Как рисовать пастелью: с чего начать

Пастелью рисуют тремя движениями: плашмя, ребром и пальцем. Боком мелка кладут массу цвета, ребром ставят линию и детали, пальцем растирают переходы. Всё остальное — вариации этих трёх. Ниже: с чего начать первый лист, в каком порядке класть слои, зачем брать цветную бумагу и почему после четвёртого прохода цвет начинает мутнеть.

Как держать мелок и чем рисовать

Первое, что стоит сделать, — снять с мелка бумажную обёртку и разломить его пополам. Кусок в три-четыре сантиметра удобнее целого: им можно работать боком, а не только кончиком.

Держат пастель по-разному, и хват меняется по ходу работы. Для широких пятен мелок кладут плашмя между пальцами, для линии берут как карандаш, но ближе к концу.

Второй инструмент — собственные пальцы. В пастели ими работают постоянно, и это не грязная привычка, а способ управлять мягкостью края.

Если пачкать руки не хочется совсем, есть пастельные карандаши: тот же материал в деревянной оправе. Растушёвывают в этом случае бумажной растушёвкой или кусочком замши.

Как устроить место: наклон, свет, лоток

Пастель единственный материал, где устройство места меняет результат напрямую. Дело в пыли: она осыпается всегда, и вопрос только в том, куда.

1. Планшет ставят наклонно, почти вертикально. Тогда осыпь падает вниз, а не ложится на работу и не втирается рукой. Подойдёт мольберт, крышка коробки, стопка книг под верхним краем доски.
2. Под нижний край кладут лоток. Полоса бумаги или узкий поднос собирает всё, что упало.
3. Свет должен падать сбоку. При свете в лоб фактура штриха не читается, и вы не видите, где растёрто, а где нет.
4. Мелки лежат разложенными, а не в куче. Светлые отдельно от тёмных, и лучше в один слой: перебирать коробку в поисках цвета значит терять темп.

Рядом кладут две тряпки: одну для пальцев, вторую для мелков. Одна на двоих не работает, потому что грязь с мелка возвращается на палец.

Плоский стол для пастели годится хуже всего. На нём осыпь остаётся на листе, а рука сама собой ложится на работу.

С чего начинается лист: разметка без карандаша

Первая ошибка почти у всех — наметить рисунок графитным карандашом. Графит не смешивается с пастелью и просвечивает сквозь неё серым, а стереть его после первого слоя уже нечем.

Размечают тремя способами:

1. Тем же мелком, средним по тону. Самый простой путь: линия ложится в общий слой и растворяется в нём.
2. Пастельным карандашом. Тот же материал, тоньше и точнее. Для сложной формы удобнее мелка.
3. Углём, очень легко. Уголь родственен пастели и не мешает ей. Но лишний уголь пачкает светлые места, поэтому его берут в самый лёгкий нажим.

Разметка нужна короткая: границы больших масс и линия горизонта. Подробный контур в пастели бесполезен, потому что первый же широкий мазок его закроет.

Если ошиблись в разметке, снимите её клячкой промакиванием. По чистому листу она уходит начисто, следа не остаётся.

Какие три движения нужно освоить

Из этих трёх собирается почти любая пастельная работа.

1. Плашмя. Мелок лежит боком, движение широкое. Так кладут небо, фон, массу предмета — всё, что должно быть пятном, а не линией.
2. Ребром. Углом или гранью мелка ведут линию. Ею намечают край, ставят травинку, ветку, ресницу.
3. Пальцем. Растирание уже положенного цвета. Так делают переходы, туман, дальний план и всё мягкое.

Разница между уверенной работой и робкой обычно именно здесь: новичок пытается всё нарисовать кончиком, как карандашом, и лист покрывается сеткой мелких штрихов вместо цветовых масс.

Чем и как растушёвывать

Палец — самый частый инструмент, и у него есть особенность: он тёплый и слегка влажный, поэтому пигмент под ним чуть уплотняется. Переход получается мягким и живым.

Бумажная растушёвка (плотно скрученный конус) даёт больше контроля и не пачкает руки. Ею работают в мелких местах: складка, уголок глаза, край лепестка.

