Уроки рисования для начинающих: с чего начать
Уроки рисования для начинающих бывают трёх видов: разрозненные видео в интернете, записанные курсы и живые занятия с преподавателем. Начинать проще всего с того, где за несколько вечеров получается одна законченная картина, а не набор упражнений. Ниже: где брать бесплатные уроки, почему их обычно бросают на третьем занятии, как заниматься дома и сколько времени это занимает.
- Начинайте не с упражнений, а с картины. Линии и штриховка сами по себе к результату не приводят и быстро надоедают.
- Бесплатных уроков много, и они полезны как ответы на частные вопросы: чем развести краску, как отмыть кисть, как получить оттенок.
- Главная причина, по которой уроки бросают, — отсутствие порядка. После десяти роликов в голове десять кусочков и ни одной законченной работы.
- Занятия держатся на расписании и на том, что вас кто-то ждёт. Живой эфир работает лучше папки с записями.
- Двух спокойных вечеров в неделю достаточно, чтобы за месяц появилась первая работа на стене.
- Материалы для уроков нужны самые простые: акрил, две кисти и картон за 1 000–2 000 ₽.
С чего начать уроки рисования
С картины, а не с упражнений. Возьмите урок, где за несколько вечеров получается законченная работа, и доведите её до конца. Это единственный способ понять, нравится ли вам процесс.
Классический путь через линии, штриховку и гипсовые кубы придуман для подростков, которые готовятся к художественному вузу. Взрослому он даёт ощущение, что до интересного ещё далеко, и уроки заканчиваются раньше, чем начинается картина.
Не начинайте с покупки большого набора. Купленные и нераспакованные материалы есть почти у каждой, кто приходит учиться: сначала покупается всё, потом выясняется, что непонятно, с чего начать. Сначала первая картина, потом магазин.
Если хочется начать вообще без подготовки, посмотрите на масляную пастель: там нет ни воды, ни палитры, ни ожидания — открыл коробку и рисуешь.
Материалов на старте нужно немного: акрил, две кисти и грунтованный картон. Что именно брать, разобрано в статье с чего начать рисовать взрослому.
В каком порядке идти по темам
Разрозненные уроки не складываются в навык не потому, что они плохие, а потому что идут без порядка. Порядок же довольно устойчивый.
| Этап | Что осваивают | Сколько занимает |
|---|---|---|
| 1. Материал | как краска ведёт себя, чем разводить, как сохнет | 2-3 работы |
| 2. Тон | свет и тень, пять ступеней, объём | 3-5 работ |
| 3. Цвет | смешивание, тёплое и холодное, приглушение | месяц |
| 4. Композиция | как разложить пятна по формату | идёт параллельно |
| 5. Форма | пропорции, построение, перспектива | дольше всего |
Порядок не жёсткий, но два правила в нём есть. Тон идёт раньше цвета: пока не видно света и тени, цвет не спасает. И построение идёт последним, потому что оно самое медленное, а без него первые работы уже получаются, если брать простые формы.
Отсюда практический маршрут на первые месяцы: две-три работы, чтобы привыкнуть к краске, потом монохром на объём, потом цвет. Про монохромный этап есть отдельный разбор: гризайль.
Что не работает: начинать с построения и перспективы. Это самая скучная и самая медленная часть, и на ней обычно всё заканчивается.
Что купить под первый урок
Набор для старта короткий, и он намеренно короткий: половина купленного в первый заход обычно так и лежит нетронутой.
- Шесть цветов, не больше. Белила, чёрный, красный, синий, жёлтый, зелёный. Остальное смешивается.
- Две кисти. Плоская средняя для основных пятен и тонкая круглая для деталей.
- Грунтованный картон. Дешевле холста и не жалко испортить. Формат А4 или 20 на 30.
- Палитра. Годится тарелка, кусок стекла или файл на листе бумаги.
- Две банки и тряпка. Первая банка для грязного смыва, вторая для чистого.
Чего не нужно на старте: наборов на сорок цветов, дорогих кистей из натурального волоса, мольберта и профессиональной серии красок. Всё это покупают, когда становится понятно, чего именно не хватает.
