Как рисовать реалистично: что делает картину похожей

Похожесть даёт не количество деталей и не твёрдая рука, а верно разложенные светлоты и порядок работы. Сначала плоские заливки, потом объём, потом текстуры, и только в конце блики и края. Если этот порядок соблюдён, картина выглядит реалистичной даже там, где написана крупно и обобщённо. Ниже: почему рисунок не похож, откуда берётся точность и что художник добавляет сверх фотографии.

Что такое реалистично на самом деле

Реалистично — это когда глаз узнаёт материал. Не когда прорисован каждый волосок, а когда понятно: вот это стекло, вот это металл, а вот это мокрая ткань.

Узнаёт он их по светлотам. У стекла резкие блики и прозрачные тени, у металла контраст между светом и тенью почти без переходов, у ткани мягкие постепенные переходы. Всё это делается тоном, а не подробностью.

Отсюда следствие, которое многих удивляет: картина может быть написана крупно и обобщённо и при этом выглядеть абсолютно реальной. И наоборот, работа с сотней мелких деталей остаётся плоской, если светлоты в ней не разложены.

Чем реализм отличается от других стилей

Целью. Реализм пытается показать предмет таким, каким его видит глаз, остальные стили решают другие задачи и потому упрощают или искажают форму намеренно.

Важная деталь: все эти стили опираются на одно и то же умение видеть тон. Импрессионист обобщает не потому, что не может иначе, а потому что выбрал так, и его пятно попадает в верную светлоту с первого раза.

Поэтому реалистическая база полезна даже тем, кто в итоге уходит в свободную живопись. Осмысленное упрощение возможно только тогда, когда понятно, что именно упрощается.

Стили при этом спокойно живут в одной работе. Плотно написанное главное и обобщённый дальний план это обычное дело, и такая работа читается живее, чем равномерно детализированная.

И обратное замечание для тех, кто считает реализм скучным: живая реалистичная работа никогда не бывает фотографией. В ней видно руку, мазок и решения художника, и именно это отличает картину от печати.

Почему рисунок не похож, хотя всё нарисовано

Обычно причина одна: рука рисует не то, что видит глаз, а то, что подсказывает память. Мозг не срисовывает предмет, он его опознаёт и подставляет знакомый образ.

Поэтому яблоко получается кругом с хвостиком, глаз миндалём с точкой, а дерево облаком на палочке. Это не неумение, а нормальная работа зрения, и с ней справляются двумя способами.

• Убрать вопрос точности из процесса. Рисунок переносят с готового изображения через копирку, и память в это уже не вмешивается.
• Смотреть на светлоты, а не на предметы. Не «глаз», а «здесь темнее, чем рядом». Так мозгу нечего опознавать, и он перестаёт подсказывать.

Второй приём работает и как проверка готовой работы: отойдите на два шага и посмотрите под углом. Издалека видно только распределение светлого и тёмного, и все промахи вылезают именно оттуда.

Как научиться рисовать реалистично с нуля

Начав не с рисунка, а с умения видеть тон. Это единственное, что отделяет плоскую работу от объёмной, и осваивается оно быстрее, чем принято думать.

Обычный порядок обучения выглядит наоборот: сначала годы штудий, потом живопись. Такой путь работает, но он длинный, и большинство сходит с него в первый же месяц.

Порядок в этой таблице не случайный. Каждая следующая строка опирается на предыдущую, и перескакивать через них бессмысленно: цвет, положенный без понимания тона, даёт нарядную плоскую картинку.

Первую реалистичную работу спокойно делают в первую же неделю, если начинать не с чистого листа, а с готового рисунка на холсте. Тогда всё внимание уходит на светлоту и цвет, а не на построение.

С чего начать и в каком порядке двигаться дальше, разобрано в статье с чего начать рисовать.

Какие материалы дают реализм проще всего

Те, что позволяют исправлять. Реалистичная работа собирается слоями, и материал, который прощает ошибку, экономит месяцы разочарований.

Отсюда и совет, который в академиях обычно не звучит: начинать реализм удобнее с акрила, а не с карандаша. Ошибка в акриле закрывается новым слоем через пятнадцать минут, и это снимает главный страх новичка испортить работу.

