С чего начать рисовать взрослому с нуля

Начинать нужно не с линий и не с упражнений, а сразу с картины. Выбираете изображение, которое нравится, переносите его на холст через копирку и идёте по шагам: фон, разметка, крайние тона, объём, текстуры. Ровные линии от руки при этом не нужны вообще. Ниже: что делают в первый вечер, что купить заранее, какой сюжет взять первым и чего можно спокойно не бояться.

Что делают в первый вечер вместо палочек

Берут картинку, которая нравится, и начинают её писать. Без разминки, без штриховки и без месяца кружочков.

Логика простая. Упражнения нужны, чтобы рука научилась попадать туда, куда велит глаз. Но эту задачу можно решить иначе: перевести изображение через копирку, и точность появится сразу, без всякой тренировки.

Дальше начинается то, ради чего всё и затевалось: цвет, свет, объём. Именно это и есть живопись, а ровная линия от руки к ней отношения не имеет.

Почему начинают с карандаша

Потому что он честен и дёшев. Карандаш не отвлекает цветом, показывает ошибку сразу и стоит копейки, а значит испортить лист не жалко.

Первое, чему учит карандаш, — видеть тон. Пока в работе только светлое и тёмное, легко заметить, что объём получается не из контура, а из перепада светлоты.

Второе — не бояться линии. Лист бумаги стоит рубль, и это снимает главный зажим новичка: страх испортить дорогой материал.

Три ошибки первых недель: рисовать очень мелко в углу листа, обводить контур по десять раз и давить на карандаш до блеска бумаги. Все три уходят за месяц осознанной практики.

Как ставить тон и штрих, разобрано в статьях как рисовать тени и гризайль.

Что купить перед первым вечером

Список короткий, весь он есть в любом магазине для творчества и обходится примерно в 1200 рублей. Дорогие материалы на старте не нужны и ничего не улучшат.

Если тянет не к акрилу, а к чему-то другому, посмотрите разборы соседних материалов: как рисовать акварелью и что такое пастель. Набор там другой, а порядок работы тот же.

Про то, чем отличаются краски разных ценовых уровней и где экономия выходит боком, есть отдельный разбор: лучшие акриловые краски для новичка. И такой же по кистям: какие кисти нужны для акрила.

Чего покупать не надо: мольберт, мастихины, медиумы, лаки и палитру. Всё это либо не понадобится вовсе, либо понадобится сильно позже.

Какой план взять на первый месяц

Четыре недели по одной задаче. Такой порядок закрывает всё, на чём держится рисунок, и не даёт распыляться.

1. Неделя первая: линия и глаз. Контурные зарисовки предметов без тона. Задача — попадать в пропорции.
2. Неделя вторая: простые тела. Коробка, банка, яблоко. Построение и тон при одном источнике света.
3. Неделя третья: тон целиком. Натюрморт из двух-трёх предметов с падающими тенями.
4. Неделя четвёртая: свой сюжет. Любая работа по вашему выбору, с применением всего предыдущего.

Заниматься лучше короткими подходами: двадцать-тридцать минут через день работают заметно лучше, чем три часа по субботам. Навык ставится повторением, а не длительностью.

Каждую работу стоит датировать и складывать в одну папку. К концу месяца сравнение первого и последнего листа объясняет прогресс лучше любых слов.

Чего в этом плане нет намеренно: портретов, животных, копирования чужих картин и «красивых» сюжетов. Всё это приходит позже и даётся легче, когда рука уже слушается.

Сколько времени занимают следующие ступени, разобрано в статье сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать.

Как заниматься дома

За обычным столом и без специальных условий. Мастерская не нужна, нужно постоянное место, где материалы лежат готовыми.

