Перспектива в рисунке: линейная и воздушная

Перспектива — это способ показать глубину на плоском холсте. Работает она двумя путями сразу: линейная уменьшает предметы и сводит линии к точке, воздушная делает дальнее бледнее и холоднее. В живописи вторая важнее первой, потому что даёт ощущение расстояния без единого построения. Ниже разбираю обе.

Что такое перспектива и зачем она нужна

Перспектива это набор приёмов, которые создают на плоском холсте ощущение глубины. Мы видим мир объёмным, а холст плоский, и перспектива переводит одно в другое.

Видов её два, и они работают по-разному. Линейная отвечает за геометрию: предметы уменьшаются с расстоянием, а параллельные линии сходятся. Воздушная отвечает за оптику: между вами и дальним планом лежит слой воздуха, и он меняет цвет и контраст.

Для живописца вторая обычно важнее. Здание можно построить по линейке, а вот ощущение простора даёт именно воздух: бледная холодная даль за чётким тёплым передним планом.

Что такое линия горизонта

Это воображаемая линия на уровне ваших глаз. Не там, где кончается земля, а именно на уровне глаз, и это разные вещи.

Проверить просто. Встаньте и посмотрите вдаль: горизонт окажется примерно на высоте вашего роста. Сядьте — и он опустится вместе с вами. Ляжете на землю — горизонт будет почти на уровне травы.

Из этого следует главное правило чтения картины. Всё, что расположено выше линии горизонта, зритель видит снизу: у таких предметов видна нижняя плоскость. Всё, что ниже, зритель видит сверху.

Поэтому первое, что решают в пейзаже, — где будет горизонт. Высоко — значит много земли и мало неба, взгляд идёт вглубь. Низко — значит небо главное, а земля превращается в полоску. Как это связано с расположением главного предмета, разобрано в статье про композицию в картине.

Как строится перспектива с одной точкой схода

Это самый простой случай: вы смотрите прямо на предмет, а не на его угол. Улица уходит от вас вдаль, коридор ведёт вперёд, рельсы убегают к горизонту.

Порядок построения простой. Проводите линию горизонта, ставите на ней точку, и все линии, уходящие вдаль, ведёте к ней. Вертикали при этом остаются строго вертикальными, а горизонтальные линии, идущие поперёк взгляда, — горизонтальными.

Уменьшение работает само собой: чем ближе объект к точке схода, тем меньше расстояние между лучами, а значит и его размер. Фонари вдоль дороги, окна на фасаде, деревья в аллее выстраиваются по этим лучам.

Когда нужны две точки схода

Когда вы видите предмет углом. Дом, стоящий к вам ребром, стол, повёрнутый по диагонали, коробка на краю стола.

В этом случае у предмета две группы параллельных линий, и каждая уходит к своей точке. Обе точки стоят на одной линии горизонта, но далеко друг от друга, часто за пределами холста.

Третья точка нужна редко и живёт в основном в архитектурной графике: там вертикали тоже начинают сходиться. В обычной картине она встречается разве что в сюжете с высоким зданием, снятым от земли.

Три точки схода: вид снизу и сверху

Третья точка появляется, когда вы смотрите не прямо, а задрав или опустив голову. Тогда к двум горизонтальным сходам добавляется вертикальный.

Правило для третьей точки простое. Смотрим снизу вверх, и вертикали сходятся где-то в небе; смотрим сверху вниз, и они сходятся под землёй. Чем сильнее задрана голова, тем ближе эта точка и тем резче эффект.

В обычном рисунке третью точку не используют почти никогда: при взгляде прямо перед собой вертикали остаются вертикальными, и рисовать их наклонными будет ошибкой.

Приём этот силён именно как выразительное средство. Вид снизу делает здание или фигуру внушительными, вид сверху — наоборот, мелкими и уязвимыми.

С фотографии всё это считывается легко: снимок, сделанный с уровня земли, сразу показывает, где сходятся вертикали.

Как построить куб и дом

От горизонта и одного ребра. Дом — это тот же куб, только с крышей, и порядок построения у них общий.

1. Проведите линию горизонта. Она на уровне ваших глаз, а не посередине листа.
2. Поставьте ближайшее вертикальное ребро. Это самая близкая к вам грань, и она самая высокая.
3. Отметьте две точки схода на горизонте, слева и справа, обычно за краями листа.
4. Проведите линии от верха и низа ребра к обеим точкам: получатся направления стен.
5. Ограничьте стены вертикалями. Все вертикальные рёбра остаются строго вертикальными.
6. Найдите крышу. Конёк идёт по той же точке схода, что и стена под ним.

Главная проверка: всё, что выше горизонта, вы видите снизу, всё, что ниже, — сверху. Поэтому у дома, стоящего ниже вашего взгляда, видна крыша, а у высокого — только карниз.