Кусочек замши, поролона или ватный диск растирают большие площади: небо, стену, дальний план.

Растушёвывать всё подряд не стоит. Работа, растёртая целиком, теряет фактуру и выглядит мыльной. Обычно растушёвывают нижние слои и фон, а верхний слой оставляют открытым штрихом — тогда в работе есть и мягкость, и характер.

Как сделать плавный переход

Переход это то, ради чего берут пастель, и делается он в три движения.

1. Положите два цвета встык. Не с зазором и не внахлёст: край к краю, широкими полосами плашмя.
2. Растяните каждый в сторону соседа. Пальцем, короткими движениями поперёк границы, а не вдоль неё. Вдоль границы палец только смазывает её в грязную полосу.
3. Пройдите по середине один раз. Именно один: каждое следующее движение забирает часть пигмента и уводит переход в серость.

Если середина всё-таки посерела, её лечат не растиранием, а добавлением. Положите поверх немного каждого из двух исходных цветов и не растирайте: глаз смешает их сам, и переход снова станет живым.

Про закат отдельно. Полосы кладут в порядке от светлой к тёмной сверху вниз, и растягивают только соседние пары. Растирание всего сразу даёт коричневое пятно вместо неба.

Можно ли размывать сухую пастель водой

Можно, и это отдельный приём, о котором редко пишут. Влажная кисть превращает пастельный слой в подобие акварельной заливки: пигмент расходится по бумаге и после высыхания остаётся ровным матовым полем.

Где это пригождается:

1. Быстрая подложка. Наметили массы мелком, размыли кистью, получили фон за одну минуту. Дальше по сухому идёт обычная пастель.
2. Экономия мелков. Размытый слой закрывает бумагу тонко, и на него потом ложится больше сухих слоёв, чем на плотный.
3. Ровное небо. Размывка не оставляет следов пальца.

Что нужно учесть. Бумага должна выдерживать воду, иначе покоробится: подойдёт акварельная или плотная пастельная. Работать по мокрому нельзя, сухую пастель кладут только после полного высыхания листа. И цвет после размывки становится темнее и глуше, чем был.

Масляную пастель водой не размывают: связующее в ней воду отталкивает, и это её отдельное свойство, а не недостаток.

В каком порядке класть слои

Порядок в пастели тот же, что в любой живописи: от общего к частному, от больших пятен к деталям.

Сначала распределяют массы: где светло, где темно, где основной цвет. Ничего не уточняя, широкими движениями боком мелка. На этом этапе работа выглядит как набор пятен, и это правильно.

Дальше растушёвывают и кладут второй слой — уже точнее по цвету и форме. Именно здесь предмет становится узнаваемым.

В конце ставят акценты: самые тёмные места и самые светлые блики. Их всегда мало, и растирать их не надо. Как работает тон и почему без него рисунок выглядит плоским, разобрано в статье про то, как рисовать тени.

Почему работу начинают с фона

В пастели фон кладут первым, и это не вопрос вкуса. Причина в том, что материал плохо ложится поверх плотного слоя: фон, оставленный на потом, ведут вокруг уже готового предмета, и каждое касание края его пачкает.

Порядок такой: небо и дальний план, потом средний, потом передний. Каждый следующий слой перекрывает границу предыдущего, и стыки получаются сами собой.

Фон кладут мелком плашмя, широкими движениями, заходя на место будущего предмета. Пугаться этого не нужно: предмет ляжет сверху плотнее и закроет заход.

Второе правило фона: он должен быть мягче переднего плана. Небо и дальние горы растирают, передний план оставляют штрихом. Разница фактур сама создаёт глубину, и никакой дополнительной перспективы для этого не требуется. Разбор того, как работает удаление планов, есть в статье перспектива.

Как получить глубокий тёмный, не уходя в черноту

Чёрный мелок из набора почти всегда портит работу: он даёт дыру, а не тень. Причина в том, что настоящая тень в природе цветная, и глаз это знает.

Тёмное в пастели собирают из цвета:

Общий приём один: тёмное набирают наложением двух-трёх тёмных цветов, а не одним чёрным. Слой получается глубоким, и в нём остаётся свечение.

