Как рисовать натюрморт: постановка, свет и объём

Натюрморт получается не тогда, когда предметы похожи, а когда они стоят на столе и вокруг них есть воздух. Держится это на трёх вещах: продуманной постановке, одном источнике света и верно взятом тоне. Ниже разберу, что поставить и сколько взять предметов, куда девать драпировку, почему кружки выходят кривыми и как писать стекло, металл и фрукты.

Что такое натюрморт и зачем его пишут

Натюрморт это изображение неподвижных предметов: посуды, фруктов, ткани, цветов, книг. Французское название переводится как мёртвая природа, голландское звучит мягче и означает тихую жизнь. Второе ближе к делу: в хорошем натюрморте предметы выглядят так, будто их только что поставили и вышли из комнаты.

Жанр держится в учебных программах не из уважения к традиции. У натюрморта есть свойство, которого нет ни у пейзажа, ни у портрета: постановка стоит на месте столько, сколько нужно. Свет не уходит, модель не устаёт, погода не меняется. Можно вернуться завтра и продолжить с той же точки.

Второе полезное свойство: в натюрморте видно всё, чему учится художник. Форма, объём, тон, цвет, материал, композиция. И проверяется каждое из этих умений сразу, потому что кривой эллипс на кружке заметен даже неподготовленному глазу.

Отсюда простой вывод про очерёдность. Если хочется писать людей или виды из окна, начинать всё равно удобнее с натюрморта: он даёт спокойно разобраться с формой и тоном, а потом эти же умения переносятся куда угодно.

О том, какой вообще сюжет брать в первую работу и почему, есть отдельный разбор в статье про то, что нарисовать первым.

Как поставить натюрморт дома

Постановка занимает пятнадцать минут и решает половину результата. Плохо составленная группа предметов не спасается ни техникой, ни старанием.

Нужен стол у стены, кусок ткани и настольная лампа. Всё. Ставить лучше так, чтобы смотреть на постановку немного сверху: тогда стол читается плоскостью и предметы стоят на нём, а не висят в воздухе.

1. Постелите ткань. Она закроет и стол, и стену за ним, соединив их в одно пространство.
2. Поставьте главный предмет. Самый крупный и самый интересный, чуть в стороне от центра.
3. Добавьте второй, ниже и другой формы. Он должен частично перекрывать первый или касаться его силуэтом.
4. Положите третий, совсем мелкий. Яблоко, лимон, ключи. Он уравновешивает группу.
5. Смятите ткань. Одна или две крупные складки от предметов в сторону зрителя.
6. Включите одну лампу сбоку. Общий свет в комнате выключите совсем.

Обходите постановку и смотрите на неё с разных точек. Разница между удачным и неудачным ракурсом огромная: с одной стороны предметы стоят кучкой и перекрывают друг друга красиво, с другой выстраиваются в линейку как на витрине.

Про высоту точки зрения. Если сесть низко, стол превращается в узкую полоску и предметы налезают друг на друга. Если встать высоко, стол раскрывается и предметы разъезжаются. Удобная середина: глаза примерно на ладонь выше самого высокого предмета.

Какие предметы брать для первой постановки

Первую постановку собирают из простых форм с матовой поверхностью. Всё блестящее, прозрачное и мелкоузорчатое лучше отложить на потом.

Есть ещё одно условие, о котором забывают: предметы должны быть связаны между собой по смыслу. Чайник, чашка и печенье выглядят натюрмортом. Чайник, отвёртка и плюшевый заяц выглядят кучей вещей на столе, даже если написаны идеально.

Хорошо работают простые бытовые наборы. Завтрак: хлеб, нож, кружка, полотенце. Сад: корзина, яблоки, лейка. Стол художника: банка с кистями, тюбик, тряпка. В таких наборах смысл виден сразу.

Сколько предметов должно быть

Для первой работы хватает трёх. Один главный, один поддерживающий и один мелкий. Меньше трёх выглядит бедно, больше пяти становится сложно организовать.

