Как нарисовать сирень карандашом и красками

Чтобы нарисовать сирень легко, начинайте не с цветков, а с пятна: сначала общий конус грозди, потом деление на пять-шесть округлых долей, и только после этого мелкие четырёхлепестковые цветки внутри. Кто начинает с отдельного цветочка, получает рассыпанную горсть, а не гроздь. Ниже урок из шести шагов с рисунками, рисунок за пять минут и сирень ватными палочками для детей, а дальше акварель, гуашь, акрил и масло.

С какого рисунка сирени начать

Если рисуете впервые, начните с ветки по шагам: это один карандаш и минут пятнадцать. Совсем быстрый вариант, минут на пять, держится на одном приёме, а с ребёнком удобнее всего ватные палочки. Остальное выбирайте по тому, что хочется получить. Сравнить сирень с другими первыми сюжетами помогает разбор с какого цветка начать.

Рисунки шагов из урока годятся и для срисовки. Повторяйте их по одному, не забегая вперёд, и ветка получится примерно такой же, как на последнем рисунке.

Что нужно, чтобы начать

Для карандашной версии хватит простого карандаша, ластика и листа. Для красок список чуть длиннее, но всё равно короткий: фиолетовая краска, белила, немного синей и красной, круглая кисть и одна плоская.

Отдельно стоит взять ватные палочки. Они не обязательны, но для сирени это тот случай, когда простой инструмент решает задачу лучше кисти: круглый отпечаток палочки и есть цветок сирени.

Бумагу для карандаша берите гладкую, для акварели плотную. На тонком офисном листе акварель встанет волнами, и вся мелкая работа по цветкам поплывёт вместе с бумагой.

Почему сирень рисуют от конуса

Потому что гроздь сирени это не набор цветков, а форма. У неё есть силуэт, объём, свет и тень, и всё это существует раньше, чем отдельный цветочек.

Попробуйте начать с одного цветка и добавлять к нему следующие. Через двадцать минут на листе будет ровное поле одинаковых крестиков без формы и без края. Это самая частая беда в рисунках сирени, и она не про руку, а про порядок действий.

Правильный порядок обратный. Сначала силуэт всей кисти конусом. Потом деление на пять или шесть округлых долей: это группы цветков, которые растут из общего стержня. И только после этого цветки внутри долей.

Такой порядок даёт две вещи сразу. Гроздь получается объёмной, потому что доли можно затемнить с одной стороны. И она получается законченной, потому что край силуэта задан заранее и не расползается.

Тот же принцип работает с любым скоплением мелких элементов: с гроздью винограда, с кроной дерева, с толпой на площади. Сначала общая масса, потом её деление, и только в конце отдельные детали. На винограде этот порядок разобран в разделе как нарисовать гроздь винограда.

Урок: как нарисовать ветку сирени поэтапно

Шесть рисунков ниже — это один лист, к которому каждый раз добавлено что-то новое. Конус построения виден до пятого шага и стирается только там.

1

2

3

4

5

6

1. Общий конус. Проведите лёгкой линией вытянутый конус: широкое округлое основание внизу, острый кончик вверху. Это силуэт всей грозди. Под основанием наметьте короткий стебель.
2. Доли. Внутри конуса проведите дуги, разбивая его на пять или шесть округлых долей. Внизу они крупнее, к верхушке мельче. Доли не обязаны быть одинаковыми, наоборот, разница между ними делает гроздь живой.
3. Листья. У основания грозди нарисуйте два сердцевидных листа с острым кончиком. У каждого проведите центральную жилку. Один разверните к зрителю плоскостью, другой поставьте под углом, чтобы он читался узкой полосой.
4. Цветки. Заполните доли мелкими цветками из четырёх круглых лепестков с точкой в центре. Внизу цветки крупнее и стоят свободнее, к верхушке мельчают и уплотняются. Подробно рисуйте только те, что стоят на переднем крае.
5. Чистый контур. Сотрите конус и дуги долей. На листе останутся цветки, листья и стебель. Передние цветки и края листьев обведите чуть твёрже.
6. Тон. Заштрихуйте промежутки между цветками, оставляя лепестки светлыми. Проведите жилки на листьях и затемните одну половину каждого. Под гроздью тон гуще, у верхушки его почти нет.

