Техники акварели: пять рабочих приёмов
Акварельных приёмов описано несколько десятков, и это пугает сильнее, чем сам материал. На деле рабочих техник пять, и любая работа собирается из них в разных пропорциях. Ниже разбираю каждую: что она делает с краской, как её выполнить и в какой момент она нужна. Порядок не случайный: приёмы идут от простого к тому, что требует чувства воды.
- Заливка — ровное поле цвета по сухой бумаге. С неё начинается небо, фон и стена.
- Растяжка — та же заливка, но с постепенным ослаблением цвета: небо к горизонту, тень к свету.
- По-мокрому: лист смачивают водой, и краска расходится сама. Так делают мягкие переходы.
- Сухая кисть даёт рваный след по зерну бумаги: кора, трава, старая стена, блики на воде.
- Лессировка — прозрачный слой поверх высохшего. Так набирают глубину, не пачкая цвет.
- Снятие краски влажной кистью возвращает светлое место. В акварели это вместо белил.
Что называют техникой в акварели
Техника здесь означает одно: сколько воды в кисти и насколько влажная бумага под ней. Всё остальное следствие.
Именно поэтому список приёмов такой короткий. Бумага бывает сухой или влажной, кисть бывает мокрой, средней или почти сухой, и из этих сочетаний получаются все акварельные эффекты, которые вы видели.
Запоминать названия необязательно. Полезно другое: понимать, какой приём даёт мягкий край, какой чёткий, а какой оставляет белую бумагу нетронутой.
| Приём | Бумага | Что получается |
|---|---|---|
| Заливка | сухая | ровное поле цвета, чёткий край |
| Растяжка | сухая | плавное ослабление цвета |
| По-мокрому | влажная | мягкие переходы без границ |
| Сухая кисть | сухая | рваный след, фактура |
| Лессировка | высохший слой | глубина цвета, тень |
Как сделать ровную заливку
Заливка это ровное поле цвета на сухой бумаге. Небо, стена, вода, фон под предметом: всё начинается с неё.
Разведите краски заметно больше, чем кажется нужным. Главная причина неровной заливки не в руке, а в том, что замеса не хватило на всю площадь и его домешивали посреди работы.
- Наклоните планшет. Градусов на десять, чтобы краска стекала вниз и собиралась валиком у нижнего края мазка.
- Ведите кисть в одну сторону. Слева направо, одной полосой, не отрывая и не возвращаясь.
- Следующую полосу кладите внахлёст. Кисть подхватывает валик от предыдущей, и стык исчезает.
- Лишнее снимите внизу. Отжатой кистью, одним касанием, иначе краска высохнет тёмной каймой.
Не возвращайтесь в подсохшую заливку. Кисть с водой в полусухую краску даёт пятно с рваным краем, и убрать его почти нельзя.
Как растянуть цвет от тёмного к светлому
Растяжка это заливка, которая постепенно светлеет. Небо у горизонта, тень, уходящая в свет, вода на дальнем плане: всё это она.
Делают так же, как заливку, но с каждой новой полосой в кисть добавляют чистую воду вместо краски. К нижнему краю на кисти остаётся почти вода, и лист снова становится белым.
Обратный вариант тоже рабочий: начать с воды и добавлять пигмент. Так удобнее, когда светлая часть сверху.
Как писать по-мокрому
Этот приём чаще других ищут отдельно, и он же чаще других разочаровывает: на обычной бумаге он просто не работает.
Лист сначала смачивают чистой водой. Не заливают лужей, а проводят широкой кистью до лёгкого блеска: вода должна лежать плёнкой, а не стоять каплями. Затем кисть с краской касается бумаги, и пигмент расходится сам.
Управлять этим можно ровно двумя вещами: насколько влажный лист и насколько густая краска в кисти. Чем влажнее бумага, тем шире расходится пятно и тем бледнее оно высохнет.
- Очень влажный лист. Краска расходится далеко, границ нет вообще. Так пишут туман и небо на закате.
- Слегка влажный. Пятно расползается на сантиметр и останавливается. Рабочее состояние для мягких теней.
- Подсыхающий. Появляются те самые разводы с рваной каймой. Иногда это красиво, чаще случайно.
Времени у вас минуты три-четыре, потом лист подсохнет и приём закончится. Поэтому краску разводят заранее, до того как намочили бумагу.
Зачем нужна сухая кисть
Сухая кисть отвечает за фактуру. Кора дерева, трава, песок, старая штукатурка, блики на воде: всё, что должно выглядеть шершавым.
Кисть набирают краской и почти всю воду снимают о тряпку. Затем ведут её боком, плашмя, по сухой бумаге. Краска цепляется только за выступы зерна, а во впадинах остаётся белая бумага, и след получается рваным.
Здесь впервые становится важным зерно листа: на гладкой бумаге приём почти не читается, на крупнозернистой работает в полную силу. Какая бумага что даёт, разобрано в статье про бумагу для акварели.