Есть старое наблюдение композиции: нечётное количество предметов читается живее чётного. Четыре одинаково важных предмета глаз норовит разбить на две пары, и группа распадается. Три или пять собираются в одну фигуру сами.

Важнее количества другое: у предметов должна быть разница. Разная высота, разная форма, разный размер. Три банки одного роста в ряд это не натюрморт, а полка.

• Один предмет заметно выше остальных, он задаёт вертикаль.
• Один заметно ниже и шире, он держит горизонталь.
• Один мелкий, он ставит точку и уравновешивает группу.
• Предметы касаются или перекрывают друг друга, а не стоят в промежутках.

Последний пункт даёт больше всего. Когда предметы перекрываются, глаз читает, что один стоит ближе другого, и появляется глубина. Когда они расставлены с зазорами, всё выглядит выложенным в один ряд.

Как расположить получившуюся группу внутри холста и почему её не ставят точно по центру, разобрано в статье про композицию в картине.

Зачем в натюрморте драпировка

Драпировка это ткань, положенная под предметы и за них. В учебных постановках она стоит почти всегда, и не ради красоты.

У неё три работы. Первая: связать стол и стену, чтобы за предметами не было голого угла комнаты. Вторая: дать крупные мягкие формы рядом с жёсткими предметами, за счёт чего постановка перестаёт быть скучной. Третья: направить взгляд, потому что складки работают как стрелки и ведут глаз к главному предмету.

Складки берутся не откуда угодно. Каждая тянется от точки, где ткань подхвачена, зажата или переброшена через край. Найдите эти точки, и складки перестанут выглядеть случайными морщинами.

По тону складка устроена просто: вершина ловит свет и оказывается самой светлой, склон уходит в полутон, впадина между двумя складками самая тёмная. Три тона, и ткань получила объём.

Ткань для первых постановок берите однотонную и плотную: холст, лён, плотный хлопок. Атлас даёт резкие блики и сложные переливы, набивной ситец добавляет узор, который спорит с формой.

Как поставить свет

Свет для натюрморта ставят один. Это правило важнее любого другого в этой статье. Верхняя люстра плюс лампа сбоку плюс окно дают три системы теней, они перекрываются, и определить форму предмета становится невозможно.

Рабочий вариант: настольная лампа сбоку, чуть выше уровня постановки, под углом примерно сорок пять градусов. При таком свете у каждого предмета видно освещённую сторону, полутон, собственную тень и падающую тень на столе.

Про окно есть отдельная тонкость. Дневной свет меняется, и за три часа работы постановка успевает поменять освещение полностью. Поэтому натюрморт с натуры удобнее писать под лампой: она даёт одинаковый свет и в час дня, и в одиннадцать вечера.

Механика самих теней, их формы и цвета разобрана отдельно в статье про то, как рисовать тени.

Какой фон выбрать

Фон в натюрморте решает, будут предметы выделяться или сольются со стеной. Правило простое: фон должен отличаться по тону от того, что стоит перед ним.

Светлые предметы лучше читаются на тёмном фоне, тёмные на светлом. Если постановка разнотонная, фон берут средним по тону, и тогда светлые предметы выступают вперёд, а тёмные ложатся в глубину.

Фон почти никогда не пишут ровной заливкой. Даже гладкая стена в реальности имеет градиент: около лампы светлее, в удалении темнее. Эта незаметная растяжка добавляет воздуха, и предметы перестают быть наклеенными.

Второй приём: сделать фон темнее прямо за освещённым краем главного предмета и светлее за его теневой стороной. Такое встречное соотношение выталкивает предмет вперёд и работает сильнее любой проработки.

Как делают растяжку, текстуру и глубину в самом фоне, разобрано в статье про то, как рисовать фон картины.