Первый рисунок занимает минут пятнадцать, и почти всё время уходит на четвёртый шаг. Это нормально: заполнение цветками и есть основная работа.

Разметку получают двумя способами. Можно построить конус самому, как здесь, или перевести готовый контур через копирку и сразу заняться цветом. Второй способ выбирают, когда цель не тренировка, а законченная работа на холсте, и перенос рисунка разобран у нас отдельно.

Как нарисовать цветок сирени

Цветок сирени рисуют крестом: четыре округлых лепестка расходятся от короткой трубочки. В центре видна тёмная точка, а сама трубочка обычно спрятана в глубине грозди.

Вблизи видно, что лепестки не круглые, а слегка вытянутые, с чуть заострённым или закруглённым кончиком, и они немного отогнуты назад. Именно отгиб даёт цветку объём, из-за него видна теневая сторона лепестка.

Размер цветка на рисунке зависит от того, где он стоит в грозди. Внизу и спереди цветки крупнее и видны целиком, в глубине и наверху они мельче и часто показаны только парой лепестков.

Нераскрытые бутоны рисуются мелкими шариками на коротких ножках, и они всегда в верхней части грозди. Смесь раскрытых цветков и бутонов делает кисть настоящей: сирень никогда не распускается вся сразу.

Про пятилепестковый цветок стоит сказать отдельно, потому что о нём всегда спрашивают. Он действительно встречается и его по традиции ищут на счастье, но на рисунке лишний лепесток читается как ошибка. Хотите оставить намёк на примету — нарисуйте один такой цветок среди сотни, у самого края грозди.

Какие ошибки рассыпают гроздь

Их три, и все три про порядок работы, а не про качество линии.

Первая: рисунок начат с отдельного цветка. Без общего конуса гроздь расползается по листу, и остановиться негде. Лечится ровно одним движением: обвести всю будущую кисть силуэтом до первого цветка.

Вторая: все цветки одинакового размера и стоят на равном расстоянии. Получается обойный узор. В настоящей грозди цветки внизу крупнее, вверху мельче, где-то они налезают друг на друга, а где-то между ними видна тень.

Третья: прорисованы все цветки до одного. Такая гроздь становится плоской, потому что глазу не за что зацепиться. Подробно рисуют десяток цветков на переднем крае, остальное уходит в общую массу и тон.

Есть и четвёртая ошибка, чисто ботаническая. Гроздь нарисована на голой ветке без листьев. Сирень цветёт вместе с листвой, и лист в кадре обязателен, иначе рисунок выглядит зимним.

Как нарисовать лист сирени

Лист сирени рисуют сердечком: широкое основание с выемкой, ровные бока, острый кончик. Край гладкий, без зубчиков, и это важная примета, отличающая сирень от многих других кустарников.

Жилка одна главная, идущая от черешка к кончику, и от неё веером расходятся боковые. Рисовать все боковые не нужно, достаточно трёх или четырёх пар, и то только на ближнем листе.

Растут листья парами, друг напротив друга. Это заметная особенность сирени, и она сразу делает рисунок узнаваемым, даже если гроздь нарисована приблизительно.

Размер листа примерно равен трети длины грозди, а иногда и больше. Мелкие листики рядом с крупной кистью выглядят неправдоподобно, и это частая ошибка при рисовании по памяти.

Лист почти никогда не виден плоскостью целиком: он изогнут, повёрнут, отогнут краем. Достаточно слегка изогнуть центральную жилку, и плоская форма превратится в объёмную.

Какой формы бывает гроздь

Конус — самая частая форма, но не единственная. От формы зависит характер рисунка, и выбирать её стоит осознанно.

Двойная кисть заслуживает отдельного слова. На настоящем кусте грозди почти всегда растут парой из одного узла, и одна из них крупнее. Нарисуете так — и ветка сразу перестанет выглядеть придуманной.

Поникшая кисть даёт объём почти даром: наклонив конус, вы показываете его сбоку, и видно, что у грозди есть глубина. Прямо стоящая кисть анфас всегда выглядит площе.

