Мастер-класс по рисованию: что это и кому подходит
Мастер-класс по рисованию — это одно занятие на два-три часа, где все материалы уже на столе, сюжет выбран заранее, а ведущий доводит группу до законченной работы. Домой вы уносите картину, и в этом весь смысл формата. Ниже: как проходит занятие, сколько стоит, что реально остаётся с вами после него и в какой момент одного мастер-класса перестаёт хватать.
- Мастер-класс — это один вечер и одна законченная работа. Учиться рисовать он не обещает, и это честно.
- Материалы почти всегда входят в стоимость: краски, кисти, холст и фартук уже ждут на столе.
- Цена за живопись начинается примерно от 1 500 ₽, в московских студиях занятие на три часа стоит 2 590–3 690 ₽.
- Сюжет выбирает ведущий и раскладывает его на простые действия. Поэтому получается у всех, включая тех, кто впервые взял кисть.
- Дома тот же результат сам не повторяется: вместе с картиной порядок действий домой не уезжает.
- Как проба формата мастер-класс отличный. Как способ научиться рисовать он не работает, и рассчитывать на это не стоит.
Что такое мастер-класс по рисованию
Одно занятие, на котором группа под руководством ведущего пишет одну заранее выбранную картину. Длится обычно два-три часа, материалы входят в стоимость, опыт не нужен.
Формат придуман не для обучения, а для впечатления. Поэтому сюжет берут эффектный и заранее разложенный на простые действия: маки на закате, город под дождём, море с лунной дорожкой.
Мастер-класс не учит рисовать, и не обещает этого. Он показывает, каково это — за один вечер довести холст до законченной работы. Дальше от вас зависит, останется это приятным воспоминанием или началом чего-то большего.
Как проходит занятие
Вы приходите на всё готовое. На столе стоит холст, разложены краски и кисти, рядом фартук, часто предлагают чай или кофе. Ведущий показывает шаг, вы повторяете, потом следующий шаг.
Работа идёт от крупного к мелкому: сначала фон, потом основные пятна, в конце детали и самые яркие места. Этот порядок одинаков почти везде, потому что иначе за три часа не успеть.
Группы бывают от пяти до двадцати человек. Разница ощутимая: в маленькой ведущий успевает подойти к каждому и поправить, в большой вы в основном повторяете за экраном.
Пишут чаще всего акрилом. Он быстро сохнет, не пахнет и позволяет закрасить неудачное место прямо на занятии, поэтому для трёхчасового формата подходит лучше остальных красок. Подробнее — в сравнении акрила с маслом, гуашью и акварелью. Если на занятии дают гуашь, полезно заранее прочитать, как ею работают.
Мастер-классы по материалам
Материал определяет вечер сильнее сюжета. От него зависит, увезёте вы работу домой сразу или будете ждать неделю, и насколько страшно ошибиться.
| Материал | Как проходит | Кому подойдёт |
|---|---|---|
| Акрил на холсте | сохнет за минуты, ошибку закрывают новым слоем, работу забирают сразу | первому разу |
| Гуашь | плотная и послушная, легко перекрывается | детям и новичкам |
| Акварель | красиво, но переделать нельзя | тем, кто готов к неожиданностям |
| Масло | мягкие переходы, но сохнет неделю | если есть куда везти сырой холст |
| Пастель | без кистей и воды, живой цвет | тем, кто любит работать руками |
| Маркеры и линеры | графика, скетч, быстро и чисто | коротким форматам |
Самый частый выбор для взрослого вечера это акрил на холсте: работа выглядит серьёзной, сохнет к концу занятия и не боится дороги домой.
Акварельный мастер-класс приятнее по процессу, но требует принятия: белое остаётся белым, и исправить залитый лист нельзя. Это стоит знать до записи.
Масляный вечер выбирают реже всего именно из-за сушки: холст едет домой сырым, и везти его нужно в машине, а не в метро.
Чем материалы отличаются по существу, разобрано в статье чем отличается акриловая краска.
Какие сюжеты берут чаще всего
Те, что читаются с расстояния и не требуют рисунка. Мастер-класс живёт два часа, и сюжет подбирают под этот срок.
- Море и закат. Самый частый выбор: горизонт, растяжка неба, пена. Получается у всех.