Как построить предметы на холсте

Построение идёт от общего к частному, и первое, что рисуют, это не предмет, а вся группа целиком.

1. Габарит группы. Один общий контур вокруг всех предметов сразу. Он показывает, поместилась ли постановка в холст и не прижата ли к краю.
2. Пропорции внутри. Где кончается один предмет и начинается другой, какой выше и насколько.
3. Оси и симметрия. У кувшина, банки, бутылки есть вертикальная ось. Проведите её, и обе стороны построятся от неё.
4. Эллипсы. Горловина, донышко, край тарелки. Все горизонтальные.
5. Уточнение силуэтов. Только теперь характер формы: пузатость кувшина, вмятина на яблоке.

Есть измерительный приём, который экономит массу времени. Возьмите карандаш в вытянутую руку и меряйте им пропорции: сколько яблок укладывается в высоту кувшина, во сколько раз ширина группы больше её высоты. Рука при этом должна быть выпрямлена всегда одинаково, иначе мерка гуляет.

Второй приём: проверять вертикали и горизонтали. Поднимите карандаш вертикально и посмотрите, что у постановки стоит на одной линии. Часто оказывается, что предмет, который казался левее, на самом деле точно над другим.

Почему кружки и тарелки выходят кривыми

Эллипс это самая частая поломка в натюрморте, и у неё три типовых вида.

Главное правило звучит так: ширина эллипса зависит от того, насколько предмет ниже уровня ваших глаз. Стоит кружка прямо на уровне глаз, её край виден как прямая линия. Опустите взгляд ниже, и эллипс начнёт раскрываться. Поставьте кружку на пол, и он станет почти кругом.

Отсюда следствие, которое сразу видно на любой работе. У одного и того же кувшина донышко раскрыто шире, чем горловина, потому что оно ниже и дальше от уровня глаз. Если нарисовать оба эллипса одинаковыми, кувшин перестанет стоять.

Ещё одна мелочь: эллипс рисуют одним движением, не по кусочкам. Дорисовка по частям всегда даёт углы. Полезно потренироваться отдельно: лист бумаги и двадцать эллипсов подряд свободной рукой, от узких к широким.

Теоретическая часть про уровень глаз и точки схода лежит в статье про перспективу в рисунке: там же про то, откуда вообще берётся линия горизонта в комнате.

Как разложить тон

Тон в натюрморте раскладывают не по одному предмету, а по всей работе сразу. Иначе выходит так: каждый предмет по отдельности выглядит объёмным, а вместе они не складываются.

Порядок такой. Сначала найдите на постановке самое тёмное место и самое светлое. Обычно самое тёмное это глубина складки или щель между предметами, а самое светлое блик на освещённой стороне главного предмета. Эти две точки задают всю шкалу.

Дальше всё остальное расставляется между ними. Полезно мысленно свести работу к пяти ступеням: блик, свет, полутон, собственная тень, падающая тень. Больше на первых порах и не нужно.

Про падающую тень есть важная тонкость. Она темнее всего там, где касается предмета, и светлеет по мере удаления, а край её размывается. Тень одинаковой черноты по всей длине выглядит наклеенным пятном.

Рефлекс тоже надо помнить. В собственную тень предмета всегда попадает свет, отражённый от стола и соседей, поэтому она не бывает совсем чёрной и часто подхватывает цвет того, что рядом. Белая тарелка рядом с красным яблоком получает розоватый рефлекс.

Многие мастера сначала пишут всю работу серым, чтобы решить тон отдельно от цвета, и только потом кладут цвет сверху. Приём разобран в статье про гризайль.

Как писать стекло

Стекло кажется сложным, пока его пытаются писать как предмет. У стекла почти нет своего цвета: мы видим не его, а то, что за ним, вокруг него и отражается в нём.

Поэтому порядок обратный обычному. Сначала пишут фон и стол так, как будто бутылки нет вообще. Потом поверх намечают, как этот фон искажается: за стеклом он темнее, чуть смещён и сжат, у краёв сгущается в тёмную полосу.

