Что такое наброски и зачем их делают

Набросок это быстрый рисунок за полминуты или минуту, в котором художник ловит позу, движение и общую массу, а не сходство и не детали. Его не доводят до конца и не показывают: он нужен, чтобы глаз научился видеть главное раньше мелочей. Разница заметна не на первом наброске, а примерно на двадцатом, и именно поэтому их считают десятками, а не штуками.

Что такое набросок

Набросок это быстрый рисунок, сделанный за полминуты или минуту, в котором художник фиксирует главное: позу, движение, общую массу и характер. Детали, сходство и аккуратность в нём не нужны и мешают.

Слово часто путают с зарисовкой и скетчем, хотя разница есть. Набросок делается быстро и для себя, зарисовка спокойнее и подробнее, скетч это уже жанр со своей аудиторией.

У наброска нет требований к качеству линии. Линия может быть кривой, повторённой несколько раз, оборванной. Оценивается только одно: понятно ли по рисунку, что происходило с натурой.

Самое важное свойство наброска в том, что он одноразовый. Его не доводят, не подчищают и не переделывают. Как только время вышло, лист переворачивают и начинают следующий.

Зачем художники делают наброски

По четырём причинам, и ни одна из них не связана с получением красивой картинки.

Первая: набросок ставит глаз. За тридцать секунд невозможно нарисовать ресницы, поэтому рука сама учится начинать с главного. Тот же человек, рисуя час, почти наверняка начал бы с глаза и не успел бы к ногам.

Вторая: он снимает страх чистого листа. Испортить набросок нельзя по определению: он и не должен быть хорошим. После десятка быстрых листов приступить к серьёзной работе заметно проще.

Третья: он ловит то, чего не даёт фотография. Живая натура двигается, и набросок сохраняет ощущение движения, которого в кадре не бывает. Именно поэтому художники набрасывают в транспорте, в кафе и в зоопарке.

Четвёртая: он копит материал. Из набросков потом вырастают композиции, и лист с двадцатью позами полезнее одной вылизанной работы.

Есть и пятая причина, о которой говорят реже. Набросок это способ смотреть внимательно, ничего от себя не требуя. Многим он заменяет отдых, и об этой стороне рисования у нас есть отдельный разбор.

Какие бывают наброски

Три основных вида, и они отличаются не сюжетом, а тем, чем именно рисуют форму.

Контурный набросок собирает форму линией. Карандаш почти не отрывается от бумаги, линия идёт по краю формы и по её осям. Это самый привычный вид и самый удобный для начала.

Тональный набросок обходится без контура вовсе: форма набирается несколькими пятнами разной светлоты, боком грифеля или широкой кистью. Он лучше передаёт объём и освещение.

Силуэтный набросок это одно сплошное пятно. Внутри нет ничего. Он полезен тем, что мгновенно показывает, читается поза или нет. О том, как работает такое пятно, подробно написано в разборе тона и теней.

Есть и четвёртый вид, который стоит особняком: линия действия. Это вообще одна кривая, показывающая, куда направлено движение фигуры. Рисуется за две секунды и часто ставится первой линией любого другого наброска.

Сколько времени занимает набросок

От пятнадцати секунд до пяти минут, и время задаётся заранее, а не по ощущению. Ограничение здесь работает как инструмент.

Пятнадцать секунд хватает только на линию действия и общую массу. Это самый полезный формат для тренировки взгляда, потому что главное выбирается мгновенно.

Тридцать секунд — рабочий стандарт. Успеваешь показать позу, наклон, опорную ногу и общий габарит. Именно на этом времени делают серии по двадцать листов.

Две минуты позволяют добавить характер: форму головы, складку одежды, поворот кисти. Дальше набросок начинает превращаться в зарисовку.

Пять минут это уже верхняя граница. За это время рука успевает начать вылизывать, и упражнение теряет смысл. Если хочется рисовать долго, лучше поставить перед собой другую задачу и назвать это рисунком.

