Что такое темпера и чем она отличается

Темпера это краска, где пигмент растёрт на эмульсии: смеси воды с чем-то жирным или клейким. Классически это яичный желток, сегодня чаще казеин или поливинилацетат. Разводится водой, сохнет за минуты, а после высыхания становится нерастворимой и со временем твердеет почти как камень. Разбираю состав, чем темпера отличается от гуаши и акрила, как ею пишут и есть ли смысл браться за неё сейчас.

Что такое темпера

Темпера это краска, в которой пигмент связан эмульсией. Эмульсия означает смесь двух вещей, которые сами по себе не смешиваются: воды и жира или воды и смолы.

Практический смысл в том, что такая краска разводится водой, пока она влажная, а после высыхания вода на неё уже не действует. Это промежуточное положение между гуашью, которая размокает всегда, и маслом, которое водой не разводится вовсе.

Темпера намного старше масляной живописи, и от привычных водных красок она отличается сильнее, чем кажется: гуашь и акрил ведут себя иначе. Ею написаны иконы, ранние итальянские алтари и почти всё европейское искусство до того, как в XV веке распространилось масло.

Откуда взялась темпера

Темпера старше масляной живописи на много веков. До того как в Европе распространилось масло, вся станковая и храмовая живопись писалась именно ей.

Само слово идёт от латинского temperare — смешивать, соединять. Оно описывает суть материала: пигмент, соединённый со связующим, которое способно принять воду. Никакого одного рецепта за этим словом не стоит, и в этом главная путаница.

Связующим служило то, что было под рукой и умело держать пигмент: яичный желток, казеин из молока, растительные камеди, воск. Отсюда и разные виды темперы, у которых общего только принцип.

Масло вытеснило её не потому, что было лучше во всём. Оно давало то, чего темпера не умеет: медленное высыхание и возможность тянуть переход прямо на холсте часами. Взамен потерялись матовая поверхность и та особая звонкость цвета, ради которой темперу и сегодня берут.

Что входит в состав

Три компонента, и один из них меняется от рецепта к рецепту.

1. Пигмент. Тот же самый порошок, что в любой другой краске.
2. Вода. Разбавитель, который уходит при высыхании.
3. Эмульгатор. Яичный желток, казеин, растительная камедь или синтетическая дисперсия. Именно он определяет название и характер краски.

В классическом рецепте желток растирают с пигментом и разбавляют водой. Желток сам по себе природная эмульсия: в нём есть и вода, и жир, и вещества, которые держат их вместе.

Какие бывают виды темперы

Для первого знакомства берут готовую краску в тубах. Яичную темперу делают сами, но она живёт около суток и требует свежего замеса на каждый сеанс.

Яичная темпера: как её делают

Самая старая и самая простая из всех. Связующее в ней — яичный желток, который работает как природная эмульсия: в нём есть и жир, и вода, поэтому он одновременно держит пигмент и разводится водой.

Как её собирают:

1. Отделяют желток от белка. Белок в живописи не используют, он даёт хрупкую плёнку.
2. Снимают плёнку с желтка. Желток перекатывают по ладони или по бумаге, чтобы обсох, и прокалывают: в посуду идёт только содержимое.
3. Смешивают с пигментом. Сухой пигмент растирают с небольшим количеством воды в пасту, потом добавляют желток.
4. Разводят водой до нужной густоты. Прямо во время работы.

Живёт такая краска недолго, день или два в холодильнике, потом портится. Именно поэтому её замешивают на один сеанс и в том количестве, которое успеете израсходовать.

В старых рецептах в желток добавляли каплю уксуса или вина как консервант, а иногда немного масла для эластичности. Пропорции у каждого мастера были свои, единого канона не существовало.

Можно ли сделать темперу самому

Яичную — да, и это самый доступный способ прикоснуться к материалу. Нужны две вещи: сухой пигмент и яйцо.

Пигмент — единственное, чего нет дома. Продаётся он в художественных магазинах и у поставщиков материалов для реставрации, банками или пакетами, и одной банки хватает надолго: расход измеряется щепотками.