Как нарисовать сирень легко и быстро

Если нужен рисунок за пять минут, всё сводится к трём движениям. Конус, десяток кружков по его краю, два листа. Всё.

Приём такой: прорисуйте цветками только границу конуса, а внутри оставьте пусто или заполните лёгкой штриховкой. Глаз достроит остальные цветки сам, потому что край задан узнаваемо.

Второй быстрый вариант — точками. Мягким карандашом ставятся частые точки по всему конусу, гуще внизу и по теневой стороне, реже к свету. Отдельных цветков нет вовсе, а сирень читается.

Для открытки удобнее третий приём: одна гроздь крупно и обрезанная краем листа. Пол-кисти, один лист, и рисунок выглядит фрагментом большой картины, а не пустоватой веточкой посреди поля.

Тот же быстрый рисунок получается цветными карандашами и фломастерами. Карандашей хватит двух: лиловым штрихуют промежутки и теневую сторону, зелёным листья, а светлые цветки оставляют бумагой. Фломастер кладёт цвет сразу плотно, поэтому ему лучше подходит вариант с точками.

Как нарисовать букет сирени в вазе

Букет строится в том же порядке, что и одна ветка, только общим пятном здесь становится вся охапка целиком.

Начните с вазы: эллипс горловины, два бока, дуга дна. Ваза стоит внизу листа и занимает не больше трети высоты всего рисунка. Слишком крупная ваза перетягивает внимание на себя.

Дальше обведите общий силуэт всей охапки. Он не круглый, а слегка неровный, с двумя-тремя выступающими ветками. Именно выступы делают букет живым, симметричный шар выглядит искусственно.

Внутри общего пятна наметьте три или четыре главные грозди разной величины, и вот их прорисуйте подробно. Остальное пространство заполняется массой и тоном. Три подробные кисти на весь букет — рабочая мера.

Между гроздями обязательно оставляют тёмные провалы. Без них букет превращается в сплошную светлую кучу. Провалы делают самыми тёмными местами рисунка, темнее даже теней на вазе.

Стебли внутри вазы видны сквозь стекло с преломлением: они как будто сдвинуты вбок и толще, чем над водой. Если ваза непрозрачная, задача проще, и для первого раза лучше взять именно такую. Правила расстановки предметов разобраны в статье о композиции.

Как нарисовать куст и дерево сирени

Куст рисуется по тому же принципу, но на ступень выше: теперь общим пятном становится вся крона, а отдельные грозди играют роль цветков. Так же строят крону, когда хотят нарисовать дерево любой породы. Цветущая крона так же, массами, разобрана в разделе про дерево сакуры.

Сначала силуэт кроны крупным мягким пятном, потом деление на четыре-пять масс. Именно между этими массами будет свет и воздух, поэтому оставляйте между ними просветы неба.

Грозди подробно рисуют только на переднем плане и по краю освещённой стороны. В глубине кроны они превращаются в тёмные пятна без всякой детали, и так и должно быть.

Ствол и крупные ветки видны снизу и по краям кроны. Показывать их целиком не нужно, достаточно двух-трёх фрагментов, уходящих в листву.

Дерево сирени рисуют так же, как куст. Сирень обыкновенная растёт многоствольным кустом в несколько метров высотой, и старый куст легко принять за небольшое дерево. Поэтому под кроной обычно видно несколько стволов, а не один.

Куст всегда стоит на земле, и тень под ним обязательна. Она вытянута в сторону от солнца и по цвету сильно уходит в холод. Про такие тени есть подробный разбор в статье о пейзаже.

Размер куста показывают через соседние предметы. Скамейка, забор или угол дома рядом с сиренью сразу задают масштаб, и зритель понимает, что перед ним куст в три человеческих роста, а не букет в вазе. Без такого предмета крона читается как что угодно.

Этот же порядок подходит и для школьного рисунка к рассказу Куприна «Куст сирени»: крона пятном, массы, грозди спереди и тень на земле.

Какого цвета сирень на самом деле

Не сиреневого из тюбика. Это главное, что стоит понять до того, как открыть краски.

