Скетчинг: что это такое и с чего начать

Скетчинг — это быстрый рисунок с натуры или по памяти, сделанный за минуты и без задачи довести его до совершенства. Слово пришло из английского sketch, «набросок», но за последние годы оно означает уже целое увлечение: скетчбук, пара маркеров и привычка рисовать то, что вокруг. Разбираю, чем это отличается от обычного рисунка и что делать в первый день.

Что такое скетчинг простыми словами

Это быстрый рисунок, сделанный ради самого впечатления, а не ради результата на стену. Обычно с натуры, обычно за несколько минут и обычно в блокноте, который всегда с собой.

Само слово ничего нового не обозначает: наброски делали всегда, и альбомы художников полны страниц с людьми в кафе и случайными окнами. Новое здесь другое — скетчинг стал самостоятельным увлечением со своими материалами, сообществами и правилами игры.

Материал при этом не обязан быть карандашом или маркером. Мягкие мелки дают цвет сразу и без подготовки, а как ими работают, разобрано в статье про то, как рисовать пастелью.

Главное правило простое: скетч не доводят. Он существует таким, каким получился за отведённые минуты, и в этом его смысл.

Чем скетчинг отличается от обычного рисунка

Разница не в качестве и не в материалах, а в задаче.

Отсюда частое заблуждение: скетчинг считают лёгкой версией рисунка, ступенькой перед чем-то серьёзным. Это не ступенька. Человек может годами вести скетчбук и ни разу не написать картину, и наоборот.

Какие бывают виды скетчинга

Делят их по сюжету, и деление это условное: никто не мешает в одном блокноте рисовать и завтрак, и вокзал.

• Тревел-скетчинг. Дорожный блокнот вместо фотографий: города, вокзалы, окна поездов. Самый популярный вид.
• Фуд-скетчинг. Еда и напитки, часто прямо в кафе, пока не остыло.
• Городской скетчинг. Улицы и здания с натуры, ближе всех к архитектурному рисунку.
• Интерьерный. Комнаты, углы, мебель — этим часто пользуются дизайнеры для быстрой подачи идеи.
• Ботанический. Растения и цветы, обычно подробнее и медленнее остальных.
• Люди. Пассажиры, посетители, случайные позы. Самый сложный, потому что модель не ждёт.

Городской и интерьерный виды упираются в одно и то же место — построение пространства. Если здания заваливаются, помогает разбор перспективы, там объяснено, откуда берётся линия горизонта.

Архитектурный скетчинг

Самое популярное направление и самое требовательное к построению. Здание прощает вольность в деталях, но не прощает ошибки в перспективе.

1. Найдите линию горизонта. Она на уровне ваших глаз, и от неё строится всё остальное.
2. Наметьте главную массу. Здание как коробка, без окон и украшений.
3. Проверьте наклоны. Карандаш или маркер на вытянутой руке, сверка с краем листа.
4. Разделите на этажи. Ряды окон — это ритм, и он тоже сходится к точке схода.
5. Добавьте детали выборочно. Один подробный участок и обобщённое остальное.
6. Дайте тень. Серый маркер по теневой стороне собирает всю работу.

Что делает городской скетч живым: люди, машины, фонари и вывески. Без них здание выглядит чертежом, а пара силуэтов сразу даёт масштаб.

Работать в городе удобнее стоя и быстро: двадцать минут на скетч, а не два часа. Скетчинг тем и отличается от рисунка, что фиксирует впечатление, а не описывает объект.

Самая частая ошибка новичка — рисовать здание фронтально и симметрично. Угловой ракурс сложнее, но интереснее, и именно он тренирует перспективу.

Как устроены точки схода, разобрано в статье перспектива.

Акварельный и акриловый скетчинг

Те же быстрые зарисовки, но краской. Акварель даёт воздух и прозрачность, акриловые маркеры — плотный цвет и работу по тёмному.

Самое частое сочетание в городском скетчинге это водостойкий линер и акварель поверх. Контур ставит форму, заливка даёт настроение, и работа собирается за двадцать минут.

Проверить линер на водостойкость стоит до выхода: проведите линию, дайте высохнуть и мазните мокрой кистью. Если линия поплыла, брать его в акварельный скетч не стоит.

Для акварели в дороге удобны компактные наборы-палитры и кисть с резервуаром для воды. Полноценный этюдник для скетчинга избыточен: смысл направления в лёгкости.

Про технику самих заливок есть отдельный разбор в статье техники акварели.

