Что нарисовать первым: сюжеты для первой картины
Первый сюжет важнее первых красок: от него зависит, доведёте вы работу до конца или бросите. Хороший вариант для начала выглядит так: один крупный объект, понятный свет, немного мелких деталей. Ниже: какие темы подходят новичку, какие лучше отложить на потом, по каким признакам выбрать сюжет самостоятельно и что делать, если нравится сложное.
- Хороший первый сюжет: один крупный объект, понятный свет, простой фон.
- Мелких деталей должно быть немного: картину доводят до конца, а не бросают.
- Цветок, фрукт, чашка, животное крупным планом, кусок неба — рабочие темы для старта.
- Отложить стоит групповой портрет, толпу, архитектуру с перспективой и стекло целиком.
- Фотографию для сюжета берут свою или из свободных источников, с ясным светом.
- Если очень нравится сложное, его можно взять фрагментом: один глаз вместо всего лица.
По каким признакам выбирать первый сюжет
Признаков четыре: один главный объект, понятный свет, немного мелких деталей и простой фон. Сюжет, который проходит по всем четырём, вы закончите.
Логика тут не про сложность рисования, а про то, доведёте вы работу до конца или нет. Незаконченная картина расстраивает сильнее, чем неидеальная.
Есть и пятая, необязательная проверка: сюжет должен вам нравиться. Работа стоит на столе несколько вечеров, и смотреть на неё вы будете каждый день.
Что хорошо получается с первого раза
Крупные простые формы с ясным светом. Ниже список тем, которые регулярно получаются у людей, впервые взявших кисть.
Самый надёжный вариант из этого списка это постановка из трёх предметов на столе: она никуда не уходит и её можно писать хоть неделю. Как её собрать и осветить, разобрано в статье про то, как рисовать натюрморт.
| Сюжет | Почему подходит | Что тренирует |
|---|---|---|
| Один цветок крупно | простая форма, мягкие переходы, фон можно любой | свет и тень на лепестке |
| Фрукт или овощ | понятный объём, крупное пятно света | объём и блик |
| Чашка, банка, бутылка | геометрия, ясная тень, простой фон | форма и падающая тень |
| Морда животного крупно | один объект, выразительные глаза | текстура и взгляд |
| Небо или вода | нет жёстких контуров, ошибки не видны | мягкие переходы цвета |
Обратите внимание на последнюю строку: небо и вода прощают почти всё. Там нет линий, которые могут уехать, а сама тема учит главному — работе с тоном.
Какие сюжеты стоит отложить
Те, где ошибка видна сразу и не прощается. Обычно это сюжеты со сложной геометрией или с большим количеством одинаковых мелких элементов.
- Групповой портрет. Каждое лицо требует точности, а несколько лиц рядом умножают работу.
- Архитектура с перспективой. Уехавшая линия здания читается мгновенно, даже если цвет идеальный.
- Стекло и хром целиком. Они состоят из бликов и отражений, и это интересная, но не первая задача.
- Толпа, листва, кружево. Много мелких одинаковых элементов приятнее писать, когда порядок шагов уже привычен.
Это не запрет, а вопрос очереди. Всё перечисленное спокойно рисуется по той же технологии, просто на второй или третьей работе, когда рука уже знает порядок действий.
Меня зовут Арон Оноре. Эту розу я писал неделю. На марафоне начнём с чего-нибудь попроще — и тоже красивого.
Арон ОнореОткуда брать сюжет и фотографию
Из своих снимков или из свободных источников. Главное требование к фотографии не художественное, а практическое: на ней должно быть ясно видно, где свет, а где тень.
Тёмная, размытая или снятая против света фотография прячет и свет, и тень. Ясный боковой свет, наоборот, половину задачи решает за вас.
Уменьшите картинку до размера ладони и посмотрите на неё издалека. Если объект читается и понятно, где светлое, а где тёмное, сюжет рабочий. Если превращается в серую кашу, для первой картины возьмите другой.
Фон на фотографии менять можно и нужно. Пёстрый задник спокойно заменяется своими цветными пятнами или текстурой, и работа от этого только выигрывает. Как сделать такой фон, разобрано в статье как рисовать фон картины.
Что делать, если нравится сложное
Взять фрагмент. Не всё лицо, а один глаз. Не весь букет, а один цветок. Не всю кошку, а морду крупным планом.
Фрагмент решает сразу две задачи: работа остаётся той самой, которая нравится, а объём работы становится посильным. И выглядит крупный фрагмент часто эффектнее, чем общий план.
Второй рабочий вариант — упростить фон, оставив объект как есть. Часто именно фон и добавляет работы, а не сам предмет.
Какой формат брать для первой работы
А4 или А3. Меньше А4 неудобно: мелкие детали идут только самой тонкой кистью. Больше А3 на старте не нужно, хотя и не запрещено.
Формат влияет на две вещи: сколько времени уйдёт и насколько крупно можно писать. На А3 рука движется свободнее, и работа выглядит солиднее на стене.
А вот подрамник и мольберт для первой картины не нужны. Холст на картоне спокойно лежит на столе, его удобно поворачивать под руку. Про это подробно — в статье нужен ли мольберт начинающему.
И последнее: сюжет, который вы выберете сами, всегда выигрывает у идеально подобранного чужого. Работа над тем, что нравится, идёт легко и заканчивается сама собой, а заодно подтягивает и остальное: вечер становится спокойнее, а голова разгружается. С чего начать саму работу, разобрано в статье картина акрилом для начинающих.
Первую картину советую выбирать сердцем, а не по списку сложности. Если сюжет цепляет, вы к нему вернётесь и завтра, и послезавтра, а это главное. Единственное, о чём прошу подумать: возьмите то, что помещается в несколько вечеров. Законченная простая работа даёт совсем другое ощущение, чем брошенная сложная. А когда первая картина висит на стене, вторую выбирать уже гораздо легче.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
Что нарисовать первым, если никогда не рисовал?
Один крупный объект с ясным светом: цветок, фрукт, чашку, морду животного крупным планом. Важно, чтобы в кадре было что-то одно, мелких деталей немного, а фон простой или размытый.
Какие сюжеты не стоит брать для первой картины?
Групповой портрет, архитектуру с перспективой, стекло и хром целиком, а также толпу, листву и кружево. Там либо ошибка видна мгновенно, либо очень много одинаковой мелкой работы.
Можно ли рисовать по фотографии?
Да, и для первой работы это самый удобный вариант. Берите свои снимки или свободные источники. Главное требование к фотографии практическое: на ней должно быть ясно видно, где свет, а где тень.
Какой размер холста взять для первой картины?
А4 или А3. Меньше А4 неудобно: детали требуют очень тонкой кисти. А3 даёт свободу руке и лучше смотрится на стене. Подрамник и мольберт на старте не нужны.
Что делать, если хочется нарисовать что-то сложное?
Взять фрагмент: один глаз вместо портрета, один цветок вместо букета, морду вместо всей фигуры. Тема остаётся той же, объём работы становится посильным, а крупный фрагмент часто выглядит эффектнее общего плана.
Читайте также