Окна и двери строятся по тем же линиям, что и стена: их верхние и нижние границы сходятся в ту же точку. Ряд одинаковых окон при этом сжимается к точке схода, а не остаётся равномерным.

Частая ошибка — ставить точки схода слишком близко друг к другу. Тогда дом выглядит как раздавленная коробка. В жизни точки почти всегда уходят далеко за пределы листа.

Как строится сам куб в академическом рисунке, разобрано в статье академический рисунок.

Перспектива в комнате

Самая понятная задача для тренировки: всё под рукой и всё построено на прямых углах. Комната рисуется с одной точкой схода, если вы смотрите на стену прямо.

Порядок такой: прямоугольник дальней стены, точка схода примерно в его середине на уровне ваших глаз, лучи из неё через углы прямоугольника — и получаются боковые стены, пол и потолок.

• Мебель. Все её горизонтальные рёбра идут в ту же точку, что и линии комнаты.
• Двери и окна. Строятся по линиям своей стены, а не по краю листа.
• Плитка и доски пола. Ряды сжимаются к горизонту, а не идут ровной сеткой.
• Высота предметов. Всё, что стоит на полу и одного роста с вами, пересекает линию горизонта на одной высоте.

Последний пункт — самый полезный приём во всей перспективе. Если вы рисуете сидя, горизонт проходит низко, и стулья с людьми пересекают его иначе, чем при рисовании стоя.

Комната с двумя точками схода получается, когда вы смотрите в угол. Тогда дальней стены нет, а обе видимые стены уходят в стороны, и построение идёт как у дома с угла.

Полезно рисовать одну и ту же комнату из разных мест: с пола, со стула, от двери. Три таких рисунка объясняют перспективу лучше любой теории.

Эллипсы: круг в перспективе

Круг в повороте превращается в эллипс, и это одно из самых частых мест, где рисунок ломается. Чашки, тарелки, колёса, банки — всё это эллипсы.

• У эллипса нет углов. Заострённые концы — самая типичная ошибка новичка.
• Чем ближе к горизонту, тем уже. Чашка на уровне глаз показывает почти линию.
• Чем ниже или выше, тем круглее. Тарелка на полу под ногами почти круг.
• Ось эллипса перпендикулярна оси предмета. У стакана она строго горизонтальна, у наклонённой бутылки наклонена вместе с ней.
• Дальняя половина эллипса чуть меньше ближней. Разница небольшая, но она даёт объём.

Самое полезное упражнение здесь — нарисовать один и тот же стакан пять раз: на уровне глаз, чуть ниже, ещё ниже и совсем внизу. Становится видно, как эллипс раскрывается.

Проверять эллипс удобно поворотом листа: если при повороте на девяносто градусов он выглядит кривым, значит форма собрана неверно. Правильный эллипс симметричен по обеим осям.

И приём для уверенной линии: эллипс не обводят медленно, а проводят несколькими быстрыми движениями по кругу, не отрывая руки. Медленная линия почти всегда выходит угловатой.

Что такое воздушная перспектива

Это изменение цвета и контраста с расстоянием. Между вами и дальней горой лежат километры воздуха с пылью и влагой, и этот слой работает как лёгкая вуаль.

Проявляется он тремя признаками одновременно:

1. Дальнее бледнее. Тёмные места светлеют, светлые чуть темнеют, разница между ними сокращается. Контраст падает.
2. Дальнее холоднее. Цвет уходит в голубизну, потому что воздух рассеивает синюю часть спектра сильнее остальных.
3. Дальнее мягче. Границы размываются, детали пропадают, остаются общие силуэты.

Именно поэтому дальние горы синеют, а ближний куст остаётся сочно-зелёным. Тот же принцип работает и в комнате, только слабее: дальняя стена всегда чуть менее контрастна, чем ближний угол стола.

Про то, как холодный оттенок отодвигает предмет, а тёплый придвигает, подробно написано в статье про тёплые и холодные цвета.

Почему дальнее выглядит бледнее и холоднее

Причина физическая. Воздух не абсолютно прозрачен: в нём взвешены капли влаги и мельчайшие частицы. Они рассеивают свет, и чем толще слой между глазом и предметом, тем больше рассеянного света в него подмешивается.

Рассеивается сильнее коротковолновая часть спектра, то есть синяя. По той же причине небо голубое, а закат красный: на закате свет идёт сквозь более толстый слой атмосферы, и синее рассеивается совсем, оставляя тёплую часть.

Как этим пользуются на практике, когда пишут дальний лес и горы, показано в статье про то, как рисовать пейзаж.