Чёрный при этом не выбрасывают. Ему остаётся крошечная область: самые глубокие места, куда действительно не попадает свет, и их в работе обычно два-три пятна размером с ноготь.

Как ставить блики и светлые места

Свет в пастели ставят последним, и получить его можно двумя разными путями. Разница важнее, чем кажется.

1. Положить светлое сверху. Твёрдым светлым мелком или карандашом, точечно, по уже готовому слою. Так делают яркий блик: на глазу, на воде, на металле.
2. Снять клячкой. Пигмент вынимают из слоя, и наружу выходит тон бумаги. Так делают мягкий свет: край облака, отсвет на щеке, дымку.

Первый способ даёт резкий свет, второй мягкий. Работа, где есть оба, читается объёмнее, чем работа только с одним.

Чего не работает: осветлять белым уже положенное тёмное поле. Белый забирает пигмент снизу и превращается в мутно-серый. Если светлое место нужно на тёмном, сначала снимают клячкой, потом кладут белое на освободившееся зерно.

Бликов всегда мало. Три-четыре точки на всю работу читаются как свет, двадцать превращаются в шум.

Зачем работать на цветной бумаге

Пастель почти никогда не закрывает лист полностью: между штрихами остаётся бумага, и её тон участвует в работе наравне с мелками.

На белом листе эти просветы читаются как дырки и разбивают цвет. На тонированном они работают как средний тон, и работа сразу выглядит цельной.

Практическое правило простое: берите бумагу тона, который в вашем сюжете средний. Для пейзажа это серо-голубой или охристый, для портрета тёплый песочный, для вечернего мотива тёмно-синий.

Второй бонус тонированной бумаги — вы сразу видите, где светлее фона, а где темнее. На белом это чувство приходит гораздо позже.

Как пастелью пишут кожу

Кожа состоит из мягких переходов, и это ровно то, что пастель умеет лучше всех. Сложность одна: телесный цвет не берут из тюбика, он собирается на листе.

Рабочий порядок такой:

1. Тонированная бумага среднего тёплого тона. Она сразу даёт средний тон кожи, и закрывать пигментом остаётся меньше половины.
2. Тень первой. Приглушённый красный или охристый по теневой стороне, растереть.
3. Полутон. Основной телесный цвет по границе света и тени, растереть мягко.
4. Свет. Светлый тёплый по освещённой стороне, почти не растирая.
5. Холодный рефлекс. Немного серо-голубого по краю тени: он делает тень прозрачной, а не грязной.

Три вещи, которые чаще всего портят кожу: чёрный в тени, розовый в чистом виде на щеках и растирание всего лица в одну гладкую массу. Оставленный кое-где штрих делает кожу живой.

Как рисовать шерсть и волосы

Главная ошибка — рисовать волоски по одному с самого начала. Шерсть строится массой, а отдельные волоски появляются только в самом конце и в небольшом количестве.

1. Положите общую массу. Мелком плашмя, тем цветом, который у шерсти средний. Форма пока просто пятно.
2. Разделите свет и тень. Двумя цветами, не растирая до гладкости: шерсть не должна стать резиновой.
3. Проведите направление. Ребром мелка или карандашом, длинными движениями по направлению роста. Именно направление, а не отдельные волосы.
4. Добавьте отдельные волоски. Светлые по краю силуэта и на бликах, тёмные внутри тени. Их нужно немного, десятки, а не сотни.

Край силуэта решает больше всего. Пушистость читается там, где на фоне видно несколько выбившихся волосков, а не там, где прорисован каждый.

Волосы человека строятся так же, только массы крупнее: прядь, а не волос. Растирают их у корней и оставляют штрихом на концах.

Как рисовать зелень и не получить капусту

Зелёный из набора почти всегда выглядит ядовитым, и работа с ним разваливается. Причина простая: в природе чистого зелёного почти нет, он всегда сдвинут в тепло или в холод.

