Как рисовать пейзаж: три плана и воздух между ними

В пейзаже главное не деревья и не облака, а три плана и воздух между ними. Ближнее пишут плотно, тёмно и подробно, дальнее — светло, голубовато и обобщённо. Как только эта разница появилась, картина стала глубокой. Ниже разберу, где проводить горизонт, как написать небо, откуда берётся ядовитая зелень и в каком порядке собирать работу.

Что делает пейзаж пейзажем

Пейзаж собирается из трёх планов: переднего, среднего и дальнего. Между ними лежит воздух, и именно он превращает набор деревьев в пространство, куда хочется войти.

Разница между планами делается не количеством деталей, а тремя вещами сразу: тоном, насыщенностью цвета и чёткостью края. Ближнее темнее, цветнее и резче. Дальнее светлее, серее и мягче.

Проверить себя можно за секунду. Отойдите от работы на три шага и прищурьтесь. Если планы читаются как три разные полосы света, пространство есть. Если всё слилось в одну кашу одинаковой яркости, дело не в деревьях, а в тоне.

Обратите внимание на средний столбец. Самый насыщенный цвет живёт не на переднем плане, как думают почти все, а на среднем. Передний обычно уходит в глубокую тень, и там цвет темнеет, а не разгорается.

Планов может быть и больше трёх, но начинать удобно именно с них. Три полосы держат любую композицию: и лесную опушку, и берег реки, и городскую улицу.

Если хочется разобраться, почему дальнее вообще выглядит бледнее, это разобрано подробно в статье про перспективу в рисунке: там и линейная часть с точками схода, и воздушная.

Как выбрать мотив и что убрать из вида

Хороший мотив это один главный предмет и всё остальное вокруг него. Не «красивое место», а конкретная вещь: мост через реку, одинокая сосна, поворот дороги, крыша среди деревьев.

Природа не заботится о композиции. В любом виде из окна половина элементов мешает, и художник спокойно их убирает. Лишний столб, три одинаковых дерева вместо одного, провода поперёк неба — всё это вычёркивается, и никто не заметит.

Есть простой инструмент, который экономит целый вечер. Вырежьте в листе картона прямоугольное окошко примерно пять на восемь сантиметров и посмотрите через него на вид. Рамка сразу показывает, что попадает в холст, а что остаётся снаружи.

1. Найдите главное. Один предмет, ради которого вы вообще остановились.
2. Отодвиньте его от центра. Ровно посередине холста предмет замирает и выглядит скучно.
3. Уберите повторы. Из трёх одинаковых кустов оставьте один, остальные объедините в массу.
4. Проверьте края. Ничто важное не должно упираться в самый угол или касаться края холста.
5. Решите, где свет. Одно направление света на всю работу, не два.

Отдельно про формат. Широкий горизонтальный холст сам просится под равнину, реку и поле. Вертикальный лучше держит лес, водопад и высокое дерево. Квадрат работает под камерный мотив вроде уголка сада.

Как расположить главное внутри выбранного формата и почему центр холста не лучшее место, разобрано в отдельной статье про композицию в картине.

Где проводить линию горизонта

Линию горизонта проводят примерно на треть сверху или на треть снизу от края холста. Ровно посередине её не ставят: холст делится на две равные части, и работа распадается на две картинки.

Выбор верх или низ решает, о чём пейзаж. Опустили горизонт вниз, и главным героем стало небо: облака, закат, гроза. Подняли вверх, и главной стала земля: поле, дорога, вода, отражения.

Линия горизонта это всегда уровень ваших глаз, а не «где кончается земля». Сидите на траве, и горизонт опускается вместе с вами. Смотрите с холма, и он поднимается. Отсюда простое следствие: всё, что находится на уровне глаз, лежит на этой линии, выше неё уходит вверх, ниже опускается вниз.