Что нужно для скетчинга новичку

Меньше, чем кажется. Полный стартовый набор состоит из трёх вещей.

1. Скетчбук. Формат A5 или A6, бумага от 100 г/м². Плотность важна только если планируете маркеры или воду: на тонкой они проступают насквозь.
2. Лайнер. Тонкая ручка с водостойкими чернилами, толщина 0,3 или 0,5. Водостойкость нужна, чтобы линия не поплыла под заливкой.
3. Два-три серых маркера. Светлый, средний и тёмный. Этого хватает, чтобы показать объём, и цвет пока не нужен.

Акварель, цветные маркеры и белая гелевая ручка добавляются позже и по желанию. Начинать со всего сразу — верный способ потратить деньги и не начать.

Дорогой скетчбук в начале скорее мешает: страницу в нём жалко, и она остаётся пустой. Это ровно та же логика, что с холстом — про неё есть отдельный разбор в статье о том, какой холст выбрать.

Какие маркеры берут для скетчинга

Спиртовые. Это главный инструмент направления, и по нему же чаще всего ошибаются на старте, покупая обычные фломастеры.

Отличить спиртовой маркер от водного просто: у первого резкий запах и два конца, широкий скошенный и тонкий. Именно двусторонние наборы и стоит брать.

Сколько нужно на старте: двенадцати штук достаточно, если в наборе есть три-четыре серых. Серые в скетчинге работают больше всех остальных вместе взятых, потому что тень и объём строятся именно ими.

Про цвета: берите не радугу, а несколько близких оттенков одного цвета. Три тона синего дают объём, а двенадцать разных цветов дают только пестроту.

Важная особенность спиртовых маркеров — они просвечивают бумагу насквозь. Это не брак, а свойство, и потому под лист подкладывают запасной или берут скетчбук с плотной бумагой.

Какая бумага нужна под маркеры

Плотная и гладкая. На обычной офисной спиртовой маркер расходится пятном и проходит насквозь, а цвет получается грязным.

• Маркерная бумага. Гладкая, плотная, специально сделана так, чтобы чернила не растекались вбок. Лучший вариант.
• Плотная белая бумага от 160 грамм. Рабочая замена, если маркерной нет.
• Акварельная бумага. Под акварельный скетчинг обязательна: держит воду и не коробится.
• Тонированная бумага. Серая или крафтовая: белый и акриловый маркер на ней смотрятся эффектно.
• Офисная бумага. Годится только для проб линером.

Отдельная тонкость про акварель и маркеры вместе: акварельная бумага с крупным зерном съедает тонкую линию линера, и работа теряет чёткость. Для смешанной техники берут гладкую акварельную бумагу.

Плотность подбирают под материал: для маркеров хватает 160–200 грамм, для акварели нужно от 200, а лучше 300. Тонкий лист под водой коробится и высыхает волной.

Проверить бумагу перед покупкой скетчбука можно на пробном листе в магазине: проведите маркером дважды по одному месту. Если пятно расползлось за границы линии, бумага не подходит.

Как выбрать скетчбук

По бумаге и по формату, а не по обложке. Скетчбук берут не для красоты, а чтобы носить с собой и не бояться испортить.

Самая частая ошибка — купить дорогой скетчбук и не начать его из страха испортить. Первый скетчбук берут дешёвый и небольшой, и лучше сразу два: один для проб, второй для того, что нравится.

Разворот на пружине удобнее для работы на весу, а книжный переплёт красивее и позволяет рисовать сразу на двух страницах. Для города чаще берут первый.

Полезная привычка: ставить дату на каждом развороте. Через год скетчбук превращается в дневник, где видно и рост, и то, где вы были.

И правило, которое снимает страх: не вырывать листы. Неудачный скетч оставляют, потому что именно по нему потом видно движение вперёд.

Что брать в дорогу

Меньше, чем хочется. Тяжёлая сумка с материалами — главная причина, по которой скетчбук остаётся дома.

Такой набор весит несколько сотен граммов и лежит в сумке постоянно. Полный чемодан маркеров остаётся дома и достаётся раз в месяц, а с лёгким набором рисуют каждый день.

Рисовать на весу неудобно только первое время. Твёрдая обложка скетчбука работает как планшет, а маркер прощает дрожь линии заметно охотнее карандаша.

Про место: кафе, парк, вокзал, очередь. Скетчинг для того и придуман, чтобы не искать мастерскую, а рисовать там, где вы уже находитесь.

