Как рисовать портрет: пропорции, объём и сходство

В портрете похожесть решается пропорциями и посадкой головы, а не мелкими деталями. Расстояние между глазами, ширина челюсти, длина носа и наклон шеи дают узнавание раньше, чем появятся ресницы. Ниже разберу пропорции головы, разметку лица тремя линиями, построение глаз, носа и губ, что меняется в повороте и почему портрет выходит непохожим.

Что такое портрет и чем он отличается от рисунка лица

Портрет это изображение конкретного человека, в котором есть узнавание. Рисунок лица узнавания не требует: он может быть красивым, правильным и ничьим. Вся разница между этими двумя вещами лежит в пропорциях, а не в качестве штриха.

Отсюда следует практический вывод, который экономит месяцы. Пока пропорции не выставлены, проработка ничего не даёт. Можно нарисовать сто ресниц на глазу, который стоит на два сантиметра выше своего места, и лицо всё равно останется чужим.

Второе следствие приятнее. Узнавание появляется рано, задолго до подробностей. Достаточно верно взять расстояние между глазами, ширину челюсти, длину носа и наклон головы, и человек уже узнаётся в почти пустом рисунке.

Верхние три строки таблицы стоят всей нижней половины. Именно поэтому портрет начинают с крупных отношений и только в конце добираются до мелочей.

Тема сходства шире портрета: она одинаково работает и на предметах, и на животных. Общий разбор есть в статье про то, как рисовать реалистично.

Какие пропорции у головы человека

Голова взрослого человека укладывается в яйцо, повёрнутое узким концом вниз. Ширина этого яйца составляет примерно две трети его высоты. Уже на этом этапе половина новичков делает голову слишком узкой, потому что мысленно рисует лицо, а не череп.

Главная пропорция звучит неожиданно для тех, кто никогда её не слышал. Линия глаз лежит ровно на середине высоты головы. Не на верхней трети, где её рисуют почти все, а точно посередине. Над этой линией живёт лоб и вся черепная коробка, под ней лицо.

Проверить это можно за минуту на любой фотографии. Отметьте макушку и подбородок, найдите середину отрезка и увидите, что она попадает в зрачки. Ощущение, что глаза выше, возникает потому, что волосы съедают верх и мозг считает границей роста волос, а не макушку.

Вторая по важности пропорция про ширину. По линии глаз голова делится на пять равных отрезков: от края до внешнего угла глаза, сам глаз, промежуток, второй глаз, снова край. Промежуток между глазами равен ширине одного глаза. Стоит его сузить, и лицо мгновенно становится чужим, даже если всё остальное на месте.

Эти числа не догма, а точка отсчёта. У живого человека глаза бывают чуть выше или ниже середины, промежуток шире или уже. В этих отклонениях и живёт сходство. Но чтобы заметить отклонение, надо знать норму, от которой оно отсчитывается.

Как разметить лицо тремя линиями

Вся разметка лица держится на трёх горизонталях, и запомнить их проще, чем кажется.

1. Линия бровей. Проходит примерно на четверть высоты головы ниже макушки, чуть выше линии глаз.
2. Низ носа. Лежит примерно посередине между линией бровей и подбородком.
3. Линия рта. Отсчитывается от низа носа к подбородку и стоит примерно на трети этого отрезка.

Между этими линиями лицо делится на три части, которые у большинства людей близки по высоте: от линии волос до бровей, от бровей до низа носа, от носа до подбородка. Отсюда старое правило про три равные доли лица. Оно приблизительное, но как проверка работает отлично.

Средняя вертикаль важна не меньше горизонталей. Она показывает, куда повёрнута голова, и делит лицо на симметричные половины. При прямом положении это прямая линия. Как только голова повернулась, вертикаль превращается в дугу, огибающую объём черепа.

Работайте лёгкими линиями. Разметка живёт до первого слоя краски и потом исчезает, поэтому нажимать на карандаш незачем. Тонкая линия стирается, продавленная остаётся под краской бороздой.

Если портрет пойдёт на холст, разметку удобно переносить с бумаги готовой. Способы разобраны в статье про то, как перенести рисунок на холст.