1. Разложите зелень по планам. Дальняя холоднее и голубее, ближняя теплее и желтее. Одним зелёным весь пейзаж не строят.
2. Приглушайте чистый зелёный. Немного красного или охры сверху убирает ядовитость за одно движение.
3. Тень делайте синей, а не чёрной. Тёмно-синий поверх зелёного даёт глубину, чёрный даёт грязь.
4. Не растирайте крону целиком. Листва читается за счёт отдельных пятен, а растёртое дерево превращается в зелёное облако.

Проверить себя легко: посмотрите на дерево за окном и попробуйте найти в нём цвет из набора. Скорее всего, ни один не совпадёт, и это нормальный результат.

Почему цвет уходит в грязь

Это главная жалоба новичков, и причины у неё три, все механические.

1. Слишком много слоёв. Зерно бумаги забивается, новый пигмент не держится и смешивается со старым прямо под пальцем. Обычная пастельная бумага принимает три-четыре прохода.
2. Растёрли всё. Когда каждый переход растушёван, цвета смешиваются между собой и дают общий сероватый тон. Оставляйте часть штрихов нетронутыми.
3. Грязные руки и мелки. Палец, которым только что растирали тёмное, переносит этот пигмент в светлое. Мелки пачкаются друг о друга в коробке ровно так же.

Лечится всё это одинаково: меньше трогать. Пастель любит, когда цвет положили и оставили в покое.

Мелки чистят, протирая тряпочкой или прокатывая в манке. Хранят их не в общей куче, а разделёнными по тонам — светлые отдельно от тёмных.

Как понять, что работа закончена

Пастель особенно легко переработать: она не сохнет, останавливаться нечем, и рука сама тянется добавить ещё. Между тем момент, когда работа готова, обычно наступает раньше, чем кажется.

Признаки, что пора остановиться:

1. Мелок перестал оставлять след. Зерно забито, и всё, что вы кладёте дальше, только снимает предыдущее.
2. Цвета начали сереть. Верный признак лишнего растирания.
3. Вы правите то, чего не видно с двух метров. Отойдите: если издалека работа читается, детали уже не нужны.
4. Вы не знаете, что делать дальше. Это чаще значит «готово», чем «не хватает умения».

Действенный приём — убрать работу до завтра и посмотреть на неё свежим глазом. Пастель ничего не теряет от паузы, в отличие от масла и акрила ей нечего ждать.

И ещё один: сфотографируйте лист телефоном. На маленьком экране сразу видно, где тон провалился, а где лишнего.

Сколько времени занимает работа

Пастель это материал одного сеанса. Сохнуть нечему, и работу почти всегда доводят за один заход, пока в голове держится замысел.

Работа в два сеанса возможна, но требует одного: между ними лист хранят под калькой или под стеклом, а не стопкой с другими. Начиная второй сеанс, по забитым местам уже не пройти, поэтому на потом оставляют то, что ещё не тронуто.

Именно поэтому пастель хорошо подходит тем, у кого вечер занят наполовину: за час получается законченная вещь, а не первый слой из пяти.

С чего начать первую работу

С сюжета, где нет мелких деталей: небо с облаками, простой пейзаж на две-три полосы, крупный цветок. Пастель раскрывается на больших мягких массах, а не на мелочах.

Формат берите небольшой, примерно с альбомный лист. На большом листе пастели уходит много, и первая работа рискует превратиться в бесконечную. Какую бумагу брать и почему она решает больше мелков, разобрано в статье про бумагу для пастели.

Хорошее первое упражнение — растяжка. Положите один цвет и растяните его пальцем от насыщенного к почти невидимому. Потом рядом второй цвет, и сведите их в середине. Это ровно то, из чего состоит закат.

Час с пастелью, кстати, действует так же, как час с кистью: руки заняты, телефон лежит экраном вниз, а в голове перестают крутиться дела. Многие замечают, что после такого вечера ровнее спится, — и это, пожалуй, главный побочный эффект любого рисования.

Три упражнения на первую неделю

Всё, что нужно освоить в начале, укладывается в три коротких задания. Каждое занимает минут пятнадцать, и делать их приятнее, чем сразу браться за картину.

