Как нарисовать силуэт человека и не только

Силуэт узнают по просветам, а не по контуру. Пока между рукой и телом видна белая щель, а ноги разведены в шаге, фигура читается мгновенно. Стоит прижать руку и свести ноги, и остаётся тёмное пятно без смысла. Рисуют силуэт в шесть шагов: каркас, массы, обвод, уточнение края, чистый контур и заливка. Ниже все шесть показаны рисунками, а дальше кошка, дерево, город и работа по фото.

Что нужно, чтобы начать

Карандаш для построения, чёрный маркер или мягкий карандаш для заливки, ластик и лист. Маркер удобнее: он даёт ровное плотное чёрное без разводов, а именно ровность здесь решает всё.

Если маркера нет, подойдёт мягкий карандаш от 4B и растушёвка ватным диском. Главное, чтобы заливка не просвечивала полосами: полосатое чёрное читается как штриховка, а не как силуэт.

Бумага годится любая гладкая. На шершавой бумаге заливка получается зернистой, и по ней проходят вторым слоем.

Что такое силуэт и чем он не тень

Силуэт это плоское тёмное изображение предмета, где показан только его контур, а всё внутреннее пространство залито одним тоном. Внутри нет ни объёма, ни деталей, ни света.

Тень устроена иначе. Падающая тень лежит на поверхности, искажается по её форме, вытягивается и ломается на препятствиях. Силуэт же принадлежит самому предмету и всегда повторяет его настоящие пропорции.

Отсюда практическое различие. Силуэт рисуют по фигуре, а тень строят от источника света. Если нарисовать силуэт и назвать его тенью, ошибка сразу видна: тень не может стоять вертикально рядом с человеком.

Название пришло от фамилии французского чиновника восемнадцатого века, при котором вырезанные из чёрной бумаги профили стали дешёвой заменой портрету. Отсюда и главное свойство приёма: он предельно скупой и работает почти без средств.

Для художника силуэт полезен не как отдельный жанр, а как проверка. Если ваш рисунок читается силуэтом, значит, поза выбрана верно. О том, как тон и тень строят объём в обычном рисунке, есть отдельный разбор.

Урок: силуэт по шагам

Шесть рисунков ниже — это один лист. Каркас и массы видны до пятого шага и стираются только там, перед заливкой.

1

2

3

4

5

6

1. Каркас. Проведите линию земли и поставьте на неё палку-фигуру в шаге: овал головы, линия спины с лёгким наклоном вперёд, две руки и две ноги. Передняя нога вынесена, задняя отстаёт, руки идут в противоходе к ногам.
2. Массы. Поверх линий постройте овал грудной клетки, трапецию подола или таза, трубки рук и ног. Точность здесь не нужна: массы задают только габариты и через два шага исчезнут.
3. Обвод. Обойдите все массы одной замкнутой линией, стараясь не отрывать карандаш. На этом же шаге добавьте причёску: она даёт узнаваемость сильнее любой другой детали.
4. Уточнение края. Пройдите по контуру ещё раз и подберите форму: подол, кисти, стопы. Проверьте просветы между рукой и телом и между ногами. Если их нет, разведите руку и ноги сильнее.
5. Чистый контур. Сотрите каркас и массы. Внутри контура не должно остаться ни одной линии: любая из них потом проступит сквозь заливку и будет заметна.
6. Заливка. Закрасьте фигуру ровно и плотно, двигаясь от края внутрь. Края обведите аккуратнее, чем середину: именно по ним читается фигура. Под ногами оставьте короткую линию земли.

Первый силуэт занимает минут пять. Дольше всего идёт четвёртый шаг, и это правильно: край и есть весь рисунок.

Разметку получают двумя способами. Можно построить фигуру самому, как здесь, или перевести контур с фотографии через копирку. Второй способ хорош, когда нужен силуэт конкретного человека, и перенос рисунка разобран у нас отдельно.

Почему силуэт живёт просветами

Потому что внутри фигуры нет ничего, и вся информация приходит с границы чёрного и белого. Просвет это белое, попавшее внутрь силуэта, и он работает как деталь.