• Свет сбоку. Настольная лампа слева, если вы правша, — тогда рука не отбрасывает тень на лист.
• Лист вертикально. Планшет или папка под наклоном: на горизонтальном столе пропорции уезжают.
• Материалы на виду. Убранные в ящик карандаши достают раз в месяц.
• Постановка под рукой. Кружка, яблоко, ножницы — натура всегда рядом.
• Один ракурс. Отметьте место, где сидите, и не пересаживайтесь посреди работы.

Отдельно про телефон: снимок постановки удобен, если натура портится или свет уходит. Но начинать лучше с живого предмета — по фотографии глаз ленится, потому что за него уже всё решила камера.

Про домашних: рисование на кухне под разговоры вполне работает. Полная тишина нужна редко, и ожидание идеальных условий чаще всего означает, что занятия не начнутся вовсе.

И про место для сушки, если дело дошло до красок: понадобится полка или подоконник, где работа простоит сутки нетронутой.

Какие упражнения делать в первые недели

Короткие и повторяемые. Каждое занимает от пяти до двадцати минут, и именно из них складывается навык, а не из редких больших работ.

1. Линии и овалы. Лист прямых линий от края до края и лист овалов одним движением. Скучно ровно до того дня, когда линия перестаёт дрожать.
2. Контур не глядя на лист. Смотрите только на предмет и ведите линию вслепую. Учит смотреть на натуру, а не на рисунок.
3. Перевёрнутая копия. Возьмите чужой рисунок вверх ногами и повторите. Глаз перестаёт узнавать предмет и видит только формы.
4. Одна вещь десять раз. Кружка с разных сторон, с разного расстояния, при разном свете.
5. Пятиминутные наброски. Пять предметов по пять минут вместо одного за полчаса.
6. Тон в три ступени. Любой предмет только тремя тонами: светлое, среднее, тёмное.

Последнее упражнение стоит делать чаще прочих. Разделение на три ступени убирает мельтешение полутонов и сразу показывает, держится ли работа на тоне.

Все эти задания одинаково полезны и на бумаге, и на планшете: они про глаз, а не про материал.

Про упражнения, которые ставят перспективу, есть отдельный разбор в статье перспектива.

Что рисовать, когда не знаешь что

То, что стоит на столе. Поиск «достойного» сюжета — одна из главных причин, по которым альбом остаётся пустым.

Хорошая натура для новичка — предмет с ясной формой и без мелких деталей: яблоко, кружка, коробка. Плюшевые игрушки, цветы в вазе и подробные механизмы дают ту же работу, но с лишними сложностями.

Работает и другой подход: тридцать дней по одному предмету в день. Не ради качества, а ради привычки — за месяц рука меняется заметнее, чем за пять больших работ.

Копировать чужие рисунки тоже можно, и это полезное упражнение. Важно только чередовать копии с натурой: в чужой работе форма уже решена за вас, и глаз к этому быстро привыкает.

Что рисовать первым, если хочется сразу картину, разобрано в статье что нарисовать первым.

Какую картинку взять первой

Ту, которую хочется видеть на стене. Это не про вкус, а про то, что вы просидите над ней несколько вечеров и должны хотеть к ней возвращаться.

Из технических критериев важны два: крупные формы и понятный свет. Цветок крупным планом, животное, вечерний пейзаж с явным источником света подходят отлично. Групповой портрет и городская панорама с сотней окон — плохой первый выбор.

И ещё одно, что снимает половину сомнений: нарисовать можно всё. Просто не существует изображения, которое нельзя было бы написать по шагам. Разница между простым и сложным сюжетом только в количестве этих шагов.

Люди и лица: когда за них браться

Позже, чем хочется. Портрет и фигура требуют всего сразу: пропорций, тона, анатомии. Выходить на них разумно тогда, когда простые предметы уже получаются.

Главная опора в лице — несколько отношений, которые запоминают один раз: глаза примерно посередине высоты головы, между ними расстояние в один глаз, низ носа и уши стоят на общих горизонталях.

