Как рисовать фигуру человека: каркас, пропорции и поза

Фигура человека держится на трёх вещах: пропорциях, каркасе и равновесии. Взрослый укладывается примерно в семь с половиной голов, середина роста проходит по низу таза, а стоящий человек всегда балансирует над опорной ногой. Ниже разберу, как строить каркас, почему фигура заваливается, что такое контрапост и как ловить позу за две минуты.

С чего начинают рисовать фигуру

Не с контура. Это главная мысль всей статьи. Обведённый силуэт человека почти всегда получается кривым, потому что художник сразу занимается формой ног и рук, а фигура держится совсем на другом.

Начинают с трёх вещей подряд: линия движения, пропорции, наклоны. Линия движения показывает характер позы. Пропорции проверяют, что рост распределён верно. Наклоны плеч и таза ставят фигуру на ноги.

Это занимает две минуты и решает исход. Если на этом этапе всё сходится, дальше можно рисовать как угодно подробно, и фигура останется убедительной. Если не сходится, никакая проработка не спасёт.

Подробности добавляют удовольствия зрителю, а убедительности им добавляют первые три строки.

Какие пропорции у фигуры человека

Мерой служит голова, и это удобно: она всегда в кадре и её легко отложить.

Взрослый человек укладывается примерно в семь с половиной голов. Академический канон, по которому рисуют героев и статуи, даёт восемь, и фигура получается стройнее и выше реальной. Обе мерки рабочие, важно выбрать одну и держаться её.

Самая полезная пропорция звучит неожиданно. Середина роста проходит по низу таза, примерно на уровне лобковой кости. Не по поясу и не по пупку. Почти все новички ставят её выше, и от этого фигура выходит коротконогой и приземистой.

Остальные отметки удобно запомнить по опущенной руке. Локоть оказывается примерно на уровне талии, запястье примерно на уровне низа таза, кончики пальцев доходят до середины бедра. Если рука на рисунке короче или длиннее, это видно сразу.

Ширина тоже меряется головами. У мужчины плечи примерно в две головы шириной, у женщины немного уже. Таз у мужчины уже плеч, у женщины примерно вровень.

Сколько голов в росте

Число зависит от того, кого вы рисуете и зачем.

Разница между семью с половиной и восемью головами кажется мелочью, а на глаз она очень заметна: восьмиголовая фигура выглядит подтянутой и слегка идеализированной, семиголовая обычной и живой.

Важнее выбранного канона другое: держать его на всей фигуре. Голова по восьмиголовому канону и ноги по реальным пропорциям дают странное существо, и зритель это чувствует, не понимая причины.

Как построить каркас

Каркас это скелет рисунка: несколько линий и отметок, на которые потом наращивается объём.

1. Линия движения. Одна дуга от макушки через корпус к опорной стопе. Не позвоночник, а обобщённый ход всей фигуры.
2. Овал головы. Он же мерка для всего остального.
3. Линия плеч. Короткий отрезок с наклоном, шириной около двух голов.
4. Линия таза. Отрезок короче плечевого, со своим наклоном.
5. Перемычка. Линия между серединами плеч и таза, гибкая.
6. Конечности. Ломаные линии от плеч и от углов таза, с точками локтей и коленей.
7. Стопы и кисти. Простые пятна, но на своём месте.

На этом этапе фигура похожа на палочного человечка с двумя перекладинами, и этого достаточно. Проверять надо именно её: пропорции, наклоны, равновесие. Дальше поверх каркаса ложатся объёмы.

Полезная привычка: рисовать каркас очень легко, почти не касаясь бумаги. Он должен исчезнуть под последующими слоями, а продавленная линия останется бороздой.

Из каких объёмов собрано тело

После каркаса тело наращивают простыми геометрическими телами. Это старый приём, и он работает лучше любого другого, потому что простую форму легко повернуть в пространстве.

Главная выгода этого подхода в ракурсах. Цилиндр, повёрнутый к зрителю, легко нарисовать с эллипсом на торце, а руку в ракурсе с ходу почти невозможно. Через простые объёмы получается и то, и другое.

Почему объёмы именно такие и что под ними лежит, разобрано отдельно в статье про анатомию для художников: там про кости, которые видно под кожей, и про работу мышц.

Вторая выгода в свете. У цилиндра и коробки понятно, где свет и где тень, поэтому объём набирается тоном почти автоматически. Как раскладывается тон по форме, разобрано в статье про то, как рисовать тени.