Основных просветов два. Первый между рукой и корпусом, когда рука отведена в сторону или вынесена вперёд. Второй между ногами, когда фигура идёт или стоит в шаге.

Есть и третий, необязательный, но очень полезный: просвет под подбородком, когда голова слегка повёрнута и шея видна. Он отделяет голову от плеч и не даёт им слиться в один ком.

Отсюда правило выбора позы. Не рисуйте фигуру со сведёнными ногами и опущенными руками. Даже если контур будет безупречен, силуэт останется нечитаемым.

То же правило работает не только с человеком. У кошки просвет между лапами и между хвостом и телом, у дерева между ветками, у чайника между ручкой и корпусом. Ищите белое внутри, и любой силуэт станет узнаваемым.

Какие ошибки убивают силуэт

Их три, и они встречаются почти в каждом первом рисунке.

Первая: детали внутри чёрного. Глаза, пуговицы, складки одежды. Как только внутри появляется хоть один белый штрих, силуэт перестаёт быть силуэтом и становится недорисованной фигурой.

Вторая: фигура нарисована анфас. Человек лицом к зрителю в силуэте выглядит доской: нос пропадает, грудная клетка теряет объём, руки сливаются с корпусом. Профиль или три четверти читаются в разы лучше.

Третья: нет линии земли. Фигура висит в воздухе, и никакая точность контура этого не исправляет. Достаточно короткой горизонтальной черты под ногами или узкого пятна тени.

Есть и четвёртая, о ней вспоминают реже. Слишком мелкая фигура на большом листе. Силуэт держится на контрасте пятна и белого поля, и если пятно крошечное, контраста нет.

Какую позу выбрать

Ту, которую человек узнал бы с другого конца улицы. Это простой и надёжный критерий: если поза не читается издалека, силуэт из неё не выйдет.

Лучше всего работают позы с большим движением. Шаг, бег, прыжок, замах, поворот с разведёнными руками. В них много просветов, и контур получается интересным сам собой.

Хуже всего работает поза покоя: человек стоит прямо, руки вдоль тела, ноги вместе. Такой силуэт узнаётся только как «человек», без всякого характера.

Полезная проверка на этапе каркаса: прищурьтесь и посмотрите на свою палку-фигуру. Если по ней понятно, что делает человек, всё в порядке. Если непонятно, никакая заливка это уже не спасёт.

Отдельно про предмет в руках. Зонт, чемодан, велосипед, шляпа в вытянутой руке добавляют силуэту смысл почти даром: контур усложняется, и появляется сюжет.

Почему профиль читается лучше фаса

Потому что в профиль видны все характерные выступы: нос, подбородок, грудь, живот, ягодицы, носки обуви. Анфас все эти формы уходят внутрь силуэта и пропадают.

Проверить это легко. Нарисуйте один и тот же человек анфас и в профиль, залейте оба и посмотрите издалека. Профиль будет узнаваем, а фас превратится в вертикальный прямоугольник с шариком сверху.

Три четверти это компромисс, и он тоже работает, но требует внимания к плечам: одно плечо ближе и шире, второе уходит и уже. Если сделать их одинаковыми, поворот пропадёт.

У животных то же самое, и даже сильнее. Кошка анфас в силуэте не узнаётся почти никогда, а в профиль читается по одной линии спины и хвоста. Животное в профиль по шагам разобрано в уроке как нарисовать оленя.

Чем заливать чёрное

Способ зависит от того, чем вы располагаете, и у каждого есть особенность.

Общее правило для любой заливки: сначала аккуратно обводится край, потом закрашивается середина. Если начать с середины, к краю рука уже устанет и линия поплывёт.

Второе правило: не оставляйте внутри светлых пробелов. Пропуск в заливке читается как дырка в фигуре и притягивает взгляд сильнее самого силуэта.

И третье. Чёрное не обязано быть чёрным. Тёмно-синий, тёмно-коричневый и глубокий фиолетовый работают так же и выглядят живее. В живописи силуэт почти никогда не пишут чистой чёрной краской.

