Что такое пленэр и зачем на него ходят

Пленэр — это рисование и живопись на природе, с натуры. Слово пришло из французского en plein air, «на открытом воздухе». От работы в мастерской пленэр отличается тем, что натура меняется сама: один и тот же свет держится около двух часов. Поэтому на пленэр берут маленький формат, немного красок и пишут быстро, думая о цвете и свете, а не о деталях.

Что такое пленэр простыми словами

Пленэр — это рисование и живопись на природе, с натуры. Художник выходит на улицу, ставит этюдник перед деревом, рекой или домом и пишет то, что видит, при настоящем дневном свете. Работу, написанную так, обычно называют этюдом: это небольшая быстрая работа, в которой главное — верно взятые цвет и свет, а не детали. Порядок работы над таким мотивом, домом на лугу, разобран в статье как нарисовать дом красками.

Слово пришло из французского выражения en plein air, «на открытом воздухе». Ударение падает на последний слог, на «э».

У слова два значения. Первое — сами условия работы: «поехать на пленэр», «писать на пленэре». Второе — качество живописи: пленэрной называют картину, в которой переданы настоящий солнечный свет, воздух и цветные тени. Такой взгляд приходит как раз на натуре, поэтому оба значения живут рядом.

В детских художественных школах пленэром называют ещё и учебный предмет: занятия под открытым небом, чаще всего в начале лета, на которых ученики пишут этюды. Так что «пленэр в художке» — та же работа с натуры, только по программе и с преподавателем.

Пленэр не жанр и не техника, поэтому на природе пишут чем угодно: акварелью, маслом, акрилом или просто карандашом.

Чем пленэр отличается от работы в мастерской

Тем, что натура на улице живёт сама. Солнце идёт, тени разворачиваются, облака закрывают свет, ветер шевелит листву. Ждать нельзя, поэтому работа получается быстрой и обобщённой.

Второе отличие — цвет. На улице освещение в разы сильнее комнатного, и цвета в тени заметно холоднее, чем кажется по памяти. Именно за этим на пленэр и ходят: увидеть настоящие отношения цвета, а не выдуманные.

Одно не заменяет другое. Этюды с натуры дают цвет и понимание света, а в мастерской по ним спокойно пишут большую работу.

Зачем ходят на пленэр, если есть фотографии

Потому что фотография врёт в трёх местах сразу, и все три касаются именно цвета и тона.

Первое: камера сжимает диапазон. В жизни разница между небом и тенью под деревом огромна, на снимке она укладывается в узкий промежуток. Поэтому пейзажи, написанные по фотографии, часто выглядят серыми.

Второе: камера меняет цвет теней. На снимке тень почти всегда уходит в чёрный или коричневый, а в жизни она голубая, фиолетовая, зелёная, в зависимости от того, что её подсвечивает.

Третье: камера не передаёт масштаб. Стоя перед долиной, вы видите глубину, а на снимке она превращается в плоскую полосу. Этюд с натуры почти всегда получается пространственнее фотографического.

Есть и четвёртое, не про технику. На улице вы находитесь внутри сцены и запоминаете её целиком: запах, ветер, звук. Работа по такому воспоминанию выходит убедительнее, чем по картинке в телефоне.

Это не значит, что фотографией пользоваться нельзя. Ей пользуются все, и разумно сочетать: этюд с натуры даёт цвет, снимок даёт детали. Про работу по снимку у нас есть разбор в статье о пейзаже.

И есть причина совсем простая. Два часа на свежем воздухе, когда всё внимание занято светом и цветом, сами собой становятся отдыхом: дела и мысли о них остаются дома. Для многих это и есть главный повод выходить снова, а этюд становится приятным дополнением. Что известно о пользе рисования для настроения, мы разобрали отдельно.

Откуда пошла живопись на пленэре

Из Англии и Франции XIX века. До этого пейзаж по академическим правилам писали в мастерской: на природе делали рисунки и наброски, а цвет картины строили по заученным схемам, с тёмными, почти чёрными тенями.

В начале XIX века с натуры много писали англичане Джон Констебл и Ричард Паркс Бонингтон, и историю пленэра принято отсчитывать с них. Констебл в 1821 и 1822 годах написал на открытом воздухе десятки этюдов неба и облаков, а на обороте записывал дату, время дня и погоду.