Почему фигура заваливается

Нарисованный человек часто выглядит так, будто вот-вот упадёт, хотя все части на месте. Причина в равновесии, и проверяется оно одной линией.

Опустите мысленный отвес от яремной ямки вниз. У стоящего человека он попадает либо в опорную стопу, либо между стопами, если вес распределён поровну. Если отвес уходит за пределы стоп, фигура физически падает, и зритель это видит, даже не зная правила.

Из этого следует важное для рисования по воображению. Нельзя нарисовать наклон корпуса в одну сторону, не сдвинув при этом что-то в другую. Человек, наклонившийся вправо, обязательно отставит ногу или отведёт руку влево, иначе он упадёт.

Проверка занимает секунду и ловит больше половины неудачных поз. Приложите к рисунку линейку или карандаш вертикально от ямки между ключицами вниз и посмотрите, куда он приходит.

Отдельный случай это движение. Бегущий или падающий человек как раз выведен из равновесия, и его отвес уходит вперёд. Это нормально и именно так читается движение, но делать это надо сознательно.

Что такое контрапост

Контрапост это положение, когда человек стоит, перенеся вес на одну ногу. Так стоит почти любой расслабленный человек, и именно поэтому эта поза выглядит естественной.

Механика простая и вся построена на противоходе. Опорная нога выпрямлена и выталкивает таз вверх со своей стороны. Вторая нога расслаблена и согнута, бедро с этой стороны опущено. Чтобы удержать равновесие, плечи наклоняются в противоположную сторону.

Из противохода следуют и остальные признаки. Позвоночник изгибается мягкой дугой. Бедро с опорной стороны выступает вбок. Свободная нога стоит чуть впереди или в стороне, часто на носке.

Практический вывод для рисунка: если плечи и таз на вашей фигуре наклонены одинаково, поза выглядит деревянной. Достаточно наклонить их в разные стороны, и фигура сразу оживает, даже без всякой проработки.

Как читать наклон плеч и таза

Эти две линии рассказывают о позе больше, чем всё остальное вместе, и читать их можно за секунду на любой фотографии.

Линию плеч проводят через оба плечевых сустава, линию таза через гребни тазовых костей. Дальше смотрят на их взаимное положение.

Хорошее упражнение на неделю: открывать любые фотографии людей и проводить эти две линии карандашом по распечатке или мысленно. Через несколько дней вы начнёте видеть их сразу, и позы перестанут получаться деревянными.

Ещё одно наблюдение: при скручивании корпуса линия плеч и линия таза оказываются повёрнутыми в разные стороны не только по наклону, но и по глубине. Одно плечо уходит вперёд, а таз с той же стороны назад. Это самый живой вариант стоящей фигуры.

Как поймать позу

Поза это не сумма положений рук и ног, а одно общее движение. Поэтому ловят её одной линией, до всякой конструкции.

Возьмите фотографию или посмотрите на живого человека и проведите одну дугу через всю фигуру: от макушки через корпус к опорной стопе. Не по позвоночнику, а по общему ходу, включая наклон и разворот. Эта линия и есть характер позы.

Проверка простая: закройте рисунок и посмотрите на одну эту линию. Если по ней понятно, человек стоит, идёт, тянется или сидит, поза поймана. Если линия невыразительная, дальше рисовать нет смысла, лучше поискать другую.

Второй приём: силуэт. Мысленно залейте фигуру чёрным и посмотрите на получившееся пятно. Хорошая поза читается силуэтом, плохая превращается в бесформенную кляксу. Именно поэтому в иллюстрации так любят позы с просветами между рукой и корпусом.

Третий: преувеличение. В наброске наклон и изгиб можно сделать чуть сильнее, чем в натуре. Рисунок от этого становится живее, а зритель разницы не замечает. Ослабление наоборот всегда убивает движение.

Как делать быстрые наброски

Наброски фигуры это самое эффективное упражнение из всех. Причина в том, что за короткое время рука проходит через много разных поз, и мозг перестаёт рисовать заученную схему.

Работает лесенка по времени. Начинают с очень коротких и постепенно удлиняют.

1. 30 секунд. Только линия движения и общая масса. Ничего больше.
2. 2 минуты. Линия движения, каркас, наклоны плеч и таза.
3. 5 минут. Плюс объёмы и пропорции по ориентирам.
4. 15 минут. Плюс крупные тени и характер формы.