Для живописи из этого следует практический рецепт дальнего плана: взять основной цвет предмета, добавить белого и капельку голубого, а контраст внутри этого пятна сократить. Дальний лес превращается в сине-серую полосу, и глаз мгновенно читает расстояние.

Отдельно стоит запомнить: самое тёмное и самое светлое место картины должно быть на переднем плане. Если самый чёрный кусок оказался в глубине, пространство схлопнется. Как выстраивать эту шкалу, разобрано в статье про гризайль.

Какие бывают виды перспективы

Кроме привычной линейной, есть ещё несколько систем, и каждая решает свою задачу.

В живописи чаще всего работают две первые вместе: линейная строит пространство, воздушная задаёт глубину цветом. Одной линейной мало — рисунок получается правильным, но плоским по цвету.

Обратная перспектива не ошибка средневековых мастеров, а другой способ мышления: в иконе важен не взгляд зрителя, а значимость изображённого. Знать об этом полезно, чтобы не «исправлять» её в своих работах.

Сферическая встречается там, где угол обзора очень широк: в панорамах, росписи потолков и в кадрах, снятых широкоугольным объективом. Прямые в ней действительно изгибаются, и это не искажение, а закономерность.

Как работает воздушная перспектива в цвете, разобрано в статье как рисовать фон.

Тени тоже строятся

По тем же правилам, что и предметы. Падающая тень — это плоская фигура на земле, и у неё есть своя точка схода, связанная с источником света.

Правило, которое решает большинство задач: тень начинается там, где предмет касается земли, и идёт в сторону, противоположную свету. Длина её зависит от высоты источника — чем ниже солнце, тем длиннее тень.

Вторая полезная вещь: тень повторяет рельеф поверхности. На ступеньках она ломается, на стене поднимается вверх, на неровной земле изгибается. Ровная тень на неровной поверхности сразу выдаёт рисунок по памяти.

И про цвет: тень не серая и не чёрная. Она темнее, холоднее и менее насыщенна, чем освещённая часть, но цвет в ней есть всегда.

Разбор света и тени по форме есть в статье как рисовать тени.

Как передать глубину без построений

Есть три приёма, которые работают вообще без линеек и точек схода. В живописи их используют чаще, чем геометрию.

1. Перекрытие. Если один предмет частично закрывает другой, зритель сразу понимает, что он ближе. Самый простой и самый сильный сигнал глубины.
2. Разница в детализации. Передний план проработан подробно, дальний — общими пятнами. Глаз читает это как расстояние.
3. Разница в контрасте. На переднем плане самые тёмные тени и самые яркие блики, в глубине всё сближено по тону.

Эти три приёма работают даже в тех сюжетах, где строить нечего: в цветке, в портрете, в море. Например, в морском пейзаже вся глубина держится на них, потому что прямых линий там просто нет.

Люди и предметы: как считать масштаб

По линии горизонта. Она проходит на уровне ваших глаз, а значит и на уровне глаз каждого, кто стоит на той же плоскости и одного с вами роста.

Отсюда простой приём: если вы рисуете стоя, глаза всех стоящих людей на рисунке лежат примерно на одной линии — линии горизонта. Дальние фигуры мельче, но глаза у них там же.

1. Наметьте горизонт и первую фигуру целиком.
2. Проведите две линии от точки схода через макушку и через ступни первой фигуры.
3. Ставьте следующие фигуры между этими линиями — они автоматически получат верный рост.
4. Сидящие и дети ниже, и их глаза лежат ниже горизонта.

Тот же способ работает для деревьев, машин, фонарей и любых повторяющихся предметов. Он избавляет от самой заметной ошибки городских рисунков — прохожих, которые растут вдалеке или становятся карликами вблизи.

Про предметы на столе правило другое: чем ближе предмет к горизонту, тем более плоским выглядит его верхняя грань. Чашка на уровне глаз показывает почти линию вместо эллипса.

И про фигуру человека в перспективе: части тела, направленные на зрителя, сокращаются сильно. Вытянутая вперёд рука на рисунке короче, чем кажется правильным, и именно это сокращение делает позу убедительной.

Какие ошибки перспективы видны сразу

1. Два горизонта. Одна часть картины построена от одного уровня глаз, другая от другого. Сцена разъезжается, хотя каждый предмет по отдельности выглядит нормально.
2. Одинаковый размер вдали и вблизи. Дальние деревья и фигуры того же роста, что ближние. Пространство пропадает мгновенно.
3. Одинаковый контраст по всей глубине. Дальний план такой же чёткий и тёмный, как передний. Картина становится плоской аппликацией.
4. Стол сверху, а ваза сбоку. Предметы на одной сцене показаны с разных точек зрения.
5. Слишком широкий угол. Точки схода поставлены близко друг к другу, и предмет выглядит неестественно растянутым.