Ошибка почти всех новичков — рисовать глаза слишком высоко. Лоб при этом получается низким, и портрет теряет сходство раньше, чем начата проработка.

Фигуру начинают не с деталей, а с движения: одна линия, показывающая наклон корпуса, решает больше, чем аккуратно нарисованные пальцы.

Разбор кисти руки есть в статье как нарисовать руку, а телесных замесов — в статье как рисовать кожу.

Аниме и персонажи: другой путь

Стилизация строится на знании реальной формы, а не заменяет его. Именно поэтому копирование чужих аниме-рисунков даёт быстрый результат и упирается в потолок через полгода.

Разница простая: реалистичный рисунок объясняет, почему форма выглядит так, а стилизация решает, что из этого упростить. Без первого второе превращается в набор заученных схем.

• Что переносится. Пропорции головы и фигуры, перспектива, тон, композиция.
• Что специфично. Крупные глаза, упрощённый нос, условные волосы прядями, свои приёмы штриха.
• Что даёт копирование. Быструю руку и насмотренность в стиле.
• Чего оно не даёт. Умения нарисовать персонажа в ракурсе, которого не было в оригинале.

Рабочая схема для тех, кто пришёл в рисование через аниме: половина времени на любимый стиль, половина на простые постановки с натуры. Второе кажется скучным ровно до того момента, когда персонаж впервые получается в сложном повороте.

То же касается цифровых персонажей и артов: планшет меняет инструмент, но не отменяет формы. Разбор цифрового направления есть в статье обучение рисованию.

Как проходит первый вечер по шагам

Порядок всегда один и не зависит от сюжета. Каждый следующий шаг опирается на предыдущий, поэтому пропускать их не выйдет.

1. Фон. Первым делом уходят от белого. Белый холст светлее любой белой краски, и пока он виден, оценить светлоты невозможно.
2. Разметка. Копирка между распечаткой и холстом, карандаш по контурам. Проверяйте, приподнимая край листа.
3. Крайние тона. Самое тёмное и самое светлое ставят сразу, жидкой краской. Это опорные точки, между которыми потом разложится всё остальное.
4. Переходы. Между крайними тонами появляются промежуточные, и предмет начинает выглядеть круглым.

На первом вечере обычно проходят первые два шага, иногда три. Работа при этом выглядит странно и плоско, и это ровно то, как должно быть.

Когда переходить к краскам

Раньше, чем принято думать. Ждать «пока рука поставится» незачем: цвет — отдельный навык, и осваивать его можно параллельно с рисунком.

Для первой цветной работы разумно взять акрил и три-четыре краски с белилами. Полный набор из двадцати цветов на старте мешает: чем меньше красок, тем быстрее учишься их смешивать.

Первое, с чем сталкивается новичок в цвете, — грязь в замесах. Причина почти всегда одна: смешано три и больше цветов случайно. Два цвета плюс белила дают чистый результат почти всегда.

Второе — цвет на палитре и на холсте отличается. Акрил при высыхании темнеет, гуашь светлеет, и это учитывают заранее, а не удивляются потом.

Разбор замесов есть в статье как смешивать краски, а выбор первых красок — в статье сколько стоит начать рисовать.

Где начинать: на бумаге или на планшете

Законы одни и те же, поэтому вопрос только в удобстве. Планшет ничего не упрощает в главном: пропорции, тон и композиция там ровно те же.

• Что даёт планшет. Отмена действия, слои, пипетка, ноль расходов на материалы, работа в дороге.
• Что даёт бумага. Честную линию, чувство материала и привычку принимать решение сразу.
• Что не меняется. Глаз, построение, тон и насмотренность.
• Что мешает на планшете. Соблазн бесконечно отменять и уверенность, что цвет на экране равен краске.

Тем, кто начинает сразу с планшета, полезно раз в неделю работать на бумаге. Отмена действия расслабляет: на листе ошибку исправляют, и именно это учит думать до линии, а не после.

