Как рисовать акварелью: с чего начать

В акварели главный материал не краска, а бумага и вода. Краска здесь прозрачная: она не закрывает лист, а подкрашивает его, и всё свечение работы идёт от белой бумаги снизу. Отсюда два правила: берите плотную бумагу и пишите от светлого к тёмному. Ниже — что купить на первый вечер, сколько воды держать на кисти и три приёма, из которых собирается почти любая работа.

Что нужно купить для первой акварели

Набор на первый вечер помещается в один пакет и стоит примерно как поход в кафе. Три вещи обязательны, остальное появится само.

Две банки вместо одной — единственная хитрость, которую стоит завести сразу. В первой моют кисть, из второй берут чистую воду для замеса. Иначе через полчаса все цвета уходят в серо-коричневый, и работа выглядит грязной не по вашей вине.

Набор из 24 и 36 цветов выглядит соблазнительно, но новичку он мешает: с двенадцатью цветами вы начинаете смешивать и быстрее понимаете цвет. Как это устроено, разобрано в статье про то, как смешивать краски.

Какие краски взять на палитру

Набор из двадцати четырёх кювет выглядит убедительно, но в акварели он мешает сильнее, чем в других материалах: цвет тут собирается смешиванием, и лишние кюветы просто отвлекают.

Рабочий минимум — шесть красок, по две на каждый основной цвет: тёплая и холодная.

1. Жёлтые: лимонный холодный и охристый тёплый.
2. Красные: краплак холодный и алый тёплый.
3. Синие: ультрамарин тёплый и берлинская лазурь холодная.

Из этих шести собирается почти всё, включая чистые зелёные и фиолетовые. Логика простая: чтобы смесь получилась чистой, оба цвета должны быть с одной стороны по теплоте. Тёплый синий с тёплым жёлтым дают травяной зелёный, холодный с холодным — изумрудный.

Что стоит добавить седьмым: умбра жжёная. Ей приглушают любой перебравший цвет и делают тёплые тени. Подробный разбор смешивания есть в статье как смешивать краски.

Почему бумага важнее красок

Акварель это краска и вода, а вода живёт в бумаге. Поэтому лист решает, что получится, гораздо сильнее, чем цена набора.

Обычная офисная или альбомная бумага размокает за минуту: волокна разбухают, лист идёт волной, краска собирается в лужи и высыхает пятнами с жёсткими краями. Никакая техника этого не исправляет.

Акварельная бумага плотная и проклеенная. Пигмент на ней остаётся ближе к поверхности, цвет получается чище, а лишнюю краску можно снять влажной кистью. Плотность 300 г/м² давно стала стандартом: такой лист держит воду и почти не коробится.

Зерно бумаги тоже влияет на след. Гладкая подходит для мелких деталей, среднее зерно прощает больше всего и годится почти под любой сюжет, крупное даёт живую фактуру и хорошо для неба и воды. Подробный разбор с плотностями и составом — в отдельной статье про бумагу для акварели.

Сколько воды держать на кисти

Это главный навык акварели, и он ставится за один вечер. В акварели вы управляете не цветом, а количеством воды.

Разведите одну краску в трёх пропорциях и проведите по листу три полосы: очень жидкую, среднюю и почти без воды. Разница будет видна сразу, и дальше вы будете чувствовать её рукой.

1. Много воды. Прозрачная бледная полоса, края расплываются. Так пишут небо, дальний план, первый общий тон.
2. Средне. Цвет читается, край держится. Это рабочее состояние для основной массы предмета.
3. Почти сухая кисть. Краска цепляется за выступы зерна и оставляет рваный след. Так делают фактуру: кору, траву, старую стену.

Лишнюю воду с кисти снимают о край банки или о тряпку — быстрым касанием, не выжимая. Кисть, с которой капает, кладёт на лист лужу, и она высохнет пятном с тёмной каймой.

Как сделать ровную заливку

Заливка — основа всего остального. Если получается ровное поле без полос и пятен, дальше пойдёт что угодно.

1. Разведите краски с запасом. Заливку нельзя прервать посередине, чтобы домешать: место стыка останется полосой. Краски на палитре должно быть больше, чем вам кажется нужным.
2. Наклоните планшет градусов на пятнадцать. Тогда внизу мазка сама собой собирается капля, и её вы ведёте дальше.
3. Ведите широкой кистью слева направо. Один проход, без возврата.
4. Подхватите каплю следующим мазком. Второй проход идёт вплотную под первым и забирает скопившуюся внизу воду. Так до конца поля.
5. Соберите остаток отжатой кистью. Последнюю каплю снимают сухой кистью, иначе она уйдёт обратно в лист и оставит светлое пятно.

Главное правило заливки: не возвращаться. Каждое повторное касание по подсыхающему полю оставляет след, который потом не убрать.