Настоящая гроздь собрана минимум из трёх оттенков. Глубина уходит в холодный сине-фиолетовый, основная масса даёт средний сиреневый, а освещённые цветки на краю почти белые с розовым отливом. Один цвет по всей кисти даёт плоскую фиолетовую нашлёпку.

Сорта различаются заметно. Есть почти синие, есть розово-лиловые, есть белые, есть тёмно-пурпурные. Полезно решить заранее, какой сорт вы пишете, и держаться его: смесь всех оттенков в одной кисти выглядит грязно.

Замешивают сиреневый из красного и синего с белилами, и от пропорции зависит характер. Больше красного даёт тёплый лиловый, больше синего — холодный. Подробный разбор замеса есть в статье как получить сиреневый цвет.

И приём, который спасает любую сирень: добавьте в тень немного зелёного, дополнительного к красному. Тень станет глубокой и перестанет выглядеть просто затемнённым фиолетовым. Логика такого хода разобрана в статье про теорию цвета.

Как нарисовать сирень акварелью

От светлого к тёмному, оставляя светлые цветки чистой бумагой. Бумага светится сильнее любых белил, поэтому для сирени акварель подходит идеально.

Порядок такой. Сначала лёгкая заливка всей грозди бледным сиреневым, оставляя незакрашенными несколько пятен под самые светлые цветки. Даём высохнуть. Потом вторым слоем набираем средний тон в теневой части и в промежутках. Третьим слоем ставим самые тёмные провалы между долями.

Отдельные цветки в акварели почти не рисуют кистью по одному. Вместо этого работают по влажному: касание кисти в сырую заливку даёт мягкое пятно, которое читается как цветок в глубине.

Самый полезный приём здесь — вымывание. По подсохшему слою чистой влажной кистью снимают краску там, где нужен светлый цветок, и промакивают салфеткой. Получается мягкий светлый след, который выглядит естественнее нарисованного белилами.

Листья пишут в последнюю очередь и обязательно смешанным зелёным, а не зелёным из тюбика. В зелень сирени всегда добавляют каплю того же фиолетового, которым написана гроздь, и картинка становится цельной. Базовые приёмы разобраны в статье про акварель.

Как нарисовать сирень гуашью

От тёмного к светлому: в гуаши светлое пишется поверх тёмного, и этим она удобнее акварели. Для сирени это меняет весь порядок работы и делает задачу заметно проще.

Слои идут так: сначала общий тёмный тон всей грозди, потом средний, потом светлые цветки поверх. Каждый следующий слой светлее и мельче предыдущего. Ошибиться почти негде: любой промах перекрывается сверху.

Светлые цветки ставят не кистью плашмя, а её кончиком или торцом, короткими тычками. Каждый тычок это цветок. Десяток тычков на переднем крае, и гроздь оживает.

Главное правило гуаши: не размазывать. Мазок ставится и оставляется. Попытка растушевать светлый цветок по тёмному фону поднимает нижний слой, и получается грязь. Подробнее об этом в разборе работы гуашью.

Как нарисовать сирень ватными палочками

Этот приём часто ищут отдельно, и не зря: круглый отпечаток ватной палочки почти точно повторяет цветок сирени, а рисовать им проще, чем кистью.

Работают так. Гуашь или акрил разводят до густоты сметаны, палочку обмакивают в краску и ставят отпечаток прижимом, без движения вбок. Один прижим равен одному цветку.

Сначала ставят тёмные отпечатки по всей площади конуса, потом средние поверх них с небольшим смещением, потом светлые только на освещённой стороне и по переднему краю. Три слоя дают объём без всякого рисования.

Для крупной грозди палочки связывают пучком, штук по десять, и стягивают резинкой. Получается штамп: один отпечаток ставит сразу горсть мелких цветков. Пучком набирают основную массу, а одиночной палочкой добавляют светлые цветки по краю.

Для разных участков берут разные палочки, иначе цвета смешаются в один. Пары палочек на каждый оттенок достаточно. И не выкручивайте палочку в краске: намокшая вата теряет форму, и отпечаток из круглого становится кляксой.

Приём хорош ещё и тем, что подходит для работы с детьми. Никакого построения, никакой прорисовки, а результат выглядит настоящим букетом. Конус грозди можно наметить карандашом заранее, чтобы отпечатки не расползались по всему листу.

