Как рисовать небо: растяжка, облака и закат

Небо на картине держится на двух вещах: растяжке цвета сверху вниз и разнице между вершиной облака и его основанием. Ровная синяя заливка небом не выглядит никогда, а плоское белое пятно не выглядит облаком. Ниже разберу, какого цвета небо на самом деле, как устроено облако, чем закат отличается от рассвета и как писать грозу, сумерки и ночь.

Что небо делает на картине

Небо задаёт освещение всей работы. Оно решает, какого цвета будут тени, тёплым или холодным окажется свет, ясный день или пасмурный. Поэтому его пишут первым: всё остальное подстраивается под него, а не наоборот.

Вторая работа неба это настроение. Одна и та же улица под ясным небом выглядит бодрой, под грозовым тревожной, в сумерках уютной. Меняется только верхняя треть холста, а впечатление меняется целиком.

Третья работа техническая: небо задаёт самое светлое место картины. Почти в любом дневном мотиве небо светлее земли, и от этого отсчитывается вся тональная шкала. Если земля оказалась светлее неба, работа выглядит перевёрнутой, даже когда зритель не может объяснить почему.

Если небо нужно вам как задник для предмета или портрета, у этой задачи свои приёмы. Они разобраны в статье про то, как рисовать фон картины.

Почему небо не одного цвета

Посмотрите на небо в ясный день: прямо над головой оно густое и почти фиолетово-синее, а у горизонта бледное, тёплое, иногда почти белое. Разница огромная, но глаз к ней привык и её не замечает.

Причина физическая. Синий свет рассеивается в воздухе сильнее остальных, поэтому мы и видим небо синим. Когда вы смотрите вверх, между вами и космосом тонкий слой атмосферы, и синева получается насыщенной. Когда смотрите к горизонту, тот же взгляд проходит сквозь толстый слой воздуха с пылью и влагой, и в синеву подмешивается светлая тёплая дымка.

Из этого следует всё остальное. Растяжка сверху вниз, от густого холодного к светлому тёплому, это не приём и не украшение, а то, как небо выглядит на самом деле. Ровная синяя заливка читается как выкрашенная стена, и никакие облака этого не исправят.

Практически растяжка делается так. Наберите синий с белилами и положите полосой по верху. Дальше, добавляя в замес белила и каплю охры, ведите слой вниз. У самого горизонта смесь получается кремовой, почти без синевы. Пока краска сырая, пройдите поперёк чистой широкой кистью, и границы между полосами исчезнут.

Величина перепада зависит от погоды и широты. В ясный летний полдень разница между зенитом и горизонтом огромная. В пасмурный день она почти пропадает, но и тогда небо у горизонта чуть светлее.

Какого цвета небо на самом деле

Готовый голубой из тюбика в небе почти никогда не работает: он выглядит как крышка кастрюли. Живое небо всегда замешано и почти всегда содержит что-то помимо синего.

Полезное наблюдение про два синих. Ультрамарин тёплый и уходит в фиолетовое, он хорош для зенита и для вечернего неба. Небесно-голубой холодный и уходит в зелёное, он лучше для дневной середины и для морского неба. Смешивая их в разных долях, вы получите почти любое небо.

Отдельно про белила. Небо, замешанное с большим количеством белил, становится не светлым, а меловым и мутным. Поэтому светлые места у горизонта лучше набирать не только белилами, но и добавлять туда охру или бледно-розовое, тогда цвет остаётся живым.

Разбор самих замесов, какие пары дают что и в каких пропорциях, есть в статье про то, как получить голубой цвет.

Как устроено облако

Облако это объём, а не силуэт. Пока его рисуют как белую кляксу с волнистым краем, оно остаётся аппликацией. Как только у него появляются свет и тень, оно превращается в громаду пара, висящую в воздухе.

Устроено кучевое облако просто. Внизу у него плоское основание, потому что там проходит уровень, на котором пар превращается в капли. Сверху клубящаяся вершина, растущая вверх. Солнце светит сверху, поэтому вершины ярко освещены, а плоский низ остаётся в собственной тени.