Почему без черепа лицо выходит маской

Самая частая беда начинающего портрета выглядит так: черты нарисованы аккуратно, а лицо кажется наклеенным на плоский блин. Причина одна. Художник рисовал глаза, нос и рот, а голову под ними не строил.

Череп это не анатомическая экзотика, а четыре формы, которые видно на любом лице. Лобная кость наверху, скуловые дуги по бокам, челюсть внизу и глазницы двумя впадинами. Всё остальное лежит поверх них.

Практическая польза от этого знания мгновенная. Лоб, скулы и подбородок выступают вперёд и ловят свет. Глазницы, область под скулой и зона под нижней губой уходят назад и оказываются в тени. Если положить светлые и тёмные пятна по этой карте, объём появится раньше, чем будет нарисована хоть одна черта.

Есть простая проверка. Прищурьтесь на своё лицо в зеркале при боковом свете. Черты почти исчезнут, останутся крупные светлые и тёмные пятна. Вот их и надо класть первыми. Именно на этой карте форм и стоит вся школьная постановка головы, о которой речь в статье про академический рисунок.

Как рисовать глаза

Глаз это шар, лежащий в глазнице и прикрытый двумя веками. Пока он рисуется как плоская миндалина с точкой внутри, взгляд остаётся стеклянным. Как только под веками появляется ощущение шара, глаз оживает.

Веко имеет толщину, и это главная деталь, про которую забывают. Нижнее веко выглядит светлой полоской в один-два миллиметра: это его торец, обращённый вверх и потому освещённый. Верхнее веко наоборот отбрасывает тень на радужку, и верх радужки почти всегда темнее низа.

Радужка не плоский кружок. Она лежит на шаре, поэтому в повороте головы превращается в эллипс. Зрачок стоит в её центре и меняет размер: на ярком свету он сужается почти в точку, в полутьме занимает половину радужки.

Про блик есть удобное правило. Он один на оба глаза и стоит с той стороны, откуда идёт свет. Два блика в одном глазу выдают срисовывание с фотографии со вспышкой и кольцевой лампой. Ставят его на границе зрачка и радужки, а не в центре зрачка.

Белок белым не бывает. Он лежит в тени век и по краям уходит в серо-голубой, а у внутреннего угла в розоватый. Чисто белый белок делает взгляд выпученным.

• Верх радужки темнее низа, потому что на него ложится тень верхнего века.
• Нижнее веко всегда светлее кожи вокруг: это освещённый торец.
• Внешний угол глаза у большинства людей стоит чуть выше внутреннего.
• Ресницы растут не из края века, а с его торца, и идут пучками, а не поштучно.

Как рисовать нос

Нос выглядит самой мучительной частью лица ровно до того момента, пока его рисуют по контуру. Контура у носа нет: спинка перетекает в щёку без линии, и линия там смотрится как приклеенная полоска.

Разбирается нос на пять простых форм: клин спинки, два боковых ската, площадка основания и два крыла по сторонам. Всё. Дальше остаётся только разложить по этим формам свет.

Самая тёмная тень на лице обычно живёт именно под основанием носа. Эта площадка смотрит строго вниз и не получает ни прямого света, ни отражённого от лба. Поставьте её достаточно тёмной, и нос выйдет из плоскости холста сам.

Ноздри не дырки. Это тени в углублениях под крыльями, и они имеют форму запятой, а не круга. Чёрные круглые точки вместо ноздрей мгновенно превращают лицо в маску.

Как рисовать губы

Губы это не две одинаковые дольки, а объёмная форма, лежащая на цилиндре челюсти. Главная линия здесь не контур губ, а линия смыкания между ними. Её рисуют первой, и она никогда не бывает ровной дугой: у неё волнистый ход, повторяющий форму рта.

Есть постоянное отношение, которое сильно помогает. Верхняя губа почти всегда темнее нижней. Она наклонена вниз и получает мало света, тогда как нижняя обращена вверх, ловит свет и часто несёт на себе блик. Даже когда обе накрашены одной помадой, разница по тону остаётся.

Под нижней губой лежит небольшая тень, а за ней светлеет площадка подбородка. Эта пара пятен даёт объём рту быстрее, чем прорисовка складочек.

