Как рисовать тени: почему рисунок выглядит плоским

Рисунок выглядит плоским, когда на нём нет разницы в светлоте. Контур обведён, цвет залит ровно — получился силуэт. Объём делает не линия, а свет: он раскладывает предмет на несколько пятен, от самого светлого до самого тёмного. Ниже: где на предмете появляется тень, какого она цвета на самом деле, в каком порядке её кладут и как одна деталь становится выпуклой за три мазка.

Почему рисунок получается плоским

Причина всегда одна: на рисунке нет разницы в светлоте. Предмет обведён контуром и залит одним ровным цветом — получился силуэт. У силуэта нет ни одной причины казаться круглым, поэтому он и выглядит как наклейка.

Дело тут не в руках и не в способностях. Так работает зрение: мозг не срисовывает предмет, он его опознаёт. Ему достаточно понять «яблоко» — и он подставляет знакомый образ из памяти, тот самый, что сложился ещё в детстве. Круг с хвостиком. Рука честно рисует этот образ, а не то, что стоит на столе.

Хорошая новость в том, что чинится это не годами за мольбертом, а пониманием одной вещи: круглым предмет делает не контур, а свет. И как только вы начинаете смотреть на светлое и тёмное, а не на форму, объём появляется сам.

Что такое тон и почему он важнее цвета

Тон — это насколько место светлое или тёмное. Не «какого оно оттенка», а «светлее или темнее соседнего». Это единственное, что создаёт объём.

Я повторяю это на каждом занятии: намного важнее тон, чем цвет. Картина может быть хоть чёрно-белой — если свет распределён верно, она будет смотреться. А можно идеально подобрать все оттенки, промахнуться по тону — и работа останется плоской, что с ней ни делай.

Отсюда простое следствие для новичка: не гоняйтесь за точным оттенком. Цвет на первых порах может быть каким угодно, даже приблизительным. Смотрите на другое — что здесь темнее, а что светлее.

Где на предмете появляется тень

Всё определяет один вопрос: откуда идёт свет. Найдите сторону, с которой он падает, — и дальше ничего вычислять не нужно: всё, что отвёрнуто от этой стороны, будет темнее.

На любом округлом предмете свет раскладывается на несколько зон. Названия запоминать не обязательно, важно видеть саму последовательность.

Подсветку в тени пропускают чаще всего — и напрасно. Именно она отделяет предмет от фона и не даёт тени превратиться в дыру.

Как поставить свет, чтобы тени было видно

Один источник, сбоку и чуть сверху. При таком свете все зоны разложены как в учебнике, и разглядывать их не приходится.

Верхний свет в комнате даёт ровное рассеянное освещение со всех сторон, и предмет под ним выглядит плоским. Именно поэтому натюрморт, поставленный на кухонном столе вечером, рисовать тяжелее всего.

• Настольная лампа сбоку. Самый простой способ увидеть свет, переход и падающую тень.
• Окно, но не напротив. Свет из бокового окна мягче лампы и красивее, только он меняется в течение дня.
• Выключите остальное. Второй источник даёт вторую тень, и рисунок сразу становится путаным.
• Белый лист под предметом добавит подсветку снизу и оживит тень.
• Свет прямо в лоб предмету убивает объём: тень уходит за него, и снова получается силуэт.

Тот же приём работает и с фотографией, по которой пишут. Снимок при рассеянном свете почти не даёт зон, а тот же предмет у окна показывает всю раскладку сразу.

Отдельно стоит сказать про экран. Тени на телефоне выглядят темнее и контрастнее, чем в жизни, и если писать прямо по фото, работа получится жёсткой. Полезно смотреть на снимок и на настоящий предмет по очереди, пока глаз не привыкнет.

Как построить тень у шара, куба и цилиндра

С этих трёх фигур начинают все художественные школы, и не зря: любой предмет в мире раскладывается на них. Разберётесь с шаром — поймёте яблоко, лицо и вазу.

Разница между шаром и кубом объясняет главное правило теней. У шара поверхность отворачивается от света плавно, поэтому и тон меняется плавно. У куба грань отворачивается разом, на ребре, поэтому внутри грани тон ровный, а на ребре скачок.