Во Франции в середине века у деревни Барбизон на краю леса Фонтенбло под Парижем поселились пейзажисты Теодор Руссо и Жан-Франсуа Милле, туда же приезжали Шарль-Франсуа Добиньи и другие. Их назвали барбизонской школой. Барбизонцы писали этюды в лесу и в поле, а большие картины чаще заканчивали в мастерской.

Выйти с масляными красками в поле по-настоящему помог тюбик. В 1841 году американский художник Джон Рэнд запатентовал мягкий металлический тюбик для краски с завинчивающейся крышкой. До этого масляную краску хранили в свиных пузырях, которые приходилось прокалывать, и нести такой набор на природу было неудобно. С тюбиками краску стало легко носить с собой, а работа маслом на улице превратилась в обычное дело.

Настоящую славу пленэру принесли импрессионисты: Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Пьер Огюст Ренуар. Тогда и само слово вошло в широкий обиход. Моне в 1890–1891 годах написал серию «Стога»: один и тот же мотив в разное время дня и года. В поле он работал сразу над несколькими холстами и переходил к другому, когда менялся свет, а часть работы доводил в мастерской.

В русской живописи с середины XIX века на натуре много работали Александр Иванов, Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов и Константин Коровин. Хрестоматийный пример — «Девушка, освещённая солнцем» Серова (1888): портрет написан летом в имении Домотканово, в тени деревьев, и по нему видно, как солнечные пятна ложатся на лицо и одежду. Что взять у русских пейзажистов в свою работу, есть в разборе русских художников.

Из этой истории для вас полезны две вещи. Этюд на улице и картина в мастерской — нормальный порядок, так работали и барбизонцы, и Моне. А несколько коротких этюдов одного места в разное время дают больше, чем один долгий.

Что взять на пленэр: список

Меньше, чем хочется. Первый пленэр почти всегда начинается с полного рюкзака, а заканчивается пониманием, что половина вещей не открывалась.

Обязательный минимум такой:

• этюдник или планшет, то есть лёгкая доска, к которой крепят лист;
• малый холст, картон или лист бумаги, около 20×30 см;
• шесть красок и белила: тёплые и холодные красный, жёлтый и синий;
• две-три кисти и палитра;
• банка для воды с завинчивающейся крышкой и бутылка воды;
• тряпка или бумажные салфетки;
• складной стул;
• шляпа с полями, а если на месте не будет тени, ещё и светлый зонт;
• два зажима для листа, средство от комаров и пакет для мусора.

Краски берите те, к которым привыкли дома: на улице и так много нового. Если красок пока нет, для первого выхода хватит карандаша и листа бумаги.

Шляпа с полями нужна не для красоты. Прямое солнце в глаза меняет восприятие цвета: после нескольких минут яркого света тени кажутся чернее, чем они есть. Тень на глазах решает эту задачу.

Вода в банке с завинчивающейся крышкой, а не в открытом стакане. Открытая банка опрокидывается при первом же неловком движении, и это происходит буквально у всех.

Что стоит оставить дома: большой набор красок, мольберт-треногу для мастерской, стеклянную палитру и запас холстов. Всё это тяжёлое и на два часа работы не нужно. Чем этюдник отличается от мольберта, разобрано в статье нужен ли мольберт новичку.

Зажимы в списке не для порядка. Ветер поднимает лист, и без двух прищепок или зажимов половина времени уходит на то, чтобы его придерживать.

Какой размер брать

Маленький. Рабочий размер этюда двадцать на тридцать сантиметров, максимум лист А3. Это не про скромность, а про арифметику времени.

Свет держится около двух часов. За это время большой холст успевают только закрыть краской, и работа остаётся сырой. Маленький этюд за то же время доводится до состояния, когда его можно использовать дальше.

Второй довод за малый формат: его удобно нести. Мокрый холст в рюкзаке это отдельная задача, и чем он меньше, тем она проще.

Пропорция листа тоже решает. Горизонтальный формат подходит для широкой панорамы, вертикальный для дерева или улицы с высокими домами. Квадрат на пленэре берут редко: он статичен.

Хороший приём для первого выхода: взять три маленьких листа вместо одного большого и написать три коротких этюда по сорок минут. Так за одну прогулку набирается материал, а не один спорный результат.

Сколько времени держится свет

Около двух часов, а в первые и последние часы дня заметно меньше. Это главное ограничение пленэра, и его стоит принять до выхода.