Телефон в роли планшета тоже годится для набросков, но экран мал, и рука работает только кистью, а не от плеча. Для первых упражнений на линию это скорее вредно.

Переход в обе стороны даётся легко: человек с бумажной базой осваивает планшет за несколько недель. Обратный путь длиннее — цифровому художнику мешает материал, сушка и то, что отменить мазок нельзя.

Чего можно не бояться в самом начале

Главного страха новичка не существует: испортить работу нельзя. Нет такого места, которое невозможно исправить, любой мазок закрашивается, подкрашивается и дорисовывается.

Больше того, исправления идут в плюс. Чем больше в картине слоёв, тем она выглядит натуральнее и живее, так что каждый проход поверх делает работу лучше, а не хуже.

Ошибки, которые тормозят сильнее всего

Мешают обычно не руки, а несколько привычек, от которых легко избавиться, если их заметить.

• Рисовать по памяти вместо натуры. Мозг подставляет символ: домик с трубой, глаз-миндалину, дерево-облако.
• Мелкий рисунок в углу листа. Работа зажимается вместе с рукой.
• Обводить контур несколько раз. Линия становится ватной, а форма не уточняется.
• Стирать всё подряд. Лёгкую линию построения оставляют и перекрывают тоном.
• Сравнивать себя с чужими законченными работами. В сети показывают лучшее из сотни, а не рядовой лист.
• Ждать вдохновения. Расписание даёт больше, чем настроение.

Отдельно про самый вредный совет, который слышат новички: «просто рисуй больше». Количество без разбора закрепляет ошибку, поэтому раз в неделю работу стоит показать тому, кто умеет больше вас, — хотя бы в сообществе.

И про перфекционизм. Первые работы у всех неуклюжие, включая тех, чьи картины вам нравятся. Разница только в том, что их первые листы вы не видели.

Почему взрослому это даётся иначе, чем ребёнку, разобрано в статье рисование для взрослых.

Что делать, когда первая работа готова

Повесить. Это не шутка: работа на стене меняет отношение к следующей сильнее любых слов.

Дальше берут второй сюжет, чуть сложнее первого. Порядок шагов остаётся тем же, меняется только количество деталей, и именно поэтому вторая работа идёт заметно легче.

Лакировать картину сразу не нужно. Акрил становится по-настоящему прочным не за сутки, и торопиться с лаком незачем: подробности в статье каким лаком покрыть картину акрилом. А если краски после вечера остались открытыми, поможет разбор что делать, если акриловые краски засохли.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Нужен ли преподаватель

Оба пути рабочие, и различаются они скоростью, а не результатом. Разница в том, кто ловит ошибку: вы сами через месяц или преподаватель в тот же вечер.

Третий вариант чаще всего оказывается самым разумным для взрослого: заниматься дома по своей программе, а раз в месяц показывать работы тому, кто умеет больше. Это дёшево и снимает главный минус самостоятельного пути.

Что точно не работает — учиться по видео без практики. Просмотренный урок даёт ощущение прогресса, которого нет: рука ничего не запомнила.

Первый месяц вполне можно пройти самому по плану выше. Вопрос о курсе имеет смысл задавать, когда стало непонятно, почему работа не получается, а самому причину не найти.

Как устроены форматы обучения и что спрашивать до оплаты, разобрано в статье обучение рисованию.

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Приходите рисовать ко мне бесплатно Марафон «Живой цветок»: 5 вечеров с Ароном — и у вас первая картина акрилом. Опыт не нужен, материалы из ближайшего магазина. приходите рисовать Занять место

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Рисование для взрослых: чем оно отличается от кружка Почему взрослому нельзя давать то, что дают детям

материалы Лучшие акриловые краски: какие выбрать новичку Три ценовых уровня и одно место, где экономия выходит боком

материалы Какие кисти нужны для акрила Проверка водой за пять секунд, которая отсеивает половину прилавка