1. Разотрите пигмент с водой. На стекле или гладкой плитке, мастихином, до состояния густой пасты без крупинок.
2. Добавьте желток. Примерно поровну с пастой, размешайте до однородности.
3. Разведите водой до густоты жидких сливок прямо в работе.
4. Замешивайте на один сеанс. Больше не нужно: остаток всё равно испортится.

Точных пропорций тут нет и не было: у каждого мастера они были свои и подбирались под пигмент. Одни пигменты берут больше желтка, другие меньше, и понять это можно только пробой.

Сухой пигмент — мелкая пыль, и её не вдыхают. Растирают его влажным, а не сухим, и работают в проветриваемой комнате.

ПВА-темпера: самая доступная

Именно её вы найдёте в художественном магазине под словом «темпера». Связующее тут поливинилацетатная эмульсия, то есть тот же полимер, что в столярном клее, только очищенный и подготовленный под пигмент.

Что она даёт:

1. Разводится водой и моется водой, как гуашь.
2. После высыхания не размывается. Это главное отличие от гуаши и то, ради чего её берут.
3. Высыхает матовой. Без глянца акрила.
4. Готова к работе из банки. Ничего замешивать не нужно.
5. Хранится годами в закрытой банке.

По сути это середина между гуашью и акрилом: матовость и цена первой, водостойкость второго. Слой у неё жёстче акрилового и на гибкой основе может трескаться, поэтому её чаще кладут на жёсткое.

Разница между гуашью и акрилом разобрана отдельно, в статье чем отличается гуашь от акрила. Темпера в этом сравнении оказывается третьим вариантом, о котором редко вспоминают.

Казеиновая и восковая темпера

Две менее известные разновидности, которые встречаются в продаже реже, но у каждой своё лицо.

Казеиновая. Связующее — казеин, белок из молока, обычно в паре с маслом. Даёт очень прочный и жёсткий слой, ближе всех к масляной живописи по глубине цвета. Плата за это хрупкость: на гибкой основе казеиновый слой трескается, поэтому его кладут на доску или оргалит.

Восковая. Связующее — воск в водной эмульсии. Слой мягкий, бархатный, с характерной приглушённой матовостью. Не боится воды, но боится тепла: на солнце поверхность размягчается.

Для знакомства с материалом берут ПВА: она есть в магазинах, не требует замешивания и прощает основу.

Сколько живёт краска

Здесь виды темперы расходятся сильнее всего, и это стоит знать до покупки.

Отсюда разница в подходе. Яичную замешивают ровно на сеанс и не жалеют остатков. ПВА держат закрытой и берегут от высыхания так же, как акрил.

Признак испорченной яичной или казеиновой темперы очевиден: запах. Такую краску не спасают, её выбрасывают.

Чем темпера отличается от гуаши

Обе разводятся водой, обе матовые и укрывистые. Разница в судьбе высохшего слоя.

Гуашь остаётся растворимой навсегда: мокрая кисть поднимает её и через год. Темпера после высыхания водой не берётся, и слои можно набирать без риска размыть нижние.

Второе отличие в прочности. Гуашевый слой хрупкий, он трескается и осыпается на сгибах. Темперная плёнка со временем твердеет и держится столетиями, что и доказали иконы.

Третье в поверхности. Гуашь бархатисто-матовая, темпера матовая, но плотнее и суше на вид. Подробнее про гуашь есть отдельная статья.

Чем она отличается от акрила

Акрил тоже водный и тоже нерастворим после высыхания, поэтому его иногда называют современной темперой. Разница есть, и она заметная.

1. Эластичность. Акриловая плёнка гибкая и не боится изгибов основы. Темперная жёсткая, поэтому темпере нужна жёсткая основа.
2. Поверхность. У акрила слегка пластиковый вид, у темперы сухая матовая поверхность, ближе к фреске.
3. Слой. Акрил можно класть пастозно, темперу почти нет: густой мазок растрескается.
4. Доступность. Акрил продаётся везде, выбор темперы заметно скромнее.