Белил берите вдвое больше остального. Они уходят быстрее всех красок вместе взятых, и заканчиваются всегда посреди работы.
Подробный разбор трат есть отдельно: сколько стоит начать рисовать.
С какого материала начинать
Вопрос решается не вкусом, а тем, насколько материал прощает ошибку. Для первых уроков это главное свойство.
| Материал | Прощает ли ошибку | Кому подойдёт для старта |
|---|---|---|
| Акрил | да, закрашивается поверх | почти всем, самый удобный вход |
| Гуашь | да, но светлеет при сушке | тем, у кого она уже есть |
| Карандаш | да, стирается | тем, кто хочет разобраться с тоном |
| Масло | да, но сохнет неделями | тем, кто готов вести работу долго |
| Акварель | почти нет, правки видны | не первым материалом |
Акрил выигрывает у остальных по сумме: сохнет за минуты, закрашивается поверх, разводится водой и не пахнет. Ошибку в нём исправляют тем же вечером, а не через неделю.
Акварель ставят последней не потому, что она трудная, а потому что в ней нельзя закрасить. Каждый мазок окончательный, и для первых уроков это лишнее напряжение.
Менять материал имеет смысл после нескольких законченных работ, а не после первой неудачной. Смена материала на середине пути обнуляет накопленное понимание.
Где брать бесплатные уроки
Бесплатных уроков сейчас больше, чем можно пройти: видео на площадках, разборы в каналах художников, вводные занятия школ и бесплатные марафоны. Проблема не в доступе, а в выборе.
Пользоваться ими удобнее всего так: основную линию берёте в одном месте, где есть порядок, а отдельные ролики смотрите по конкретным вопросам, которые возникли по ходу.
| Вид урока | Что даёт | Чего не даёт |
|---|---|---|
| Ролик по приёму | ответ на один вопрос | порядка и цели |
| Записанный курс | последовательность тем | обратной связи |
| Живой эфир | расписание и ответы сразу | возможности отложить |
| Занятие в студии | людей рядом и материалы | повторяемости дома |
Отдельно стоит сказать про бесплатное вообще. Бесплатный урок нередко оказывается полезнее платного: вводное занятие и бесплатный марафон школа делает витриной и вкладывается в них больше, чем в рядовое занятие абонемента.
Как заниматься по видеоуроку
Урок можно посмотреть и не научиться ничему. Разница в том, как именно вы его смотрите.
- Сначала целиком без кисти. Десять минут просмотра до старта показывают, куда всё идёт, и вы перестаёте догонять.
- Потом с паузами. Ставьте на паузу после каждого этапа и догоняйте на своей работе.
- Не гонитесь за темпом автора. У него это двадцатая такая картина, и скорость там не показатель.
- Один урок два раза. Второй проход даёт больше, чем два разных урока: рука уже знает движение, и голова свободна для наблюдения.
- Записывайте замесы. Какой цвет с каким и в какой пропорции. Через неделю это не вспоминается.
Отдельно про запись экрана. Кадр в уроке снят под своим светом, и цвет на нём отличается от вашего. Повторять оттенок пиксель в пиксель бессмысленно, повторяют логику: светлее или темнее, теплее или холоднее.
И правило остановки: если урок идёт третий вечер и не движется, его надо закончить как есть. Незаконченная работа тянет назад сильнее, чем неидеальная.
Меня зовут Арон Оноре. Пишу гондолы и получаю от этого настоящее удовольствие. Приходите за таким же.
Арон ОнореКак выбрать урок из тысячи роликов
Роликов больше, чем можно посмотреть за жизнь, и половина из них не учит ничему. Отсеиваются они по четырём признакам за минуту.
- Видно палитру и замес. Урок, где показывают только холст, скрывает половину работы.
- Автор называет краски. «Беру голубой» бесполезно, «ультрамарин с белилами» повторяемо.
- Реальное время или честное ускорение. Работа, снятая целиком, показывает и паузы, и исправления.