Дальше добавляют то, что делает стекло стеклом.

• Тёмные вертикальные полосы по бокам. Это толща стекла на изгибе, самое тёмное место всей бутылки.
• Резкий белый блик. Один, жёсткий, с чёткими краями. У матовых предметов блик мягкий, у стекла острый.
• Светлое пятно у основания. Свет проходит насквозь и собирается внизу.
• Тень с просветом. Падающая тень от стекла не сплошная: внутри неё есть светлое место, куда прошёл свет.

Последний пункт даёт больше всего убедительности. Тень с просветом мгновенно читается как тень от прозрачного предмета, и ни один зритель не думает при этом о технике.

Соседство контрастов это главный признак стекла. Самое тёмное и самое светлое пятно работы часто оказываются на нём рядом, в паре сантиметров друг от друга. У матового предмета такого не бывает.

Как писать металл

Металл устроен по тому же принципу, что и стекло, только он не пропускает свет, а отражает. Мы видим в нём искажённое отражение комнаты.

Главное отличие металла от матового предмета в характере перехода. У яблока свет переходит в тень плавно. У чайника переходы резкие: светлая полоса, сразу тёмная, снова светлая. Плавная растушёвка превращает металл в керамику.

Практический подход такой. Разбейте поверхность на несколько крупных пятен разного тона и положите их жёстко, встык. Потом добавьте один или два самых ярких блика и, если нужно, намёк на отражение стола или окна.

Полезная мелочь: в металле почти всегда отражается сам художник и то, что стоит перед постановкой. В классических натюрмортах на боку кувшина иногда видно окно комнаты. Такое отражение добавляет достоверности, если положить его одним пятном, а не выписывать.

Как писать фрукты и овощи

Фрукты кажутся самой лёгкой частью натюрморта, и они правда прощают неточность формы. Но есть ловушка: их пишут одним цветом, и они превращаются в резиновые муляжи.

Яблоко не красное. На освещённой стороне оно уходит в оранжевый и жёлтый, в полутоне становится насыщенно красным, в тени темнеет до бордового с зеленью, а в рефлексе подхватывает цвет скатерти. Пять оттенков на одном яблоке это норма, а не излишество.

Второе: у фруктов почти нет идеально гладкой поверхности. Яблоко в крапинку, лимон в мелких порах, груша с пятнами. Эти неровности не выписывают по одной, а намечают несколькими касаниями кисти в полутоне, где они заметнее всего.

Третье: форма фрукта редко бывает шаром. У яблока есть углубление у черенка и приплюснутость снизу, у груши перегиб, у лимона два соска на концах. Именно эти особенности делают фрукт узнаваемым.

Про цвет отдельно. Готовый зелёный или красный из тюбика в натюрморте почти всегда выглядит чужеродным. Их приглушают дополнительным цветом: в зелёный каплю красного, в красный каплю зелёного. Разбор замесов есть в статье про то, как смешивать краски.

Как писать складки ткани

Складка это не линия, а форма. У неё есть освещённая вершина, теневой склон и глубокая впадина рядом с соседней складкой. Пока складки рисуются линиями, ткань выглядит мятой бумагой.

Работать удобнее так. Прищурьтесь на драпировку, и мелкие морщинки исчезнут, останутся три или четыре крупные складки. Вот их и пишите. Мелочь добавляется в самом конце и только там, где ткань собрана плотнее всего.

Складки всегда идут от точки натяжения: от угла стола, от места, где ткань подхвачена предметом, от края, за который её потянули. Если проследить каждую складку до её начала, рисунок ткани перестанет быть случайным.

Тяжёлая ткань даёт крупные складки, лёгкая мелкие и частые. Это простое наблюдение помогает передать материал: бархатная драпировка с дробными складками выглядит как марля, покрашенная в бордовый.