Что до долговечности, то у обеих она хорошая. У темперы её проверили века, у акрила пока десятилетия.

Темпера против гуаши и акрила: сводка

Три водные краски, и выбирают между ними обычно вслепую. Вот всё, что отличает их друг от друга, в одном месте.

Темпера в этой таблице занимает ровно ту клетку, которой не хватало: матовость гуаши плюс водостойкость акрила. Платит она за это жёсткой основой и запретом на толстый слой.

Почему иконы писали темперой

Выбор был не эстетический, а технический, и объясняется он свойствами материала.

1. Тонкий прочный слой. Яичная темпера образует плёнку, которая держится веками, если её не трогать водой и не гнуть основу.
2. Работа по левкасу. Меловой грунт на доске впитывает связующее и намертво соединяется со слоем.
3. Свечение цвета. Темпера прозрачнее гуаши, и написанное тонкими слоями по белому левкасу светится изнутри.
4. Быстрое высыхание. Позволяло вести работу слоями без многодневных пауз.
5. Доступность. Яйцо и пигмент были всюду, а масло требовало обработки.

Тонкая штриховка, характерная для иконописи, тоже следует из материала: темперу нельзя размазать по сырому, как масло, поэтому переход набирают штрихами, кладя один тон поверх другого.

Это же объясняет, почему иконы плохо переносят влажность. Слой стоек к касанию, но основа под ним живая: доска ведёт себя как дерево, и красочный слой на ней трескается.

Как ею пишут

Тонкими слоями и мелким мазком. Это главное, что отличает темперную технику от любой другой.

Краска сохнет за считанные минуты, поэтому растушевать мокрое по мокрому просто не успеваешь. Переходы делают иначе: штрихом, мелкой сеткой мазков, слоем поверх слоя. Издалека эти штрихи сливаются в ровный тон.

Отсюда и характерная манера иконописи с её постепенным высветлением: тёмная основа, затем всё более светлые тонкие слои поверх. Логика та же, что у первого тонального слоя, только доведённая до конца работы.

Ещё одна особенность: темпера высыхает светлее и суше, чем выглядит мокрой. Финальный лак через несколько дней возвращает глубину цвета, и работа заметно меняется.

Сколько сохнет и что меняется

Темпера сохнет быстро, и это определяет весь способ работы с ней.

Что происходит с цветом: он высыхает светлее, как гуашь, и разница заметная. У яичной темперы к этому добавляется своё — со временем слой немного темнеет и набирает глубину, поэтому старые работы выглядят иначе, чем в день написания.

Практический вывод простой: переход в темпере не растирают, а набирают штриховкой или отдельными мазками. Пытаться размазать её как масло бесполезно, слой схватится раньше.

Выкраска на кромке нужна здесь так же, как в гуаши. Полминуты пробы избавляют от вечерней неожиданности.

Как строятся слои

Работа темперой идёт снизу вверх, от общего тона к свету, тонкими слоями. Толстый мазок ей противопоказан: жёсткая плёнка в толщину трескается.

1. Общий тон. Разбавленной краской, одним цветом, по всей форме. У иконописцев этот слой называется санкирь и делается самым тёмным.
2. Разделение форм. Средний тон поверх, уже гуще, отдельными мазками.
3. Свет штриховкой. Каждый следующий тон светлее и покрывает меньшую площадь. Именно послойность даёт темпере характерное свечение.
4. Самые светлые акценты. Тонкой кистью, точечно, в последнюю очередь.

Число слоёв не ограничено так, как у гуаши: нижний не поднимается, потому что после высыхания темпера водостойка. В этом она ближе к акрилу.

Главное ограничение другое: каждый слой должен быть тонким. Плотность цвета набирается количеством слоёв, а не толщиной одного.

Какие кисти нужны

Темпера кладётся тонко и работает штрихом, поэтому кисти ей нужны другие, чем гуаши или маслу.