Что именно меняется. Тени поворачиваются вслед за солнцем и меняют длину: утром и вечером они длинные, в полдень короткие. Одновременно меняется и цвет: утренний свет холоднее, вечерний заметно теплее и краснее.

Отсюда правило: тени записывают в первые двадцать минут и дальше на них не смотрят. Художник, поправляющий тени по натуре через час, получает две разные сцены на одном холсте.

Полезная привычка: сразу после первых пятен обвести карандашом границы главных теней прямо по краске. Через час эти отметки становятся единственным надёжным ориентиром.

Если сюжет большой и за два часа не закрывается, его пишут в два выхода в одно и то же время суток. Это обычная практика, и она гораздо надёжнее, чем дописывать при другом освещении.

Летом лучшее время для пленэра — утро с восьми до одиннадцати и вечер с пяти до заката. В полдень свет плоский, тени короткие, и пейзаж выглядит невыразительно.

С чего начинать этюд на улице

С трёх пятен, а не с рисунка. Это главное, чем пленэрный порядок отличается от домашнего.

Прищурьтесь и посмотрите на сцену. Детали пропадут, останутся крупные массы разной светлоты. Найдите среди них самую светлую, самую тёмную и одну среднюю. Эти три отношения и держат весь этюд.

Дальше быстро закройте холст этими массами, не думая о форме. Белый холст обманывает: рядом с ним любой цвет кажется темнее, чем есть, и пока холст не закрыт, судить о цвете нельзя.

Только после этого уточняют форму: где кончается дерево, где стоит дом, куда идёт дорога. Уточнение занимает меньше времени, чем кажется, если пятна взяты верно.

В самом конце ставят два-три акцента: самое тёмное место, самый яркий блик и одну деталь на переднем плане. Больше акцентов не нужно, они начинают спорить друг с другом.

Карандашный подготовительный рисунок на пленэре делают редко и очень бегло: пара линий горизонта и главных масс. Подробное построение съедает время, которого нет.

Какие ошибки делают на первом пленэре

Их четыре, и все четыре предсказуемы.

Первая: взять большой холст. Он не закрывается за два часа, свет уходит, и человек уносит домой недописанную работу с чувством неудачи.

Вторая: начать с деталей. Веточки, листики, окошки. К моменту, когда доходит до неба, оно уже другое.

Третья: писать зелень зелёной краской из тюбика. Такой зелёный слишком чистый и ярко выбивается из пейзажа, а замешанная зелень выглядит живой.

Четвёртая: сравнивать этюд с фотографией сцены, сделанной на телефон. Камера и глаз видят по-разному, и такое сравнение всегда не в пользу этюда, хотя этюд может быть точнее.

Куда встать и что выбрать сюжетом

Встать так, чтобы солнце светило сбоку. При свете в спину сцена выглядит плоской, при свете в лицо всё превращается в силуэты, а глаза быстро устают.

Второе условие: тень для себя и для работы. Прямое солнце на холсте меняет восприятие цвета, и дома этюд оказывается заметно темнее, чем казался на улице. Проще всего встать в тень дерева или развернуть этюдник так, чтобы солнце светило на оборот холста.

Сюжет для первого раза берут простой и близкий: угол дома, одно дерево, поворот тропинки, лодка у берега. Панораму с пятью планами и рекой вдали лучше оставить на потом: за два часа она не складывается.

Хороший признак удачного мотива: в нём есть большое светлое пятно, большое тёмное и что-то одно, что притягивает взгляд. Если этого нет, стоит пройти двадцать шагов и посмотреть с другой точки.

Полезный приём — видоискатель: прямоугольное окошко, вырезанное в куске картона. Через него сразу видно, что попадает в кадр, а что нет. О выборе кадра подробнее в разборе композиции.

Почему зелень получается ядовитой

Потому что её пишут готовым зелёным из тюбика. Тюбичный зелёный чист и ярок, а в природе таких зелёных почти нет: любая листва приглушена и уходит то в синеву, то в охру.

Рабочее правило: зелень всегда замешивают, и минимум из трёх составляющих. Синий плюс жёлтый дают основу, а третий цвет задаёт характер: капля красного глушит, капля охры делает теплее, белила высветляют дальний план.