Практически облако пишут в три касания. Сначала вся масса одним средним тоном, чуть темнее самого светлого места. Потом вершины высветляются почти до белого, с тёплым оттенком, если солнце низкое. Потом основания притемняются серо-сиреневым или голубовато-серым.

Про края отдельно. У облака они разные, и это заметно. Верхний край рваный и мягкий, он растворяется в небе. Нижний обычно чётче, потому что основание плоское. Резкий контур по всему периметру мгновенно превращает облако в вырезанную бумагу.

И ещё одно: облака никогда не бывают одинаковыми. Если написать три облака одного размера с равными промежутками, небо станет декорацией. Разный размер, разное расстояние, часть перекрывает другую.

Какие бывают облака

Художнику хватает четырёх типов, и каждый пишется по-своему.

Кучевые это те самые барашки хорошей погоды, и они удобнее всего для учебной работы: у них ясный объём и понятный свет. Перистые состоят из ледяных кристаллов, поэтому они полупрозрачные, и небо сквозь них просвечивает.

Смешивать типы в одной работе можно и нужно, но с оглядкой на здравый смысл. Перистые перья высоко и кучевые барашки ниже них это обычная летняя картина. А вот грозовая громада рядом с лёгкими барашками выглядит странно: в такую погоду барашков уже нет.

Полезная привычка: пару недель смотреть в окно и просто отмечать, какие сегодня облака. Через десять дней вы начнёте различать их автоматически, и небо в работах перестанет быть одинаковым. Как вообще устроен этот навык смотрения, разобрано в статье про насмотренность.

Почему низ облака темнее верха

Это то правило, которое переводит облако из плоского пятна в объём, и стоит оно одной фразы: солнце светит сверху.

Вершина облака обращена к солнцу и получает прямой свет. Основание обращено вниз, к земле, и прямого света не получает вовсе. В нём есть только рассеянный свет, отражённый от земли, поэтому оно уходит в серое, сиреневое, иногда в голубоватое.

Есть ровно один случай, когда правило переворачивается: закат и рассвет. Солнце стоит низко и светит на облака снизу, и тогда их основания загораются оранжевым и розовым, а верхушки остаются в холодной тени. Именно из-за этого закатное небо выглядит таким необычным.

Проверять себя удобно вопросом: откуда светит солнце на этой картине. Если ответ есть, все облака должны быть освещены с одной и той же стороны. Одно облако, подсвеченное слева, и второе справа это самая заметная ошибка неба.

Что происходит с облаками у горизонта

Небо это не плоский задник, а купол, и облака в нём подчиняются перспективе, как всё остальное.

Прямо над головой облака выглядят крупными и лежат просторно, с большими промежутками. Чем ближе к горизонту, тем они мельче, площе и плотнее друг к другу. У самого горизонта они сливаются в одну сплошную полосу.

Этот эффект даёт небу глубину и работает не хуже трёх планов на земле. Небо, где облака одинакового размера от края до края, читается как обои.

Вторая часть перспективы неба это цвет. Дальние облака теряют контраст: их основания светлеют, вершины тускнеют, и у горизонта разница между небом и облаком почти исчезает. Работает та же дымка, что и на земле.

Общая механика удаления, и линейная, и воздушная, разобрана в статье про перспективу в рисунке.

Как писать закат

Закат кажется самой лёгкой темой и оказывается самой коварной. Ошибка почти всегда одна: работу заливают оранжевым и розовым целиком, и она превращается в открытку.

Настоящее закатное небо держится на контрасте тёплого и холодного. Тёплое живёт узкой полосой у горизонта и на подсвеченных снизу облаках. Всё остальное небо остаётся холодным: выше оранжевой полосы идёт зеленоватая зона, ещё выше синяя, у зенита почти фиолетовая.