Как нарисовать силуэт девушки

Это самый частый запрос темы, и всё держится на трёх вещах: волосах, талии и подоле.

Волосы дают силуэту половину узнаваемости. Распущенные по ветру пряди, высокий пучок, коса через плечо — любой из этих контуров читается мгновенно. Гладко убранные волосы, наоборот, делают силуэт нейтральным. Как писать причёску не пятном, а объёмом, показывает урок как рисовать волосы.

Талия показывается двумя вогнутыми дугами по бокам корпуса. Разница между шириной плеч, талии и бёдер и есть весь женский силуэт: остальное додумывает зритель.

Подол платья работает как продолжение движения. Отставший подол при шаге, развевающийся край, длинная юбка с ветром — всё это делает фигуру динамичной без прорисовки ног.

Каблук стоит нарисовать, даже если он крошечный: он меняет постановку стопы и заметно меняет весь контур ноги. Это одна из тех мелочей, которые видны только в силуэте.

Чем мужской силуэт отличается от женского

Четырьмя вещами, и все они про пропорции контура, а не про детали.

Первое: плечи. У мужчины они шире бёдер, силуэт сужается книзу. У женщины плечи и бёдра ближе по ширине, а между ними видна талия.

Второе: шея и голова. Мужская шея заметно толще, и голова садится на плечи почти без просвета. У женщины шея тоньше и длиннее, и просвет под подбородком читается лучше.

Третье: линия спины. У мужчины она прямее, у женщины заметнее прогиб в пояснице, и это видно даже в маленьком силуэте.

Четвёртое: одежда. Брюки и пиджак дают прямые вертикальные линии, юбка даёт трапецию. Часто именно одежда, а не фигура, сообщает зрителю, кто перед ним.

Как нарисовать силуэт лица

Силуэт лица это классический профильный портрет, вырезанный из чёрной бумаги. Он рисуется по одной линии, и вся похожесть держится на ней.

Линия идёт сверху вниз: лоб, впадина переносицы, спинка носа, кончик, впадина под носом, губы, подбородок, шея. Семь остановок, и каждая обязана быть на своём месте.

Главная опорная точка это впадина переносицы. Она определяет, крупный нос или мелкий, высокий лоб или низкий. Ошибка здесь портит похожесть сильнее, чем ошибка в подбородке.

Затылок и линия волос дорисовываются свободнее: там нет жёстких ориентиров, и небольшая неточность незаметна. Про построение головы в обычном рисунке есть подробный урок про лицо.

Проверка простая: закройте свой профильный силуэт наполовину и покажите кому-нибудь. Если человека узнают по одной линии носа и подбородка, значит, всё сделано верно.

Как нарисовать силуэт кошки

Кошка в силуэте узнаётся по трём формам: треугольные уши, дуга спины и хвост. Больше не нужно ничего.

Сидящая кошка в профиль — самый читаемый вариант. Линия идёт от кончика уха вниз по морде, по груди, через передние лапы к земле, потом назад по бедру и вверх по спине обратно к уху. Хвост обвивает лапы спереди.

Уши должны быть заметно крупнее, чем кажется правильным. В силуэте они работают как опознавательный знак, и мелкие уши превращают кошку в неизвестного зверька.

Хвост обязателен и обязан быть отделён от тела просветом хотя бы частично. Прижатый к телу хвост в чёрном пятне просто исчезает.

Кошка с выгнутой спиной, кошка в прыжке и кошка на подоконнике — три самые узнаваемые позы. Про построение кошки в обычном рисунке есть отдельный урок.

Как нарисовать силуэт дерева

Дерево в силуэте это одна из самых благодарных задач: ошибиться почти негде, а результат выглядит эффектно.

Главное правило: ветки ветвятся, и каждая следующая тоньше предыдущей. Ствол делится на две или три крупные ветки, каждая из них ещё на две или три, и так три уровня. Ветка, которая никуда не делится, выглядит палкой.

Второе правило: просветы неба между ветками важнее самих веток. Именно они делают крону кроной. Сплошное чёрное пятно вместо кроны читается как облако или клякса.