И про людей вокруг: на человека с блокнотом никто не смотрит дольше пары секунд. Ощущение, что все наблюдают, есть только у самого рисующего, и проходит оно после третьего раза.

Сколько времени занимает один скетч

От пяти минут до получаса, и это не средняя температура, а рабочий диапазон.

Пять минут — это контур и одно тональное пятно, такой скетч делают, пока стоят в очереди. Пятнадцать — предмет с тенью и парой деталей. Полчаса — небольшая сцена: столик, окно, кусок улицы за ним.

Всё, что дольше часа, скетчем быть перестаёт. Это уже рисунок, и требования к себе там другие.

Нужна ли база, чтобы начать

Нет. Скетчинг — единственный формат рисования, куда действительно заходят с нуля и в тот же день.

Причина простая: у скетча нет внешнего судьи. Никто не сверяет пропорции чашки с оригиналом, потому что чашку уже унесли. Это снимает главный барьер, из-за которого взрослые не начинают рисовать вообще.

При этом две вещи помогают почти сразу. Первая — понимание тона, то есть где светлее и где темнее; про это есть отдельный разбор, как рисовать тени. Вторая — умение уложить предмет в лист, и это уже композиция.

Ни то ни другое не нужно знать заранее. Оба навыка приходят сами, если рисовать регулярно.

С чего начать первый скетчбук

С одного предмета на странице и таймера на десять минут.

Первая неделя выглядит так: чашка, ключи, ботинок, растение на подоконнике, тарелка после ужина. Никаких сюжетов, никаких людей, ничего движущегося. Задача не в красоте, а в том, чтобы блокнот перестал быть новым.

Вторая неделя — тот же предмет, но с тенью. Один серый маркер, одно пятно с той стороны, где темнее. Здесь обычно и происходит первое «получилось»: плоский контур вдруг встаёт на стол.

Третья — что-то за окном или в кафе. С натуры, с людьми в кадре, с криво уехавшей линией стола. Это нормально и это будет всегда.

Что рисуют чаще всего

То, что под рукой. Скетчинг живёт коротким временем и близкими сюжетами, и в этом его сила: материал никогда не заканчивается.

• Еда и кофе. Чашка, круассан, тарелка в кафе. Простые формы, тёплый цвет, короткое время.
• Цветы и растения. Букет на столе, ветка, комнатное растение: живая форма без строгой геометрии.
• Городские виды. Улица, крыши, вывеска, окно.
• Интерьеры. Угол комнаты, стол, полка с книгами.
• Люди в движении. Быстрые силуэты в транспорте и кафе, по несколько минут на фигуру.
• Дорожные заметки. Билет, карта, вид из окна вместе с записями от руки.

Правило одного сюжета в скетчбуке не работает: разворот с чашкой, надписью и парой силуэтов интереснее, чем аккуратный отдельный рисунок. Скетчбук ближе к дневнику, чем к альбому.

Полезное упражнение для начала — тридцать дней по одному предмету в день. Не ради качества, а ради привычки: рука привыкает к маркеру за месяц, и страх чистой страницы исчезает.

С людьми проще, чем кажется: их рисуют силуэтом, без лиц. Пара точных наклонов тела читается убедительнее подробно нарисованного, но статичного человека.

Как удержать привычку рисовать

Уменьшая порог, а не увеличивая усилие. Скетчинг держится на регулярности, и вся работа тут в том, чтобы начать было легко.

• Пять минут вместо часа. Один предмет, один разворот, никаких целей на качество.
• Скетчбук на виду. Убранный в ящик достают раз в месяц.
• Привязка к делу. Утренний кофе, обед, дорога домой.
• Без ластика. Линия остаётся как есть: исправления убивают темп.
• Дата на развороте. Через месяц видно, сколько дней вы рисовали.

Самая частая причина бросить — сравнение с чужими скетчами в сети. Там показывают лучшее из сотни разворотов, а рядовая страница скетчбука выглядит совсем иначе у всех.

Второй ловушкой становится желание сделать красивый разворот. Скетчбук — черновик по своей природе, и как только он превращается в выставку, рисовать в нём перестают.

Помогает правило одного разворота в день без права переделывать. Тридцать таких разворотов дают больше, чем три идеальных за месяц, и это видно по любому скетчбуку с датами.

Почему регулярность важнее длительности, разобрано в статье обучение рисованию.

