Можно ли рисовать по фото и как делать это честно

Рисовать по фотографии можно, и почти все так и делают. Вопрос не в том, допустимо ли это, а в том, что фотоаппарат видит иначе, чем глаз: он теряет полутона, врёт в цвете и искажает пропорции объективом. Ниже разберу, где именно фото обманывает, какой снимок годится для работы, что в нём менять и почему свой кадр всегда лучше чужого.

Можно ли рисовать по фотографии

Можно. Спор об этом идёт больше полутора веков, с тех пор как фотография появилась, и за это время по снимкам работали Дега, Мунк, Вюйар и множество других художников, чьи имена спорить не позволяют.

Практическая сторона ещё проще. Модель не будет сидеть перед вами четыре часа. Закат длится двадцать минут. Зимой на улице пальцы деревенеют через десять минут. Фотография решает все эти задачи, и отказываться от неё из принципа странно.

Но есть условие, из-за которого и возникают все споры. Фотоаппарат видит иначе, чем глаз, и работа, скопированная со снимка буквально, наследует все его искажения. Получается не картина, а неточная копия фотографии, и зритель это чувствует.

Отсюда единственно разумный подход: по фотографии работают, а не срисовывают. Из неё берут композицию, свет, характер, но решения принимает художник.

О том, какой вообще сюжет брать в работу и где его искать, есть отдельная статья про то, что нарисовать первым.

Чем фотография отличается от натуры

Разница не в качестве камеры, а в самом устройстве зрения.

Самая важная строка первая. Глаз, глядя на пейзаж, видит и подробности в тени под кустом, и облака в ярком небе. Камера показывает либо одно, либо другое, а второе превращает в чёрное или в белое пятно.

Вторая по важности последняя. Художник, стоящий перед натурой, видит предмет двумя глазами, слегка с разных точек, и понимает его объём. Фотография эту информацию не несёт, и объём в ней восстанавливают по тону.

Почему на фото пропадают полутона

Это главная проблема работы по снимку, и знать про неё полезно раньше всего.

Камера умеет записать ограниченный размах от самого тёмного к самому светлому. Всё, что темнее нижнего предела, становится одинаково чёрным. Всё, что светлее верхнего, одинаково белым. Промежуточные значения при этом сжимаются.

Для рисунка это означает две конкретные вещи. Первое: в тенях на фото нет ничего, а в жизни там полно рефлексов и формы. Второе: на светлых местах пропадает переход, и облако превращается в белую заплату.

Лечится это просто. Работая по снимку, тени открывают, то есть добавляют в них цвет и рефлексы, которых на фото не видно, а самые светлые места разводят по тону, вместо одного белого пятна делая градацию.

Полезный технический приём: если снимаете сами, сделайте два кадра, один с экспозицией по светлому, другой по тёмному. Вместе они дадут ту полноту, которую видел ваш глаз.

Почему цвет на фото врёт

Цвет на снимке это результат работы автоматики, а не запись реальности.

Камера сама решает, какой источник света считать белым, и подстраивает под это всю картинку. Тот же двор при облачном небе получится синеватым на одной камере и нейтральным на другой. Телефон вдобавок насыщает цвета, чтобы кадр выглядел эффектнее.

Практических следствия два. Первое: не берите цвет пипеткой из фотографии, он почти наверняка сдвинут. Второе: если снимали сами, сверяйте цвет с памятью о месте, она надёжнее автоматики.

Есть и обратная сторона, полезная. Раз цвет на фото условен, художник свободен выбрать свой. Многие пишут по чёрно-белому снимку именно поэтому: тон виден, а цвет остаётся на усмотрение художника.

Про то, как вообще устроен цвет и почему один и тот же предмет меняет оттенок при разном свете, есть разбор в статье про теорию цвета.

Какие искажения даёт объектив

Это то, что чаще всего портит работу по фото, и почти никто про это не думает.

Чем ближе камера к предмету и чем шире объектив, тем сильнее раздувается то, что ближе к ней. В портрете, снятом телефоном с вытянутой руки, нос оказывается заметно крупнее, чем на самом деле, а уши мельче. В кадре с рукой, протянутой к камере, кисть получается размером с голову.

Практическое правило для съёмки: отойдите и приблизьте зумом вместо того, чтобы подходить вплотную. Портрет, снятый с двух-трёх метров, даёт пропорции, близкие к тому, что видит глаз.

И правило для рисования по чужому кадру: если снимок явно сделан вблизи, пропорции надо править, а не копировать. Иначе вы честно перенесёте на холст искажение объектива.

Какое фото годится для рисования

Хороший референс отличается от красивой фотографии, и это разные вещи.

