляется уже на первом шаге кружком, а прорисовывается только на пятом. Так удобнее: его место занято с самого начала, и композиция не съезжает вбок, когда он наконец появляется.

Как нарисовать листья и стебель

Лист розы узнаётся по трём вещам: он вытянут каплей, край у него мелко-зубчатый, а от центральной жилки в стороны расходятся боковые. Гладкий овал без зубцов сразу превращает розу в какой-то другой цветок.

1. Сначала жилка, потом контур. Проведите центральную линию, слегка изогнутую, и стройте лист вокруг неё. Тогда он не выйдет плоским.
2. Зубцы мелкие и в одну сторону. Они наклонены к кончику листа, а не торчат перпендикулярно.
3. Боковые жилки идут веером. От центральной к краю, под острым углом, по три-четыре с каждой стороны.
4. Штрих вдоль жилок. Тон на листе кладут по направлению жилок, и лист сам получает лёгкий изгиб.

Стебель у розы не идеально прямой: он чуть изгибается и слегка утолщается книзу. Пара шипов ставится в разные стороны и на разной высоте. Три шипа в ряд по одной линии выглядят как пила, а не как растение.

И одна деталь, которую почти все пропускают: под самой чашечкой стебель заметно толще, там он расширяется в цветоложе. Если этого утолщения нет, голова цветка выглядит воткнутой в проволоку.

Как нарисовать нераскрытый бутон

Бутон устроен проще открытого цветка, и с него не жалко начать, если хочется быстрого результата. Это вытянутая капля, вокруг которой снаружи лежат два-три лепестка, а снизу цепляются острые чашелистики с длинными усиками.

Разница между бутоном и раскрытой розой держится на трёх вещах.

• Спирали не видно. Сердцевина закрыта, и внутрь ничего не читается. Рисовать её незачем.
• Лепестки идут вверх, а не в стороны. Они прижаты к капле и только на самой верхушке слегка расходятся.
• Чашелистики длинные и отогнутые. У раскрытого цветка они прижаты, у бутона торчат вверх и в стороны острыми усиками.

Полураскрытый бутон это промежуточное состояние: капля уже разошлась сверху, между лепестками появилась щель, и в ней виден кусочек тёмной глубины. Одно это тёмное пятнышко делает цветок живым.

Урок 4. Букет из трёх роз

Букет строится не как три отдельных цветка, а как одно пятно. Поэтому начинают не с первой розы, а с расстановки всех трёх кругов сразу.

1

2

3

4

5

6

1. Три круга. Крупный круг спереди и ниже, два поменьше выше и по бокам. Линии стеблей сразу сходятся вниз в одну точку.
2. Спираль в каждом. В середине каждого круга своя закрутка. У передней розы она крупнее, у дальних мельче.
3. Обёртки лепестков. Дуги вокруг каждой закрутки, как в базовом уроке. Передний цветок прорабатывается подробнее дальних.
4. Внешние лепестки. Крупные лепестки доводятся до края своих кругов, и три головы окончательно становятся розами.
5. Листья и стебли. Пять зубчатых листьев закрывают промежутки между цветами, стебли наводятся твёрдой линией и собираются в узкий пучок.
6. Глубина. Разметка стирается, тень кладётся в глубину каждого цветка и под листья. Дальние розы тонируются чуть темнее передней.

Приём с разной подробностью работает лучше любой штриховки: передний цветок прорисован, дальние намечены обобщённо, и букет сразу получает глубину.

Как расставить цветы в букете

Правил всего три, и все они про расстановку, а не про сами цветы.

1. Разная высота. Три розы никогда не стоят в ряд по линейке: одна выше, одна ниже, одна между ними. Их центры образуют треугольник.
2. Разные состояния. Одна раскрыта анфас, вторая повёрнута вполоборота, третья ещё бутон. Три одинаковых цветка выглядят штампом.
3. Листья заполняют промежутки. Пустоту между бутонами закрывают листьями, и букет собирается в одно пятно, а не рассыпается на отдельные цветы.

Начинать удобно с центральной, самой крупной розы, а соседние пристраивать к ней. Тогда букет не расползается по листу и не упирается в край.

Число цветов лучше брать нечётное: три, пять, семь. Чётное количество глаз невольно делит пополам, и букет распадается на две группы. Это старое правило флористов, и в рисунке оно работает так же.

Как меняется роза при повороте

Роза выглядит очень по-разному в зависимости от того, куда она смотрит, но правило смены одно: чем сильнее поворот, тем меньше видно сердцевину.