Ещё одно правило про горизонт, которое видно даже неподготовленному глазу. Он обязан быть строго горизонтальным. Завал в один-два градуса читается как ошибка, особенно если в кадре есть вода: она сразу выглядит вытекающей из картины.

Полезная мелочь: наметьте горизонт лёгкой линией сразу, до всякой краски. Переделывать его после того, как небо написано, дороже всего в работе.

Как написать небо

Небо почти никогда не бывает одного цвета. Вверху оно темнее и холоднее, ближе к горизонту светлеет и теплеет. Эта растяжка сверху вниз занимает пять минут и сразу отличает пейзаж от плоской заливки.

Причина у растяжки физическая: у горизонта вы смотрите сквозь толстый слой воздуха, и он подмешивает в синеву тёплую светлую дымку. Прямо над головой воздуха между вами и небом меньше, поэтому цвет там глубже.

Практически это делается так. Наберите синий с белилами, положите полосой по верху и, добавляя белила и каплю охры, ведите слой вниз. У самого горизонта смесь почти кремовая. Границ между полосами быть не должно, их растягивают чистой широкой кистью, пока краска сырая.

Облака пишут после неба, по сырому или по сухому. Главное в них не форма, а то, что низ облака темнее и холоднее верха: сверху его освещает солнце, снизу оно смотрит на землю. Плоское белое пятно облаком не выглядит именно поэтому.

Обратите внимание на последний столбец. Небо задаёт освещение всей работе: если наверху закат, зелень внизу не может остаться дневной зелёной, в неё приходит оранжевый отсвет. Это одна из тех вещей, которая мгновенно делает пейзаж цельным.

Про технику самой растяжки и способы закрыть холст без полос написано в статье про то, как рисовать фон картины.

Почему дальний план светлый и голубой

Между вами и дальним лесом стоит несколько километров воздуха, и он не прозрачный. Воздух подсвечен, поэтому всё дальнее становится светлее, холоднее и теряет контраст. Это называется воздушной перспективой, и в пейзаже она работает сильнее любых линейных построений.

Практический рецепт короткий. В цвет дальнего плана добавляют белила и немного синего, а контраст внутри него убирают почти в ноль. Дальний лес это одно светлое голубовато-серое пятно, без стволов, без веток, без просветов.

Ошибка новичка ровно обратная. Дальний лес пишется тем же густым зелёным, что и ближние кусты, и он немедленно выпрыгивает вперёд. Холст становится плоским, хотя на нём честно нарисованы и деревья, и дорога, и небо.

У воздушной перспективы есть и второй эффект, про который забывают. Вместе с цветом уходит и резкость края. Ближняя ветка имеет чёткий контур, дальний лес размыт, и граница между ним и небом мягкая.

Сила эффекта зависит от погоды. В прозрачный морозный день даль почти не выцветает, и планы держатся близко друг к другу. В туман или в жаркое марево второй план уже растворяется, а третьего просто не видно.

Быстрая проверка на глубину: закройте ладонью передний план. Если оставшаяся часть выглядит как далёкое пространство, всё сделано верно. Если она читается как декорация впритык, дали не хватает белил и холода.

Почему зелень выходит ядовитой

Зелёный прямо из тюбика в природе не встречается. Он химически чистый, а живая листва всегда с примесью: в ней есть охра, есть серый, есть отсвет неба. Поэтому первый пейзаж почти у всех получается кислотным.

Лечится это одним движением. В зелёный добавляют капельку его противоположности по цветовому кругу, то есть красного, и он мгновенно успокаивается. Много не нужно: на кончике мастихина хватает, чтобы вся масса стала похожа на настоящую траву.

Второй способ ещё проще. Не покупать зелёный вовсе, а замешивать его из жёлтого и синего. Тогда в вашей палитре будет не один зелёный, а десяток разных, и листва перестанет выглядеть перекрашенной.

Ещё одна причина ядовитости не в цвете, а в однообразии. Даже правильно замешанный зелёный, положенный ровным слоем на весь холст, выглядит искусственно. В природе рядом лежат десятки оттенков, и глаз ждёт этой разницы.