- Результат по силам. Урок, где за двадцать минут появляется законченный портрет, вам не подойдёт.
Дополнительный признак, который редко замечают: автор говорит, что пошло не так. Урок, где всё получается с первого мазка, снят после нескольких дублей и создаёт ложное ожидание.
Практический ход: выберите одного автора и пройдите три его урока подряд. Три урока одного человека складываются в систему, а три урока разных людей — в три разных подхода к одному и тому же.
Почему уроки бросают на третьем занятии
Потому что после трёх уроков ещё нечего показать. Есть три упражнения и ощущение, что до картины далеко, а вечера уже потрачены. На этом месте занятия и заканчиваются.
Вторая причина — отсутствие порядка. Ролики выбираются по интересу: сегодня про тени, завтра про смешивание, послезавтра про глаза. Каждый по отдельности хорош, а вместе они не складываются в работу.
Третья причина самая простая: дома вас никто не ждёт. Пропустили вечер, потом второй, и урок ушёл в закладки. Это происходит не из-за характера, а из-за того, что у занятия нет времени и места.
Всё три причины лечатся одним и тем же: конкретной картиной как целью, заданным порядком шагов и расписанием, в котором занятие уже стоит.
Что делать, когда не получается
Затыки у новичков одинаковые, и почти каждый лечится одним конкретным приёмом, а не общими словами про практику.
| Что не так | В чём причина | Что сделать |
|---|---|---|
| Работа выглядит плоской | весь тон в середине диапазона | добавить самое тёмное место и самый светлый блик |
| Цвет получается грязным | больше трёх красок в замесе, грязная кисть | мыть кисть между цветами, мешать из двух |
| Предмет не похож | рисуют деталями, а не общей формой | начать с крупного пятна, детали в конце |
| Мазок дрожит | кисть держат у самой щетины | взять кисть дальше от щетины, вести от плеча |
| Всё вылизано и мертво | работа переписана много раз | ставить таймер и заканчивать вовремя |
Общая мера для всех пяти: сфотографируйте работу и посмотрите на снимке. Экран показывает её мелкой и чужой, и половина проблем становится очевидной сразу.
И отдельно про самый частый вывод «у меня нет способностей». За ним почти всегда стоит одна из строк таблицы выше, а не отсутствие таланта.
Как заниматься, чтобы дошло до картины
Взять одну работу и вести её до конца, разбив на вечера. Один вечер — один шаг: фон, разметка, крупные пятна, переходы, текстуры, финальные акценты.
Такой порядок работает для любого сюжета, и в этом его ценность. Освоив его на цветке, вы тем же способом напишете море, кошку или портрет.
Два практических правила, которые сильно облегчают дело. Первое: не оценивайте работу в середине, почти любая картина на середине выглядит некрасиво. Второе: не переделывайте, а дописывайте сверху, акрил это позволяет.
И третье, важное: неудачных мест не бывает. Любой мазок закрашивается следующим слоем, а чем больше слоёв, тем живее выглядит работа.
Какие упражнения действительно помогают
Упражнения полезны, когда решают конкретную задачу, и вредны, когда заменяют работу. Ниже те, что окупаются за один вечер.
- Тональная растяжка. Полоса от чёрного к белому без скачков. Учит контролю нажима и замеса лучше всего остального.
- Один предмет три раза. Одна и та же чашка при разном свете. Показывает, что тон меняется, а предмет нет.
- Пять минут на набросок. Таймер отключает желание вылизывать деталь и заставляет брать главное.
- Рисование по памяти. Посмотрели предмет минуту, убрали, рисуете. Тренирует наблюдение, а не руку.
- Копия одного фрагмента. Не вся чужая картина, а кусок: как сделан этот переход, этот блик, этот край.
Чего избегать: бесконечных страниц с линиями и штриховкой. Они дают ровную руку и ничего больше, а бросают уроки чаще всего именно на них.
Правило, которое стоит держать: на каждое упражнение делайте хотя бы одну законченную работу. Иначе через месяц у вас будет папка проб и ни одной картины, которую можно повесить.