- Крупный цветок. Пион, мак, роза во весь холст: форма простая, эффект сильный.
- Абстракция с рельефом. Ни рисунка, ни правил, зато взрослый результат.
- Лунная дорожка и ночь. Тёмный фон и несколько бликов, эффектно и быстро.
- Горы силуэтом. Слои плоских форм: работа выглядит сложной, а делается просто.
- Городская улица под дождём. Отражения и фонари прощают неточность.
Чего на мастер-классах почти не берут: портреты, животных с шерстью, натюрморты с посудой и всё, где ошибка в пропорции видна сразу. Это темы для курса, а не для вечера.
Секрет удачного сюжета для группы прост: он должен состоять из крупных пятен и одного эффектного акцента в конце. Тогда работа «собирается» на глазах, и участники видят результат раньше, чем устают.
Что до сходства с образцом, у каждого получится своё, и это нормально. Одинаковые работы выходят только там, где ведущий дорисовывает за всеми.
Что взять с собой
Обычно ничего: материалы входят в стоимость. Но несколько вещей всё равно стоит взять или уточнить заранее.
- Одежду, которую не жалко. Фартуки дают почти везде, но акрил после высыхания не отстирывается.
- Пакет для холста. Спросите заранее, во что упакуют работу и высохнет ли она к концу.
- Очки, если носите. Работа идёт вблизи, и без них половина группы щурится.
- Заколку для длинных волос. Мелочь, о которой вспоминают в момент, когда волосы попали в краску.
- Телефон с зарядом. Снять работу на месте, при нормальном свете, а не дома в темноте.
Что уточняют при записи: размер холста, материал, длительность и входит ли в цену всё нужное. Иногда холст оплачивают отдельно, и об этом узнают на месте.
Про сушку: акриловая работа готова к дороге через полчаса, масляная едет сырой, и её везут лицом от себя, ничем не накрывая. Плёнка, приложенная к сырому маслу, снимает верхний слой.
Приходить лучше за десять минут: разложить материалы, выбрать место у света и не начинать в спешке. Опоздавшие обычно догоняют группу до самого конца.
Сколько стоит мастер-класс
Разброс по рынку большой: от 800 рублей за короткое занятие в небольшом городе до 30 000 за корпоративный формат с ведущим художником. Живопись обычно начинается примерно от 1 500 рублей.
В московских студиях трёхчасовое занятие маслом стоит 2 790–2 990 рублей, акварелью или пастелью 2 590 рублей, интерьерная картина большого формата 3 690 рублей. В эту цену входят все материалы.
Абонементы обходятся дешевле в пересчёте на занятие, но это уже другой формат: четыре занятия в московской студии стоят 10 490–12 990 рублей, восемь около 20 000, двенадцать 26 990.
Что важно понимать про эти цены: вы платите за вечер и за впечатление, а не за навык. Набор материалов, с которым можно рисовать дома сколько угодно, стоит 1 000–2 000 рублей один раз.
Из чего складывается цена вечера
Из материалов, места и работы ведущего. Понимание этой раскладки помогает отличить честную цену от завышенной.
| Что входит | Что это значит |
|---|---|
| Холст и краски | расходники на одного участника, остаются у него |
| Кисти и инструмент | многоразовые, у студии |
| Место | аренда зала на два-три часа |
| Ведущий | подготовка сюжета, образец, сам вечер |
| Мелочи | фартуки, вода, упаковка работы, иногда чай |
Отсюда понятно, почему онлайн-формат дешевле: в нём нет ни аренды, ни расходников. Платят там только за ведущего, а холст и краски покупает сам участник.
Крупный холст поднимает цену заметнее прочего: формат 40×50 стоит примерно вдвое дороже небольшого, и на группе это чувствуется сразу.
Сравнивать вечера разумнее не по цене, а по тому, что уносишь домой: размер холста, материал и есть ли лак. Одинаковая по деньгам пара вечеров может отличаться вдвое по итогу.
Сколько стоят те же материалы отдельно, разобрано в статье сколько стоит начать рисовать.
Что вы унесёте домой
Законченную картину, приятный вечер и понимание, что холст вас не кусается. Для многих это первый раз, когда собственную работу хочется повесить на стену.