1. Растяжка одного цвета. Положите цвет плотно и растяните пальцем до полного исчезновения. Задача — получить ровный переход без полос и пятен.
2. Сведение двух цветов. Два цвета встык, растянуть навстречу, свести в середине. Тут видно, какие пары дают чистую середину, а какие серую.
3. Одна форма в трёх тонах. Нарисуйте шар одним цветом в трёх степенях: тень, полутон, свет. Никакого рисунка, только тон.

Третье упражнение самое полезное из трёх и самое скучное на вид. Оно ставит то, без чего цвет не работает: разницу светлого и тёмного. Разбор этой темы есть в статье как рисовать тени.

Делать их лучше на обратной стороне неудачных листов. Тратить на пробы хорошую пастельную бумагу незачем.

Что делать с готовым листом

Первые пять минут после работы решают, доживёт она до рамы или нет.

1. Стряхните осыпь. Держа лист вертикально, щёлкните по обратной стороне. Сдувать не нужно: струя воздуха поднимает пыльцу в комнату.
2. Не кладите лицом вниз. Ни на стол, ни на другую работу. Даже на минуту.
3. Переложите калькой. Или тонкой бумагой, если лист отправляется в папку.
4. Решите про фиксатив сразу. Если работа поедет или будет храниться в папке, закрепите. Если сразу под стекло, можно не трогать.

Хранят листы горизонтально, стопкой, с прокладками. В рулон пастель не сворачивают: по сгибам слой осыплется, и восстановить его нечем.

Рама обязательно с паспарту или дистанционной рамкой, чтобы стекло не касалось поверхности. Разбор всех правил хранения есть в статье что такое пастель.

Куда идти дальше после пастели

Пастель хорошо ставит две вещи: чувство цвета и смелость. Вы привыкаете класть тон сразу в силу, не разводя его до бледности.

Ближайший сосед пастели это уголь: те же приёмы, тот же хват, та же клячка, только без цвета. Многие идут к пастели именно через него, и разбор есть в статье про то, как рисовать углём.

Дальше многие переходят к краскам, и переход этот мягкий. Логика слоёв в акриле похожа: сначала массы, потом уточнение, в конце акценты. Разница в том, что акрил укрывистый и после высыхания не смазывается, поэтому готовую работу можно повесить на стену без стекла.

Если хочется попробовать краски, а порядок выстраивать самой не хочется, у меня в академии всё это собрано в систему: учатся онлайн, живыми эфирами по вечерам, каждая ступень заканчивается готовой картиной, а первая работа появляется на первой неделе. Берут с нуля, даже если вы ни разу не держали кисть. Посмотреть, как это устроено, можно бесплатно на марафоне, программы описаны на сайте академии.

Что запомнить про работу пастелью

1. Разломите мелок и работайте боком, а не кончиком.
2. Три движения: плашмя, ребром, пальцем.
3. Слои идут от больших пятен к деталям, акценты последними.
4. Цветная бумага работает как средний тон и держит всю работу.
5. Растушёвывайте не всё: открытый штрих даёт характер.
6. Три-четыре слоя — предел обычной бумаги.
7. Грязь берётся от лишних касаний, а не от плохих мелков.
8. Планшет ставят наклонно, под нижний край кладут лоток для осыпи.
9. Размечают мелком или углём, графитный карандаш просвечивает сквозь пастель.
10. Начинают с фона и дальнего плана, заходя на место будущего предмета.
11. Переход растягивают поперёк границы и проходят по середине один раз.
12. Тёмное собирают из двух-трёх цветов, чёрному остаётся пара пятен.
13. Свет либо кладут сверху твёрдым мелком, либо снимают клячкой.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Устали к вечеру? Порисуйте Тихий вечер, кисть, голос Арона — и картина растёт под руками. Бесплатный марафон для тех, кто никогда не рисовал. тихий вечер Занять место

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

материалы Что такое пастель и какая она бывает Почему сухая и масляная пастель — это два разных материала

материалы Масляная пастель: как ею писать Почему она не осыпается и почему её нельзя закрепить фиксативом

научиться рисовать Как рисовать тени: почему рисунок выглядит плоским Приём в три мазка, после которого деталь становится выпуклой