• Ясный источник света. Один, сбоку, с читаемыми тенями. Плоский свет со вспышки в лоб не даёт объёма.
• Крупный размер. Мелкая картинка из ленты не покажет полутонов, а именно они нужны.
• Резкость там, где нужно. Размытый главный предмет остаётся домысливать на глаз.
• Понятная композиция. Ясно, что главное, и есть куда двигать взгляд.
• Снято с нормального расстояния. Без раздутых носов и разъезжающихся стен.
• Тени не провалены в чёрное. В них ещё что-то видно.

Отдельно про эффектные снимки из соцсетей. Они обычно обработаны: контраст задран, тени вычернены, цвет усилен. Рисовать по такому кадру значит переносить на холст чужие фильтры.

Самое полезное упражнение при отборе: уменьшите картинку до размера ногтя. Если в таком виде она читается и понятно, что главное, снимок годится. Если превращается в кашу, никакая проработка не спасёт.

Почему свой снимок лучше чужого

Причин четыре, и все практические.

Первая: вы там были. Вы помните, какого цвета был свет, насколько холодной была тень, что осталось за кадром. Эта память достраивает то, что камера потеряла, и работа получается живее.

Вторая: вы знаете, зачем сняли. У снимка есть замысел, и он ведёт работу. У случайной картинки из интернета замысла нет, есть только внешний вид.

Третья: можно доснять. Не хватило ракурса, света, детали — сходили и сняли ещё раз. С чужим кадром вы заперты в том, что дали.

Четвёртая: никаких вопросов с правами. Своя фотография ваша, и работу по ней можно выставлять и продавать без оговорок.

Снимать при этом необязательно на хорошую камеру. Телефон с расстояния двух метров при боковом свете из окна даёт вполне рабочий референс.

Можно ли рисовать по чужим фотографиям

Для себя и для учёбы можно. Дальше начинаются нюансы, и лучше знать их заранее.

Фотография это объект авторского права, и права на неё принадлежат тому, кто снимал. Рисунок, точно повторяющий чужой кадр, считается производным произведением, и для его публикации или продажи нужно разрешение автора снимка.

На практике разделительная линия проходит по узнаваемости. Если в вашей работе виден именно тот самый кадр, с той же композицией, светом и позой, это переработка чужого. Если фотография послужила отправной точкой, а композиция, свет и трактовка ваши, вопросов обычно не возникает.

Последняя строка про другое право, на изображение человека. Даже если фотография ваша, публиковать портрет узнаваемого человека без его согласия нельзя.

Простой безопасный путь: снимайте сами, берите снимки с бесплатных фотостоков с понятной лицензией или пишите близких, которые не против.

Как переносить фото на холст

Способов несколько, и выбор зависит от того, насколько точной должна быть работа.

Сетка: на распечатку наносят клетки, такие же в пропорции наносят на холст и переносят содержимое клетка за клеткой. Точно, медленно, надёжно.

На глаз: смотрят на снимок и строят сами, проверяя пропорции измерением карандашом. Медленнее вначале, но именно этот способ учит видеть.

Копирка и проектор: механический перенос контура. Быстро и точно, но ничему не учит, зато экономит время в большой работе. Какой нужен проектор для рисования на холсте, разобрано отдельно.

Все три разобраны подробно, с плюсами и подводными камнями, в статье про то, как перенести рисунок на холст.

Совет по выбору: если цель научиться, стройте на глаз хотя бы первые двадцать работ. Если цель конкретная картина в срок, берите тот способ, который быстрее.

Что менять в фотографии, а не копировать

Это тот раздел, ради которого стоило читать всё предыдущее. Художник, работающий по снимку, обязан принимать решения, иначе он оператор копировального аппарата.

1. Убрать лишнее. Провода, мусорный бак, случайный прохожий, третье одинаковое дерево. На фото они есть, на картине не нужны.
2. Развести тон. Сделать тени глубже, а свет светлее, чем на снимке. Камера их сжала.
3. Открыть тени. Добавить в чёрные провалы цвет и рефлексы, которых там не видно.
4. Поправить пропорции. Убрать искажения объектива.
5. Сдвинуть композицию. Обрезать иначе, отодвинуть главное от центра, дать воздух там, где его нет.
6. Обобщить дальнее. Камера показывает дальний план так же резко, как ближний. Глаз так не видит.
7. Решить цвет. Один сделать главным, остальные приглушить, чтобы работа держалась на цветовом решении, а не на случайных оттенках.

Полезная проверка: закончив работу, положите её рядом со снимком и спросите себя, чем они отличаются. Если ничем, кроме качества исполнения, работа не состоялась как картина.

Стоит ли собирать работу из нескольких фото

Стоит, и делается это постоянно. Композицию берут из одного кадра, свет из другого, деталь из третьего.

