Как рисовать фон картины: текстура вместо заливки

Фон делают первым, до всего остального, и делают его неровным. Белого на холсте остаться не должно нигде: рядом с ним любой цвет кажется темнее, чем он есть, и тон оценить невозможно. А ровная заливка выглядит скучно, поэтому текстуру набивают салфеткой, губкой или тряпочкой. Ниже: зачем это нужно, как выбрать цвет фона, как набить текстуру за десять минут и где вовремя остановиться.

Зачем закрывать белый холст

Потому что чистый грунт остаётся самым светлым пятном будущей картины. Рядом с ним любой цвет кажется темнее, чем он есть, и оценить тон правильно невозможно.

Отсюда правило первого шага: белого не должно остаться нигде. Ни в фоне, ни под будущей фигурой. Даже там, где потом ляжет самое светлое, сначала идёт цветная подложка.

Вторая причина практическая: незакрытый холст просвечивает сквозь тонкие слои и оставляет белые точки в порах ткани. Пока фон делается первым, они закрываются сами собой, а в готовой работе до них уже не добраться.

Сколько места отдавать фону

Вопрос композиционный, и решается он до первого мазка. Ошибка здесь исправляется только обрезкой холста.

Общее правило: чем меньше предмет, тем больше внимания требует фон. Крошечный цветок посреди пустого поля работает только тогда, когда это поле само по себе живое.

И про поля: одинаковые отступы со всех четырёх сторон почти всегда выглядят хуже неравных. Снизу обычно оставляют чуть больше, чем сверху, иначе предмет кажется съезжающим вниз.

Тонированный холст вместо фона

Приём, который экономит целый этап: холст закрывают одним цветом заранее, до всякого рисунка, и дальше он работает и как фон, и как средний тон всей работы.

1. Разведите краску пожиже и закройте весь холст одним движением широкой кистью или губкой. Ровность тут не нужна.
2. Дайте высохнуть. В акриле это двадцать минут, в масле сутки, если тонировали разбавителем.
3. Рисуйте прямо по тону. Разметку видно лучше, чем на белом, а незакрытые места читаются как цвет, а не как дырки.

Какой цвет брать: средний по светлоте и приглушённый. Умбра, охра, серо-зелёный, серо-синий. Белый холст сбивает глаз, потому что рядом с ним любой замес кажется темнее, чем он есть.

Тот же приём в других материалах называется тонированной бумагой, и работает он ровно так же. Разбор есть в статье что такое пастель, где тон листа участвует в работе постоянно.

Какой цвет выбрать для фона

Тот, который не спорит с главным объектом. Обычно это приглушённый оттенок, собранный из цвета фона с густым белым, и точность тут совершенно не нужна.

Работают три простых подхода, и все три рабочие.

Оттенок фона у каждого получится свой, и это приветствуется: одинаковых фонов не бывает даже у людей, которые пишут одну и ту же картину рядом. Как собирают приглушённые оттенки, разобрано в статье как получить серый цвет.

Какой фон подходит какому сюжету

Фон решает не сам по себе, а в паре с тем, что на нём стоит. Отсюда несколько устойчивых сочетаний.

Общее правило одно и оно про тон, а не про цвет: фон не должен спорить с предметом по светлоте. Если и фон, и предмет одинаково светлые, картина рассыпается независимо от того, какие там оттенки.

Второе правило про насыщенность. Фон почти всегда приглушённее предмета: чистый яркий цвет за спиной перетягивает внимание на себя.

Как фон меняет цвет предмета

Один и тот же предмет на разных фонах выглядит по-разному, и это не иллюзия восприятия, а физика: фон отражается в предмете и меняет его края.

1. Рефлекс по краю. На теневой стороне предмета всегда есть отсвет цвета фона. Без него предмет выглядит вырезанным и наклеенным.
2. Контраст по светлоте. Светлый предмет на тёмном фоне кажется ещё светлее, и наоборот. Это стоит закладывать заранее, а не удивляться потом.
3. Контраст по цвету. Серый предмет на зелёном фоне кажется розоватым. Глаз достраивает дополнительный цвет сам.

Практический вывод: цвет предмета подбирают не отдельно, а рядом с фоном. Замес, который на палитре выглядит верным, на готовом фоне может оказаться совсем не тем.

Отсюда и порядок работы: фон первым, предмет вторым. Тогда вы всё время видите их вместе. Разбор того, как цвета влияют друг на друга, есть в статье теория цвета.

Как набить текстуру салфеткой и губкой

Отпечатком. Краску набирают не кистью, а скомканной салфеткой, губкой или тряпочкой и прикладывают к холсту, создавая узор наподобие шпаклёвки.