Третье: ветки растут вверх и наружу, а тонкие концы часто загибаются. У разных пород характер разный: у дуба ветки корявые и толстые, у берёзы тонкие и свисающие, у тополя всё тянется вверх.

Дерево удобно рисовать сразу кистью и тушью, без построения. Ствол мазком, ветки быстрыми движениями от толстого к тонкому, отрывая кисть в конце каждой линии.

Силуэт города и линия крыш

Городской силуэт это одна ломаная линия крыш на фоне неба. Всё, что ниже, заливается одним тоном.

Работает эта линия по одному правилу: у неё должен быть ритм. Несколько низких домов, потом высокая башня, снова низкие, потом две средних. Ровная гребёнка одинаковых домов не читается.

Внутри чёрного оставляют светлые окна, и это единственный случай, когда детали внутри силуэта уместны. Окна ставят не рядами по линейке, а горстями: где-то три подряд, где-то одно, где-то пусто.

Крыши, трубы, антенны и купола дорисовываются по верхнему краю мелкими выступами. Эти выступы и есть характер города, поэтому им стоит уделить больше времени, чем всему остальному.

Отражение города в воде рисуется той же линией, отражённой вниз, но чуть более рваной и короткой. Ровная зеркальная копия выглядит неестественно.

Как нарисовать двух человек силуэтом

Двое в силуэте почти всегда интереснее одного, но здесь появляется новая задача: не дать фигурам слипнуться в одно пятно.

Решение одно: между фигурами обязан быть просвет либо чёткое перекрытие. Просвет проще. Достаточно небольшой белой щели между плечами, и обе фигуры читаются отдельно.

Если фигуры перекрываются, одна из них должна быть заметно крупнее и стоять ближе. Тогда зритель понимает, что это два человека, а не один с четырьмя ногами.

Взаимодействие показывают наклоном и жестом: один тянет руку, второй наклонился, оба смотрят в одну сторону. В силуэте жест читается лучше, чем в обычном рисунке, потому что ничто не отвлекает.

Ноги двух фигур легко превращаются в путаницу. Проверьте, что просветы между ногами каждой фигуры сохранились, а точки касания земли различимы.

Какой фон нужен силуэту

Светлый и, желательно, с растяжкой. Силуэт живёт контрастом, и чем ровнее и светлее фон, тем сильнее работает пятно.

Лучший фон это градиент: светлее у горизонта, темнее к верху листа. Он даёт ощущение неба и воздуха, при этом остаётся достаточно светлым, чтобы фигура читалась.

Пёстрый фон силуэту противопоказан. Любые детали за фигурой соперничают с её краем, и приём разваливается. Если фон обязан быть сюжетным, уводите его в общий тон и мягкость.

Круг или солнечный диск за фигурой — приём старый и до сих пор рабочий. Он даёт светлое пятно ровно там, где нужен максимальный контраст, и заодно организует композицию. Про то, как вообще строится фон, есть отдельный разбор.

Как нарисовать силуэт на закате

Закат и силуэт созданы друг для друга: против низкого солнца всё темнеет до плоского пятна, и это не приём художника, а физика.

Порядок работы в цвете такой. Сначала пишется небо с растяжкой от жёлтого у горизонта к сиреневому и синему вверху. Даётся высохнуть. И только потом поверх готового неба ставятся тёмные силуэты.

Силуэт при этом не чёрный. У самого горизонта он тёплый тёмно-коричневый, выше уходит в тёмно-фиолетовый. Чистое чёрное на закатном небе выглядит вырезанным из бумаги.

Отражённый свет по верхнему краю силуэта делает картинку живой. Тонкая светлая кромка на плече и на макушке отделяет фигуру от неба и стоит одного движения кисти.

Что стоит держать в голове: чем ниже солнце, тем длиннее тени на земле и тем сильнее контраст. Эти же правила разобраны в статье о пейзаже.

Как сделать силуэт по фотографии

Самый быстрый и точный способ получить силуэт конкретного человека или предмета.

Порядок такой. Найдите снимок в профиль на светлом фоне. Прищурьтесь и посмотрите на него: детали пропадут, останется общее пятно. Вот его контур и нужно перенести.