Но есть одно условие, без которого сборка разваливается: свет во всех источниках должен идти с одной стороны. Фигура, освещённая слева, посаженная в пейзаж с солнцем справа, читается как коллаж, даже если написана безупречно.

Второе условие: одинаковая перспектива. Предмет, снятый сверху, вставленный в сцену, снятую с уровня глаз, будет выглядеть парящим.

Третье: единый масштаб деталей. Резкая проработанная фигура на обобщённом пейзаже выглядит наклеенной. Либо всё обобщено, либо всё проработано.

Если эти три условия соблюдены, сборка почти незаметна и даёт огромную свободу: можно построить сцену, которой в реальности не было.

Что учитывать в портрете по фото

Портрет по снимку самый частый случай и самый требовательный к поправкам.

Первое: искажения. Проверьте, с какого расстояния снято. Селфи всегда даёт увеличенный нос и укороченные уши, и это надо править, иначе сходство пострадает. Как выбрать для носа удачный кадр и снять с него мерки, показано в уроке как нарисовать нос по фотографии.

Второе: свет. Вспышка в лоб убивает объём, лицо становится плоским блином. По такому кадру объём остаётся придумывать, и лучше поискать другой снимок.

Третье: цвет кожи. Автоматика камеры почти всегда сдвигает его, обычно в желтизну или в розовое. Замесы берут не из фото, а из знания того, как устроен цвет кожи.

Четвёртое: выражение. Фотография ловит мгновение, и это мгновение бывает случайным. Полуоткрытый рот или моргание в кадре на картине выглядят странно, потому что зритель смотрит на них долго.

Про замесы и подтоны кожи есть отдельный разбор в статье про то, как рисовать кожу.

Что учитывать в пейзаже по фото

С пейзажем главная беда в том, что камера уравнивает планы. На снимке дальние горы почти такие же чёткие и контрастные, как ближний куст, а глаз видит совсем иначе.

Поэтому первое, что делают по фотографии пейзажа, это разводят планы. Дальний высветляют, охлаждают и лишают деталей. Ближний уплотняют и уводят в тепло. Только после этого появляется глубина.

Второе: зелень. Камера гонит зелёный в ядовитый, особенно на телефоне. Копировать его нельзя, зелёные замесы делают приглушёнными.

Третье: небо. На снимке оно часто выбито в белое или наоборот перетемнено фильтром. Небо почти всегда сочиняют заново.

Общая механика планов и воздуха между ними разобрана в статье про то, как рисовать пейзаж.

Можно ли рисовать с экрана телефона

Можно, но это худший из доступных вариантов, и вот почему.

Экран светится, а холст отражает свет. Из-за этого яркость на экране кажется куда больше реальной, и работа, написанная с телефона, часто получается тусклой рядом с оригиналом.

Второе: маленький размер. Полутона на экране в пять сантиметров не читаются вовсе, а именно они дают объём.

Третье: экран подсвечивает и насыщает цвет. Скопированный с него оттенок на холсте выглядит грязным, потому что краска не светится.

Что помогает: распечатать снимок, хотя бы на обычном принтере, или открыть его на большом экране и убавить яркость. И обязательно посмотреть на распечатку при том же свете, при котором вы пишете.

Зачем рисовать по чёрно-белому фото

Приём старый и недооценённый: перевести снимок в чёрно-белый и работать по нему, а цвет решать самому.

Смысл в том, что цвет и тон это две разные задачи, и вместе они перегружают. Когда цвета на референсе нет, остаётся чистый тон, и его сразу видно: где светлее, где темнее, читается форма или нет.

Второй выигрыш в том, что вы перестаёте копировать сдвинутый камерой цвет. Придумывая его сами, вы неизбежно приходите к цветовому решению работы, а не к случайному набору оттенков.

Практически это делается за секунду в любом просмотрщике или редакторе. Полезно держать рядом обе версии: цветную, чтобы помнить, что там было, и чёрно-белую, чтобы проверять тон.

Есть и третье применение. Если сфотографировать чёрно-белым свою готовую работу и снимок читается, значит тон в ней выстроен верно. Если превращается в кашу одинаковой серости, дело не в цвете, а в тоне.

Сколько времени экономит работа по фото

Экономия получается не там, где её ждут. Само рисование по снимку идёт не быстрее, чем с натуры, а иногда и медленнее, потому что фото надо расшифровывать.

Настоящая выгода в другом: снимок ждёт. Постановка на столе стоит неделю, но закат длится двадцать минут, ребёнок не сидит и трёх, а нужный свет на здании бывает раз в сутки. Фотография превращает мгновение в материал, с которым можно работать сколько угодно.