Третья ошибка самая частая у тех, кто пишет по фотографии с телефона: камера сама вытягивает контраст, и дальний план получается чётче, чем видит глаз.

Как проверить перспективу без построений

Несколькими приёмами, которые занимают секунды. Строить сетку на каждом рисунке незачем, а вот проверять глазом стоит постоянно.

• Карандаш на вытянутой руке. Приложите его к наклонной линии на натуре и перенесите этот угол на лист.
• Сравнение с краем листа. Любую линию проще оценить относительно вертикали и горизонтали.
• Продлить линии. Проведите наклонные дальше их границ: они должны встретиться в одной точке.
• Зеркало. Отражение показывает перекос мгновенно.
• Перевернуть рисунок. Вверх ногами глаз перестаёт узнавать предмет и видит только линии.
• Фотография. Снимок работы на телефоне сжимает изображение и выявляет искажение.

Самая частая ошибка, которую ловят эти приёмы, — разные наклоны у линий, которые должны сходиться. Она незаметна на рисунке и очевидна, если продлить линии за край предмета.

Второй по частоте промах — горизонт, поставленный посередине листа по привычке. Он должен стоять там, где ваши глаза, и это редко бывает середина.

И третий: одинаковые промежутки между уходящими вдаль предметами. Столбы, окна и деревья сжимаются к горизонту, и равномерный ряд сразу выдаёт рисунок, сделанный по памяти.

Упражнения, которые ставят перспективу

Перспектива ставится не чтением, а повторением. Ниже пять коротких упражнений, каждое на один вечер.

1. Коробка со всех сторон. Одну спичечную коробку нарисуйте десять раз с разных мест: сверху, снизу, с угла, почти в профиль.
2. Стакан на пяти высотах. Тот же стакан на уровне глаз, ниже, ещё ниже и на полу.
3. Комната из трёх точек. Один и тот же угол комнаты с пола, со стула и стоя у двери.
4. Улица по фотографии. Возьмите снимок города и продлите на нём все наклонные линии до пересечения.
5. Люди по горизонту. Нарисуйте одну фигуру и достройте ещё шесть разного размера по правилу линий от точки схода.

Пятое упражнение стоит делать особенно внимательно: именно оно снимает главную ошибку городских зарисовок, когда прохожие вдалеке оказываются одного роста с ближними.

Работать лучше карандашом и без ластика: задача не в красоте, а в том, чтобы глаз запомнил, как ведут себя линии. Через десяток таких листов проверка перспективы становится автоматической.

Полезно держать эти упражнения в одном блокноте и время от времени возвращаться к первым страницам. Разница между первой и десятой коробкой обычно заметнее, чем ожидаешь.

Нужно ли строить перспективу в живописи

Строго по линейке — почти никогда. Понимать, как она устроена, — обязательно.

Разница вот в чём. Если вы пишете городскую улицу, здание или интерьер, без построения не обойтись: глаз мгновенно замечает кривой угол дома. Если вы пишете цветок, портрет или море, точки схода вам не понадобятся ни разу, а вот воздушная перспектива понадобится.

Есть и третий вариант — работа с фотографии. Там перспектива уже построена объективом, и её нужно только точно перенести. Как это делается, показано в статье про то, как перенести рисунок на холст.

Кстати, в росписи стен работает тот же принцип, только в обратную сторону: художник специально строит перспективу так, чтобы нарисованное продолжало реальную комнату. Про такие работы есть статья про роспись стен.

Что запомнить про перспективу

1. Линия горизонта всегда на уровне глаз зрителя. От неё строится всё остальное.
2. Точка схода стоит на линии горизонта. Одна, если смотрим прямо, две, если на угол.
3. Выше горизонта предметы видны снизу, ниже горизонта — сверху.
4. Воздушная перспектива: дальнее бледнее, холоднее и мягче.
5. Самое тёмное и самое светлое место картины живёт на переднем плане.
6. Глубину дают три приёма без всякой геометрии: перекрытие, детализация, контраст.
7. Строить по линейке нужно для архитектуры. Для цветов и портрета достаточно воздушной.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Рисовать бесплатно — да, так можно Старт в академии бесплатный: марафон на 5 вечеров вместе с Ароном. Платить нужно будет, только если захотите идти дальше. стартуем бесплатно Начать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать фон картины: текстура вместо заливки Почему белый холст мешает и чем его закрывают в первые десять минут

научиться рисовать Композиция в картине: как расположить главное Правило третей, равновесие и способы удержать взгляд внутри холста

научиться рисовать Как рисовать реалистично: что делает картину похожей Гиперреалист не срисовывает фото, а делает одну вещь сверх него