Второе правило: в одном пейзаже зелёных много. Освещённая крона тёплая и светлая, теневая сторона холодная и тёмная, трава на солнце жёлтая, трава в тени почти синяя. Одинаковая зелень по всему холсту читается как ковёр.

Третье: дальняя зелень светлее и холоднее ближней. Это воздушная перспектива, и она работает всегда, независимо от погоды. Дальний лес почти голубой, ближний куст насыщенный и тёмный. Как по этому правилу строят целый лес, от воздуха в глубине к ближним стволам, разобрано в статье как нарисовать лес красками.

Полезный приём для проверки: поднимите кисть с замесом на уровень глаз рядом с листвой, которую пишете. Если ваша зелень ярче и чище той, что вы видите, значит, она перебрана. Подробный разбор замесов есть в статье о зелёном цвете.

Как писать небо, которое меняется

Первым и быстро. Небо задаёт освещение всей сцены, и писать его в конце бессмысленно: к тому времени оно будет другим.

Главное, что стоит знать: небо не однородное. У горизонта оно светлее и теплее, к зениту темнее и холоднее. Эта растяжка есть всегда, даже в пасмурный день, и без неё небо выглядит стеной.

Облака пишут двумя массами: освещённой и теневой. Освещённая часть тёплая и почти белая, теневая холодная и заметно темнее, чем кажется. Обводить облака контуром не нужно вовсе.

Небо почти всегда светлее земли, и это отношение важнее самого цвета. Если небо на этюде получилось темнее травы, пейзаж не спасёт никакая проработка.

Если облака бегут быстро, выберите одно состояние в первые минуты и держитесь его. Попытка успеть за небом заканчивается кашей из пяти разных погод на одном холсте.

Растяжку, облака и закат подробно разбирает статья о том, как рисовать небо.

Как писать воду и отражения

Вода на пленэре кажется сложной, но подчиняется трём простым правилам.

Первое: отражение всегда темнее светлого предмета и светлее тёмного. Отражённое небо чуть темнее самого неба, а отражение тёмного дерева чуть светлее дерева. Зеркальная копия один в один выглядит неправдоподобно.

Второе: отражение лежит строго под предметом, по вертикали, а не уходит вбок. Это верно для любого предмета, где бы он ни стоял: и для дома на дальнем берегу, и для лодки сбоку от вас.

Третье: рябь разбивает отражение горизонтальными полосами, и чем дальше от зрителя, тем полосы мельче и плотнее. У самого берега они крупные и заметные.

Цвет воды это смесь отражённого неба и того, что лежит на дне или растёт по берегам. Чистого синего в реке не бывает почти никогда.

Что делать в пасмурную погоду

Идти и работать. Пасмурный день для пленэра во многом удобнее солнечного, и опытные художники часто выбирают именно его.

Причина простая: в пасмурный день свет не меняется. Нет теней, которые разворачиваются, нет резких перепадов, и на этюд можно потратить не два часа, а сколько нужно.

Задача при этом другая: собрать пейзаж на тонких отношениях. Всё сближено по светлоте, поэтому решает не контраст, а разница в тепле и холоде и небольшие сдвиги тона.

Что берут крепче в пасмурный день: цвет земли и зелени, они становятся насыщеннее и глубже без солнца. Что приглушают: небо, оно почти всегда светлее, чем кажется.

Дождь и мокрый асфальт дают отражения, которых не бывает в ясную погоду, и это отдельный, очень выигрышный сюжет для городского пленэра.

Ещё одно состояние, которое стоит попробовать, — туман. В нём воздушная перспектива видна в предельном виде: предметы через двадцать шагов уже светлее и мягче, а через сто почти растворяются. Один туманный этюд объясняет про глубину больше, чем месяц объяснений. То же состояние по шагам разобрано в уроке утро над рекой в тумане.

Что учитывать в сырую погоду практически: бумага впитывает влагу из воздуха и сохнет медленно, поэтому каждый акварельный слой сохнет дольше обычного. Масло и пастель ведут себя спокойнее, а акрил тоже сохнет медленнее, и на улице это скорее плюс.

Ветер, насекомые и прохожие

Три вещи, о которых не думаешь дома и которые встречают на первом же выходе.

Ветер поднимает лист и опрокидывает этюдник. Помогают зажимы для бумаги и камень или сумка, подвешенная к ножкам этюдника. Ставить этюдник спиной к ветру бесполезно: он меняет направление.