Порядок такой: сначала холст закрывают широкой кистью, потом поверх идёт набивка. Сначала лучше тёмным, затем светлым сверху, и в конце точечно поправляют кистью.

Разные материалы дают разный рисунок, и это главный рычаг приёма. Салфетка даёт мелкие комочки, губка более крупный узор, сетка ровную решётку, тряпочка мягкие разводы.

А сами десять минут с салфеткой обычно оказываются самыми спокойными за день: вечер выравнивается сам, а вместе с ним и сон.

Фактурный фон пастой и мастихином

Противоположный подход: фон не уходит назад, а становится самостоятельной поверхностью с рельефом. Работает в акриле и масле, гуаши и темпере противопоказан.

1. Текстурная паста под краску. Наносится мастихином до живописи, сушится, потом красится. Рельеф получается любой, вплоть до штукатурного.
2. Мастихин с густой краской. Мазки кладут плашмя, оставляя гребни. Быстро и без дополнительных материалов.
3. Оттиск. По сырому слою прикладывают смятую салфетку, плёнку или губку и снимают. Фактура выходит непредсказуемой и живой.
4. Сухая кисть по фактуре. Светлая краска почти без воды проходит по гребням и подчёркивает рельеф.

Ограничение одно: фактурный фон спорит с детальным предметом. Он хорош под обобщённую живопись и плохо сочетается с гладко написанным реалистичным объектом.

Разбор пастозной техники есть в статье импасто.

Где фон темнее, а где светлее

Темнее по краям, светлее ближе к главному объекту. Этот простой приём ведёт взгляд туда, куда нужно, и делает картину собранной.

Работает он потому, что глаз всегда идёт к самому светлому и самому контрастному месту. Если по краям холста темнее, взгляд не убегает за рамку, а остаётся внутри.

Есть и обратный вариант: тёмный объект на светлом фоне. Он тоже работает, важно лишь, чтобы между фигурой и фоном была разница по тону. Про это подробно написано в статье как рисовать тени.

Тёмный фон: как не получить дыру

Тёмный фон выигрышен и обманчив: сделанный чёрным, он превращается в провал, и предмет висит перед ним, а не стоит в пространстве.

1. Не чёрный, а тёмный цветной. Тёмно-синий, тёмно-коричневый, глубокий зелёный. Чёрный из тюбика оставляют для двух-трёх пятен на всю работу.
2. С перепадом внутри. Один угол чуть светлее другого. Ровно закрашенный тёмный фон читается как ткань, натянутая за предметом.
3. Теплее или холоднее предмета. Если предмет тёплый, фон уводят в холод, и наоборот.
4. Со следом кисти. Видимая фактура мазка не даёт фону провалиться в пустоту.

Проверка простая: прищурьтесь и посмотрите, читается ли фон как поверхность. Если он выглядит дырой в холсте, добавьте в него светлое пятно или больше цвета.

Тёмный фон удобен ещё и тем, что прощает неровности: на нём почти не видно стыков мазков, в отличие от светлого.

Светлый фон: почему он труднее тёмного

Кажется, что светлый фон проще: закрасил и всё. На деле он требовательнее тёмного сразу по трём причинам.

1. Видны все стыки. На светлом поле заметен каждый след кисти и каждая граница между мазками. Тёмный фон это прощает, светлый нет.
2. Предмет теряет контур. Светлые части предмета сливаются с фоном, и силуэт рассыпается. Край в таких местах намеренно затемняют или подводят под него тень.
3. Любая грязь бросается в глаза. Случайный тёмный мазок на светлом фоне читается как пятно, и убирается он в несколько слоёв.

Что помогает: класть светлый фон одной большой кистью, в одном направлении, за один заход, пока не подсох. И не брать чисто белый: даже светлый фон делают слегка тонированным, тогда белые места предмета остаются самыми светлыми в работе.

Правило, которое из этого следует: самое светлое в картине должно быть на предмете, а не в фоне. Иначе взгляд уходит в пустоту.

Какой кистью класть фон

Самой широкой, какая есть. Фон это единственное место в картине, где размер инструмента прямо решает, получится живая поверхность или мазня.

Причина простая: узкая кисть оставляет след шириной в себя, и чтобы закрыть холст тридцать на сорок, таких следов нужны сотни. Каждый из них виден, и фон превращается в полосатое поле. Широкая плоская проходит холст за десяток движений, и отдельных мазков в нём уже не разобрать.

• Плоская синтетика от двух сантиметров. Рабочая лошадка для фона, стоит недорого и служит долго.
• Строительная кисть или валик. Для больших форматов вполне годятся, художественность тут ни при чём.
• Губка вместо кисти. Если фон сразу задуман текстурным, можно обойтись вообще без кисти.
• Тонкая круглая. Единственное, для чего она нужна на этом шаге, — подобраться к самым краям и углам.