Плюс несколько практических вещей, если не постесняетесь спросить: чем разводили краску, почему фон клали первым, зачем ждали, пока подсохнет. Это как раз то, что пригодится дома.
А вот чего не будет, стоит сказать прямо. Не появится способность прийти домой, взять чистый холст и написать что-то своё. Причина не в вас: за вас заранее выбрали сюжет, цвета и последовательность.
Именно поэтому у многих после мастер-класса дома лежат купленные краски, которые так и не пригодились. Это очень частая история, и она не про отсутствие способностей.
Меня зовут Арон Оноре. Это кафе я расписал от стены до стены. Живопись бывает где угодно — а начинается с первой картины.
Арон ОнореРаботают ли онлайн и записи
Работают, если материалы куплены заранее. Формат отличается от очного одним: никто не подойдёт и не подскажет в момент, когда что-то пошло не так.
| Формат | Плюс | Минус |
|---|---|---|
| Прямой эфир | можно задать вопрос по ходу | темп общий, отстал — догоняешь сам |
| Запись | пауза и перемотка в любой момент | обратной связи нет вовсе |
| Очный вечер | подсказка на месте, материалы готовы | дороже и надо ехать |
У записи есть неожиданное преимущество: возможность остановить видео и догнать в своём темпе. Многие новички именно из-за общего темпа бросают эфиры, а с записью спокойно доходят до конца.
Что стоит проверить до онлайн-занятия: список материалов, размер холста и то, показывают ли крупным планом руки ведущего. Без крупного плана половина приёмов остаётся непонятной.
Бесплатные записи закрывают ту же задачу, что и платный вечер, если у вас уже есть материалы. Платят обычно за атмосферу, компанию и готовое рабочее место, а не за сам порядок шагов.
Что даёт бесплатное обучение вообще, разобрано в статье обучение рисованию.
Когда мастер-класса достаточно, а когда мало
Достаточно, если задача — провести необычный вечер, сходить куда-то вдвоём или проверить, нравится ли вам вообще держать кисть. С этим формат справляется отлично.
Мало, если хочется рисовать дальше самой. Один вечер не даёт порядка действий, а без него следующая картина не начинается: человек стоит перед чистым холстом и не знает, с чего сделать первый мазок.
| Задача | Хватит ли мастер-класса | Что подойдёт лучше |
|---|---|---|
| провести приятный вечер | да, это его формат | — |
| подарить впечатление | да, сертификаты для этого и есть | — |
| проверить, ваше ли это | да | — |
| научиться писать свои картины | нет | программа с порядком шагов |
| рисовать дома регулярно | нет | формат с домашними работами |
Разница здесь простая. Мастер-класс даёт рецепт одной картины, а нужна система, которая одинаково работает и для цветка, и для моря, и для портрета.
Такая система собрана у меня в академии Арона Оноре: занятия идут онлайн, живыми эфирами по вечерам, шесть шагов повторяются от картины к картине, и каждая работа доводится до конца.
Берут туда с нуля, даже если кисть вы держали один раз и как раз на мастер-классе. Начать можно бесплатно, с марафона на пять дней, а что бывает дальше и на каких условиях, описано на сайте академии.
Детский мастер-класс: чем он отличается
Длиной и задачей. Взрослый вечер идёт два-три часа и заканчивается картиной, детский укладывается в сорок минут и заканчивается радостью.
- Время. Дошкольникам двадцать-тридцать минут, младшим школьникам до часа, подросткам столько же, сколько взрослым.
- Материал. Гуашь, восковые мелки, пальчиковые краски, маркеры: всё, что работает без воды и долгого ожидания.
- Сюжет. Крупные простые формы: животное, планета, дерево, море.
- Результат. Готовая работа обязательно и обязательно у каждого, независимо от того, что получилось.
- Роль ведущего. Показывает и подсказывает, но не дорисовывает.
Главное отличие детского формата в том, что похожесть здесь не цель. Ребёнку важно попробовать материал и не услышать «неправильно». Точность появляется позже, на длинных постановках.
Смешанные группы, где взрослые рисуют вместе с детьми, работают хорошо при одном условии: у каждого своя работа. Совместный холст обычно заканчивается тем, что взрослый доделывает всё сам.