• Линия смыкания темнее самих губ и рисуется мягко, без острых концов.
• Уголки рта уходят в тень и не заканчиваются точкой: там небольшое затемнение.
• Ширина рта у взрослого примерно совпадает с расстоянием между зрачками.
• Зубы отдельно не рисуют: это одна светлая масса с лёгким затемнением к краям.

Тон и его градации в отрыве от лица разобраны в статье про то, как рисовать тени: там же про то, почему рисунок читается плоским.

Куда ставить уши

Ухо ставится между линией бровей и низом носа. Это правило верно для прямой посадки головы и удобно тем, что обе границы уже размечены.

Уши обычно рисуют слишком маленькими. У взрослого человека ухо примерно равно по высоте расстоянию от бровей до основания носа, то есть занимает добрую треть высоты лица. Маленькое ухо делает голову крупнее, чем она есть.

При наклоне головы уши едут вместе с линиями бровей и носа: наклонились линии, наклонилось и ухо. При повороте в три четверти дальнее ухо частично или полностью прячется за скулой.

Внутри уха достаточно наметить три вещи: завиток по внешнему краю, противозавиток внутри и углубление у слухового прохода. Остальное читается тоном.

Как писать волосы

Волосы пишут массой. Это главное, что нужно про них знать. Попытка нарисовать причёску из отдельных волосков даёт эффект парика из проволоки, и никакая аккуратность его не спасает.

Порядок работы такой. Сначала общий силуэт причёски одним тоном, обязательно с учётом того, что волосы лежат на объёме черепа и добавляют ему толщины. Потом внутри силуэта три тона: тёмная масса в глубине, средний тон основной части и светлая зона блика.

Блик на волосах идёт поясом вокруг головы, а не пятном. Он повторяет форму черепа, и уже по одному его ходу видно, круглая голова или вытянутая.

Четвёртый шаг делают в самом конце и очень скупо. Пять или семь выбившихся волосков по краю силуэта дают ощущение живых волос для всей причёски. Пятьдесят волосков дают ощущение мочалки.

Граница волос и лба не проводится линией. Волосы там растут неровно и полупрозрачны, поэтому граница делается размытой, с заходом волос на лоб отдельными мягкими язычками.

Что меняется при повороте головы

Поворот головы это то место, где рушится большинство первых портретов. Пропорции остаются те же, но видно их иначе, и голова начинает выглядеть сплющенной.

Работает одно правило. При повороте средняя линия лица превращается в дугу, а дальняя от зрителя половина лица сокращается. Ближняя половина остаётся почти прежней ширины, дальняя ужимается тем сильнее, чем круче поворот.

Ракурс в три четверти считается самым выигрышным для портрета. Он показывает объём головы и не требует идеальной симметрии, которая в фасе выдаёт любую неточность. Именно поэтому в нём написано подавляющее большинство классических портретов.

Отдельно про наклон вниз и вверх. Когда голова опущена, все три горизонтали изгибаются дугой вниз, а лоб становится больше и заслоняет часть лица. Когда поднята, дуги идут вверх, и снизу открывается площадка основания носа. Общая механика сокращений разобрана в статье про перспективу в рисунке.

Почему голова сидит на плечах криво

Готовый портрет часто выглядит так, будто голову приставили к плечам отдельно. Причина обычно в шее: её рисуют тонкой вертикальной трубкой строго под подбородком.

Шея у взрослого человека толще, чем кажется, и стоит она не вертикально. Она наклонена вперёд, а голова сидит на её верхнем конце, сдвинутая назад. Если посмотреть на человека сбоку, видно эту небольшую букву, а не прямой столб.

Вторая половина дела в переходе к плечам. От уха вниз идёт хорошо заметная мышца, которая уходит к ключицам и образует между ними ямку. Наметьте её и ямку между ключицами, и посадка головы встанет на место сама.

Ещё одна мелочь с большим эффектом. Челюсть не заканчивается на контуре лица: её угол уходит назад, почти под ухо. Портреты, где нижняя челюсть обрывается сразу за подбородком, дают ощущение узкого птичьего лица.