Поэтому зелень набирают не одной краской, а тремя замесами сразу: светлым, средним и тёмным. Их кладут рядом и слегка перемешивают прямо на холсте, оставляя переходы неровными.

Полный разбор с пропорциями и таблицей замесов есть в статье про то, как получить зелёный цвет. Общая механика смешивания разобрана в материале про то, как смешивать краски.

Как писать деревья и листву

Крону пишут массой, а не листиками. Сначала кладут общее пятно кроны нужной формы, потом внутри него разбирают три тона: освещённый верх, средняя масса и тень снизу. Отдельные листья появляются только по краю силуэта, и то несколько штук.

Это главное отличие живописного дерева от детского рисунка. На детском рисунке дерево состоит из ствола и зелёного круга. В живописи оно состоит из света и тени, а форма читается сама.

Крона не сплошная. Сквозь неё видно небо, и эти просветы важнее любых листьев: они делают дерево лёгким, а не похожим на вырезанную из картона фигуру. Просветы ставят в последнюю очередь, тем же цветом, что и небо рядом.

Про ствол. Он не коричневый. У берёзы он серо-розовый с холодной тенью, у сосны рыжий, у липы почти оливковый, а в тени любой ствол уходит в фиолетовый. Коричневый прямо из тюбика делает дерево пластмассовым так же надёжно, как чистый зелёный.

Ствол круглый, значит на нём есть светлая сторона, средний тон и тень. Плюс тонкая полоска отражённого света у самого края с теневой стороны: она отделяет ствол от фона и даёт объём.

Ветки растут вверх и в стороны, к концам утончаются, и от ствола отходят под острым углом. Толстая ветка, торчащая перпендикулярно, сразу выдаёт выдуманное дерево.

Группу деревьев не пишут по одному дереву. Сначала кладут общий силуэт всей группы как одно пятно, а потом внутри него намечают, где одно дерево заходит за другое. Так лес выглядит лесом, а не строем одинаковых ёлок.

Как писать траву, поле и дорогу

Траву тоже пишут массой. Ближняя трава состоит из отдельных мазков-травинок, средняя из общих пятен, дальняя из ровной полосы цвета. Три разных приёма на одном холсте, и они меняются по мере удаления.

Земля лежит горизонтально, и мазок должен об этом сообщать. Поперёк холста, слегка по дуге, повторяя форму склона. Вертикальные мазки на поле мгновенно ставят землю дыбом.

У поля и дороги есть ещё одно свойство, которое даёт глубину бесплатно. Всё, что уходит вдаль, сужается и уплотняется: борозды сходятся, трава становится мельче, колея сужается. Дорога у нижнего края может быть в треть холста шириной, а у горизонта в один мазок.

1. Дальняя полоса. Ровный светлый холодный тон, без единой травинки.
2. Средняя часть. Пятна светлее и темнее, намёк на кусты и неровности.
3. Ближняя трава. Отдельные мазки вверх, разной длины, тремя оттенками.
4. Тени поперёк. Тень от дерева ложится на землю по её форме и уходит вдаль.
5. Мелочь у самого края. Несколько травинок и камешков, крупнее всего остального.

Дорога почти никогда не бывает серой. Она отражает небо, поэтому в пасмурный день уходит в холодный сиреневый, а на закате розовеет. Колеи и лужи темнее самой дороги и всегда холоднее.

Про то, как строятся тени на земле и почему они не чёрные, подробно разобрано в статье про то, как рисовать тени.

Как писать реку и озеро

Спокойная вода это горизонтальное зеркало, и пишут её горизонтальными мазками. Отражение всегда чуть темнее и чуть глуше того, что отражается: небо в воде темнее неба, а светлый дом в воде тусклее самого дома.