Растяжка: переход от цвета к цвету

Растяжка делается тем же движением, что и заливка, только с постепенной сменой краски в кисти. Ей пишут небо, воду и любой мягкий фон.

Растяжка от насыщенного к прозрачному: ведите заливку сверху вниз, и с каждым новым мазком добавляйте в кисть чуть больше воды. Цвет истончается сам собой.

Растяжка от цвета к цвету сложнее ровно на одно движение: дойдя до середины, кисть промывают и берут вторую краску. Стык прячется в том, что вторая краска подхватывает каплю от первой, и они смешиваются прямо на бумаге.

Что чаще всего идёт не так:

1. Слишком мало воды. Капля внизу мазка не собирается, и следующий проход ложится отдельной полосой.
2. Слишком много. Вода уходит вниз быстрее кисти, и на границе появляется затёк.
3. Медленно. Верх успевает подсохнуть, и переход рвётся посередине.

Растяжка — то упражнение, которое стоит делать перед каждой работой. Три минуты, зато рука сразу вспоминает, сколько воды сегодня держит бумага.

По-мокрому: как этим управлять

Приём, ради которого акварель и любят: краска, положенная в мокрое, растекается сама и даёт мягкие края, которые невозможно нарисовать нарочно.

Управляют этим не кистью, а количеством воды и временем. Одна и та же краска в один и тот же лист даёт разный результат в зависимости от того, насколько лист влажный.

Отсюда главное умение в акварели: смотреть на блеск листа под углом к свету и по нему понимать, что произойдёт с мазком. Никакого другого способа предсказать поведение краски нет.

Ошибка новичка — трогать полусухое поле. Именно в этот момент появляются те самые «цветы капусты»: жёсткие пятна с зазубренными краями от воды, которая вытеснила подсыхающий пигмент.

Сколько сохнет слой и как этим пользоваться

В акварели время высыхания это не помеха, а инструмент: от него зависит, каким получится край мазка. Ориентиры такие.

Ускорять высыхание феном можно, но с оговоркой: струю держат далеко и водят, иначе вода сгоняется в одну сторону и там остаётся тёмная кромка. И только по слою, который уже перестал блестеть.

Замедлить высыхание тоже можно: капля глицерина или бычьей желчи в воду продлевает рабочее окно. Приём для больших заливок в жару, в обычной работе он не нужен.

Проверяют не пальцем, а взглядом под углом к свету. Блестит значит мокро, матовое значит влажно, ровный тон без разницы в блеске значит сухо.

Какие приёмы освоить первыми

Приёмов в акварели много, но рабочих на старте два, и вместе они закрывают почти любую работу.

Заливка по сухому. Кисть с разведённой краской ведут по чистому листу сверху вниз, слегка внахлёст, не возвращаясь назад. Получается ровное поле цвета. Так делают небо, стену, фон.

По-мокрому. Лист сначала смачивают чистой водой, а потом касаются его кистью с краской. Пигмент расходится сам, границ нет, переходы получаются мягкими. Так пишут туман, закат, воду, размытый задний план.

Третий приём стоит знать, но использовать реже: сухая кисть. Почти без воды, боком по зерну — для фактуры и переднего плана.

Все пять рабочих приёмов вместе с порядком, в котором их берут, собраны в статье про техники акварели.

Ошибка почти у всех одна: по-мокрому пробуют на обычной бумаге. Лист размокает, и вместо мягкого перехода получается каша с ворсом.

Почему в акварели пишут от светлого

Потому что белого цвета в акварели нет. Белое в работе — это чистая бумага, которую вы не закрасили. Осветлить готовое место обратно почти невозможно.

Отсюда порядок, обратный привычному: сначала самые светлые, сильно разведённые слои, потом средние, и только в конце тёмные. Каждый следующий слой кладут на просохший предыдущий, иначе они смешаются в одно пятно.

Блики и самые светлые места планируют заранее и просто обходят кистью. Это непривычно и требует смелости: белые пятна посреди листа долго выглядят как незаконченность, а в готовой работе именно они дают свет.

Сравните с акрилом: там всё наоборот, светлое кладут поверх тёмного, и белила работают полноценной краской. Как белый ведёт себя в акриле, разобрано отдельно.

Откуда берётся белый

В акварели нет белой краски в привычном смысле: белое — это незакрашенная бумага. Отсюда правило, которое отличает акварель от всего остального: светлые места планируют заранее.

Способов сохранить белое три:

1. Обойти кистью. Самый честный и самый требовательный. Белое место просто не закрашивается.
2. Маскирующая жидкость. Резиновый состав наносят на места будущих бликов, пишут поверх, а потом стирают пальцем. Хороша для мелких точек: искр на воде, звёзд, снега.
3. Белая гуашь в конце. Формально это уже не акварель, но приём рабочий и им пользуются все. Один блик гуашью спасает работу, десять превращают её в гуашевую.