Приёмы, которые держат скетч

Скетч выглядит уверенным не из-за точности, а из-за нескольких простых решений. Они одинаковы и в городе, и в кафе.

• Одна тень. Серый маркер по теневой стороне всего, что в кадре: работа собирается за минуту.
• Незакрытый фон. Белая бумага вокруг сюжета читается как воздух, а не как незаконченность.
• Акцент цветом. Один яркий предмет на серо-бежевом окружении держит внимание.
• Обрезанный край. Предмет, уходящий за границу листа, делает кадр живым.
• Живая линия. Контур не обводят дважды: одна неточная линия честнее трёх аккуратных.
• Подпись от руки. Дата, место, пара слов — часть языка скетчбука.

Главный из них — первый. Тень серым маркером даёт объём быстрее, чем любая проработка цветом, и именно поэтому серые в наборе заканчиваются раньше остальных.

Про белую бумагу стоит сказать отдельно: скетч не обязан закрывать лист целиком. Закрашенный до краёв разворот теряет лёгкость, ради которой скетчинг и существует.

И про скорость: чем быстрее сделан скетч, тем он обычно живее. Полчаса на разворот — верхняя граница; всё, что дольше, превращается в рисунок и теряет характер зарисовки.

Почему скетчбук забрасывают

Причина почти всегда одна и та же, и это не нехватка времени.

Требования к себе. Человек открывает блокнот и ждёт от пятнадцатиминутного наброска качества картины. Не получает и делает вывод, что рисовать не дано.

Слишком дорогой блокнот. Хорошая бумага провоцирует беречь страницы. Пустой скетчбук за две тысячи рублей — обычная история.

Сравнение с чужими страницами. В сети выкладывают лучшее из лучшего, и рядом с этим собственная чашка выглядит бледно. Хотя сравнивать нужно со своей же страницей месяц назад.

Ожидание вдохновения. Скетчинг держится на привычке, а не на настроении. Десять минут в один и тот же час работают лучше, чем два часа раз в месяц по вдохновению.

Скетчинг и живопись: что выбрать

Это зависит от того, чего вы хотите на выходе, и разница здесь честная.

Последняя строка объясняет, почему одного скетчбука многим мало. Набросок не отвечает на вопрос «получится ли у меня», потому что его никто не оценивает, включая автора. Законченная работа отвечает сразу и однозначно — про это есть разбор, что нарисовать первым.

Одно другому не мешает. Скетчбук держит руку в тонусе между картинами, а картина даёт то, чего скетч не даст никогда.

Из материалов для скетчей в дорогу чаще всего берут линер и акварельные карандаши: они помещаются в карман, и для работы не нужен стол.

Где скетчинг нужен по работе

Он давно вышел за пределы хобби. В нескольких профессиях быстрый рисунок от руки остаётся рабочим инструментом, а не украшением.

Общее у всех этих задач одно: рисунок нужен быстро и для разговора, а не для стены. Отсюда и требования — понятность, скорость и умение показать объём несколькими линиями.

Скетч на встрече работает лучше слов: клиент видит идею сразу и сразу же её правит. Один разворот часто заменяет получасовое объяснение.

Для этих задач в наборе почти всегда те же инструменты: линер, два-три серых маркера и один цветной. Всё остальное — по желанию.

Что запомнить про скетчинг

1. Скетчинг — это быстрый рисунок для себя, который не доводят до идеала.
2. От обычного рисунка его отличают время, цель и отношение к ошибкам.
3. Стартовый набор: небольшой скетчбук, лайнер и два-три серых маркера.
4. Виды делятся по сюжету, и смешивать их в одном блокноте нормально.
5. База для старта не нужна, тон и композиция приходят по ходу.
6. Первая неделя — один предмет на страницу и таймер на десять минут.
7. Бросают скетчбук из-за требований к себе, а не из-за нехватки времени.
8. Скетч и картина решают разные задачи и хорошо уживаются вместе.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Вечер с кистью вместо ленты телефона Попробуйте рисование как отдых: бесплатный марафон, 5 спокойных дней, никто не оценивает. Картина в конце — приятный бонус. приходите рисовать Начать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Что нарисовать первым: сюжеты для первой картины Признак, по которому сюжет подходит новичку, и три, которые лучше отложить

научиться рисовать С чего начать рисовать взрослому с нуля Что делают в первый день вместо палочек и кружочков

научиться рисовать Рисование для взрослых: чем оно отличается от кружка Почему взрослому нельзя давать то, что дают детям