Тридцатисекундные наброски кажутся бессмысленными и оказываются самыми полезными. За полминуты подробности физически невозможны, и рука вынужденно учится брать главное.

Где брать модель: видео с занятий, фотографии, живые люди в кафе и транспорте. Последнее особенно полезно: человек всё время шевелится, и поза схватывается целиком, а не по частям.

Про уличные зарисовки и материалы для них есть отдельная статья про скетчинг.

Что происходит при сокращениях

Сокращение это когда часть тела направлена к зрителю и на рисунке выглядит короче, чем есть. Вытянутая вперёд рука, поднятое колено, запрокинутая голова.

Главная сложность в том, что мозг знает настоящую длину руки и норовит нарисовать её целиком. Получается фигура с одной нормальной рукой и одной неестественно длинной.

Лечится это двумя приёмами. Первый: рисовать не длину, а то, что видно. Меряйте карандашом на вытянутой руке, сколько на самом деле занимает предплечье в кадре, и откладывайте эту величину, даже если она кажется абсурдно малой.

Второй: через объёмы. Цилиндр, направленный к зрителю, превращается в круг с небольшим боком. Если строить руку цилиндрами, сокращение получается само собой, а если контуром, почти никогда.

Полезная деталь: при сокращении растёт перекрытие. Кисть закрывает часть предплечья, предплечье часть плеча. Эти перекрытия и объясняют зрителю, что рука направлена к нему. Общая механика сокращений разобрана в статье про перспективу в рисунке.

Как показать движение

Движение в рисунке передаётся не смазанностью, а положением тела в момент, когда равновесие нарушено.

Идущий человек в любой момент опирается на одну ногу и падает вперёд, его корпус наклонён. Бегущий наклонён сильнее и часть шага не касается земли вовсе. Прыгающий вытянут. Во всех случаях отвес от яремной ямки уходит за пределы опоры, и именно это читается как движение.

Второй источник движения это противоход конечностей. При ходьбе правая рука идёт вперёд вместе с левой ногой. Нарисовать одноимённую руку и ногу вперёд значит получить деревянного солдатика, и ошибка эта очень заметна.

Третий: выбор момента. Самый выразительный момент движения обычно не середина, а самая крайняя точка: рука на замахе, нога на максимальном подъёме, тело в верхней точке прыжка. Середина движения выглядит вялой.

И четвёртый: одежда и волосы отстают от тела. Если корпус рванул вперёд, ткань и волосы ещё летят назад. Одна эта деталь делает для движения больше, чем любые линии скорости.

Что меняется у сидящей фигуры

Сидящая фигура строится по тем же правилам, но три вещи в ней работают иначе.

Первое: равновесие держит не стопа, а таз. Отвес от ямки между ключицами должен приходить в опору, то есть в сиденье, а не в пол. Поэтому у сидящего человека корпус часто наклонён вперёд или назад свободнее, чем у стоящего.

Второе: бедро уходит в сокращение. Если человек сидит лицом к зрителю, бедра почти не видно, оно превращается в короткий объём с коленом сверху. Это то место, где чаще всего рисуют слишком длинную ногу.

Третье: таз наклоняется назад. При сидении он заваливается, поясничный изгиб распрямляется, и спина принимает другую форму. Поэтому сидящую фигуру нельзя нарисовать, просто согнув стоящую в поясе.

Полезная проверка: у сидящего человека колено обычно оказывается примерно на одной высоте с тазом или чуть выше, если стул низкий. Если колено на рисунке заметно ниже таза, стул превратился в барный табурет.

Как рисовать одежду на фигуре

Одежда рисуется после фигуры, а не вместо неё. Художник, который начинает с рубашки, почти всегда получает пустой мешок с рукавами.

Ткань висит и лежит по законам, и главный из них про точки опоры. Одежда держится там, где касается тела: на плечах, на груди, на локтях, на бёдрах, на коленях. От этих точек идут складки, и всё остальное свисает свободно.

Второе: складки показывают форму под тканью. Натянутая на колене ткань обрисовывает колено, свободная у голени скрывает её. Поэтому одежда не прячет фигуру, а рассказывает о ней.

И правило меры: складок всегда рисуют меньше, чем видно. Три или четыре крупные складки читаются как одежда, двадцать мелких как скомканная бумага.