Отсюда типичная ошибка в рисунке любого предмета: плавный переход рисуют там, где должно быть ребро, и наоборот. Спросите себя, поворачивается поверхность постепенно или ломается — и ответ подскажет, растушёвывать или оставить край резким.

Тренироваться на гипсовых фигурах необязательно. Подойдут яблоко, кружка и коробка, поставленные под настольную лампу: свет от одной лампы даёт чёткие зоны, которые легко разглядеть.

Куда ложится падающая тень

Всегда в сторону, противоположную свету, и всегда вплотную к предмету. Это единственное, что делает предмет стоящим на поверхности, а не парящим над ней.

Форму падающей тени задаёт не сам предмет, а поверхность, на которую она легла. На ровном столе тень повторяет силуэт, а на скомканной ткани ломается по складкам.

• Самое тёмное место — у основания предмета. Там, где тень касается его, она почти чёрная, и там же её край самый резкий.
• Дальше тень светлеет и размывается. Чем дальше от предмета, тем мягче край и слабее тон.
• Чем ближе свет, тем длиннее тень. Настольная лампа даёт длинную тень, солнце в зените короткую.
• Тень не бывает серой. На дереве она уходит в тёплый коричневый, на снегу в синий, на траве в зелёный.

Есть простая проверка, которая ловит почти все ошибки: мысленно проведите линию от источника света через верхнюю точку предмета и дальше, до поверхности. Туда и упирается конец тени. Если на рисунке она уходит в другую сторону, свет и тень живут отдельно друг от друга.

Вторая частая беда это зазор. Между предметом и его тенью иногда оставляют светлую полоску, и предмет тут же взлетает над столом. Тень должна начинаться ровно там, где предмет касается поверхности.

Как рисовать тени: порядок работы

Тени не рисуют отдельно от всего остального. Они появляются в определённый момент работы, и если соблюдать порядок, объём набирается сам.

Сначала на холсте будет просто гладкая поверхность — плоские заливки. Это нормально, так и должно быть. Потом появляется объём. Потом текстуры. И только тогда получается настоящий реализм. Если на этапе заливок работа выглядит плоско, вы ничего не испортили — просто ещё не дошли до того шага, где объём появляется.

1. Найдите свет. Определите сторону, с которой он падает. Все тени сразу становятся предсказуемыми.
2. Заложите самые тёмные места. Возьмите тёмную краску, разведите водой до жидкого состояния и пройдитесь по самым тёмным участкам. Плотный закрас не нужен: тёмное вы будете наводить ещё раз, уже в полную силу.
3. Притемните будущие светлые места. Место, которое станет самым светлым, сначала кладут чуть темнее, чем видят. Тогда светлым мазкам сверху есть куда становиться, и они не тонут в подложке.
4. Смягчите границу. Между светом и тенью положите промежуточный тон или пройдите точечками. Резкая граница читается как грань, мягкая — как округлость.
5. Добавьте светлые детали. Поверх подложки — светлые полоски и точки вдоль формы предмета, а не поперёк.
6. Отойдите и посмотрите. С двух шагов сразу видно, чего не хватает.

Между слоями в акриле почти не приходится ждать: тонкий слой схватывается за десять–двадцать минут, и можно писать дальше. Это его главное удобство — за один вечер работа успевает пройти несколько стадий. Как разводить краску, чтобы слой оставался плотным, разобрано отдельно: чем разбавлять акриловые краски.

Какого цвета тень на самом деле

Тень не бывает чисто чёрной. Никогда. В ней всегда есть цвет самого предмета и подсветка от того, что лежит рядом: от стола, от стены, от соседнего яблока.

Самая частая ошибка после того, как человек узнаёт про тени, — начать делать их чёрной краской из тюбика. Рисунок становится не объёмным, а грязным: чёрный съедает насыщенность, и вместо тени получается провал.

Рабочий способ проще, чем кажется. Я беру тёмную краску, добавляю к ней немного цвета того предмета, который пишу, и обязательно развожу водой. Получается тёмный, но живой замес: тень остаётся цветной, как в природе.