Есть и четвёртый путь, обратный: вымывание. По ещё влажному слою проходят чистой отжатой кистью, и она забирает часть пигмента. Полностью до бумаги так не отмыть, но осветлить место можно.

Маскирующую жидкость наносят не хорошей кистью, а старой или зубочисткой: состав портит ворс, и отмыть его после высыхания уже нечем.

Как писать небо и облака

Небо — лучший первый сюжет в акварели, потому что оно целиком строится растяжкой и по-мокрому, а точности не требует.

1. Смочите весь участок неба чистой водой. Равномерно, до матового блеска.
2. Положите синий сверху и растяните вниз. Вверху небо всегда темнее и холоднее, у горизонта светлее и теплее.
3. Оставьте белые места под облака. Просто не закрашивайте их, пока лист влажный.
4. Наметьте тень облака. Серый с лёгкой лиловой ноткой по нижней части белого пятна, пока лист ещё влажный.
5. Не трогайте до полного высыхания. Любое касание на этой стадии даст жёсткое пятно.

Закат делается так же, только растяжка идёт через несколько цветов: жёлтый у горизонта, розовый выше, синий наверху. Кисть промывают между цветами, а стыки оставляют смешиваться самим.

Как писать воду и море

Вода в акварели строится на одном наблюдении: она отражает небо, поэтому пишется теми же красками и в том же порядке, только горизонтальными мазками.

1. Горизонтальные движения. Любой вертикальный мазок в воде читается как ошибка: поверхность воды всегда горизонтальна.
2. Дальше от зрителя — глаже. У горизонта вода почти ровное поле, ближе к переднему плану появляются отдельные мазки и разрывы.
3. Блики оставляют бумагой. Узкие горизонтальные полоски незакрашенного листа читаются как искры на воде убедительнее любой белой краски.
4. Отражение темнее и мягче предмета. И оно всегда идёт строго вниз, вертикально, независимо от того, как стоит сам предмет.

Волны пишут в последнюю очередь, по сухому, короткими мазками с сухой кистью. Их всегда меньше, чем хочется: десяток на переднем плане и намёк дальше.

Как писать деревья и листву

Крона это не набор листьев, а масса с просветами. Работа идёт от массы, и только в конце появляются отдельные листья, штук пять на всё дерево.

1. Общий силуэт светлым зелёным. Одним мазком, не прорисовывая край.
2. Тень по-мокрому. Более тёмный и холодный зелёный по нижней части кроны, пока первый слой влажный. Края уходят мягко, и крона становится объёмной.
3. Просветы неба. Их оставляют незакрашенными с самого начала, а не вырезают потом. Именно они делают дерево прозрачным.
4. Ствол и ветки по сухому. Тонкой кистью, снизу вверх, с сужением. Ветки уходят в крону, а не лежат поверх неё.

Про цвет зелени всё то же, что и в других материалах: чистый зелёный из кюветы выглядит ядовитым. Его приглушают каплей красного или охры, а тень делают синей.

Дальний лес пишется одним пятном приглушённого сине-зелёного, без всякой структуры. Разбор того, как строится удаление планов, есть в статье перспектива.

Как писать цветы

Самый частый акварельный сюжет и один из самых благодарных: лепесток по своей природе прозрачный, а прозрачность и есть главное свойство акварели.

1. Каждый лепесток отдельным мазком. Форма набирается одним движением кисти, а не обводится и закрашивается.
2. Соседние лепестки пишут через один. Иначе мокрые края сольются, и цветок превратится в пятно. Дали первому подсохнуть, взялись за третий.
3. Середину оставляют светлой. Свет в цветке идёт изнутри, и незакрашенная бумага в основании лепестка делает его светящимся.
4. Тень кладут вторым слоем по сухому. Тем же цветом, только гуще, у основания лепестка и там, где он уходит под соседний.

Про порядок: сначала все светлые лепестки, потом все тёмные. Это тот же принцип «от светлого», просто применённый к одному предмету.

Листья и стебель пишут после цветка, а не до. Так проще не наступить кистью на ещё влажный лепесток.

Что чаще всего портит акварельный лист

Почти все неудачи первых работ сводятся к пяти вещам, и ни одна из них не про способности.

1. Тонкая бумага. Лист волной, лужи в впадинах, пятна с жёсткими краями.
2. Возврат в подсыхающий мазок. Кисть с водой в полусухую краску даёт разводы с рваной каймой. Пятно потом не убрать.
3. Слишком много слоёв. После четвёртого-пятого прохода цвет теряет прозрачность и становится глухим. Акварель живёт в два-три слоя.
4. Грязная вода. Все цвета уходят в серый. Лечится второй банкой.
5. Спешка. Новый слой по невысохшему нижнему смешивается с ним, и вместо двух цветов получается один мутный.