Формат тоже участвует. На маленьком холсте деталь выходит мелкой, а мелкая деталь всегда капризнее крупной. Лист А3 или холст 30×40 в этом смысле удобнее, чем открытка.

Что именно брать в первый набор, разобрано в статье какие акриловые краски выбрать.

Какие сюжеты получаются реалистичными быстрее

Те, где глаз не знает наизусть, как всё должно выглядеть. Чем меньше у зрителя эталона в голове, тем меньше он замечает неточности.

Лицо знакомого человека это самый сложный сюжет из всех именно поэтому: любое отклонение видно сразу. А в камне на берегу ошибиться почти невозможно.

• Проще всего. Камни, вода, облака, туман, кора дерева, ржавчина, ткань. У них нет эталонной формы, зато много фактуры.
• Немного сложнее. Фрукты, посуда, цветы, свеча. Форма простая и знакомая, но допуски ещё большие.
• Заметно сложнее. Животные, руки, обувь, техника. Пропорции уже узнаваемы, ошибку видно.
• Сложнее всего. Лица, особенно знакомые, и фигура человека в движении.

Есть и второй фактор, кроме узнаваемости: количество разных материалов в кадре. Натюрморт со стеклом, металлом и тканью сразу требует трёх разных подходов к бликам, а лежащий на столе персик только одного.

Отдельно стоит сказать про свет в сюжете. Предмет, снятый или поставленный при боковом освещении, реалистичным получается заметно быстрее: у него ясно видна светлая сторона, переход и тень. Тот же предмет при ровном рассеянном свете почти не даёт зон, и объём в нём остаётся на совести художника.

Поэтому первая реалистичная работа спокойнее всего идёт на сюжете вроде камня в воде, ветки с ягодами или одного крупного цветка. Уже там видно всё, ради чего затевался реализм: свет, объём, материал.

Как собирается реалистичная работа

Стадиями, и порядок здесь не гибкий. Каждая следующая стадия опирается на предыдущую, поэтому перескочить сразу к деталям не получится.

Первая стадия выглядит непривычно: плоские заливки, работа похожа на детскую аппликацию. Кажется, что вышло не то, а на самом деле это ровно то, что должно быть.

Объём появляется на второй стадии, когда каждое пятно раскладывается на светлую сторону, переход и тень. Именно тогда предмет впервые становится круглым. Как это устроено подробно, разобрано в статье как рисовать тени.

Третья стадия даёт материал: мелкие мазки вдоль формы превращают гладкое пятно в кору, мех или воду. Четвёртая ставит акценты: самые светлые блики и обработанные края.

Как добиться точности без набитой руки

Переносом. Изображение распечатывают в размер холста, кладут копирку и обводят контуры. Точность при этом получается абсолютная, а рука к ней отношения не имеет.

Логика простая: если есть точный проект того, что должно получиться, и оно получается в точности, результат предсказуем заранее. Это снимает главный источник разочарования у новичка.

Дальше точность нужна не везде. На мелких деталях и контурах конкретный цвет вообще не играет роли, работает сам факт разницы тонов. Поэтому на них можно не задерживаться и не выверять оттенок.

Как работать с фотографией-референсом

Как с подсказкой, а не как с оригиналом для копирования. Фотография врёт по нескольким пунктам сразу, и знать эти пункты полезнее, чем любой приём.

Отдельная беда это экран телефона. Он подсвечивает изображение и делает контраст выше настоящего, поэтому работа, написанная по телефону, часто получается жёсткой и тёмной. Распечатанный снимок в этом смысле честнее.

Хорошим считается референс, на котором ясно видно, откуда идёт свет, и есть внятная теневая сторона. Снимок со вспышкой или в пасмурный полдень такой ясности не даёт, и рисовать по нему тяжело даже опытному художнику.

Не стоит и увлекаться подгонкой под снимок. Если срисовать фотографию буквально, вместе с её искажениями, работа получится похожей на распечатку, а не на картину. Художник для того и нужен, чтобы решить, где отойти от натуры: убрать лишний предмет, усилить свет, приглушить пёстрый фон.

Своё фото почти всегда лучше чужого: вы помните, как выглядело место в жизни, и можете поправить то, что камера исказила. Плюс с собственным снимком не бывает вопросов об авторских правах.