Второе: можно вернуться. Работа над большой картиной идёт неделями, и без снимка воспроизвести исходное состояние натуры невозможно.

Третье: можно работать где угодно. Пейзаж пишется дома в тепле, портрет без модели в комнате, зимний мотив летом.

Отсюда разумная стратегия: короткие этюды делать с натуры, а всё длинное по фотографии. Тогда глаз тренируется живьём, а время расходуется осмысленно.

Зачем всё-таки рисовать с натуры

Фотография удобна, но у натуры есть то, чего снимок не даёт, и без этого рост останавливается.

Главное это тренировка глаза. Работая с натуры, вы сами решаете, что важно, а что нет, потому что камера за вас ничего не отобрала. Именно это умение потом переносится на любую работу, включая работу по фото.

Второе: полный диапазон. Живая постановка показывает и рефлексы в тенях, и переходы на свету. Один вечер с настоящим натюрмортом под лампой объясняет про тон больше, чем месяц копирования снимков.

Третье: скорость решений. С натуры работают быстро, свет уходит, и это лечит привычку зализывать.

Разумный баланс такой: тренируйтесь на натуре, а сложные и длинные работы делайте по фото. Тогда фотография остаётся инструментом, а не костылём.

Где брать фотографии бесплатно и законно

Кроме собственной съёмки есть несколько источников, которые не создают проблем с правами.

• Бесплатные фотостоки. Снимки выкладываются авторами под свободной лицензией. Читайте условия конкретного сайта: где-то разрешено всё, где-то нужна подпись автора.
• Общественное достояние. Старые фотографии, у которых истёк срок охраны, и материалы музейных архивов, выложенные открыто.
• Снимки друзей и родных с их согласия. Самый простой путь к портретной натуре.
• Собственные кадры со старых поездок. Архив телефона за несколько лет обычно оказывается лучшим источником, о котором забывают.

Чего лучше избегать: картинок из поиска без указания источника, кадров из чужих соцсетей и фотографий с водяными знаками. Первые два создают правовой риск, третье просто мешает работать.

И практический совет: заведите себе папку с отобранными референсами и складывайте туда всё интересное сразу, как увидели. Искать натуру в момент, когда уже хочется писать, значит потерять вечер и взять первое попавшееся.

Можно ли брать картинку из нейросети

Как отправную точку для собственной картины можно, но у такого материала есть особенности, о которых лучше знать.

Первое: в сгенерированной картинке часто нет физики. Тени идут в разные стороны, отражения не совпадают с предметами, у руки шесть пальцев, перспектива не сходится. Скопировав это, вы получите картину с теми же ошибками, и зритель их почувствует.

Второе: там нет наблюдения. Фотография это след реального события, генерация это усреднение тысяч чужих картинок. Поэтому детали в ней выглядят правдоподобно, но при внимательном взгляде оказываются пустыми.

Третье: правовая сторона у таких изображений пока не устоялась, и это стоит учитывать, если работа пойдёт на продажу.

Разумное применение: генерация годится, чтобы быстро прикинуть композицию или цветовое решение, а фактуру и детали брать из настоящих фотографий и наблюдений.

Какие ошибки выдают работу по фото

Первые две строки встречаются чаще всего и лечатся за один подход: открыть тени и обобщить дальний план. После этого работа перестаёт выглядеть перерисованной фотографией.

Что запомнить про рисование по фото

• По фотографии рисовать можно, так работали и работают многие художники.
• Фото теряет полутона в тенях и на светлых местах, их надо возвращать.
• Цвет на снимке зависит от автоматики, пипеткой его не берут.
• Близкий кадр раздувает то, что ближе к камере. Снимайте с двух-трёх метров.
• Свой снимок лучше чужого: есть память места и нет вопросов с правами.
• Для публикации работы по чужому кадру нужно разрешение автора снимка.
• При сборке из нескольких фото свет должен идти с одной стороны.
• Дальний план на снимке всегда слишком резкий, его обобщают.
• С экрана телефона рисовать хуже всего: распечатайте.
• Фото это материал для решений, а не образец для копирования.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Приходите порисовать — за пять дней у вас будет своя картина Бесплатный марафон «Живой цветок»: пять дней вместе с Ароном, простые материалы из ближайшего магазина и ваша первая законченная работа акрилом. рисуем вместе, по одному шагу в день Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как перенести рисунок на холст: копирка и проектор Почему художники берут ручку, а не карандаш

научиться рисовать Насмотренность: что это и как её развить Почему одни видят в картине всё, а другие только сюжет

научиться рисовать Что нарисовать первым: сюжеты для первой картины Признак, по которому сюжет подходит новичку, и три, которые лучше отложить