Кисть для фона не жалеют: краску она берёт помногу, о холст трётся жёстко и щетину теряет быстрее остальных. Хорошую тонкую кисть на эту работу ставить не стоит.

Как сделать плавную растяжку

Растяжка это переход одного цвета в другой без видимой границы: небо от тёмного вверху к светлому у горизонта, угол холста, уходящий в тень. Делается она по сырому, и весь фокус в скорости.

Порядок такой. На тарелке готовят два замеса: основной цвет и его же, но со светлым. Широкой кистью кладут первый по своей части холста, тут же второй по своей, а на стыке проходят чистой сухой кистью туда-обратно, пока граница не растворится.

• Оба цвета кладут сразу. Если первый успел взяться, растяжки не выйдет: акрил не размывается водой, как акварель. Как ту же растяжку делают в самой акварели, разобрано в статье про техники акварели.
• Кисть на стыке ведут вдоль границы, а не поперёк. Поперёк вы просто перемешаете два цвета в один.
• Работают участками. Большой холст растягивают по частям, иначе край подсохнет раньше, чем вы до него доберётесь.
• Не получилось — не спасаем. Дайте взяться и пройдите ещё раз поверх: второй слой ляжет по подсохшему ровно и закроет всё.

Чтобы фон не подсыхал прямо под рукой, пригодится пульверизатор: лёгкое облачко воды над холстом даёт несколько лишних минут. Другие способы притормозить акрил разобраны в статье сколько сохнет акрил.

Размытый фон, как на фотографии

Приём, который сразу делает работу похожей на снимок с хорошим объективом. В живописи он строится не размытием, а отказом от края.

1. Никаких резких границ. В размытом фоне не должно быть ни одной жёсткой линии, даже между крупными пятнами.
2. Пятна вместо предметов. Дальние деревья, окна, фонари превращаются в цветные пятна без формы.
3. Меньше контраста. Разница между светлым и тёмным в фоне заметно меньше, чем в предмете.
4. Мягкие блики. Круглые светлые пятна разного размера, с растушёванным краем, дают узнаваемое ощущение боке.

Делается это либо по сырому в масле, либо большой сухой кистью в акриле: по подсохшему слою проходят чистой кистью и смягчают все границы разом.

Главное здесь не техника, а решимость: размытый фон работает только тогда, когда в нём действительно нет резких краёв. Один забытый чёткий контур ломает весь эффект.

Сколько ждать, прежде чем писать поверх

Около десяти минут. Столько нужно тонкому слою акрила, чтобы перестать браться на кисть, и после этого поверх фона можно спокойно работать.

Это одна из причин, по которой фон делают акрилом, а не чем-то ещё: вечер не разрывается на две части ожиданием. Набили текстуру, попили чай, вернулись и переносите разметку.

Полное отвердевание идёт дольше, около суток, и на нём завязано другое: лак, упаковка, перевозка. Для следующего слоя краски ждать сутки не нужно.

Как не потерять границу разметки

Не закрашивать её полностью. Если разметка уже перенесена на холст, набивку по её краю делают аккуратнее: линия должна остаться видимой.

Если фон кладут до разметки, вопрос снимается сам собой. Именно поэтому в технологии фон идёт первым шагом, а копирка вторым: по цветному фону линии видны прекрасно.

• Фон сначала, разметка потом. Самый спокойный порядок, при котором ничего не теряется.
• Если разметка уже есть. По краю линии работайте почти сухой салфеткой, без нажима.
• Линию можно вернуть. Приложите эскиз обратно по тем же уголкам и обведите пропавшее место.
• Не обрывайте фон резко. У края объекта текстуру чуть продлевают, чтобы не было жёсткого перехода.

Как переносится сама разметка, по шагам разобрано в статье как перенести рисунок на холст.

Как вести фон вокруг готового предмета

Ситуация обычная: предмет написан, а фон нет, и обводить его кистью страшно. Обходят это тремя способами.

1. Работать от предмета наружу. Кисть ведут не вдоль контура, а от края предмета в сторону фона. Тогда случайное касание уводит краску прочь, а не на предмет.
2. Кисть поперёк края. Плоская кисть, поставленная торцом вдоль контура, даёт куда более точную линию, чем круглая.
3. Сначала полоса, потом заливка. Аккуратно проходят сантиметровую полосу вдоль всего контура, а остальное поле закрывают уже свободно, широкой кистью.

И четвёртый способ, самый надёжный: не доводить фон до предмета вплотную, а перекрыть край предмета фоном на пару миллиметров и потом восстановить его контур поверх. Так делают чаще всего.