Вид сверху отличается от анфаса сильнее, чем кажется. Сверху роза читается почти как правильная розетка, лепестки ложатся кольцами, а стебель не виден совсем. Это самый декоративный ракурс, его любят в открытках и в узорах.

Чем роза отличается от пиона и тюльпана

Половина неудачных роз это на самом деле хорошо нарисованные другие цветы. Отличий немного, и они держатся на форме центра.

Отсюда практический вывод: если роза похожа на пион, дело не в лепестках, а в центре. Достаточно затянуть середину в тугую спираль и уменьшить количество складок по краю, и цветок возвращается на место.

Похожая история с шиповником, который часто путают с розой в узорах. У него всего пять простых лепестков вокруг открытой сердцевины, и рисуется он совсем иначе, ближе к ромашке.

Как положить тень, чтобы цветок стал объёмным

В розе объём держится на одном месте: в глубине воронки, у самой спирали. Это самая тёмная точка рисунка, и пока её нет, цветок остаётся плоским узором, сколько бы лепестков ни было прорисовано.

Дальше тон расходится от неё по простому порядку.

1. Глубина воронки самая тёмная. Туда свет не попадает вовсе.
2. Низ каждого лепестка темнее верха. Там, где лепесток уходит под соседний, ложится узкая полоска тени.
3. Отогнутые края самые светлые. Их оставляют белой бумагой, и они читаются как блик.
4. Под цветком общая тень. Она падает на стебель и листья и связывает рисунок в одно целое.

Проверить тон проще всего, прищурившись на рисунок. Детали пропадут, останутся пятна, и станет видно, есть ли в цветке настоящее тёмное место или всё нарисовано одним серым.

Как нарисовать розу в вазе

Ваза добавляет к букету две новые задачи, и обе решаются разметкой, а не глазомером.

Первая задача это симметрия. Вазу строят от вертикальной оси: проводят её, откладывают ширину влево и вправо на нескольких высотах и соединяют точки плавной линией. Рисовать вазу сразу контуром, слева направо, почти всегда означает получить кривой сосуд.

Вторая задача это эллипсы. Горлышко вазы это не прямая линия, а овал, и чем ниже уровень глаз, тем этот овал уже. Дно подчиняется тому же правилу, только его овал всегда чуть шире горлышкового, потому что дно ниже уровня глаз сильнее.

• Стебли в стекле видны. В прозрачной вазе стебли продолжаются внутрь и слегка смещаются на границе воды. Одна эта деталь делает стекло стеклом.
• Вода даёт горизонталь. Уровень воды рисуется таким же овалом, как горлышко, только меньше.
• Блик на боку вазы. Вертикальная светлая полоса вдоль формы плюс тёмный край с противоположной стороны.

Букет в вазе удобно строить сверху вниз: сначала цветы, потом стебли, потом сама ваза. Тогда её размер подбирается под букет, а не наоборот.

Как рисовать розу с натуры

С натуры роза рисуется не сложнее, чем из головы, но требует одного дополнительного действия в начале: надо выбрать, где у неё центр закрутки, и поставить его на лист первым.

• Прищурьтесь на цветок. Мелкие лепестки сольются в пятна, и станет видно главное: где глубина, где светлый край, где общий силуэт.
• Рисуйте группами. Не по одному лепестку, а сразу целой обёрткой. Живая роза устроена именно так.
• Свет ставьте сбоку. Настольная лампа слева или справа даёт тень в глубине воронки, и рисовать становится проще.
• Не гонитесь за точной копией. Достаточно, чтобы совпали пропорции головы, наклон и главная тень.

Живая роза меняется прямо во время работы: раскрывается, поворачивается к свету, слегка опускает голову. Это не помеха, а подсказка, что срисовывать каждый лепесток бессмысленно, а стоит взять форму целиком.

По фотографии удобнее, чем с натуры, ровно в одном: снимок не меняется. Зато он уже сплющил объём, поэтому тень в глубине на рисунке смело делают темнее, чем видно на экране.

Как нарисовать розу ручкой

Ручкой роза рисуется даже охотнее, чем карандашом, потому что линия сразу выходит уверенной. Меняется одно: построение не стирается, поэтому его либо не рисуют вовсе, либо делают едва заметным.

• Начинайте сразу со спирали. Она маленькая, и даже если закрутка вышла не идеальной, лепестки её закроют.
• Тон набирайте штриховкой. Нажим у ручки один, поэтому темнее делают не сильнее, а гуще: параллельные штрихи, при необходимости в два слоя крест-накрест.
• Свет оставляйте бумагой. Отогнутые края просто не трогают, и они читаются как самое светлое.
• Ошибку не стирают, а обыгрывают. Лишнюю линию превращают в складку лепестка или в жилку листа.