Сколько раз в неделю заниматься
Двух вечеров достаточно. Этого хватает, чтобы за месяц довести первую работу до конца и не потерять между занятиями нить.
Длительность подстраивается под вас: обычный вечер после работы — самый удобный формат. Больше не нужно, меньше тоже работает, просто картина растёт медленнее.
Никакого ежедневного режима и никаких норм по часам. Рисование у взрослого держится на удовольствии, и как только оно превращается в обязанность, вечера начинают пропускаться.
Удобнее всего закрепить за рисованием конкретные дни недели и не переносить их. Дело не в строгости: решение «сегодня или завтра» само по себе съедает силы, а с готовым ответом вечер начинается легче.
Полезно оставлять всё разложенным на столе, если есть такая возможность. Когда краски и холст не нужно доставать из шкафа, занятие начинается за минуту, и вечер не съедается подготовкой.
Между занятиями ничего повторять не нужно. Картина стоит и ждёт, акрил давно высох, и в следующий вечер вы просто продолжаете с того места, где остановились.
Побочный эффект замечают почти все: два таких вечера в неделю заметно разгружают голову, и это видно по настроению и по тому, как спится. Подробнее — в разборе пользы рисования с честным разбором исследований.
Если выстраивать этот порядок самой не хочется, его можно взять готовым. В академии Арона Оноре уроки идут онлайн, живыми эфирами по вечерам: картина заранее разложена на шаги, вопрос можно задать голосом, а первая работа появляется уже на первой неделе.
Берут с нуля, даже если вы ни разу не держали кисть в руках. Дома это выходит спокойнее, чем в группе: никто не смотрит через плечо. Как устроен такой старт, что подготовить к первому эфиру и куда идти после первой картины, описано на странице обучение рисованию для начинающих.
Как понять, что есть движение
Прогресс в рисовании незаметен изнутри: глаз растёт вместе с рукой, и работа всегда кажется недостаточно хорошей. Поэтому его измеряют, а не чувствуют.
- Складывайте работы по порядку. Датируйте на обороте. Через два месяца стопка скажет больше любых ощущений.
- Повторяйте один сюжет. Та же тема раз в месяц. Разница видна сразу и без интерпретаций.
- Считайте законченные работы. Не часы и не уроки, а картины, которые доведены до конца.
- Отмечайте, что стало легче. Раньше замес занимал десять минут, теперь минуту. Это и есть навык.
- Смотрите на выбор сюжетов. Когда начинаешь брать то, что раньше казалось сложным, движение уже произошло.
Хороший признак середины пути: вы начинаете видеть ошибки в своих старых работах. Это значит, что глаз обогнал руку, и рука за ним подтянется.
Плохой признак: работ нет, а уроков просмотрено тридцать. Просмотр не считается практикой ни в каком объёме.
Что делать между уроками
Урок задаёт направление, а навык набирается в промежутке. Если между занятиями кисть не берут в руки, каждый следующий урок начинается с нуля.
- Повторите то же самое. Тот же сюжет через день, уже без видео. Второй раз показывает, что вы поняли, а что просто повторили.
- Один этюд в неделю. Мелкий формат, полтора часа, свой сюжет. Именно здесь навык и появляется.
- Пять минут набросков. Любой предмет под рукой. Не ради результата, ради того, чтобы рука не остывала.
- Смотрите чужие работы. Пятнадцать минут просмотра в день дают насмотренность, которая потом решает за вас половину выборов.
Мера, которая работает у большинства: одна своя работа на один пройденный урок. Соотношение один к одному держит баланс между «смотрю» и «делаю».
Что делать не нужно: пересматривать пройденный урок вместо работы. Ощущение занятости он даёт, навыка нет.
Про набор насмотренности есть отдельный разбор: насмотренность художника.
Чем видеоурок отличается от живого занятия
Тремя вещами: вопросом, темпом и присутствием. В записи нельзя спросить, почему у вас получилось иначе. В прямом эфире можно, и это экономит недели самостоятельных догадок.