Именно поэтому фон в акриле и масле обычно кладут первым и заводят под будущий предмет. Обратный порядок работает, но требует вдвое больше внимания.

Что делать, если фон не понравился

Переписать. Акрил укрывает сам себя, и в этом его главное удобство для начинающего: неудачный фон не портит холст, он просто становится нижним слоем.

Дайте прежнему слою десять минут, замешайте новый цвет погуще и пройдите поверх. Единственное, чего делать не стоит, — тереть и растаскивать по сырому: снизу поднимется старая краска, и вместо чистого цвета получится муть.

Три случая, которые встречаются чаще всего.

• Фон вышел слишком ярким. Приглушите его тонким слоем серого или белого с каплей основного цвета: нижняя текстура при этом останется видна.
• Текстуры перебор. Пройдите широкой кистью по подсохшему, оставив узор только по краям.
• Цвет спорит с будущей фигурой. Проще переписать целиком, чем потом весь вечер вытягивать фигуру из неподходящего окружения.

Здесь же прячется вторая хорошая новость. Переписанный фон почти всегда выходит лучше первого, потому что второй раз вы уже знаете, чего хотите, и работаете спокойнее.

Фон в акварели, гуаши и пастели: чем отличается

Правила про тон и насыщенность общие, а вот порядок работы у каждого материала свой, и перепутать их дорого.

Общее у всех пяти: фон идёт первым. Единственное исключение — акрил и масло, где его можно положить и потом, если предмет уже высох.

И общая ошибка: оставлять фон на конец, потому что он кажется неважным. В большинстве материалов такой порядок физически не работает.

Когда фон готов

Когда он перестал быть белым и стал интересным, но ещё не начал перетягивать внимание на себя. Это единственный критерий, и он вполне рабочий.

Самая частая ошибка на этом шаге — заигрываться. Фон получается красивым сам по себе, хочется добавить ещё узора, ещё пятен, ещё оттенков. В итоге главный объект тонет в этом богатстве.

Проверка простая: отойдите на пару шагов. Если издалека фон читается как спокойная поверхность, а не как отдельная картина, всё в порядке.

И приятная деталь: на текстурном фоне многое прощается. Тень объекта на такой поверхности можно не выписывать тщательно, она и так смотрится хорошо. Что делать дальше, когда фон готов, написано в статье картина акрилом для начинающих.

Фон стоит первым шагом в той же системе, по которой я учу в академии. Занятия идут онлайн, живыми эфирами по вечерам, каждая ступень заканчивается готовой картиной, а первая работа появляется уже на первой неделе. Берут с нуля, даже если вы ни разу не держали кисть в руках: посмотреть, как всё устроено, можно бесплатно на марафоне, а программы и тарифы описаны на странице академии.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Пять ошибок с фоном

1. Фон ярче предмета. Внимание уходит назад, и работа читается наоборот. Фон приглушают почти всегда.
2. Фон той же светлоты, что предмет. Картина рассыпается: глазу не за что зацепиться, силуэт исчезает.
3. Ровная заливка одним цветом. Выглядит как крашеная стена. Достаточно небольшого перепада внутри, чтобы фон ожил.
4. Чистый чёрный. Даёт дыру. Тёмный фон делают тёмным цветным.
5. Фон в самом конце. В большинстве материалов это физически неудобно, а в акварели, гуаши и пастели почти невозможно.

Шестая, менее очевидная: фон, написанный аккуратнее предмета. Внимание идёт туда, где больше деталей и резче края, и вылизанный фон перетягивает его на себя независимо от цвета.

Что запомнить про фон

1. Фон кладут первым и заводят под будущий предмет.
2. Он приглушённее и по светлоте отличается от предмета.
3. Ровная заливка одним цветом выглядит крашеной стеной: нужен перепад.
4. Тёмный фон делают тёмным цветным, а не чёрным.
5. На теневой стороне предмета обязателен рефлекс цвета фона.
6. Фон не должен быть аккуратнее предмета.
7. В акварели, гуаши и пастели оставить фон на потом почти невозможно.

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Хотите так же — мех, глаза, взгляд? На бесплатном марафоне «Леопард» Арон показывает, как рождаются реалистичные текстуры: шаг за шагом, вместе с вами. шерсть по шагам Записаться бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

акрил и живопись Картина акрилом для начинающих: с чего начать Порядок, в котором картина собирается сама, без «а что дальше»

научиться рисовать Как перенести рисунок на холст: копирка и проектор Почему художники берут ручку, а не карандаш

цвет и смешивание Как получить серый цвет при смешивании красок Серый из белил с чёрным и серый из двух цветов: разница видна сразу