Чем рисовать наброски

Чем угодно, что не позволяет стирать. Это единственное серьёзное требование, и оно объясняет странный на первый взгляд выбор материалов.

Мягкий карандаш от 2B до 6B — самый универсальный вариант. Он даёт и линию, и пятно боком грифеля, и не требует нажима.

Шариковая или гелевая ручка лучше всего снимает привычку исправлять. Стереть нельзя, поэтому линия ставится решительнее, и наброски получаются живее. Многие переходят на ручку именно по этой причине.

Уголь, соус и сангина хороши для тональных набросков: они дают широкое пятно одним движением. Работать ими удобнее стоя и на большом листе. Как штрихом и пятном рисуют сепией, разобрано в статье сепия в рисовании.

Маркер или брашпен дают линию переменной толщины и почти не тормозят руку. Хороши для набросков в городе, где не хочется возиться с точилкой.

Бумага годится любая. Дешёвая даже лучше: на дорогом листе рука невольно осторожничает. Многие берут для набросков обычную офисную пачку и не жалеют листов.

С чего начать первый набросок

С неподвижной натуры и с тридцати секунд. Идти сразу к людям в кафе не стоит: слишком много переменных сразу.

Хорошая первая натура это обувь у двери, чайник, скомканное полотенце, спящий кот. Всё это не двигается и имеет ясную форму.

Порядок действий такой. Сначала посмотрите на предмет пять секунд и найдите его главное направление: куда он наклонён, что у него длиннее, что короче. Потом проведите одну линию, показывающую это направление. И только потом всё остальное.

Не рисуйте по частям. Самая частая беда первого наброска в том, что человек начинает с носка ботинка и подробно доводит его, а на весь ботинок времени не остаётся.

Сделайте десять набросков одного и того же предмета подряд, меняя ракурс. К седьмому вы заметите, что рука уже знает, с чего начинать, и это и есть весь результат упражнения.

Какие ошибки мешают наброску

Их три, и все три превращают упражнение в неудачный рисунок.

Первая: начать с деталей. Лицо, кисть, пуговица. Через тридцать секунд на листе оказывается прекрасно нарисованный глаз и ничего больше. Лечится одним правилом: первая линия всегда общая, а не частная.

Вторая: выбрать застывшую позу. Человек, стоящий по стойке смирно, не даёт наброску материала. Ищите натуру в движении или хотя бы в наклоне: тот, кто читает, наливает чай или завязывает шнурок, интереснее стоящего.

Третья: рисовать слишком мелко. Мелкий набросок в углу большого листа заставляет работать кистью руки, а не всей рукой, и линия становится зажатой. Занимайте лист целиком.

Четвёртая ошибка встречается реже, но её стоит назвать: стирать. Ластик в наброске не нужен вообще. Неверная линия остаётся и просто перекрывается другой, и такой рисунок выглядит живее вычищенного.

Как набрасывать фигуру человека

Фигура — главная натура для набросков, и порядок здесь строгий, хотя времени мало.

Первая линия это линия действия: одна кривая от головы через корпус к опорной ноге. Она показывает, куда наклонён человек и на что он опирается. Всё остальное вешается на неё.

Вторая вещь — наклон плеч и таза. У стоящего человека эти две линии почти всегда не параллельны: одно плечо выше, одно бедро выше. Показать эту разницу важнее, чем нарисовать лицо.

Третья — опорная нога. Она несёт вес и стоит прямо под центром тяжести. Вторая нога свободна и может стоять как угодно. Если обе ноги нарисованы одинаково, фигура выглядит стоящей на цыпочках.

Голову в наброске рисуют овалом без черт лица. Кисти рук — варежками. Стопы — клиньями. Ни на что из этого времени в тридцатисекундном наброске нет, и это нормально.

Пропорции держат по головам: у взрослого их семь с половиной от макушки до пят. В наброске достаточно помнить, что середина фигуры лежит не на поясе, а заметно ниже. Подробнее об этих отношениях есть в разборе похожести в рисунке.