Тот же подход работает с линером и с маркером. У маркера удобно взять два оттенка серого: светлым закрыть все теневые зоны разом, тёмным пройти только глубину воронки, и цветок собирается буквально в два касания.

Как нарисовать розу для открытки и узора

Декоративная роза отличается от учебной тем, что в ней намеренно нет объёма. Это плоский знак цветка, и он должен читаться с расстояния, поэтому лишние детали только мешают.

1. Спираль остаётся, тень уходит. Закрутку рисуют крупнее обычного, а тон не кладут вовсе.
2. Лепестков ровно пять. Больше не нужно: на маленьком рисунке они всё равно сольются.
3. Линия одной толщины. В узоре ценится ровный контур, а не живая линия с нажимом.
4. Листья ставят парами. Симметрия здесь не вредит, а помогает: узор собирается в ритм.

Из такой розы легко собрать венок, уголок или бордюр: цветок повторяют с поворотом на несколько градусов, а промежутки заполняют листьями и мелкими бутонами. Тот же приём лежит в основе росписи по стенам и мебели, и о нём подробнее в разборе, как сделать цветы текстурной пастой.

Как нарисовать розу красками

Карандашный рисунок это разметка. В живописи он никуда не девается, просто перестаёт быть целью и становится вторым шагом из шести.

Дальше порядок такой: убрать белизну листа фоном, заложить самые тёмные и самые светлые места, дать переходы, набрать текстуру. Ровно то же, что в шестом шаге выше, только краской и в цвете.

Главная неожиданность ждёт в цвете. Розовый прямо из тюбика на лепестке выглядит меловым и мёртвым, живой оттенок всегда замешивают, и в одном лепестке их обычно три. Про это есть отдельный разбор, как получить розовый цвет.

Есть и разница по материалам. Акварель любит розу за прозрачность: цветок пишут по мокрому одним пятном, а глубину воронки добавляют вторым слоем по сухому. Гуашь и акрил идут наоборот, от тёмного к светлому, и отогнутый край кладётся последним густым мазком почти чистого белого. В акриле этот мазок повторяют дважды: белый бледнеет, пока сохнет.

Зелёный для листьев из тюбика тоже почти не берут. Живой лист розы всегда с примесью: в тени уходит в синеву, на свету желтеет. Смешанный зелёный рядом с розовым лепестком выглядит спокойнее и не спорит с цветком за внимание.

Что делать, если роза не получается

Почти всегда дело в одном из четырёх мест, и каждое чинится прямо на готовом рисунке.

Общее правило простое: если непонятно, что не так, начинайте не с лепестков, а с тона. Убедитесь, что глубина воронки темнее всего остального, а отогнутые края светлее. В девяти случаях из десяти проблема именно здесь.

И ещё одно, о чём легко забыть: любую линию можно стереть или перекрыть. В рисунке нет неисправимого места, поэтому пробовать безопасно на любом шаге.

Что делать дальше: от карандаша к краскам

Если четыре урока уже пройдены, самое интересное начинается дальше: тот же порядок работает на любом сюжете. Сначала простая форма, потом построение, потом контур, и только в конце тон.

Проверить это проще всего на другом сюжете. Посмотрите, как нарисовать кошку: шаги там ровно те же, просто вместо спирали в основе круги и оси. А самый близкий к розе по логике сюжет это глаз, где всё держится на одном круге радужки, и разобран он в статье как нарисовать глаза.

Собранная система из этих шагов у меня как раз и живёт в академии. Учимся онлайн, живыми эфирами по вечерам, каждая ступень заканчивается законченной картиной, а первая работа появляется уже на первой неделе. Берут с нуля, даже если вы ни разу не держали кисть в руках: посмотреть, как всё устроено, можно бесплатно на марафоне, а программы и тарифы описаны на странице академии.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Первая картина — уже через 5 вечеров Каждый день Арон показывает один шаг, вы повторяете за ним. В финале — ваша картина, и её сразу хочется повесить на стену. Бесплатно. рисуем вместе Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

как нарисовать Как нарисовать кошку карандашом поэтапно Уши, из-за которых кошка на рисунке превращается в лисицу

цвет и смешивание Как получить розовый цвет при смешивании красок Порядок, при котором оттенок ловится с трёх капель, а не с полбанки

как нарисовать Как нарисовать глаз карандашом поэтапно Одна белая точка, без которой взгляд остаётся мёртвым