1. Положите холодный верх. Синее с фиолетовым в зените, к середине спокойнее.
2. Дайте зелёную прослойку. Узкая зона между синим и оранжевым, её почти всегда забывают, а она и делает закат настоящим.
3. Положите тёплую полосу у горизонта. Оранжевое, к самому низу розовое или почти белое у солнца.
4. Наметьте облака поперёк. Тёмными силуэтами, вытянутыми горизонтально.
5. Подсветите их низ. Оранжевым по нижнему краю, оставив верх холодным.

Ещё одно наблюдение: на закате земля темнеет гораздо быстрее неба. Поэтому в закатном мотиве всё, что ниже горизонта, обычно пишут почти силуэтом, тёмными массами без деталей. Контраст между светящимся небом и тёмной землёй и есть главный эффект.

И про меру. Самая яркая точка заката это маленькое место у самого солнца. Если сделать ярким всё небо, яркости не будет нигде.

Чем утреннее небо отличается от вечернего

Разница есть, и она заметна, хотя объяснить её удаётся не сразу.

Утреннее небо чище и холоднее. За ночь воздух остывает, пыль оседает, и цвета получаются прозрачными: бледно-жёлтое, розовое, нежно-голубое. Дымка над далью плотная и белёсая, дальний план в ней тонет.

Вечернее небо теплее и гуще. За день воздух прогрелся и набрал пыли, поэтому закат уходит в насыщенный оранжевый, красный, иногда багровый. Дымки меньше, дальний план виден чётче.

Практический вывод: если хочется написать утро, ставьте больше дымки и меньше насыщенности. Если вечер, наоборот. Одного этого хватает, чтобы зритель прочитал время суток без подсказок.

Как писать пасмурное небо

Пасмурное небо считают скучным, и напрасно: оно даёт самые благородные работы. Просто писать его надо не серым.

Ошибка обычно в том, что берут белила с чёрным и заливают верх холста. Получается цементная стена. Живая пелена всегда цветная: в ней есть сиреневое, охристое, зеленоватое, голубое, и все эти оттенки перетекают друг в друга.

Второе, о чём забывают: даже в пелене есть направление света. Где-то за облаками стоит солнце, и там небо заметно светлее. Это светлое пятно надо найти и положить, иначе работа станет плоской.

Третье: в пасмурную погоду теней на земле почти нет, всё мягкое, и общий контраст работы низкий. Значит и небо не должно быть контрастным. Если в пасмурном мотиве появится жёсткое тёмное облако, погода на картине сломается.

• Серый замешивайте из цветных: синий с оранжевым, фиолетовый с жёлтым.
• Найдите самое светлое место пелены и положите его первым.
• Границы между тонами делайте мягкими, без резких краёв.
• Небо всё равно светлее земли, даже в пасмурный день.

Как замешивать благородный серый и почему он не делается из белил с чёрным, разобрано в статье про то, как получить серый цвет.

Как писать грозовое небо

Гроза это самый эффектный вариант неба, и держится он на одном контрасте: тёмная громада облака против светлой полосы у горизонта.

Грозовое облако устроено иначе, чем кучевое. Оно уходит вверх на километры, поэтому в кадр обычно попадает как огромная тёмная масса, часто с плоской растёкшейся верхушкой. Основание у него низкое и почти чёрное.

Порядок работы такой. Сначала светлая полоса у горизонта, там, где грозы ещё нет. Потом тёмная масса облака сверху, крупным пятном. Потом освещённые края там, где солнце пробивается. И в самом конце земля, обычно с яркой освещённой полосой под тёмным небом.

Про эту освещённую полосу отдельно. В грозу часто случается редкая штука: земля оказывается светлее неба. Это единственный случай, когда обычное правило переворачивается, и именно он даёт грозовым пейзажам их драматичность.

Молнию писать не обязательно, а если писать, то скупо: одна ветвистая линия и лёгкое свечение вокруг неё. Три молнии в разных углах превращают работу в плакат.

Как писать ночное небо

Главное правило ночи: небо не чёрное. Чистая чёрная краска в небе даёт дыру, и всё, что рядом с ней, перестаёт работать.

Ночное небо тёмное синее, часто с фиолетовым, иногда с зеленоватым у горизонта. Над городом к этому добавляется тёплая оранжевая засветка снизу: фонари подсвечивают воздух, и у линии крыш небо становится буро-оранжевым.