Одна тонкость про краску для этого приёма. Гуашь подходит лучше акварели, потому что держит форму отпечатка. Акварель растекается, и вместо цветка получается размытое пятно. Акрил тоже годится, но сохнет прямо на палочке, поэтому её меняют чаще.

И про количество. Отпечатков нужно меньше, чем кажется: сотня на всю гроздь избыточна, полсотни хватает с запасом. Между ними обязательно оставляют тёмные промежутки, иначе кисть сливается в одно сплошное пятно.

Как писать сирень акрилом

Акрил даёт сирени то, чего не могут ни акварель, ни гуашь: настоящую фактуру. Густой мазок встаёт над холстом, и цветок получается объёмным физически, а не нарисованно.

Порядок тот же, что в гуаши: от тёмного к светлому. Сначала весь конус закрывается глубоким сине-фиолетовым, и на этой стадии никаких цветков ещё нет. Потом средним тоном набирается основная масса, и только третьим слоем ставятся отдельные светлые цветки.

Мазок ставят коротким тычком щетинной кистью или мастихином. Краска должна быть густой, прямо из тюбика или с добавкой текстурной пасты. Разбавленный акрил ляжет плоско, и весь смысл приёма пропадёт.

Последними идут самые светлые цветки, всего десяток, и ставят их только там, куда падает свет. Эти мазки почти чистые белила с каплей розового, и они делаются в один приём, без поправок. Подробнее о таком письме есть разбор техники импасто.

Акрил сохнет быстро, и это одновременно плюс и минус. Плюс в том, что тонкий слой высыхает за 10–20 минут и следующий можно класть в тот же вечер. Минус в том, что растяжку по сырому надо делать сразу, и для сирени это не проблема: там почти всё держится на отдельных мазках, а не на плавных переходах.

Как нарисовать сирень маслом

Так же, как акрилом, от тёмного к светлому, только без спешки. Масло сохнет днями, поэтому переход от тени к свету можно тянуть прямо на холсте, пока краска сырая.

Удобнее всего писать сирень за один сеанс, по сырому. Сначала весь конус грозди закрывают глубоким сине-фиолетовым, потом средним сиреневым набирают основную массу, а светлые цветки ставят последними, короткими тычками густой краски. Мазок кладут и оставляют: второе касание по сырому смешивает его с тёмным низом, и цветок пропадает.

Если картина пишется в несколько слоёв, каждый следующий слой делают чуть жирнее предыдущего: внизу краска с разбавителем, сверху краска с маслом. Так краска не трескается и картина остаётся целой на годы. Порядок слоёв и сроки между ними описаны в статье как писать маслом.

Светлые цветки в масле особенно хороши густым рельефным мазком: белила с каплей розового ловят настоящий свет. Листья пишут смешанной зеленью с каплей того же фиолетового, что и гроздь, и картина остаётся цельной.

Как нарисовать белую сирень

Белую сирень рисуют не белилами, а оттенками: белый предмет почти нигде не белый, и в этом весь секрет.

Работает такой набор. В тени гроздь уходит в холодный серо-голубой с зеленцой, в полутоне становится тёплым кремовым, и только на самых освещённых цветках появляются чистые белила. Чистого белого на всей кисти оказывается совсем немного.

Фон для белой сирени берут тёмный или цветной. На белом листе белая гроздь читается только по тени, и рисунок получается блёклым. Тёмно-зелёный или сине-серый фон решает задачу мгновенно. В акварели светлые цветки при этом вовсе не закрашивают: их оставляют бумагой и проявляют фоном. Так пишут любой белый цветок акварелью.

В карандаше белая сирень рисуется от обратного: тонируется весь лист или хотя бы фон вокруг грозди, а цветки выбираются клячкой. Это самый наглядный способ понять, что светлое это отсутствие тона, а не его наличие. Как получить чистый и не мертвенный белый в красках, разобрано в статье о белом цвете.

Куда поставить ветку на листе

Не по центру и не вертикально по оси. Ветка, стоящая ровно посреди листа столбиком, читается как ботаническая таблица.