Это я пишу Венецию прямо на стене. Когда-то и представить не мог, что так смогу. Приходите — начнём с вашей первой картины.
Арон ОнореКак работает лессировка
Лессировка это прозрачный слой поверх уже высохшего. Нижний цвет просвечивает, и вместе они дают третий, глубже и сложнее любого замеса на палитре.
Правило одно: нижний слой должен высохнуть полностью. По влажному лессировка превращается в обычное смешивание, и оба цвета мутнеют.
Так делают тени: не подмешивают в цвет чёрный, а кладут поверх прозрачный синий или фиолетовый. Тень остаётся цветной и живой, а предмет не сереет.
В акриле лессировка работает похоже, но там слой не поднимается заново от воды, и слоёв можно набрать десяток. Как это устроено у нас, разобрано в статье про лессировку акрилом.
Как снять краску и вернуть светлое
Белил в акварели нет, поэтому светлое место либо оставляют нетронутым, либо снимают.
Пока слой влажный, чистая отжатая кисть забирает пигмент как губка: так делают облака, блики, светлые стволы. По высохшему работает тот же приём, но слабее: место смачивают, ждут полминуты и промакивают салфеткой.
Насколько светло получится, решает пигмент. Часть красок садится в бумагу намертво и почти не снимается: у производителей такие обычно помечены как красящие или неснимаемые.
Проверьте свой набор заранее: проведите полосы всеми цветами, дайте высохнуть и попробуйте снять каждую влажной кистью. Через десять минут вы будете знать про свои краски главное.
Какой приём когда брать
Порядок в акварельной работе почти всегда один и тот же, и приёмы в нём выстраиваются сами.
- Сначала большие светлые поля. Заливка и растяжка: небо, вода, общий тон предмета.
- Потом мягкие переходы. По-мокрому, пока эти области ещё влажные: облака, дальний план, тени на округлом.
- Дальше глубина. Лессировка по высохшему: тени, второй план, насыщенные места.
- В конце фактура и акценты. Сухая кисть и самые тёмные короткие мазки.
Если приёмы поменять местами, работа обычно мутнеет: фактура под заливкой размокает, а лессировка по влажному смешивается. Это единственное правило, которое стоит соблюдать буквально.
А ещё полезно знать, что такой же порядок работает и в других материалах: сначала общее, потом частное, детали в самом конце. Именно на этом построена реалистичная живопись, чем бы вы ни писали.
Мы в академии учим акрилом, и порядок там тот же, только слои кладутся от тёмного к светлому. Первые пять вечеров разбираются на бесплатном марафоне: Арон ведёт живые эфиры, вы повторяете шаг за шагом, и к пятому дню у вас готовая картина. Программы академии описаны на отдельной странице.
Что запомнить про техники акварели
- Техника это про количество воды в кисти и на бумаге, остальное следствие.
- Заливка и растяжка идут по сухому листу, замес готовьте с запасом.
- По-мокрому работает только на акварельной бумаге и только первые минуты.
- Сухая кисть даёт фактуру, и зерно листа тут решает всё.
- Лессировка кладётся на полностью высохший слой, иначе это просто смешивание.
- Светлое возвращают снятием краски, а не белилами.
- Порядок: поля, переходы, глубина, фактура.
Я работаю акрилом, и приёмы у меня другие. Но одну вещь скажу про любые техники, хоть акварельные, хоть мои. Список приёмов не делает картину. Человек может знать десять названий и не написать ни одной работы, а может знать два и написать десять. Возьмите один лист и сделайте на нём все пять полос подряд, за один вечер. Это даст больше, чем месяц чтения про технику, потому что рука запоминает не название, а ощущение мокрой кисти на бумаге.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
С какой техники акварели начинать
С обычной заливки на сухом листе. Она учит главному: держать одинаковое количество воды в кисти и не возвращаться в подсыхающий мазок. Всё остальное строится на этом навыке.
Почему у меня не получается работа по-мокрому
Чаще всего дело в бумаге: на тонком листе вода стоит лужей и волокна поднимаются. Вторая причина — лист слишком мокрый: воды должно быть на блеск, а не на каплю.
Чем отличается лессировка от простого второго слоя
Лессировка кладётся на полностью высохший слой сильно разведённой краской, чтобы нижний цвет просвечивал. Обычный второй слой обычно гуще и перекрывает нижний.
Можно ли исправить неудачную заливку
Частично. Пока лист влажный, лишнее снимают отжатой кистью. После высыхания место смачивают и промакивают салфеткой, но цвет уйдёт не полностью.
Сколько слоёв выдерживает акварель
Обычно два-три. После четвёртого прохода цвет теряет прозрачность и становится глухим: бумага уже не просвечивает, а именно она даёт акварели свет.
Нужны ли специальные кисти под каждую технику
Нет. Одна круглая средняя кисть с острым кончиком делает и заливку, и работу по-мокрому, и сухую кисть. Подробнее — в статье про кисти для акварели.
Читайте также