Темп в записи ваш, и это удобно. Обратная сторона одна: пауза легко растягивается на неделю, а потом на месяц. Живое занятие идёт в конкретное время, и это простое обстоятельство решает больше, чем кажется.
| Что важно | Видеоурок в записи | Живой эфир |
|---|---|---|
| Можно задать вопрос | нет | да, сразу |
| Темп | ваш | общий |
| Риск отложить | высокий | низкий |
| Можно пересмотреть | да | да, если есть запись |
| Чувство, что не одна | нет | есть, вместе с группой |
Оптимально их сочетать: живые занятия как основа и записи как возможность вернуться к пропущенному моменту. Именно так устроены марафоны, и поэтому до конца доходит гораздо больше людей.
Самая частая ошибка в самостоятельных занятиях — менять картину на полпути. Начали одну, стало непохоже, взяли другую, потом третью. Так до результата не доходит никто. Мой совет простой: доведите первую работу до конца, какой бы она вам ни казалась в середине. Почти всегда на середине картина выглядит хуже всего, а последние два шага меняют её полностью. И повесьте её на стену, даже если видите в ней недостатки. Через месяц вы посмотрите на неё другими глазами.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXСтоит ли копировать чужие работы
Копирование — старый учебный метод, и он работает, если понимать, ради чего вы копируете.
Копия отвечает на вопросы, которые сам себе не задашь. Как автор сделал этот переход. Почему тень здесь тёплая. Сколько на самом деле слоёв в этом небе. Пока вы не повторяете, эти вопросы просто не возникают.
- Копируйте то, что не понимаете. Не любимую картину, а ту, где непонятно, как это сделано.
- Берите фрагмент. Кусок в ладонь размером даёт больше, чем вся работа целиком.
- Не сравнивайте результат. Цель копии — понять приём, а не совпасть с оригиналом.
- Сразу применяйте. Разобранный приём переносят на свою работу в тот же вечер, иначе он забывается.
Ограничение одно и оно про публикацию. Учебная копия — обычная практика, но выдавать её за свою работу или продавать нельзя. Для дома и учёбы вопросов не возникает.
Второе ограничение — про пропорцию. Если копий больше, чем своих работ, метод перестаёт учить и начинает заменять собственное решение.
Частые вопросы
С чего начать уроки рисования для начинающих?
С одной конкретной картины, а не с упражнений. Возьмите формат, где за несколько вечеров получается законченная работа: так сразу видно результат и понятно, нравится ли процесс. Упражнения на линии и штриховку взрослому обычно надоедают раньше, чем начинают приносить пользу.
Где найти бесплатные уроки рисования?
На видеоплощадках, в каналах художников, во вводных занятиях школ и на бесплатных марафонах. Разрозненные ролики лучше использовать как ответы на частные вопросы, а основную линию брать там, где есть заданный порядок шагов.
Сколько раз в неделю нужно заниматься рисованием?
Двух спокойных вечеров по полтора-два часа достаточно, чтобы за месяц довести первую работу до конца. Ежедневный режим не нужен, а нормы по часам обычно приводят к тому, что занятия начинают пропускаться.
Почему я бросаю уроки рисования?
Чаще всего по трём причинам: нет конкретной цели, нет порядка между уроками и никто не ждёт вас в определённое время. Все три решаются одинаково — выбрать одну картину, идти по заданным шагам и поставить занятие в расписание.
Что нужно купить для первых уроков рисования?
Набор акрила, широкую и тонкую кисти, грунтованный картон, банку воды и обычную тарелку вместо палитры. Всё вместе это 1 000–2 000 рублей. Мольберт, лаки и специальные жидкости на старте не нужны.
Можно ли научиться рисовать по видеоурокам?
Как дополнение да, как основа редко. В записи нельзя задать вопрос, а между роликами нет последовательности, поэтому приёмы не складываются в законченную работу. С онлайн-обучением это не связано: дома учиться получается прекрасно, если есть живые эфиры и заданный порядок шагов.
В каком порядке учиться рисовать?