Как набрасывать животных

Животные двигаются больше людей, поэтому здесь работает другой приём: одну позу набрасывают в несколько заходов.

Кот меняет позу и через минуту возвращается в неё же. Держите на листе три или четыре начатых наброска сразу и дорисовывайте тот, чья поза сейчас повторилась. Так за полчаса получается несколько законченных.

Начинают всегда с двух объёмов: круг головы и овал корпуса. Дальше линия спины между ними, и поза уже читается. Хвост и лапы добавляются последними.

Пропорции у животных проверяют по голове, как и у человека. Полезно сразу отметить, сколько голов укладывается в длину тела: у кошки примерно три, у собаки чуть больше, у лошади заметно больше.

В зоопарке и в парке удобнее рисовать не отдельного зверя, а группу пятнами. Отдельные позы потом выбираются из этого месива и дорисовываются дома.

Как набрасывать предметы и интерьер

Предметы — самая доступная натура: они всегда под рукой и не уходят.

Начинают с общего габарита: в какой прямоугольник вписывается предмет и каково отношение его высоты к ширине. Одно это отношение решает половину похожести.

Дальше находят главную ось и большие простые тела, из которых предмет состоит: цилиндр, шар, коробка, конус. Чайник это шар с цилиндром носика, стул — коробка на четырёх палках.

В интерьере первым делом ставят линию горизонта, то есть уровень собственных глаз. Все горизонтальные линии выше неё идут вниз, ниже неё — вверх. Про это есть подробный разбор перспективы.

Интерьерный набросок удобно делать не линиями, а пятнами: тёмный угол, светлое окно, средний пол. Три пятна дают ощущение комнаты быстрее, чем двадцать линий мебели.

Куда ходить за натурой

Никуда специально ходить не нужно, и это главное удобство темы. Натура есть в любом месте, где люди сидят или ждут.

Хороший источник натуры дома — видео без звука на паузе. Ставите на паузу, рисуете тридцать секунд, снимаете с паузы. Получается почти живая натура, которая при этом никуда не убегает.

Спортивные трансляции и танцы дают самые выразительные позы. Люди на них двигаются крупно и понятно, а операторы сами выбирают лучший ракурс.

Если рисовать людей на улице неловко, начните с тех, кто занят собой: читающих, спящих, разговаривающих по телефону. Они не замечают взгляда, и напряжение уходит само.

Чем набросок отличается от эскиза и скетча

Три слова часто используют как синонимы, хотя за ними стоят разные задачи.

Набросок нужен рисующему и никому больше. Его задача поставить глаз и руку. Он быстрый, одноразовый и не показывается.

Эскиз это план будущей работы. В нём решают композицию, размер, расположение пятен. Эскиз может быть аккуратным и цветным, и его сравнивают с готовой картиной. Он делается до работы и ради неё.

Скетч это самостоятельный жанр: быстрый, но законченный рисунок, который показывают. У него есть аудитория, часто есть цвет и почти всегда есть сюжет. Про него у нас написано отдельно.

Сколько набросков нужно, чтобы заметить разницу

Примерно двадцать, и это не про календарь, а про счёт листов. Двадцать быстрых набросков подряд обычно умещаются в один заход.

Первые пять уходят на сопротивление: рука тянется рисовать подробно, а времени нет. Со шестого по двенадцатый становится понятно, что показывать в первую очередь. К двадцатому рука начинает с общего сама.

Разница видна не по красоте, а по одному признаку: в поздних набросках понятно, что делает натура. В ранних понятно только, что это человек.

Поэтому наброски делают сериями. Двадцать листов за один заход дают больше, чем те же двадцать, растянутые на месяц: закономерность заметна только тогда, когда листы лежат рядом.

И считать стоит именно листы, а не часы. Час, потраченный на один набросок, не считается вовсе: это уже другое упражнение с другой пользой.