Переносить можно копиркой, через окно или на глаз по трём опорным точкам: макушка, самая выступающая точка лица и точка опоры на землю. Три точки задают весь масштаб.

Что стоит поправить относительно фотографии: раскрыть просветы шире и слегка укрупнить характерные выступы. Фотография всегда мягче, чем нужно силуэту, и буквальный перенос даёт вялый контур.

И то, чего делать не стоит: обводить контур по волоску. Отдельные торчащие волосы, складки одежды и мелкие выступы в силуэте превращаются в шум. Оставляйте только те, что видны с двух шагов.

Куда поставить фигуру на листе

Не в центр. Силуэт в центре листа выглядит знаком на табличке, а не картинкой.

Рабочее решение: фигура смещена вбок, а свободного места больше с той стороны, куда она движется или смотрит. Тогда в рисунке появляется направление.

Размер фигуры относительно листа тоже решает. Мелкий силуэт на большом поле читается как одиночество, крупный на всю высоту как портрет. Оба варианта рабочие, промежуточный обычно самый скучный. Как ставят такие маленькие фигуры в пейзаже, разобрано в разделе композиция со стаффажем.

Линия горизонта делит лист и задаёт настроение. Низкий горизонт делает фигуру монументальной, высокий превращает её в часть пейзажа. Подробнее об этих решениях в разборе законов композиции.

Зачем силуэт нужен в живописи

Не только как самостоятельный жанр. Силуэт это главный инструмент проверки любой композиции, и художники пользуются им постоянно.

Приём такой: прищурьтесь и посмотрите на свою работу. Всё, что вы увидите, это несколько тёмных и светлых пятен. Если по этим пятнам картина читается, композиция удачная. Если превращается в кашу, никакая проработка деталей не поможет.

Второй способ применения: проверка позы на этапе эскиза. Залейте набросок фигуры одним тоном и посмотрите, понятно ли, что человек делает. Это занимает минуту и экономит часы.

Третий: силуэт как элемент картины. Дальний план в пейзаже, фигура против света, деревья на фоне неба — всё это силуэты внутри большой работы, и рисуются они по тем же правилам, что и здесь.

Именно поэтому урок про силуэт полезен даже тем, кто не собирается рисовать чёрные профили. Он ставит привычку смотреть на большое пятно раньше, чем на детали.

Что делать, если силуэт не получается

Почти всегда дело в одной из четырёх вещей.

Получилось бесформенное пятно. Значит, нет просветов. Отведите руку от корпуса и разведите ноги в шаге.

Фигура выглядит плоской доской. Значит, она нарисована анфас. Разверните её в профиль.

Сквозь заливку проступают линии. Значит, построение не было стёрто. Вспомогательные линии убирают до заливки, а не после.

Силуэт похож на кляксу. Значит, край не проработан. Пройдите по контуру ещё раз и подчеркните пять характерных выступов: нос, грудь, кисть, подол, носок обуви.

И общая проверка. Отойдите на три шага и прищурьтесь. Силуэт, который не читается с трёх шагов, не будет читаться и вблизи, сколько его ни поправляй.

Можно ли делать светлый силуэт на тёмном

Можно, и это называется обратным силуэтом. Работает он по тем же правилам, но воспринимается иначе: светлая фигура на тёмном фоне кажется легче и как будто светится.

Практическая разница одна: заливается фон, а не фигура, и площадь закраски вырастает в несколько раз. Поэтому обратный силуэт удобнее делать белой гуашью по тёмной бумаге, а не наоборот.

Есть и оптический эффект, о котором полезно знать. Светлое пятно на тёмном всегда кажется крупнее, чем такое же тёмное на светлом. Если рисуете пару, обратный силуэт стоит сделать чуть мельче, иначе он перетянет внимание.

Сюжеты, где обратный силуэт работает лучше прямого: фигура в дверном проёме, человек с фонарём, снег на тёмном небе. Везде, где источник света находится за фигурой или в ней самой.