Как рисовать реалистичных людей

По той же схеме, что и всё остальное, но с одной поправкой: к людям глаз придирчивее всего. Ошибку в чашке никто не заметит, а смещённый на пару миллиметров глаз портит портрет целиком.

Отдельная тема здесь построение фигуры целиком: пропорции в головах, наклон плеч и таза, равновесие. Она разобрана в статье про то, как рисовать фигуру человека.

Поэтому в фигуре и лице точность важнее, чем где-либо, и добывают её измерением, а не рукой.

• Сравнивайте расстояния, а не рисуйте черты. Глаза лежат примерно на середине высоты головы, расстояние между ними равно ширине одного глаза, крылья носа шире глаза, углы рта под зрачками.
• Ищите наклоны. Линия глаз, линия рта и линия плеч почти никогда не горизонтальны, и именно их наклон даёт живость.
• Смотрите на промежутки. Форма пустоты между рукой и телом проверяется легче, чем форма самой руки.
• Не рисуйте символы. Ресницы палочками, ноздри точками и губы бантиком делают из лица иконку.
• Проверяйте зеркалом. Отражение показывает работу свежим взглядом, и перекос видно сразу.

Про фигуру целиком есть простой ориентир: рост взрослого человека укладывается примерно в семь-восемь голов, у ребёнка в пять-шесть. Голова маленькая, а начинающие рисуют её крупной, отчего фигура выходит приземистой.

И главное, что отличает живой портрет от точного: похожесть держится не на чертах, а на характере. Наклон головы, взгляд, лёгкая асимметрия дают узнаваемость сильнее, чем безупречно построенный нос.

Как рисовать реалистичных животных

Через форму под шерстью, а не через шерсть. Начинающие рисуют волоски и получают меховой коврик вместо кошки.

Под шерстью лежат череп, рёбра, лопатки и суставы. Пока эта конструкция не построена, животное выглядит мягкой игрушкой, сколько волосков ни нарисуй.

1. Постройте форму как у любого предмета. Голова шар, морда цилиндр, корпус вытянутый овал.
2. Разложите свет и тень по этой форме, не думая пока о шерсти вовсе.
3. Наметьте направление шерсти общими мазками: она везде растёт в определённую сторону и меняет её на переломах формы.
4. Отдельные волоски поставьте только по силуэту, там, где шерсть просвечивает на фоне. Внутри пятна они не нужны.
5. Глаза и нос сделайте в последнюю очередь, с блеском: это единственные влажные места, и они оживляют всю работу.

Для длинной шерсти работает приём сухой кисти: почти без краски, лёгким касанием по подсохшему слою. Он даёт сотню волосков одним движением, и они ложатся естественно.

Кошки, собаки и лошади сложны ещё и тем, что их черты слишком знакомы. Мозг подсказывает готовый образ так же, как с человеческим лицом, поэтому измеряют и сравнивают здесь не меньше, чем в портрете.

Как рисовать реалистично карандашом

Ровно теми же правилами, только тон набирают штрихом. Карандаш даже честнее краски: в нём негде спрятаться за цветом, работает один тон.

Главное отличие от живописи в порядке: в карандаше идут от светлого к тёмному и светлое не добавляют, а сохраняют. Поэтому первый слой кладут заметно светлее, чем кажется нужным, и углубляют постепенно.

Реалистичность в карандашном рисунке чаще всего убивают два приёма. Первый это обводка контура: в жизни у предметов нет линий, есть границы тона. Второй это растирание пальцем, от которого рисунок становится замыленным и грязным.

Бумагу берут с лёгкой фактурой, плотностью от 160 граммов. На гладкой офисной штрих скользит и не набирает тон, а тёмные места быстро начинают блестеть графитом.

Чем гиперреализм отличается от копии фото

Тем, что художник добавляет то, чего в фотографии нет. Фотография усредняет: песок на ней превращается в жёлтое пятно, мех в серую массу, вода в гладкую плоскость.

Гиперреалист берёт это пятно и делает в нём крупинки, чтобы песок захотелось потрогать. Он знает, как устроен материал, и дорисовывает то, что камера потеряла.