Как поставить свет для портрета

Свет для портрета ставят один. Две лампы с разных сторон дают две системы теней, они спорят друг с другом, и объём пропадает. Одна лампа сбоку и чуть сверху решает задачу.

Классическая постановка выглядит так: источник примерно под сорок пять градусов сбоку и на сорок пять сверху от лица. При ней освещённая сторона лица читается целиком, а на теневой стороне под глазом появляется небольшой светлый треугольник. Этот треугольник и есть признак того, что свет стоит верно.

Про рефлекс. Теневая сторона лица никогда не бывает мёртво-серой: в неё подмешивается свет, отражённый от стены, одежды и всего вокруг. Поэтому тень на лице всегда чуть цветная, и это отличает живое лицо от гипсовой головы.

Цветовая часть портрета вынесена в отдельную статью: как замешивать оттенки кожи, какие бывают подтоны и почему один замес на всё лицо не работает, разобрано в тексте про то, как рисовать кожу.

Почему портрет получается непохожим

Портрет вышел аккуратным, а человек в нём не узнаётся. Это самая частая ситуация, и почти всегда она разбирается по короткому списку.

1. Глаза подняты слишком высоко. Лоб уменьшился, лицо стало кукольным. Проверка: линия глаз на середине высоты головы.
2. Промежуток между глазами сужен. Лицо стало птичьим. Проверка: между глазами помещается ещё один глаз.
3. Не взят наклон головы. Модель держит голову с лёгким наклоном, а на портрете голова стоит ровно. Уходит половина узнавания.
4. Челюсть уже или шире, чем у модели. Ширина лица на уровне скул и на уровне челюсти это два разных замера, и их берут отдельно.
5. Черты правильные, а не такие. Художник рисует нос, который знает, а не тот, который видит.

Есть проверка, которая работает безотказно и занимает пять секунд. Посмотрите на свою работу в зеркале. Отражение показывает перекос сразу: то, что глаз уже привык считать нормальным, в зеркале выглядит явно косым. Второй способ: перевернуть рисунок вверх ногами и посмотреть на него как на абстрактное пятно.

Третий приём годится для работы по фотографии. Уменьшите её до размера ногтя. Мелкие детали пропадут, останутся только крупные отношения, и станет видно, совпадают они с рисунком или нет.

Помогает и насмотренность: чем больше портретов вы разобрали глазами, тем быстрее замечаете неверную пропорцию у себя. Как её набирать осмысленно, разобрано в статье про насмотренность.

Какой порядок работы над портретом

Порядок один и для карандаша, и для краски: от большого к малому, от общего к частному.

1. Овал и наклон. Форма головы целиком и её наклон относительно вертикали.
2. Три линии. Брови, низ носа, линия рта. Проверить, что глаза сели на середину высоты.
3. Крупные массы тона. Свет и тень по карте черепа, без черт лица.
4. Черты по местам. Глаза, нос, губы, уши сразу все вместе, а не по очереди до готовности.
5. Волосы массой. Силуэт, глубина, блик.
6. Уточнение. Границы, рефлексы, самые тёмные и самые светлые точки.
7. Детали. Блик в глазу, отдельные волоски, фактура кожи. В самом конце и понемногу.

Ошибка, которая губит больше всего портретов, звучит просто: доводить один глаз до идеала, пока второго ещё нет. Лицо собирается целиком и одновременно, иначе первый доведённый элемент задаёт масштаб, под который потом не подгонишь остальное.

Про фон. Портрет почти никогда не оставляют на белом холсте: голова начинает выглядеть вырезанной из бумаги. Тёмный фон высветляет лицо, светлый успокаивает работу. Разбор есть в статье про то, как рисовать фон картины.

Чем писать первый портрет

Для первого портрета годится любой материал, которым вы уже пробовали работать. Смена материала и новый жанр одновременно усложняют задачу вдвое без всякой пользы.

Если выбирать под первый портрет с нуля, самый спокойный вариант это акрил. Он позволяет закрыть неудачное место и написать заново хоть пять раз, а именно это и нужно, когда пропорции ловятся не с первого раза. Общий разбор материала есть в статье про то, как рисовать акриловыми красками.