Звёзды пишут в самом конце и очень скупо. Полезный приём: разная величина. Пять или шесть заметных точек, десяток средних и россыпь совсем мелких. Одинаковые точки одинакового размера читаются как брызги белил, а не как звёзды.

Луна почти всегда светлее всего в работе, и вокруг неё есть ореол: небо рядом с ней заметно светлее. Без ореола луна выглядит наклеенным кружком. И ещё: у луны есть тёмные пятна морей, без них она смотрится пуговицей.

Можно ли писать солнце

Можно, но с оговоркой. Солнце ярче любой белой краски в разы, и передать его буквально нечем. Поэтому его пишут не яркостью, а контрастом.

Приём такой: самая светлая точка работы это диск солнца, а вокруг него небо постепенно темнеет. Чем темнее окружение, тем ярче кажется диск. Если написать светлым всё небо, солнце в нём потеряется.

Второе: у солнца всегда есть ореол, и он больше самого диска в несколько раз. Свет рассеивается в воздухе, поэтому вокруг диска идёт зона размытого свечения без чёткой границы.

Третье: диск солнца редко бывает круглым и чётким. У горизонта он сплющен и размыт дымкой, за облаком читается светлым пятном. Идеально круглый жёлтый кружок с ровным краем выглядит нарисованным, а не увиденным.

Полдневное солнце обычно в кадр не берут вовсе: смотреть на него нельзя, а на картине оно съедает всё внимание. Куда чаще пишут низкое солнце у горизонта или свет за облаком.

Откуда берутся лучи света

Расходящиеся веером лучи из-за облака выглядят красиво, и рисовать их надо аккуратно, иначе они читаются как спицы колеса.

Они появляются, когда солнце стоит за облаком, а в воздухе есть пыль или влага. Свет проходит через разрывы в облаке и подсвечивает эту взвесь, поэтому лучи видно как светлые полосы.

Важное правило построения: все лучи идут из одной точки, из-за диска солнца, и расходятся веером. Параллельные полосы света физически невозможны, и глаз это замечает.

Пишут лучи очень мягко, полусухой кистью или лессировкой поверх готового неба. Резкая белая полоса выглядит царапиной. И берут их скупо: два или три луча работают, десяток превращает небо в вентилятор.

Приём прозрачного слоя поверх готового разобран в статье про лессировку.

Как небо отражается в воде

Спокойная вода это зеркало, повёрнутое к небу, поэтому её цвет почти целиком берётся из неба. Отсюда простое правило: какое небо, такая и вода.

Но с двумя поправками. Первая: вода темнее неба, которое отражает, обычно на одну или две ступени тона. Вторая: цвет в отражении глуше, менее насыщенный, потому что часть света уходит в глубину.

Третья особенность касается растяжки. У неба она идёт от тёмного вверху к светлому у горизонта. У воды всё наоборот: у дальнего берега вода светлая, потому что отражает светлый горизонт, а у ваших ног тёмная, потому что отражает тёмный зенит.

На это накладывается рябь. Как только по воде идут волны, каждая из них наклоняется и отражает уже другой кусок неба, поэтому отражение разбивается на горизонтальные полосы разного тона. Чем сильнее ветер, тем короче полосы и тем меньше похоже отражение на оригинал.

Про волну, пену и цвет морской воды есть отдельный разбор в статье про морской пейзаж акрилом.

Как писать небо акварелью

Акварель для неба подходит лучше любого другого материала: прозрачность и мягкие переходы даются ей сами собой.

Работают по мокрому. Лист смачивают чистой водой, дают воде впитаться до состояния влажного бархата и по этой поверхности кладут цвет. Краска расплывается сама, и границы получаются мягкими сами собой.

1. Смочите лист. Равномерно, чистой водой, широкой кистью.
2. Положите синее сверху. Одним движением, не возвращаясь.
3. Ведите вниз, разбавляя. К горизонту почти чистая вода с каплей охры.
4. Оставьте белую бумагу. Там, где будут облака, краску не кладите вовсе.
5. Не трогайте до высыхания. Любое касание по подсыхающему слою даёт разводы.