Из-за этого хорошая живописная работа часто выглядит живее исходной фотографии. И видимые мазки этому не мешают, а помогают: они придают поверхности живописность, которой у гладкой печати нет.

Работает это и в обратную сторону. Если материал непонятен, никакая подробность не спасёт: мех, написанный аккуратными одинаковыми волосками, выглядит как парик. Живым он становится, когда волоски разной длины, разного тона и лежат в разные стороны.

Как показать, что предмет из стекла или металла

Характером блика и резкостью переходов. Материал в живописи узнаётся не по цвету, а по тому, как поверхность отражает свет, и у каждого материала этот рисунок свой.

Самая частая ошибка это одинаковые блики на всём. Когда стеклянная банка, яблоко и деревянный стол получают по одинаковому белому пятну, натюрморт становится пластиковым: все предметы выглядят сделанными из одного материала.

Стекло и металл проще писать не по памяти, а по натуре. Их рисунок отражений слишком сложен, чтобы его выдумать, зато он прекрасно копируется пятнами: тёмное сюда, светлое сюда, и предмет начинает блестеть сам.

И небольшой приём для металла: рядом с самым ярким бликом почти всегда лежит самая тёмная точка предмета. Именно этот резкий контраст на маленьком участке и читается как блеск.

Какие мелочи сильнее всего влияют на похожесть

Их немного, и каждая делается за несколько секунд. При этом именно они отделяют работу новичка от работы, на которую хочется смотреть.

И последнее, что снимает половину тревоги: ошибиться здесь нечем. Нет такого места, которое невозможно исправить, а каждый новый слой делает картину живее. Что происходит с цветом при высыхании и почему тёмное набирают повтором, разобрано в статье чем разбавлять акриловые краски. А про то, из чего замешивают живые тени, есть разбор цветового круга.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Сколько времени нужно, чтобы рисовать реалистично

Первая узнаваемая работа выходит за несколько вечеров, уверенность приходит за несколько месяцев. Годы нужны не для реализма, а для собственного почерка.

Разброс огромный, и зависит он не от способностей, а от того, с чего начали. Тот, кто первым делом разобрался с тоном, получает объёмную работу почти сразу. Тот, кто начал с копирования линий, может рисовать год и остаться на плоских контурах.

• Первый вечер. Понятно, что такое светлое и тёмное, и как это ложится на форму.
• Первая неделя. Готовая работа, которую не стыдно показать. Обычно с переносом рисунка и простым сюжетом.
• Первый месяц. Три-четыре законченные картины, замесы перестают быть случайными.
• Полгода. Сюжеты выбираются самостоятельно, а не по образцу, появляются любимые приёмы.
• Дальше. Растёт не реалистичность, а свобода: что упростить, что подчеркнуть, где отойти от натуры.

Полезно понимать, что именно растёт со временем. Первым приходит умение видеть тон, вторым уверенность в замесе, третьим скорость. Похожесть и аккуратность появляются раньше всего остального, а вот способность отойти от натуры и решить сюжет по-своему приходит последней, и как раз она отличает художника от копииста.

Возраст на эти сроки не влияет никак. Взрослые осваивают тон даже быстрее детей, потому что понимают объяснения и умеют смотреть внимательно.

Ещё один ускоритель это разбор готовой работы. Пятнадцать минут, потраченные на то, чтобы понять, где именно промахнулся тон, дают больше следующей картине, чем два новых начатых холста.

Единственное, что действительно замедляет дело, это редкие подходы к работе. Раз в месяц по два часа дают меньше, чем два вечера подряд: между заходами глаз успевает забыть то, что уже начал видеть.

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Первая картина — уже через 5 вечеров Каждый день Арон показывает один шаг, вы повторяете за ним. В финале — ваша картина, и её сразу хочется повесить на стену. Бесплатно. рисуем вместе Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать тени: почему рисунок выглядит плоским Приём в три мазка, после которого деталь становится выпуклой

научиться рисовать Как научиться рисовать с нуля взрослому: честный план Что проверяли в лаборатории и почему руки оказались ни при чём

цвет и смешивание Цветовой круг: как им пользоваться художнику Три пары, которые гасят друг друга, и одна ошибка на палитре