Отражение строится вниз от предмета, а не в сторону. Дерево у берега отражается ровно под собой, и его отражение той же высоты, если вода спокойная. Стоит появиться ряби, и отражение растягивается, дробится на горизонтальные штрихи.

Дальняя часть воды почти всегда светлее ближней: там она отражает светлое небо у горизонта. Ближняя вода темнее, потому что сквозь неё видно дно, водоросли и берег.

Блики на воде ставят в самом конце, белилами, короткими горизонтальными касаниями. Их мало, они разного размера, и они не выстраиваются в ровную линию. Пять точных бликов работают лучше, чем сто.

Море устроено иначе: там добавляются волна, пена и прибой. Разбор с полосами и порядком слоёв есть в статье про морской пейзаж акрилом.

Чем отличаются летний, осенний и зимний пейзаж

Время года меняет в пейзаже не сюжет, а две вещи: температуру общего цвета и то, где лежит самое светлое пятно. Разобравшись с ними, один и тот же мотив можно написать четыре раза, и это будут четыре разные работы.

Летом самое светлое это небо, а земля темнее его. Зимой всё наоборот: снег светлее неба, и небо на его фоне выглядит серым. Это переворачивает всю тональную схему работы, и именно поэтому зимний пейзаж часто не получается с первого раза.

Отдельно про снег, потому что с ним ошибаются чаще всего. Белым он бывает только там, где на него падает прямой свет. Всё остальное это голубой, сиреневый, розоватый на закате. Тень на снегу почти всегда синяя, и написанная синим она выглядит правдивее, чем серая.

Осенняя листва тоже не оранжевая целиком. В одной кроне рядом живут жёлтый, охра, красный и остатки зелёного, и именно эта смесь читается как осень. Ровное оранжевое пятно выглядит как декорация.

Про то, как холодные и тёплые оттенки работают вместе и почему одна и та же краска в разном окружении выглядит по-разному, разобрано в статье про тёплые и холодные цвета.

Чем городской пейзаж отличается от природного

В городском пейзаже к трём планам добавляется линейная перспектива: дома стоят рядами, и их линии сходятся к точке на линии горизонта. Всё остальное работает так же, включая воздушную даль и порядок работы.

Главная разница в том, что ошибку здесь видно сразу. Кривое дерево остаётся деревом, а кривой дом читается как ошибка, потому что глаз знает, каким он должен быть. Поэтому в городском мотиве сначала строят, а потом пишут.

Хорошая новость в том, что строить нужно немного. Достаточно наметить линию горизонта, поставить одну точку схода и провести к ней линии крыш и низа домов. Дальше всё встаёт на место само.

Улица разобрана отдельно и подробно: окна, мостовая, масштаб прохожих и вечерний свет собраны в статье про то, как рисовать городской пейзаж.

Второе отличие это отражения и мокрый асфальт. Город часто пишут после дождя именно поэтому: лужи дают отражения фонарей и окон, и работа сразу становится живой. Отражение в луже строится так же, как в воде, вниз от предмета и чуть темнее.

И третье: в городе много вертикалей. Столбы, окна, углы домов. Стоит одному из них завалиться, и весь мотив кажется падающим, поэтому вертикали проверяют отдельно. Разбор с точками схода есть в статье про перспективу.

Нужно ли сначала рисовать карандашом

Подробный карандашный рисунок под пейзаж не нужен. Хватает нескольких лёгких линий: горизонт, границы планов, место главного предмета. Всё остальное решается краской.

Причина в том, что пейзаж строится пятнами, а не контурами. Контур кроны, обведённый карандашом, потом мешает: рука невольно закрашивает внутри линии, и дерево получается вырезанным, без просветов и мягкого края.

Нажим тоже имеет значение. Тёмная карандашная линия просвечивает сквозь светлые краски, особенно сквозь акварель и разбавленный акрил. Поэтому намечают самым лёгким касанием, которое едва видно.