1. Круглые с острым кончиком. Основной инструмент: ими ведут штрих и набирают свет.
2. Мягкий или средней упругости ворс. Белка, синтетика под акварель. Жёсткая щетина оставляет борозды в тонком слое.
3. Небольшие размеры. Крупная кисть в темпере почти не нужна: большие поля здесь тоже набираются слоями.
4. Отдельная плоская для грунта. Если работаете по левкасу и готовите основу сами.

Моют кисти водой сразу. ПВА-темпера после высыхания не растворяется, и забытая кисть повторяет судьбу акриловой: ворс схватывается намертво. С яичной проще, но и её лучше не оставлять.

Про уход правила общие для всех красок, они разобраны в статье кисти для акрила.

Что чаще всего идёт не так

Все типичные ошибки следуют из попытки работать темперой как гуашью или маслом.

1. Толстый слой. Самая частая. Плёнка жёсткая, и в толщину она трескается. Плотность набирают слоями, а не густотой.
2. Попытка растереть переход. Краска схватывается за минуты, и растирание поднимает подсохший слой. Переход набирают штрихом.
3. Гибкая основа. Бумага, натянутый холст, картон, который ведёт от влажности. Темпере нужна жёсткая доска или оргалит.
4. Забытая кисть. ПВА-темпера ведёт себя как акрил: высохшая в ворсе, она не отмывается.
5. Ожидание акварельной прозрачности. Темпера прозрачнее гуаши, но заливок и затёков от неё не будет.

Ни один из пунктов не про мастерство. Это свойства материала, и они одинаковы у всех, кто берёт темперу впервые.

Какая основа подходит

Жёсткая. Это требование, а не пожелание.

Классическая основа под темперу — деревянная доска с левкасом, то есть с грунтом из мела и клея. Современные варианты проще: оргалит, грунтованный картон, фанера, плотная бумага для небольших работ.

Холст под темперу берут редко и только жёстко натянутый на планшет. Причина в том, что темперная плёнка почти не тянется: там, где холст прогибается, слой трескается.

Про подготовку основы под живопись вообще есть отдельная статья: грунт под темперу нужен обязательно, иначе краска уйдёт в основу и потеряет цвет.

Что такое левкас и зачем он нужен

Левкас — это грунт под темперу: мел или гипс, замешанный на животном клее и нанесённый на жёсткую основу тонкими слоями. Именно он делает возможным всё остальное.

Что он даёт:

1. Белую отражающую подложку. Тонкие слои темперы просвечивают, и свет проходит сквозь них до левкаса и возвращается обратно. Отсюда то самое свечение цвета.
2. Впитывающую поверхность. Связующее уходит в грунт, и слой сцепляется с основой намертво.
3. Гладкость. Отшлифованный левкас позволяет вести тонкий штрих, ради которого материал и берут.

Классически его наносят на доску с паволокой — тканью, наклеенной поверх дерева, чтобы трещины основы не выходили в красочный слой. Слоёв левкаса делают несколько, каждый тонкий, с просушкой и шлифовкой в конце.

Для ПВА-темперы левкас не обязателен: она держится и на обычном акриловом грунте. Но белая основа под ней всё равно работает лучше цветной.

Нужен ли лак

Не обязателен, и в этом одно из удобств материала: слой после высыхания и так не боится воды и касания.

Лак темперной работе даёт две вещи, и обе спорные:

1. Глубину цвета. Лакированная темпера темнеет и приобретает насыщенность, близкую к масляной живописи. Иконы традиционно покрывали олифой именно за этим.
2. Защиту от пыли. Матовая поверхность собирает пыль охотнее глянцевой.

Взамен теряется главное: та самая бархатная матовость, ради которой темперу часто и выбирают. Плюс лак делает поверхность неоднородной там, где слои легли разной толщины.

Практичный подход такой: работу оставляют без лака, если она нравится матовой, и покрывают матовым лаком, если её нужно защитить от пыли и прикосновений. Глянцевый лак на темпере выглядит чужеродно.