• Тень на зелёном листе — тёмная краска плюс зелёный, иногда капля синего.
• Тень на коже — тёмная плюс коричневый и капля оранжевого, иначе лицо становится серым.
• Тень на белой ткани — почти никогда не серая: в ней есть оттенок того, что лежит рядом.
• Глубокая тень — тёмная краска в несколько слоёв, а не один густой мазок. Чем жиже разведена краска, тем светлее она высыхает, и настоящую глубину набирают повтором.

Если приглушить цвет нужно мягче, есть второй путь — добавить каплю противоположного цвета по цветовому кругу. Как это работает и какие пары что дают, разобрано в статье как смешивать краски.

Как рисовать тени карандашом

Так же, как краской, только тон набирают не замесом, а нажимом и количеством штрихов. Логика света остаётся ровно той же.

Главное отличие в том, что светлое в карандаше не добавляют, а оставляют. Бумага и есть самый светлый тон работы, поэтому места будущих бликов не трогают с самого начала.

1. Наметьте, откуда идёт свет. Одна стрелка на полях листа экономит половину исправлений.
2. Заштрихуйте всю теневую сторону разом, ровным средним тоном. Не по частям: иначе тона разойдутся.
3. Углубите самое тёмное вторым слоем штриха поверх первого, положив его под другим углом.
4. Смягчите переход там, где форма отворачивается от света. Здесь работают растушёвкой или более мягким карандашом.
5. Ластиком снимите блик в самом конце. Клячка берёт тон мягко, обычный ластик даёт резкое белое пятно.

Про карандаши стоит знать одну вещь: тон зависит не от нажима, а от мягкости грифеля. Твёрдым карандашом чёрного не добиться, сколько на него ни дави, зато бумага порвётся. Для тона берут мягкие, от 2B и темнее, а твёрдые оставляют для построения.

Штрих кладут в одну сторону, ровными рядами, и следующий слой ведут поперёк. Так тон получается плотным и живым. Круговые движения и растирание пальцем дают грязь: рисунок выглядит замыленным, а тон всё равно не набирается.

Как рисовать тени акварелью и пастелью

Логика зон света не меняется ни в одном материале, но порядок работы у каждого свой. Разница в том, откуда берётся светлое.

• Акварель. Идут от светлого к тёмному, тень набирают слоями по сухому. Белила не нужны: светлое это бумага, и её сохраняют с самого начала.
• Акрил и масло. Идут от тёмного к светлому, светлые места кладут поверх. Ошибку можно перекрыть.
• Пастель. Тон набирают слоями и растушёвывают пальцем, светлое ставят белым мелком поверх тёмного.
• Карандаш. Как акварель: светлое оставляют, тёмное набирают штрихом.
• Маркеры. Тень строят на трёх готовых тонах одного цвета, переходов почти нет.

Из этого следует практический вывод про акварель, который экономит много испорченных листов: в ней нельзя «дорисовать светлое потом». Место блика планируют до первого мазка и обходят кистью, иногда закрывают маскирующей жидкостью.

В акриле такой проблемы нет вовсе, и поэтому его чаще советуют начинающим: любой промах по тону закрывается новым слоем через пятнадцать минут. Что именно даёт эта свобода в работе, разобрано в статье чем отличается акриловая краска.

Как сделать деталь объёмной

Вот приём, ради которого стоило дочитать. Он превращает плоскую деталь в выпуклую за три мазка и работает на чём угодно: прожилки листа, складки ткани, волоски, блики на металле.

Обычно светлую деталь рисуют одной светлой линией — и она остаётся нарисованной. Я делаю иначе: тёмный край, светлая середина, тёмный край. Не просто светлая полосочка, а объёмная полосочка.

Почему это работает: у любой выпуклости в природе свет попадает на верхушку, а бока уходят в тень. Вы просто повторяете то, что глаз и так привык видеть, — и он мгновенно читает деталь как объёмную.

Как рисовать тени на лице

Через те же зоны света, только форма сложнее. Лицо удобно представлять как шар, к которому приставлены несколько простых объёмов.

Лоб и скулы работают как части шара, нос как призма с тремя гранями, губы как два цилиндрика, подбородок как небольшой шар. Как только это видно, тени перестают быть загадкой.

Главная ошибка новичка на лице это тень равной силы по всей его половине. В жизни так не бывает: свет заворачивается за скулу, отражается от плеча и одежды, и внутри теневой стороны всегда есть подсветка.