Чем женская фигура отличается по построению

Разница читается в силуэте раньше любых деталей, и держится она на соотношении двух ширин.

У мужчины плечи заметно шире таза, силуэт похож на трапецию, сужающуюся вниз. У женщины плечи и таз примерно одной ширины, а талия выше и заметнее, поэтому силуэт ближе к песочным часам.

Второе отличие в наклоне бедра. Более широкий таз означает, что бедренные кости идут к коленям под большим углом, и ноги сходятся заметнее. Это видно даже в схематичном наброске.

Третье: у женской фигуры грудная клетка короче, а расстояние от нижних рёбер до гребней таза больше. Отсюда и высокая талия, и более выраженный перехват.

Всё остальное относится к конкретному человеку, а не к полу, и общих правил там меньше, чем принято думать. Сравнивать полезно по реальным фотографиям, а не по иллюстрациям.

Какие пропорции у ребёнка

Ребёнок это не уменьшенный взрослый, и рисовать его по взрослой схеме нельзя.

Главное отличие в размере головы. У младенца она составляет примерно четверть всего роста, у шестилетнего около шестой части, у подростка около седьмой, и только у взрослого доходит до семи с половиной или восьми.

Второе: у ребёнка середина роста лежит выше, чем у взрослого, потому что ноги короче относительно корпуса. У младенца она лежит примерно на уровне пупка.

Третье: форма мягкая. Костные ориентиры почти не видны, суставы утоплены в мягких тканях, силуэт округлый. Резкие грани и заметные мышцы мгновенно старят рисунок.

Где брать позы для рисования

Хорошая натура решает половину задачи, и источников больше, чем кажется.

• Живые люди вокруг. Кафе, транспорт, парк. Модель шевелится, и это заставляет ловить главное.
• Зеркало. Собственная рука, нога, поза целиком. Всегда под рукой и бесплатно.
• Фотографии из своей съёмки. Снимите нужную позу сами или попросите близких. Свой снимок всегда лучше чужого, потому что вы знаете, что хотели.
• Записи с сеансов рисования. Видео с чередованием поз по таймеру, их много и они бесплатны.
• Скульптура и классика. Античные статуи и работы старых мастеров дают идеальные примеры контрапоста.

Про подборки поз из интернета есть предупреждение. Готовые сборники удобны, но они приучают рисовать один и тот же набор ракурсов. Живая натура и собственные снимки дают куда больше разнообразия.

И отдельно про освещение. Поза, снятая при ровном рассеянном свете, не даст объёма. Один боковой источник делает референс в разы полезнее.

Чем рисовать фигуру

Для набросков берут мягкий и быстрый инструмент, для разработанного рисунка что угодно.

Для тридцатисекундных набросков лучше всего мягкий карандаш или уголь: они дают линию любой толщины без нажима и не заставляют выцарапывать подробности.

Формат берите крупный. Наброски фигуры на маленьком листе выходят зажатыми, потому что рука работает от кисти. На большом листе работает вся рука от плеча, и линия сразу становится свободнее.

Какие ошибки выдают новичка

Первые три строки лечатся тремя проверками, каждая по несколько секунд, и вместе они дают больше половины улучшения.

Что запомнить про фигуру

• Взрослый укладывается примерно в семь с половиной голов.
• Середина роста проходит по низу таза, а не по поясу.
• Локоть на уровне талии, запястье на уровне низа таза, пальцы до середины бедра.
• Колено делит ногу примерно пополам.
• Отвес от яремной ямки приходит в опорную стопу.
• Линии плеч и таза почти никогда не параллельны.
• В контрапосте таз поднят со стороны опорной ноги, а плечо с этой стороны опущено.
• Тело собирают из двух яиц, коробки и цилиндров.
• Позу ловят одной линией движения до всякого контура.
• Одежда рисуется после фигуры и от точек опоры.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Приходите порисовать — за пять дней у вас будет своя картина Бесплатный марафон «Леопард»: пять дней вместе с Ароном, простые материалы из ближайшего магазина и ваша первая законченная работа акрилом. рисуем вместе, по одному шагу в день Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать реалистично: что делает картину похожей Похожесть держится на пропорциях и тоне, а не на мелочах

научиться рисовать Как рисовать тени: почему рисунок выглядит плоским Тон, собственная и падающая тень, цвет тени

научиться рисовать Скетчинг: что это такое и с чего начать Быстрый рисунок для себя, который не требует ни базы, ни мастерской