Как рисовать силуэты предметов

Предметы в силуэте выглядят убедительно только тогда, когда у них узнаваемый край. Проверка простая: закройте глаза и вспомните форму чайника. Вы вспомните носик, ручку и крышку, а не окраску.

Общее правило: чем больше у предмета дырок и выступов, тем лучше он читается силуэтом. Кирпич в силуэте не узнать никогда, а велосипед узнаётся мгновенно.

Отсюда следует и способ выбрать ракурс. Чайник в профиль показывает и носик, и ручку, а тот же чайник спереди превращается в шар. Разворачивайте предмет так, чтобы все характерные части попали на край силуэта.

Натюрморт из силуэтов — хорошее упражнение перед обычным натюрмортом. Расставив предметы так, чтобы их контуры не сливались, вы фактически решаете композицию заранее.

Можно ли вырезать силуэт из бумаги

Именно так силуэты и делались двести лет назад, и этот способ до сих пор даёт результат, недостижимый карандашом: идеально ровное пятно и абсолютно точный край.

Порядок работы такой. На обратной стороне чёрной бумаги рисуют контур карандашом, потом вырезают ножницами, ведя бумагу навстречу лезвию, а не двигая ножницы. Готовую фигуру наклеивают на белый лист.

Ножницы дают линию другого характера, чем карандаш: она плавнее и решительнее, потому что остановиться на середине разреза сложнее, чем на середине линии. Это идёт силуэту на пользу.

Мелкие детали вроде пальцев и прядей вырезают маленькими маникюрными ножницами или макетным ножом на подложке. Всё, что тоньше двух миллиметров, лучше не вырезать вовсе: оно оторвётся при наклеивании.

Приём удобен ещё и тем, что фигуру можно передвигать по листу, пока не найдётся место. В карандаше композицию решают до начала, а с вырезанным силуэтом в конце.

Как тренироваться на силуэтах

Силуэт удобен тем, что тренировка занимает минуты, а польза переходит в обычный рисунок целиком.

Упражнение первое, самое полезное. Рисуйте прохожих в окне или людей на видео одним пятном, без контура: сразу мягким карандашом, за пятнадцать секунд на фигуру. Двадцать таких пятен ставят глаз на позу лучше, чем один долгий рисунок.

Упражнение второе, на узнаваемость. Нарисуйте силуэты пяти разных предметов из кухни и покажите кому-нибудь. Всё, что не угадали, разберите: почти всегда окажется, что потерян один характерный выступ.

Упражнение третье, для композиции. Возьмите чужую картину, которая вам нравится, и перерисуйте её тремя пятнами: самое тёмное, среднее и светлое. Через десять минут станет видно, на чём она держится.

Эти пробы полезно делать не подряд, а вперемешку с обычным рисованием. Тогда привычка смотреть на большое пятно раньше деталей закрепляется сама.

Что делать дальше: от пятна к картине

Силуэт хорош тем, что он законченная работа за пять минут. Но настоящая его польза начинается дальше, когда привычка смотреть на общее пятно переходит в обычный рисунок.

Следующий шаг простой: возьмите тот же силуэт и раскройте его в тон. Внутри чёрного пятна появляются полутени, рефлексы и свет, и фигура становится объёмной. Контур при этом остаётся тем же.

Дальше идёт цвет. В живописи силуэт превращается в тёмное пятно с цветными рефлексами, и картина строится на отношении этого пятна к фону.

Если хочется закрепить навык, попробуйте следующим сюжетом что-то с более сложным контуром: фигуру человека в движении разбирают в уроке про реалистичный рисунок, а руку с её просветами между пальцами — в уроке про руку.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Реалистичная картина — это шаги, а не талант Проверьте на бесплатном марафоне «Леопард»: рисуете леопарда по технологии шести шагов, Арон ведёт каждый день. шесть шагов Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать тени: почему рисунок выглядит плоским Приём в три мазка, после которого деталь становится выпуклой

научиться рисовать Композиция в картине: как расположить главное Правило третей, равновесие и способы удержать взгляд внутри холста

как нарисовать Как нарисовать лицо карандашом поэтапно Мерка, из-за которой у новичков лицо выходит детским