Для дня рождения детский мастер-класс удобен ещё и тем, что каждый гость уносит подарок, сделанный своими руками. Это снимает вопрос с сувенирами.
Как заниматься с ребёнком дома, разобрано в статье картина своими руками.
Мастер-класс как повод собраться
Формат давно вышел за пределы обучения. День рождения, девичник, корпоратив, свидание — рисование работает как совместное занятие, где никто не сидит в телефоне.
| Повод | Что учесть |
|---|---|
| День рождения | один сюжет на всех, работы как подарки гостям |
| Корпоратив | крупная общая работа из частей или одинаковые холсты |
| Девичник и встреча друзей | простой сюжет, свободный темп, разговоры важнее результата |
| Свидание | парные работы или один холст на двоих |
| Семейный вечер | у каждого свой холст, включая взрослых |
Вечера с вином популярны и работают, но с оговоркой: после второго бокала точность падает, а вместе с ней и удовольствие от результата. Разумный порядок — сначала рисуем, потом отмечаем.
Для группы важнее всего простота сюжета. Работа, которую можно закончить за два часа с любым уровнем подготовки, оставляет всех довольными, а сложная превращает вечер в соревнование.
Организатору стоит заранее решить бытовые мелочи: фартуки, во что везти сырые работы, есть ли место, где холсты постоят полчаса. Именно они портят впечатление чаще, чем сама живопись.
Что делать после мастер-класса
Если понравилось, купите свои материалы. Набора акрила, двух кистей и грунтованного картона хватает, чтобы повторить дома то же самое, и стоит это около полутора тысяч рублей.
Дальше нужен не второй мастер-класс, а порядок действий. Возьмите формат, где картина рождается по шагам и каждый шаг объясняют: фон, разметка, крупные пятна, переходы, текстуры, финальные акценты.
Такой вечер есть и у меня, только онлайн: я пишу в прямом эфире, показываю все шесть шагов подряд, а вы повторяете за мной на своём холсте. Как он устроен и что приготовить дома, написано на странице мастер-класс по рисованию с Ароном Оноре.
Точность при этом берут не из твёрдой руки, а из переноса рисунка через копирку. Это снимает главный страх новичка, который звучит как «я даже нарисовать не смогу».
И последнее наблюдение, ради которого многие возвращаются к кисти. Вечер за холстом успокаивает голову лучше, чем вечер с телефоном, и это заметно уже на следующий день — по настроению и по тому, как спится.
Я хорошо отношусь к мастер-классам и сам их провожу. Только советую идти туда за вечером, а не за навыком, тогда не будет разочарования. И заберите с занятия не только картину: спросите, почему фон клали первым и зачем ждали, пока слой подсохнет. Эти два ответа дома стоят дороже самой работы. А если захочется продолжать, не покупайте сразу мольберт и двадцать красок. Возьмите три банки, две кисти и картон, и рисуйте на кухонном столе — этого достаточно на несколько первых картин. Учиться при этом спокойно можно дома: у меня и вся академия устроена онлайн.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXКак провести мастер-класс самому
Взяв простой сюжет и жёсткую последовательность. Ведущему нужно не столько мастерство, сколько заранее разобранный порядок шагов.
- Напишите работу сами дважды. Первый раз для себя, второй — засекая время и записывая каждый шаг.
- Разбейте на пять-семь шагов. Больше группа не удержит.
- Подготовьте образец. Готовая работа перед глазами снимает половину вопросов.
- Разложите материалы заранее. По местам, одинаково у каждого, с запасом на пролитое.
- Считайте время с запасом. Группа идёт вдвое медленнее вас.
- Ходите между столами. Подсказка на месте важнее общего объяснения.
Самая частая ошибка начинающего ведущего — выбрать сюжет по своему уровню. Работа, которую вы делаете за час, у новичка займёт три, и половина группы не закончит.
Вторая ошибка — дорисовывать за участниками. Соблазн велик, особенно когда работа явно не идёт, но человек забирает домой не картину, а ощущение, что он это сделал.
Про название: работает конкретика. «Море акрилом за два часа» понятнее, чем «Волшебство красок», и на такое приходят те, кто действительно хочет этот сюжет.