Вторая ошибка это резкие края у теней на щеках. Кожа круглая, значит переходы мягкие. Резким остаётся только край падающей тени от носа и от волос.

Что происходит внутри самой тени и почему кожа в ней не серая, а цветная, разобрано в статье как рисовать кожу.

Как рисовать тени на ткани и одежде

По складкам, и складки здесь главное. Каждая из них это маленький цилиндр со своим светом, переходом и тенью.

Ткань пугает новичков количеством деталей, но работает по простому правилу: складок на рисунке всегда меньше, чем в жизни. Выбирают три-четыре главные, остальное намечают лёгким тоном.

• Ищите, откуда складка идёт. Она всегда начинается там, где ткань зажата: на плече, на локте, у пояса. Из этой точки складки расходятся веером.
• Самое тёмное в глубине. Внутри складки свет не достаёт до дна, там и лежит тень.
• Верх складки самый светлый. Ребро ткани повёрнуто к свету, на плотных тканях там будет даже блик.
• Тяжёлая ткань даёт мягкие большие складки, тонкая много мелких и острых. Бархат и шёлк ведут себя совсем по-разному.

Отдельно про цвет ткани в тени. Чёрная одежда в тени не становится чернее: у неё просто пропадает блик, а тон остаётся почти тем же. Белая рубашка, наоборот, в тени темнеет заметно и часто оказывается темнее, чем светлые места чёрной ткани.

Быстрая проверка для складок: прищурьтесь и посмотрите на работу. Должны остаться три-четыре крупных тёмных пятна и общий силуэт. Если в глазах рябит от мелких полосок, деталей набрано больше, чем нужно.

Чем блик отличается от рефлекса

Блик это отражение источника света, рефлекс это отражение всего, что стоит рядом. Оба живут на предмете одновременно и делают его материальным.

Блик выдаёт материал. На стекле и металле он резкий и маленький, на керамике мягкий и растянутый, на ткани и коже его почти нет. Поставили резкий блик на матовое яблоко — и оно стало стеклянным.

Рефлекс делает другую работу: он не даёт тени превратиться в дыру. Тень без рефлекса читается как провал, а с ним предмет остаётся объёмным и связанным с тем, что вокруг.

И общее правило про блики: их должно быть мало. Один главный на предмете, иногда пара мелких. Работа, где блестит всё, выглядит не яркой, а пёстрой.

Как проверить, что тени работают

Самый честный инструмент — расстояние. Встаньте, отойдите на два шага, посмотрите на работу под углом. Вблизи вы видите мазки, издалека — картину, и всё, что не так, вылезает именно оттуда.

Второй приём — переключение. Смотрите на работу и ищите места, которые должны быть темнее соседних. Нашли — притемнили. Устали искать тёмное, переключитесь на светлое. Так глаз не замыливается, и всегда понятно, что делать дальше.

И третье, что снимает половину тревоги: нет такого места, которое невозможно исправить. Тень вышла слишком тёмной — пройдите сверху светлее, когда слой высохнет. Любой мазок можно закрасить, подкрасить, дорисовать. Чем больше в работе слоёв, тем она выглядит живее и натуральнее, так что исправления идут только в плюс.

Порядок, в котором собирается вся картина, устроен так же просто. Я учу этому онлайн: живые эфиры по вечерам, первая работа на первой неделе, берут с нуля, даже если вы ни разу не держали кисть в руках. Посмотреть, как это устроено, можно бесплатно на марафоне, а программы и тарифы собраны на странице академии.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Первая картина — уже через 5 дней Каждый день Арон показывает один шаг, вы повторяете за ним. В финале — ваша картина, и её сразу хочется повесить на стену. Бесплатно. рисуем вместе Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

цвет и смешивание Как смешивать краски: любой цвет из шести тюбиков Одна пара красок гасит сама себя — и именно она даёт грязь

научиться рисовать Как научиться рисовать с нуля взрослому Что проверяли в лаборатории и почему руки оказались ни при чём

материалы Кисти для акрила: какие нужны и как выбрать Проверка водой за пять секунд, которая отсеивает половину прилавка