Что делать с готовыми набросками

Хранить, и это единственный способ увидеть собственный результат.

Простое правило: складывайте все листы в одну папку, не сортируя и не выбрасывая неудачные. Неудачные важнее удачных, потому что по ним видно, что было тяжело.

Раз в месяц доставайте папку и раскладывайте листы по времени. Разница между первым и последним десятком видна сразу, и это самая надёжная проверка из возможных.

Отдельно откладывайте те наброски, где случайно вышла хорошая композиция или интересная поза. Из них потом вырастают полноценные работы: художники годами пользуются старыми набросками как материалом.

Скетчбук удобнее отдельных листов ровно этим: он сам хранит хронологию и не даёт вырывать неудачное. Но и обычная папка с офисной бумагой работает не хуже.

Что делать, если набросок не нравится

Ничего. Набросок и не должен нравиться, и это не фигура речи, а рабочее правило.

Проверяйте его не по красоте, а по одному вопросу: понятно ли, что делала натура. Если понятно, набросок удался, каким бы кривым он ни выглядел.

Если непонятно, найдите причину. Почти всегда это одно из трёх: нет линии действия, все линии одинаковой толщины или начато с деталей. Каждая причина чинится в следующем наброске, а не в этом.

Не переделывайте. Возвращаться к законченному наброску бесполезно: он уже выполнил свою работу. Гораздо полезнее сделать ещё три.

И не показывайте наброски как работы. Это рабочий материал, и оценивать его чужими глазами так же странно, как оценивать черновик письма.

Как поймать движение одной линией

Это отдельное упражнение, и оно самое короткое из всех: две секунды на рисунок. Задача — провести одну кривую, которая передаёт направление движения натуры.

У стоящего человека такая линия идёт от макушки через грудь и таз к опорной ноге и обычно похожа на вытянутую букву S. У бегущего она резче наклонена вперёд. У сидящего складывается почти пополам.

Линию ведут не по контуру тела, а сквозь него. Она проходит внутри фигуры, а не по её краю, и в этом главное отличие от контурного наброска.

Такое упражнение полезно делать перед серией обычных набросков как разминку. Десять линий по две секунды занимают полминуты и заметно меняют то, с чего рука начинает следующий рисунок.

Проверка простая: покажите свои линии кому-нибудь и спросите, что делает человек. Если по одной кривой понятно, что он тянется, наклоняется или идёт, упражнение сделано верно.

Как набрасывать группу людей

Группа кажется сложнее одной фигуры, но на деле проще: в ней меньше требований к каждому отдельному человеку.

Первым делом рисуют общее пятно всей группы, а не отдельных людей. У толпы есть силуэт, и он читается раньше, чем фигуры внутри.

Дальше внутри пятна намечают головы. Головы стоящих людей на ровном полу почти всегда оказываются примерно на одной высоте, а ноги расходятся по глубине. Это самое полезное наблюдение для любой уличной сцены.

Подробно рисуют одну фигуру, две остальные обозначают, задние оставляют пятнами. Попытка выписать всех одинаково превращает набросок в схему.

Промежутки между людьми важнее самих людей. Если оставить между фигурами разные по ширине просветы, группа выглядит живой, а если равные, получается строй.

Чем быстрый рисунок лучше медленного

Не лучше, а полезнее для конкретной задачи. Медленный рисунок учит другому, и одно не заменяет другое.

Быстрый рисунок ставит выбор. За тридцать секунд успеваешь показать три вещи из тридцати, и весь навык в том, чтобы выбрать правильные три. Именно этот выбор и отличает опытный глаз.

Медленный рисунок ставит точность: пропорции, тон, аккуратность перехода. Но он не тренирует выбор, потому что времени хватает на всё.

Поэтому серию быстрых набросков полезно ставить перед долгой работой. Двадцать листов по полминуты занимают четверть часа и заметно меняют то, как пойдёт большая работа после них.