Отдельная история это карандашный пейзаж как самостоятельная работа. Там всё наоборот: планы разводят не цветом, а силой штриха. Дальний план едва тронут, средний разобран штриховкой, передний проработан плотно и контрастно. Принцип тот же самый, просто вместо белил работает нажим.

Какой порядок работы над пейзажем

Пейзаж пишут сверху вниз и от дальнего к ближнему: небо, дальний план, средний, передний. Причина простая: ближнее заходит на дальнее, а не наоборот, поэтому дальнее удобно положить целиком и потом закрыть его ветками и травой.

Второе правило порядка: от общего к частному. Сначала весь холст закрывается крупными пятнами без единой детали, и только когда общее верно, приходит черёд мелочей. Работа, начатая с прорисовки одного листика, почти никогда не доходит до конца.

Белый холст мешает оценивать цвет: рядом с белым любое пятно кажется темнее, чем оно есть. Поэтому первым делом холст закрывают целиком, пусть даже грубо и приблизительно.

Финальная сверка занимает пять минут и меняет работу сильнее, чем полчаса деталей. Найдите самое светлое место и самое тёмное. Светлое высветлите до предела, тёмное углубите. Разница между ними и есть та звонкость, которой обычно не хватает.

Отойти от работы на три шага стоит после каждого крупного этапа. С расстояния вытянутой руки холст не читается, а пейзаж смотрят издалека.

Чем писать первый пейзаж

Для первого пейзажа лучше всего подходит акрил: он кроет плотно, сохнет за минуты и позволяет закрыть неудачное место новым слоем. Дальний план положили слишком ярко, дали высохнуть, прошли поверх светлым, и его больше нет.

Остальные материалы тоже работают, просто у каждого свой характер. Ниже честное сравнение по тем свойствам, которые в пейзаже важнее всего.

Обратите внимание на предпоследний столбец: у акварели своя сильная сторона, и это как раз воздушная даль. Прозрачная заливка делает дымку лучше любого другого материала, поэтому акварельный пейзаж часто выглядит воздушным даже у новичка.

Из кистей на пейзаж хватает трёх: широкая плоская под небо и большие массы, средняя плоская под кроны и землю, тонкая круглая под ветки и блики. Четвёртая появится сама, когда станет ясно, чего не хватает.

Подробные разборы материалов есть отдельно: как рисовать акриловыми красками, как рисовать акварелью, как рисовать гуашью и как рисовать маслом.

Что лучше: с натуры или по фотографии

По фотографии писать можно, и так работает большинство художников. Но у фото есть особенность, о которой стоит знать заранее: камера видит не то же, что глаз, и слепое копирование снимка даёт тусклую работу.

Фотоаппарат заваливает тени в чёрное и выбивает светлое в белое. Глаз в тех же тенях спокойно различает цвет, видит там рефлексы неба и отражённый свет от травы. Поэтому тени со снимка почти всегда нужно осветлять и делать цветными.

Второе, что теряет камера, это разница планов. На снимке дальний лес часто оказывается таким же тёмным, как ближний куст, и если написать буквально, глубина пропадёт. Даль на холсте почти всегда светлее, чем на фотографии.

Разумный вариант такой: снимок как источник сюжета, а цвет и тон вы решаете сами. Смотрите на фотографию, чтобы понять, что где стоит, и пишете так, как это выглядело бы вживую: светлее в дали, цветнее в тенях.

И маленькая хитрость для съёмки. Снимайте мотив утром или ближе к вечеру, когда свет боковой. В полдень тени короткие, всё плоское, и красивого пейзажа из такого кадра не выходит.

Сколько времени занимает пейзаж

Небольшой пейзаж акрилом на холсте сорок на пятьдесят пишется за один-два вечера. Первый вечер уходит на небо, планы и общие массы, второй на средний и передний план с деталями.

Этюд с натуры укладывается в два часа, и это не спешка, а условие: за два часа солнце уходит, тени разворачиваются, и мотив становится другим. Поэтому этюды пишут быстро и крупно.