Главное отличие акварельного неба от любого другого: белого в нём нет, его роль играет бумага. Вершина облака это незакрашенный лист, и её надо запланировать заранее.

Основания облаков кладут по подсохшему слою, серо-сиреневым, мягкой кистью. Если положить их по мокрому, они расплывутся и облако исчезнет.

Другие приёмы того же материала, включая работу по сухому и вымывание, разобраны в статье про техники акварели.

Чем небо акрилом отличается от акварельного

Разница в двух вещах: в акриле есть белила, и он сохнет быстро.

Белила меняют весь подход. Светлые места не оставляют, а кладут поверх, и вершины облаков можно писать в самом конце по уже готовому небу. Это удобно, но есть ловушка: белила легко пересушивают цвет, и небо становится меловым. Лечится добавлением капли охры или розового в светлые замесы.

Скорость высыхания это главная сложность. Растяжку надо успеть растянуть, пока края полос сырые, а времени на это минуты. Помогает работа большой кистью, заранее замешанные три или четыре ступени растяжки на палитре и лёгкое смачивание холста водой из пульверизатора.

Ещё одна особенность акрила: он темнеет при высыхании. Небо, которое на палитре выглядело нежным, на холсте окажется на полтона плотнее. Поэтому замесы для неба делают чуть светлее, чем кажется нужным.

Про это свойство материала подробнее в статье о том, почему акриловая краска меняет цвет.

Какой порядок работы над небом

1. Решите композицию. Сколько неба в кадре и где горизонт. Небо главное или фон.
2. Растяжка. Всё небо целиком, от зенита к горизонту, без облаков.
3. Массы облаков. Крупными пятнами среднего тона, разного размера.
4. Свет и тень в облаках. Вершины светлее, основания темнее.
5. Дальний план неба. Мелкие облака у горизонта, потеря контраста.
6. Края. Верхние мягкие, нижние чётче.
7. Акценты. Самая светлая точка, просвет, луч. Скупо и в конце.

Небо пишут раньше земли всегда. Причина простая: земля перекрывает небо по краю силуэтов, а не наоборот. Когда землю пишут первой, каждое дерево потом обводят по контуру, и вокруг него появляется каёмка.

Про остановку. Небо переработать легче всего: хочется добавить ещё облако, ещё просвет, ещё луч. Признак готовности такой: отойдите на три шага, и если небо читается как погода, а не как набор пятен, оно готово.

Какие ошибки выдают новичка

Первые две строки дают больше половины впечатления. Растяжка вместо заливки и тёмное основание вместо белого пятна это тот минимум, после которого небо начинает выглядеть небом.

Что запомнить про небо

• Небо темнее и холоднее в зените, светлее и теплее у горизонта.
• Готовый голубой из тюбика не работает: небо всегда замешано.
• У кучевого облака плоское основание и клубящаяся вершина.
• Низ облака темнее верха, кроме заката, когда всё наоборот.
• У горизонта облака мельче, площе и плотнее друг к другу.
• Пасмурное небо не серое: в нём есть сиреневое и охристое.
• Ночное небо не чёрное, а сине-фиолетовое.
• Вода отражает небо, но темнее его и глуше по цвету.
• Лучи света расходятся из одной точки веером.
• Небо пишут раньше земли, тогда края силуэтов получаются живыми.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Приходите порисовать — за пять дней у вас будет своя картина Бесплатный марафон «Леопард»: пять дней вместе с Ароном, простые материалы из ближайшего магазина и ваша первая законченная работа акрилом. рисуем вместе, по одному шагу в день Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать фон картины: текстура вместо заливки Почему белый холст мешает и чем его закрывают в первые десять минут

научиться рисовать Как рисовать пейзаж: три плана, небо и зелень Почему даль всегда бледнее и откуда берётся ядовитая зелень

научиться рисовать Как рисовать акварелью: с чего начать Почему в акварели главный материал не краска, а бумага