Рабочая схема: гроздь смещена вверх и вбок, стебель уходит по диагонали к ближнему нижнему углу. Диагональ добавляет движение и делает пустое место осмысленным.

Вторая рабочая схема: гроздь обрезана краем листа. Показана нижняя половина кисти и два листа, остальное уходит за кадр. Такая композиция выглядит фрагментом большой картины и почти всегда смотрится лучше аккуратной веточки целиком.

Пустое место вокруг ветки — не пустота, а воздух, и его должно быть больше с той стороны, куда наклонена гроздь. Одинаковые поля со всех сторон делают рисунок статичным.

Как рисовать сирень с натуры и по фото

С натуры сирень рисовать лучше, и причина простая: на фотографии гроздь превращается в кашу из одинаковых пятен, а глаз в жизни различает планы.

Если рисуете с натуры, поставьте ветку в воду и найдите свет сбоку. Боковой свет разделит гроздь на освещённую и теневую половину, и объём появится сам. При свете в лоб гроздь плоская, и рисунок будет таким же.

Если работаете по фотографии, сначала прищурьтесь и посмотрите на снимок расфокусированным взглядом. Мелкие цветки исчезнут, останутся крупные пятна света и тени. Вот их и надо перенести на лист первыми.

Не срисовывайте цветки по одному со снимка. Возьмите с фотографии форму кисти, направление ветки и распределение света, а сами цветки рисуйте свободно. Так рисунок получается живым, а не переснятым.

Сирень цветёт недолго, поэтому имеет смысл сделать несколько быстрых набросков за один сезон, а подробную работу делать уже по ним. Наброски сохраняют то, чего не сохраняет фотография: как гроздь выглядела на самом деле.

Что делать, если сирень не получается

Почти всегда дело в одной из четырёх вещей.

Гроздь расползлась по листу. Значит, не было общего конуса. Обведите силуэт всей кисти до того, как поставите первый цветок.

Гроздь выглядит плоской. Значит, все цветки прорисованы одинаково. Оставьте подробным только передний край, остальное уведите в тон.

Получился обойный узор. Значит, цветки одного размера и стоят с равным шагом. Сделайте нижние крупнее, верхние мельче, и дайте им местами налезать друг на друга.

Цвет вышел грязным. Значит, в замесе слишком много цветов сразу. Сирень собирается из трёх оттенков одного цвета плюс белила, и этого достаточно.

И общий приём. Отойдите от рисунка на три шага и посмотрите издалека. Гроздь, которая вблизи кажется недоделанной, издали часто выглядит именно так, как нужно, а тщательно прорисованная превращается в плоское пятно.

Как нарисовать стебель и ветку

Стебель у сирени одревесневший, довольно толстый и не гнётся дугой, как у тюльпана. Он идёт почти прямо, а изгибы у него короткие и угловатые, в местах, где отходят пары листьев.

Толщина меняется: у основания ветка заметно толще, к грозди она сужается. Ровная по всей длине палочка сразу читается как нарисованная по памяти.

Кора у сирени серая или серо-коричневая, а на молодых ветках видны мелкие светлые крапинки. Достаточно поставить пять или шесть таких крапинок на переднем участке, и ветка перестанет быть просто линией.

В месте, где гроздь садится на ветку, всегда есть утолщение и несколько мелких листочков. Эту точку стоит нарисовать внимательно: она соединяет цветок с растением, и без неё кисть выглядит приклеенной.

И правило про две линии. Ветка рисуется двумя параллельными линиями, а не одной жирной. Одна линия даёт плоскую проволоку, две дают цилиндр, которому можно добавить тень с одной стороны.

Какой фон подходит сирени

Сирень светлая и мелкая, поэтому фон решает больше, чем в рисунке крупного цветка. На белой бумаге бледно-лиловая гроздь почти пропадает.

Самый надёжный вариант — тёмная зелень. На ней светлая лиловая гроздь выделяется и по тону, и по цвету, поэтому светится сама собой, без всяких белил. Зелень при этом берут не яркую, а приглушённую, с добавкой того же фиолетового.

Второй рабочий вариант — тёплый серо-охристый. Он нейтрален, не спорит с цветком и хорошо подходит для картины, которую потом повесят в комнату. Тонкость в том, что охра тёплая, а сирень холодная, и это само по себе создаёт контраст.