Маслом дольше, но не из-за сложности, а из-за высыхания: между слоями работа стоит несколько дней. Зато в эти дни к ней приятно возвращаться, и многие любят именно такой ритм.

Первый пейзаж почти всегда получается лучше, чем человек ожидал. Жанр устроен снисходительно: в нём нет анатомии, где ошибку видно сразу, и нет узнаваемого лица, с которым можно не попасть в сходство. Дерево получилось чуть другим, и это просто другое дерево.

Кстати, отсюда же вторая приятная вещь. Вечер за пейзажем незаметно приводит в порядок голову: руки заняты, взгляд занят, а дневные мысли отступают сами. Многие ученики говорят, что после часа с кистью и спится лучше.

Если хочется не разбираться в одиночку, а сразу писать вместе с художником, в академии есть онлайн-обучение с живыми эфирами по вечерам: там берут с полного нуля, даже если вы ни разу не держали кисть в руках, и первая работа появляется уже на первой неделе. Начать можно бесплатно на марафоне, а программы и тарифы лежат на странице академии.

Какие ошибки выдают новичка

Почти все ошибки в пейзаже сводятся к одному: планы написаны одинаково. Ниже список того, что встречается чаще всего, в порядке заметности со стороны.

1. Даль такая же тёмная, как перед. Пространство схлопывается, картина становится плоской.
2. Горизонт ровно посередине. Холст делится пополам, и обе половины проигрывают.
3. Небо одного цвета. Ровная голубая заливка читается как стена, а не как воздух.
4. Зелень прямо из тюбика. Кислотный оттенок, которого в природе нет.
5. Листья по одному. Крона рассыпается и выглядит плоской аппликацией.
6. Коричневые стволы. Дерево становится похожим на пластмассовое.
7. Вертикальные мазки на земле. Поле встаёт дыбом и перестаёт быть горизонтальным.
8. Одинаковые детали везде. Дальняя трава прорисована так же, как ближняя.
9. Нет самого тёмного и самого светлого. Работа серая и вялая по тону.
10. Белый холст в просветах. Незакрытые места видно сразу, особенно между ветками.

Все десять правятся в готовой работе, и почти всегда одним проходом. Даль высветлить, зелень приглушить красным, стволы перевести в цвет, поставить самое тёмное пятно и самый яркий блик. Пятнадцать минут, и пейзаж выглядит иначе.

Что запомнить про пейзаж

Коротко всё, что разобрано выше, одним списком.

1. Пейзаж это три плана и воздух между ними, а не набор предметов.
2. Дальнее светлее, холоднее и обобщённее ближнего. Всегда.
3. Горизонт на треть сверху или снизу, строго горизонтально.
4. Небо с растяжкой: темнее и холоднее вверху, светлее и теплее у горизонта.
5. Самый насыщенный цвет живёт на среднем плане, а не на переднем.
6. Зелёный из тюбика глушат красным, охрой или синим.
7. Крона это масса из трёх тонов плюс просветы неба, а не листья.
8. Ствол не коричневый: у каждой породы свой цвет, в тени он холодный.
9. Мазок по земле идёт поперёк холста, повторяя форму склона.
10. Пишут сверху вниз и от дальнего к ближнему, от общего к частному.
11. В конце ищут самое светлое и самое тёмное и разводят их до предела.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Приходите порисовать — за пять дней у вас будет своя картина Бесплатный марафон «Живой цветок»: пять дней вместе с Ароном, простые материалы из ближайшего магазина и ваша первая законченная работа акрилом. рисуем вместе, по одному шагу в день Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Перспектива в рисунке: линейная и воздушная Точка схода, линия горизонта и почему дальнее всегда бледнее

научиться рисовать Композиция в картине: как расположить главное Правило третей, равновесие и способы удержать взгляд внутри холста

интерьер и роспись Морской пейзаж акрилом: как написать воду и небо Три полосы, из которых собирается море, и пена, которую ставят последней