Размер берите средний. Портрет на маленьком формате требует мелкой кисти и точности в миллиметрах, на очень большом уходит много краски и времени. Голова размером примерно с ладонь или чуть больше это удобный масштаб для первой работы.

Как рисовать портрет карандашом

Карандашный портрет строится так же, как живописный, но у него есть свои особенности.

Хватает трёх карандашей: твёрдого для разметки, среднего для основного тона и мягкого для самых тёмных мест. Всю разметку ведут твёрдым и очень легко, чтобы линии потом ушли под тон.

Растушёвка нужна реже, чем кажется. Кожу удобнее набирать штрихом, положенным по форме: на лбу штрих идёт дугой, на щеке по скуле, на шее вдоль цилиндра. Такой штрих сам показывает объём, а растёртое пятно его усредняет.

Белую бумагу оставляют только в самых светлых точках: блик в глазу, кончик носа, край нижнего века. Всё остальное закрывается хотя бы лёгким тоном, иначе рисунок распадается на пятна.

Ластик здесь работает как инструмент рисования, а не исправления. Мягким клячечным ластиком выбирают свет из уже положенного тона: полоску на скуле, блик на губе, светлый пояс на волосах.

Стоит ли начинать с автопортрета

Автопортрет считается классическим первым упражнением, и на то есть причины. Модель всегда доступна, не устаёт, не обижается на результат и стоит бесплатно.

Но есть особенность, о которой лучше знать заранее. Собственное лицо мозг знает по зеркалу, то есть в отражённом виде, и это знание мешает видеть. Отсюда странное ощущение, что автопортрет вроде похож, а вроде и нет.

Простое решение: работать по фотографии, а не по зеркалу. Фотография показывает лицо таким, каким его видят другие, и убирает подмену.

Второй вариант первой модели, который часто работает лучше автопортрета, это близкий человек в спокойной позе или его фотография. Взгляд там не заперт на собственных представлениях о себе, и пропорции ловятся честнее.

Чем детский портрет отличается от взрослого

Детское лицо строится по другим пропорциям, и если рисовать ребёнка по взрослой схеме, получится маленький взрослый.

Главное отличие в том, что у ребёнка большой свод черепа и маленькая лицевая часть, поэтому все черты собраны в нижней половине головы. Второе: костей почти не видно, форма мягкая и округлая, резких теней под скулами нет.

Отсюда практический совет. Детский портрет пишут мягче по тону, с меньшим контрастом и без чётких границ между светом и тенью. Резкая светотень мгновенно старит лицо на двадцать лет.

Какие ошибки выдают новичка

Список короткий, и каждый пункт лечится за один вечер.

Отдельно про последнюю строку. Идеально симметричных лиц не бывает: один глаз всегда чуть выше, одна бровь чуть длиннее, улыбка уходит в одну сторону. Эти маленькие несовпадения и делают лицо живым, поэтому выравнивать их не надо.

Что запомнить про портрет

• Линия глаз на середине высоты головы. Это первое, что проверяют.
• Между глазами помещается ещё один глаз.
• Три горизонтали: брови, низ носа, линия рта. Всё остальное строится от них.
• Уши от бровей до низа носа, и они крупнее, чем кажется.
• Глаз это шар под веками, а не миндалина. У нижнего века есть светлый торец.
• Верхняя губа темнее нижней всегда.
• Самая тёмная тень лица лежит под основанием носа.
• Волосы массой из трёх тонов, отдельные волоски только по краю.
• Один источник света, поставленный сбоку и сверху.
• Сходство живёт в пропорциях и наклоне головы, а не в мелочах.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Приходите порисовать — за пять дней у вас будет своя картина Бесплатный марафон «Леопард»: пять дней вместе с Ароном, простые материалы из ближайшего магазина и ваша первая законченная работа акрилом. рисуем вместе, по одному шагу в день Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать кожу акрилом: три замеса вместо одного Почему кожа одного цвета выглядит пластмассовой, даже когда цвет верный

научиться рисовать Как рисовать тени: почему рисунок выглядит плоским Тон, собственная и падающая тень, цвет тени

научиться рисовать Как рисовать реалистично: что делает картину похожей Похожесть держится на пропорциях и тоне, а не на мелочах