Стоит ли пробовать темперу сегодня

Честный ответ: это специальный материал, и берут его осознанно.

Если вам нужна простая дорога к первой картине, темпера не она: техника требует терпеливой послойной работы, а материал продаётся не в каждом магазине. Для той же задачи акрил проще во всём.

А вот если вас тянет к иконописи, к раннему Возрождению или просто к сухой матовой поверхности, которой не даёт ни одна другая краска, темпера отвечает на этот запрос точно. Она же остаётся основным материалом в реставрации и церковной живописи.

Мы в академии работаем акрилом, потому что он даёт результат быстрее всего: за пять вечеров бесплатного марафона человек без опыта доводит картину до конца. Что там дальше по программе, описано на странице академии.

Что ей пишут сегодня

Темпера жива и вне иконописи, и области у неё вполне понятные.

Чего ей не пишут: пастозные фактурные работы, пленэрные этюды с растяжками и всё, где нужна долгая работа по сырому. Для этого есть масло и акрил.

Отдельная ниша — роспись предметов: шкатулок, досок, панно. Там сходятся все её сильные стороны сразу.

Сколько стоит попробовать

Вход в темперу дешевле акрилового и сопоставим с гуашевым, если брать готовую ПВА.

Яичная обходится ещё дешевле в пересчёте на работу, но требует сухих пигментов, а их набор стоит заметно дороже банки готовой краски. Оправдывается это только при регулярной работе.

Скрытых расходов почти нет: лак не обязателен, рама со стеклом не нужна, растворителей не требуется. Сравнение бюджетов по всем материалам есть в статье сколько стоит начать рисовать.

Кому она подойдёт

Темпера редко бывает первой краской, и это нормально. Но есть случаи, когда она оказывается точнее и гуаши, и акрила.

1. Тем, кто любит матовую поверхность. Глянец акрила раздражает многих, и темпера решает вопрос без всяких компромиссов по прочности.
2. Тем, кто расписывает предметы. Доски, шкатулки, панно: водостойкость и матовость вместе.
3. Тем, кому мешает водорастворимость гуаши. Все привычки переносятся один в один, а слой перестаёт бояться воды.
4. Тем, кто идёт в иконопись. Тут альтернативы нет вовсе.
5. Тем, кто снимает работы на камеру. Матовая поверхность не бликует.

Кому не подойдёт: тем, кто хочет растягивать переходы и работать по сырому, и тем, кому нужна гибкая основа. Первым лучше масло, вторым акрил.

Для первой цветной работы всё-таки разумнее взять что-то попроще. Разбор вариантов есть в статье чем отличается акриловая краска.

Что запомнить про темперу

1. Темпера это пигмент на эмульсии: воде плюс желток, казеин или дисперсия.
2. Разводится водой, после высыхания водой не берётся.
3. Сохнет за 5–10 минут и высыхает светлее, чем выглядела мокрой.
4. Пишут тонкими слоями и штрихом, пастозность материалу противопоказана.
5. Основа только жёсткая: доска, оргалит, грунтованный картон.
6. Лак через несколько дней возвращает цвету глубину.
7. Для знакомства берут ПВА: готова из банки и хранится годами.
8. Яичную замешивают на один сеанс, в холодильнике она живёт день-два.
9. Слой кладут тонким: плотность набирают количеством слоёв, а не густотой.
10. Переход набирают штрихом, растереть его не выйдет.
11. Основа только жёсткая: доска или оргалит, лучше по белому грунту.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Рисовать бесплатно — да, так можно Старт в академии бесплатный: марафон на 5 вечеров вместе с Ароном. Платить нужно будет, только если захотите идти дальше. стартуем бесплатно Начать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать гуашью: с чего начать Краска, которая высыхает другого цвета, и что с этим делать

акрил и живопись Чем отличается акриловая краска от масла, гуаши и акварели Таблица по двенадцати признакам и что каждая краска прощает новичку

материалы Лучшие акриловые краски: какие выбрать новичку Три ценовых уровня и одно место, где экономия выходит боком