Сначала привыкнуть к материалу за две-три работы, потом тон: свет, тень, объём, потом цвет и смешивание, композиция идёт параллельно, а построение и перспектива последними. Тон раньше цвета: пока не видно света и тени, цвет не спасает. С построения не начинают.
Как правильно заниматься по видеоуроку?
Сначала посмотреть целиком без кисти, потом проходить с паузами после каждого этапа. За темпом автора не гнаться: у него это двадцатая такая картина. Один урок дважды полезнее двух разных. Замесы записывать: через неделю они не вспоминаются.
Какие упражнения помогают новичку?
Тональная растяжка от чёрного к белому, один предмет при разном свете, набросок за пять минут по таймеру, рисование по памяти и копия одного фрагмента чужой работы. Страницы с линиями и штриховкой дают ровную руку и ничего больше.
Полезно ли копировать чужие картины?
Да, копия отвечает на вопросы, которые сам себе не задашь: как сделан этот переход, почему тень тёплая, сколько слоёв в небе. Копируют то, что непонятно, и берут фрагмент, а не всю работу. Учебная копия нормальна, но продавать её или выдавать за свою нельзя.
Работа выглядит плоской, что делать?
Обычно весь тон стоит в середине диапазона: нет по-настоящему тёмного места и нет светлого блика. Добавьте оба, их немного по площади. Проверить проще всего чёрно-белой фотографией работы с телефона.
Как понять, что есть прогресс в рисовании?
Измерять, а не чувствовать: глаз растёт вместе с рукой, и работа всегда кажется недостаточно хорошей. Складывайте работы по порядку с датой, повторяйте один сюжет раз в месяц, считайте законченные картины. Хороший признак — вы начали видеть ошибки в старых работах.
Что купить новичку для первого урока?
Шесть цветов акрила, две кисти (плоскую среднюю и тонкую круглую), грунтованный картон А4, палитру и две банки воды. Белил берите вдвое больше остального, они уходят быстрее всех. Наборы на сорок цветов, дорогие кисти и мольберт на старте не нужны.
С какого материала начинать рисовать?
С акрила: сохнет за минуты, закрашивается поверх, разводится водой и не пахнет. Ошибку в нём исправляют тем же вечером. Акварель первым материалом не берут: в ней нельзя закрасить, каждый мазок окончательный, и для первых уроков это лишнее напряжение.
Как выбрать хороший видеоурок?
По четырём признакам: видно палитру и замес, автор называет краски по именам, а не «беру голубой», работа снята в реальном времени или с честным ускорением, результат вам по силам. Полезно пройти три урока одного автора подряд: они складываются в систему.
Что делать между уроками рисования?
Повторить тот же сюжет через день уже без видео, сделать один свой этюд в неделю, набрасывать по пять минут любой предмет под рукой и смотреть чужие работы. Рабочее соотношение — одна своя работа на один пройденный урок. Пересматривать урок вместо работы бесполезно.
Почему уроки рисования бросают на третьем занятии?
Обычно из-за отсутствия порядка: после десяти роликов в голове десять кусочков и ни одной законченной работы. Провал по интересу приходится на момент, когда новизна ушла, а результат ещё не появился. Помогает конкретная цель: одна картина к дате, а не «научиться рисовать».
Нужен ли талант, чтобы начать рисовать?
Для первых работ нет. За выводом «у меня нет способностей» почти всегда стоит конкретная поправимая вещь: весь тон в середине диапазона, больше трёх красок в замесе, рисование деталями вместо общей формы или хват кисти у самой щетины.
Сколько уроков нужно до первой нормальной работы?
Обычно две-три работы уходят на знакомство с материалом, и уже четвёртая-пятая выглядит как картина, которую можно повесить. Считать стоит не уроки и не часы, а законченные работы: просмотр не считается практикой ни в каком объёме.
Чем видеоурок отличается от живого эфира?
Записанный урок можно пересмотреть и остановить, но никто не смотрит на вашу работу. Живой эфир идёт в конкретное время и даёт разбор, а заодно то, чего не даёт запись: вас там ждут. Именно поэтому эфиры бросают реже, чем папку с видео.
Читайте также