Что до площадки, для первого раза хватает своей кухни и четырёх знакомых. Дальше становится ясно, стоит ли искать студию.
Что делать с работой потом
Довести до конца дома. Работа с мастер-класса почти всегда чуть не закончена: группе не хватает времени на мелочи, из которых складывается вид готовой вещи.
- Дайте сутки. Акрил высыхает на отлип за минуты, но прочность набирает дольше.
- Посмотрите при боковом свете. Сразу видны просветы и незакрытые участки.
- Закрасьте торцы холста. Пять минут, без которых картина выглядит незавершённой.
- Покройте лаком. Матовый выравнивает блеск и защищает поверхность.
- Поставьте дату на обороте. Через год это будет приятнее, чем сама работа.
Дорабатывать сюжет обычно не стоит: свежесть первой работы теряется быстрее, чем растёт качество. Ограничьтесь тем, что относится к оформлению.
Если после вечера захотелось продолжения, разумный следующий шаг — не второй мастер-класс, а курс или самостоятельная работа по той же теме. Второй вечер даёт вторую картину, но не даёт метода.
Как повесить готовую работу и на какой высоте, разобрано в статье как подобрать картину под интерьер.
Нестандартные форматы вечера
Рядом с обычным мастер-классом живёт целая группа форматов, где кисть вообще не главный инструмент. Для первого раза они иногда работают лучше классики.
- Правополушарное рисование. Упражнения на то, чтобы перестать рисовать символами: перевёрнутые копии, контур не глядя на лист.
- Флюид-арт. Разбавленная краска растекается по наклоняемому холсту; результат зависит от физики, а не от руки.
- Рисование пальцами и губкой. Детский по виду формат, который отлично снимает зажим у взрослых.
- Эбру. Краска по воде и отпечаток на бумаге: красиво и совершенно не требует умения.
- Скетч-вечер. Маркеры и линеры, быстрые зарисовки вместо одной картины.
Общее у этих форматов одно: результат почти не зависит от подготовки, и потому никто не уходит расстроенным. Обратная сторона тоже общая — навык живописи они дают слабо.
Разумно смотреть на них как на первое касание. Человек, которому понравился флюид-арт, дальше идёт на обычный мастер-класс с кистью, а оттуда уже на курс.
Про один из этих подходов есть отдельный разбор в статье правополушарное рисование, а про быстрые зарисовки — в статье скетчинг.
Частые вопросы
Что такое мастер-класс по рисованию?
Одно занятие на два-три часа, где группа под руководством ведущего пишет заранее выбранную картину. Материалы обычно входят в стоимость, опыт не нужен, работу уносят домой в тот же вечер.
Сколько стоит мастер-класс по рисованию?
По рынку от 800 до 30 000 рублей, живопись чаще всего от 1 500. В московских студиях трёхчасовое занятие стоит 2 590–3 690 рублей вместе с материалами. Абонемент на четыре занятия обойдётся в 10 490–12 990 рублей.
Нужно ли уметь рисовать, чтобы пойти на мастер-класс?
Нет. Формат рассчитан на людей без опыта: сюжет заранее разложен на простые действия, а ведущий показывает каждый шаг. Получается у всех, включая тех, кто держит кисть впервые.
Что взять с собой на мастер-класс?
Обычно ничего. Краски, кисти, холст и фартук уже на столе, это входит в цену. Уточните заранее только одежду: акрил после высыхания с ткани не отстирывается, поэтому лучше прийти не в любимом.
Можно ли научиться рисовать на мастер-классах?
Один вечер даёт картину, но не даёт порядка действий, поэтому дома результат сам не повторяется. Чтобы рисовать самостоятельно, нужен формат, где объясняют последовательность шагов и она годится для любого сюжета. Такие программы бывают и в студии, и онлайн: дома выходит ничем не хуже, если есть живые занятия.
Чем мастер-класс отличается от марафона?
Длиной и целью. Мастер-класс — это один вечер и одна картина под руководством ведущего. Марафон идёт несколько дней подряд, картина растёт постепенно, и вместе с ней разбирают сам порядок работы, который потом повторяется дома.
Какой мастер-класс выбрать по материалу?