Заметьте: ни один пункт не требует таланта или опыта. Это просто свойства материала, и они одинаковы для всех.

Как исправить неудачное место

Акварель прощает меньше остальных материалов, но не настолько, как принято думать. Многое зависит от того, насколько быстро вы взялись.

Что делать нельзя: тереть ластиком и скрести ножом по сырой бумаге. Ворс поднимается, и в это место краска потом ляжет тёмным ватным пятном.

Разные краски отмываются по-разному. Земляные и охры сходят почти начисто, а фталоцианиновые синие и зелёные въедаются в волокно с первого касания. Проверить свою палитру можно за пять минут: полоска каждого цвета, высушить, попробовать смыть.

Сколько времени занимает работа

Акварель считается быстрым материалом, и это правда лишь наполовину: сама работа кистью занимает минуты, а ожидание между слоями растягивает вечер.

Отсюда разумный подход к вечеру: не ждать у листа, пока сохнет, а вести две работы сразу или заранее натянуть второй лист. Ожидание в акварели неизбежно, но простаивать в нём необязательно.

И обратная сторона: акварель нельзя растянуть на неделю так, как масло. Замысел держится в голове ровно один вечер, а лист, брошенный на середине, потом почти никогда не дописывается.

С чего начать первую работу

Не с пейзажа. Пейзаж кажется простым, потому что в нём нет анатомии, но в нём сразу три плана, небо на весь лист и вода — всё то, что новичок ещё не контролирует.

Начните с одного предмета на белом фоне: яблоко, лимон, кружка, лист с дерева. Один предмет, один источник света, три-четыре мазка.

Возьмите тот же лимон, что и все: положите его на стол у окна, посмотрите, где на нём светлое пятно и где тень, и напишите ровно это. Задача первого вечера — не картина, а понимание, как краска ведёт себя на бумаге. Что выбрать дальше, подсказывает статья о том, что нарисовать первым.

И ещё одно: рисование по вечерам довольно быстро меняет не только руку. Час с кистью выключает телефон, а вместе с ним и мысленную жвачку про дела, — сон в такие вечера ровнее, и это замечают почти все, кто начинает.

Чем акварель отличается от акрила

Это два разных материала с противоположной логикой, и выбор между ними определяет, что вы сможете сделать в первый месяц.

Главная разница для новичка — исправимость. В акриле неудачное место закрывается новым слоем, и первая же работа доходит до конца, потому что любую ошибку видно как поправимую. В акварели ошибка остаётся на листе навсегда, и это честно стоит знать заранее.

Отсюда не следует, что акварель хуже. У неё есть то, чего у акрила нет: воздух, свет изнутри и лёгкость, ради которой её и любят. Просто это материал, который прощает меньше. Развёрнутое сравнение всех четырёх красок — в статье о том, чем отличается акриловая краска от масла, гуаши и акварели.

Свою школу я собирал вокруг акрила именно поэтому: человеку без опыта нужен материал, который позволяет поправить. В академии учатся онлайн, живыми эфирами по вечерам, каждая ступень заканчивается готовой картиной, а первая работа появляется на первой неделе — и берут туда с нуля, даже если вы ни разу не держали кисть в руках. Посмотреть, как это устроено, можно бесплатно на марафоне, а программы описаны на сайте академии.

Что запомнить про акварель

1. Бумага важнее красок. От 300 г/м², специальная акварельная.
2. Две банки воды: одна мыть, вторая разводить.
3. Одна круглая кисть с острым кончиком закрывает почти всё.
4. Управляете не цветом, а водой: три степени разведения — три разных мазка.
5. Пишут от светлого к тёмному, белое оставляют бумагой.
6. Слой сохнет до следующего, иначе они сливаются.
7. Первая работа — один предмет, а не пейзаж.
8. Заливку ведут в одну сторону и не возвращаются к подсохшему краю.
9. Поведение мазка читают по блеску листа под углом к свету.
10. Полусухое поле не трогают: оттуда берутся жёсткие пятна с зазубренным краем.
11. Шести красок хватает, если в каждой паре есть тёплая и холодная.
12. Соседние лепестки и соседние формы пишут через один.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Приходите порисовать — за пять дней у вас будет своя картина Бесплатный марафон «Живой цветок»: пять дней вместе с Ароном, простые материалы из ближайшего магазина и ваша первая законченная работа акрилом. рисуем вместе, по одному шагу в день Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

материалы Бумага для акварели: какая нужна Что означает 300 г/м² и почему на альбомном листе ничего не выйдет

материалы Кисти для акварели: какие нужны новичку Одна круглая кисть закрывает почти всё, и вот какая именно

акрил и живопись Чем отличается акриловая краска от масла, гуаши и акварели Таблица по двенадцати признакам и что каждая краска прощает новичку