Чего лучше избегать: фиолетового фона любой светлоты. Гроздь на нём растворяется, и остаётся только силуэт. Если очень хочется фиолетовый, уводите его в глубокий сине-чернильный и держите заметно темнее цветков.

В карандашном рисунке роль фона играет тон. Достаточно лёгкой штриховки вокруг грозди, сгущённой у теневой стороны, и белые лепестки сразу читаются как освещённые. О том, как работает такая пара света и тона, есть разбор фона.

Как нарисовать сирень вместе с ребёнком

Для детей сирень — один из самых удачных сюжетов, потому что здесь нет ни одного места, где нужна точность. Кривой цветок в грозди из сотни просто теряется.

Проще всего дать ватные палочки и гуашь. Взрослый намечает карандашом конус, ребёнок ставит отпечатки. Через десять минут на листе настоящая гроздь, и это тот редкий случай, когда результат у ребёнка выходит не хуже, чем у взрослого.

Второй вариант — отпечатки пальцем. Подушечка мизинца даёт пятно нужного размера, а указательный годится для нижних крупных цветков. Краску при этом берут гуашь, она легко смывается.

Что стоит проговорить вслух до начала: цветков внизу больше и они крупнее, наверху их меньше и они мельче. Одной этой фразы хватает, чтобы гроздь у ребёнка получилась формой, а не прямоугольником.

И не поправляйте чужие отпечатки. Гроздь тем и хороша, что состоит из множества случайных пятен, и любая попытка выровнять их делает рисунок хуже.

Как тренироваться на мелких цветках

Мелкие цветки пугают количеством, и лучший способ снять этот страх — упражнение на скорость, а не на аккуратность.

Первое упражнение. Нарисуйте на листе пять конусов подряд и заполните каждый за минуту, не разглядывая отдельные цветки. Пятый почти всегда получается живее первого, потому что рука перестаёт осторожничать.

Второе упражнение полезно для глаза. Возьмите настоящую гроздь и прищурьтесь. Цветки пропадут, останутся три или четыре крупных пятна разной светлоты. Нарисуйте только эти пятна и остановитесь. Это и есть основа любой сирени.

Третье упражнение про край. На отдельном листе рисуйте только границу грозди, без внутренностей: неровную линию из мелких дуг. Именно край делает гроздь узнаваемой, и он важнее того, что происходит внутри.

Такие короткие пробы полезнее одного длинного рисунка. Они занимают четверть часа и снимают главную проблему темы: желание нарисовать каждый цветок и остановиться на середине. А ещё многие замечают, что, пока рука ставит цветок за цветком, голова отдыхает от дел и вечер проходит спокойнее.

Что делать дальше: от ветки к картине

Ветка сирени карандашом обычно оказывается разминкой. Дальше хочется цвета, а потом холста, потому что сирень на холсте выглядит совсем иначе.

Логика перехода простая: построение остаётся тем же. Конус, доли, цветки на переднем крае. Меняется только материал, которым это построение заполняется, и порядок слоёв. Так же, по одним линиям от карандаша к акрилу, устроен урок как нарисовать лилию поэтапно.

Если сирень получилась, попробуйте следующим сюжетом нарисовать розу: там другая логика, построение идёт от спирали, и это хорошо дополняет опыт. А если хочется сразу крупной живописи, посмотрите разбор пионов мастихином: там тот же принцип массы и переднего края, но уже на холсте. Ещё один соседний сюжет разобран в уроке о том, как нарисовать лаванду.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Не верите, что получится без таланта? Проверьте 5 вечеров по технологии шести шагов — и картина готова. 92% моих учеников начинали с нуля, как вы. без таланта Проверить бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

как нарисовать Как нарисовать розу карандашом поэтапно Почему начинают со спирали, а первый лепесток появляется только третьим

интерьер и роспись Как нарисовать пионы акрилом: пошаговый разбор Почему пион начинают с шара, а лепестки пишут от края внутрь

научиться рисовать Как рисовать акварелью: с чего начать Почему в акварели главный материал не краска, а бумага