Для первого раза акрил на холсте: сохнет за минуты, ошибку закрывают новым слоем, работу забирают сразу. Гуашь послушна и хороша детям, акварель красива, но переделать залитый лист нельзя, масло даёт мягкие переходы, но холст едет домой сырым и сохнет неделю.
Чем детский мастер-класс отличается от взрослого?
Длиной и задачей: взрослый вечер идёт два-три часа и заканчивается картиной, детский укладывается в сорок минут и заканчивается радостью. Материал берут простой: гуашь, мелки, маркеры. Сюжет крупный, а похожесть целью не считается.
Подходит ли мастер-класс для дня рождения или корпоратива?
Да, это давно самостоятельный формат: все заняты общим делом, никто не сидит в телефоне, а работы уходят как подарки. Важна простота сюжета — работа должна заканчиваться за два часа при любом уровне. Вечера с вином работают, но точность после второго бокала падает.
Как провести мастер-класс самому?
Написать работу дважды, засекая время и записывая шаги, разбить её на пять-семь этапов, подготовить образец и разложить материалы заранее. Группа идёт вдвое медленнее ведущего. Две частые ошибки — выбрать сюжет по своему уровню и дорисовывать за участниками.
Какие сюжеты чаще всего берут на мастер-классах?
Море и закат, крупный цветок, абстракцию с рельефом, лунную дорожку, горы силуэтом, улицу под дождём. Общее у них одно: крупные пятна, никакого построения и один эффектный акцент в конце. Портреты, животных с шерстью и натюрморты с посудой на вечер не берут.
Есть ли смысл в онлайн-мастер-классе?
Есть, если материалы куплены заранее. У записи даже преимущество: можно остановить видео и догнать в своём темпе, тогда как в эфире отставший догоняет сам. Проверить до занятия стоит список материалов, размер холста и показывают ли крупным планом руки ведущего.
Что взять с собой на мастер-класс?
Обычно ничего: материалы входят в стоимость. Стоит взять одежду, которую не жалко — акрил после высыхания не отстирывается, заколку для длинных волос и очки, если носите. При записи уточняют размер холста, материал, длительность и во что упакуют работу.
Что делать с картиной после мастер-класса?
Довести до конца дома: дать сутки, посмотреть при боковом свете и закрыть просветы, закрасить торцы холста, покрыть матовым лаком и поставить дату на обороте. Дорабатывать сам сюжет не стоит — свежесть первой работы теряется быстрее, чем растёт качество.
Из чего складывается цена мастер-класса?
Из расходников на участника — холста и красок, аренды зала на два-три часа, работы ведущего с подготовкой сюжета и мелочей вроде фартуков и упаковки. Онлайн дешевле, потому что там нет ни аренды, ни материалов. Сравнивать вечера разумнее по тому, что уносишь домой: размер холста, материал, лак.
Что такое нестандартные мастер-классы?
Форматы, где кисть не главный инструмент: правополушарное рисование, флюид-арт с растекающейся краской, рисование пальцами и губкой, эбру по воде, скетч-вечер с маркерами. Результат в них почти не зависит от подготовки, поэтому никто не уходит расстроенным, но и навык живописи они дают слабо.
Стоит ли идти на мастер-класс, если совсем не умеешь рисовать?
Именно для этого формат и придуман: сюжет подобран так, чтобы результат получился при любом уровне, а ведущий ведёт группу шаг за шагом. Умение здесь не требуется, требуется готовность два часа не спешить. Единственное, чего ждать не стоит, — что после вечера получится повторить работу самому.
Можно ли прийти на мастер-класс одному?
Да, и приходят так чаще, чем кажется: в группе половина людей обычно незнакомы между собой. Общий сюжет и общий темп снимают неловкость за первые полчаса. Если формат смущает, начать проще с записи дома, а на очный вечер прийти, когда материал уже знаком.
Сколько длится мастер-класс по рисованию?
Взрослый вечер обычно два-три часа: этого хватает на один сюжет с сушкой между слоями. Короткие форматы на час-полтора берут для скетчей и графики, детские укладываются в сорок минут. Закладывать стоит ещё полчаса сверху: группа почти всегда заканчивает позже объявленного времени.
Читайте также