Какой порядок работы над натюрмортом

1. Постановка и свет. Пятнадцать минут до первой линии, и они окупаются.
2. Габарит группы на холсте. Общее пятно, проверка полей по краям.
3. Построение предметов. Оси, пропорции, эллипсы. Пока без тона.
4. Тон крупными массами. Самое тёмное, самое светлое, потом всё между ними.
5. Фон и стол. Раньше предметов, а не после: тогда края получаются живыми.
6. Тени, включая падающие. Они связывают предметы со столом.
7. Цвет и материал. Стекло, металл, кожица фруктов.
8. Блики и акценты. Последними и очень скупо.

Пятый пункт часто нарушают, и потом мучаются с контурами. Когда фон написан после предметов, каждый силуэт надо обводить, и вокруг предметов появляется заметная каёмка. Когда фон положен раньше, предмет пишется поверх и его край получается живым.

Про остановку. Натюрморт легко переработать: хочется добавить ещё блик, ещё складочку, ещё рефлекс. Признак, что пора остановиться, простой. Отойдите на три шага. Если работа читается целиком и предметы стоят, дальше можно только испортить.

Чем писать натюрморт

Натюрморт пишут чем угодно, и у каждого материала своя выгода.

Классический учебный путь такой: сначала карандашный натюрморт, потом тот же сюжет в цвете. Первый решает форму и тон, второй добавляет цвет к уже понятой форме, и вторая работа идёт заметно легче.

Для живописного натюрморта акрил удобен именно возможностью переписать. Если кувшин встал криво, его закрывают фоном и рисуют заново через десять минут. Разбор материала есть в статье про то, как рисовать акриловыми красками.

Сколько времени занимает натюрморт

Быстрый этюд с натуры укладывается в полтора или два часа: общее пятно, тон, цвет крупными отношениями, без подробностей. Такие этюды и дают самый быстрый рост.

Разработанная учебная постановка идёт три или четыре подхода по два часа. Первый на построение, второй на тон, третий на цвет и материал, четвёртый на уточнение.

Главное преимущество жанра в том, что постановку можно не разбирать. Накройте её тканью, отметьте мелом положение предметов на столе, и через неделю продолжите с той же точки при той же лампе.

Про скорость есть закономерность: дольше всего идут первые полчаса, когда решается композиция и построение. Дальше работа ускоряется. Если построение сделано верно, всё остальное укладывается ровно.

Какие ошибки выдают новичка

Первая и третья строки дают больше всего. Перекрытие предметов и падающие тени это две вещи, которые превращают набор нарисованных вещей в постановку, стоящую на столе в комнате с воздухом.

Что запомнить про натюрморт

• Один источник света. Всё остальное выключить.
• Три или пять предметов, разных по высоте и форме, связанных по смыслу.
• Предметы перекрывают друг друга, а не стоят с зазорами.
• Драпировка связывает стол и стену и ведёт взгляд к главному.
• Эллипс раскрывается тем шире, чем ниже предмет относительно глаз.
• Донышко кувшина шире его горловины.
• Тон раскладывают от крайних точек: самой тёмной и самой светлой.
• Падающие тени кладут рано, иначе предметы висят.
• Стекло пишут через фон и контрасты, металл через резкие переходы.
• Фон идёт раньше предметов, тогда края получаются живыми.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Приходите порисовать — за пять дней у вас будет своя картина Бесплатный марафон «Леопард»: пять дней вместе с Ароном, простые материалы из ближайшего магазина и ваша первая законченная работа акрилом. рисуем вместе, по одному шагу в день Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Композиция в картине: как расположить главное Правило третей, равновесие и способы удержать взгляд внутри холста

научиться рисовать Как рисовать тени: почему рисунок выглядит плоским Тон, собственная и падающая тень, цвет тени

научиться рисовать Гризайль: серая картина, с которой начинают Почему тон разбирают отдельно от цвета и что это даёт