Обратный порядок тоже работает: сделать долгий рисунок, а потом набросать тот же сюжет за тридцать секунд. Второй почти всегда получается выразительнее первого, и это хорошо показывает, что именно даёт скорость.

Как сделать наброски частью обычного дня

Проще всего привязать их к тому, что уже происходит регулярно, и не выделять под них отдельное время.

Работает связка «ожидание плюс блокнот». Очередь, транспорт, перерыв, ожидание чайника. В такие моменты набросок делается сам собой, потому что альтернатива это лента телефона.

Держите маленький блокнот и ручку там, где вы бываете: в кармане куртки, в сумке, у чайника. Блокнот, лежащий на полке в другой комнате, не используется никогда.

Не ставьте себе норму по количеству. Норма превращает наброски в задание, а задание легко откладывается. Куда надёжнее правило «блокнот открыт, значит, рисуем одну страницу».

И не оценивайте страницы по одной. Смысл появляется только на серии, а отдельный лист почти всегда выглядит неудачным даже у опытного художника.

Можно ли делать наброски в цвете

Можно, и цветной набросок решает свою задачу: он ловит не позу, а цветовое состояние сцены. Это отдельное упражнение, и путать его с обычным наброском не стоит.

Работают им так: три или четыре пятна цвета на маленьком листе размером с ладонь, без рисунка и без контура. Задача — попасть в отношения светлого и тёмного, тёплого и холодного, а не в форму.

Удобнее всего акварель в дорожном наборе или маркеры двух-трёх оттенков. Масло и акрил для такого формата слишком медленные.

Полезный приём: рядом с цветным пятном подписать словами то, что не успели показать. «Небо холоднее, чем кажется», «тень фиолетовая». Через месяц по такой записи сцена вспоминается лучше, чем по фотографии.

Цветные наброски особенно выручают на улице, где свет меняется быстро. Про эту работу подробно написано в разборе акварельных приёмов.

Чем набросок на планшете отличается от бумажного

Двумя вещами, и обе стоит учитывать, прежде чем переходить на экран.

Первая: в планшете есть отмена действия. Это удобно для рисунка и вредно для наброска, потому что снимает то самое ограничение, ради которого упражнение и делается. Если рисуете на экране, отмену стоит запретить себе сознательно.

Вторая: экран не хранит хронологию так наглядно, как папка. Двадцать файлов в галерее не разложишь на столе, а именно это раскладывание и показывает результат.

Плюс у планшета тоже есть, и весомый: он всегда с собой и не требует ни точилки, ни ластика. Для набросков в дороге это решает.

Разумный компромисс: серии делать на бумаге, а отдельные быстрые зарисовки на экране. Бумага остаётся местом, где видно движение вперёд.

Что делать дальше: от наброска к рисунку

Наброски не заменяют рисование, они его готовят. Правильный следующий шаг — взять один удачный набросок и развернуть его в законченную работу.

Порядок такой. Выбираете лист, где поза читается лучше всего. Повторяете ту же композицию крупно и спокойно, сохраняя главное движение. И только потом добавляете детали, тон и цвет.

Главное, что переходит из наброска в рисунок, это привычка начинать с общего. Она заметна сразу: работа перестаёт разваливаться на середине, потому что каркас был заложен в первые минуты.

Если хочется закрепить навык на конкретных сюжетах, посмотрите подборку простых предметов для начала, а для тренировки взгляда пригодится разбор насмотренности.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Реалистичная картина — это шаги, а не талант Проверьте на бесплатном марафоне «Леопард»: рисуете леопарда по технологии шести шагов, Арон ведёт каждый день. шесть шагов Прийти рисовать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Скетчинг: что это такое и с чего начать Быстрый рисунок для себя, который не требует ни базы, ни мастерской

научиться рисовать Что нарисовать первым: сюжеты для первой картины Признак, по которому сюжет подходит новичку, и три, которые лучше отложить

научиться рисовать Композиция в картине: как расположить главное Правило третей, равновесие и способы удержать взгляд внутри холста