Насекомые садятся на сырую краску и остаются в ней навсегда. Спасает работа в ветреном месте или на открытом склоне, где меньше мошки. Влипшего в краску комара обычно оставляют: попытка его вынуть портит слой сильнее.

Прохожие подходят и заглядывают через плечо, и это самое частое, из-за чего люди не решаются выйти. Работает простое наблюдение: смотрят десять секунд и идут дальше, а спрашивают редко и доброжелательно.

Если внимание всё же мешает, есть два решения: наушники или место чуть в стороне от тропинки. Через несколько выходов вопрос обычно снимается сам.

Чем писать на пленэре: акварель, акрил или масло

Для первого выхода берите то, чем уже пишете дома: знакомый материал на улице даёт больше, чем лёгкий, но новый набор. Если красок дома пока нет, начните с карандаша. Он весит меньше всего, а задача та же самая: увидеть свет и тень.

Дальше материал выбирают по тому, сколько времени вы готовы тратить на сборы и на сушку.

На ветру и солнце акварельный слой сохнет быстрее, чем дома, поэтому заливку кладут сразу крупно и не трогают, пока она не высохнет. Про базовые приёмы акварели у нас есть отдельный разбор.

Акрил на жаре сохнет на палитре за пару минут. Спасают палитра с крышкой, пульверизатор с водой и привычка выдавливать краску маленькими порциями. Подробнее об этом в статье о времени высыхания акрила.

Чем городской пленэр отличается от загородного

Тремя вещами, и все три скорее в пользу города, если вы выходите впервые.

Первое: в городе есть прямые линии и перспектива, а значит, есть за что зацепиться глазу. В поле таких опор меньше, и пейзаж там собирается медленнее.

Второе: город даёт тень и укрытие. Можно сесть под козырёк, спрятаться от ветра, купить воды. Это мелочи, но они решают, сколько вы продержитесь.

Третье: в городе больше людей, и это единственный минус. Зато людей можно поставить в этюд, и они мгновенно оживляют улицу. Какого роста и тона их писать, чтобы они не выглядели наклейками, разобрано в статье что такое стаффаж.

Что стоит помнить про городской пленэр: здания подчиняются перспективе, и линии крыш и окон сходятся к точке на горизонте. Даже беглый этюд разваливается, если это правило нарушено. Разбор есть в статье о перспективе, а как собрать улицу и её глубину в один кадр, показано в разборе городского пейзажа.

Можно ли выходить зимой

Можно, и зимний пленэр даёт то, чего не даёт летний: сближенные тона и очень заметный цвет теней.

Снег не белый. На солнце он тёплый, кремовый, а в тени отчётливо голубой или сиреневый, потому что подсвечен небом. Написанный чисто белым снег выглядит бумагой.

Практические ограничения зимой такие. Акварель замерзает и даёт кристаллы на бумаге, а акрил на морозе не образует прочную плёнку, поэтому зимой берут масло или сухие материалы: карандаш, пастель. Руки в перчатках работают хуже, и удобнее варежки с откидным верхом.

Время сокращается: на морозе удобно работать минут сорок, не больше. Поэтому зимой формат берут ещё меньше, а этюд заканчивают дома.

Зато зимой видно то, что летом скрыто листвой: строение деревьев, рельеф, дальние планы. Поэтому зимний этюд хорошо учит видеть, как устроен пейзаж.

Стоит ли ходить на пленэр в группе

Для первых выходов да, и по нескольким причинам сразу.

В группе не так заметно внимание прохожих: смотрят на всех сразу, и напряжение уходит. Это снимает главный барьер первого пленэра.

Второе: рядом есть с чем сравнить. Один и тот же мотив, написанный пятью людьми, показывает, насколько разным может быть решение. Это полезнее любого разбора.

Третье: группа снимает вопрос организации. Кто-то знает место, кто-то помнит про воду, кто-то приносит запасной стул.

Минус у группы один: разговоры. Пленэр требует смотреть, а разговор переключает внимание. Разумный порядок — час молча, потом разбор и обсуждение.

Дальше, когда первое стеснение проходит, многие переходят на одиночные выходы. В одиночку получается сосредоточеннее, и мотив выбирается свободнее.

Отдельный формат — совместный выход на один день с общим разбором в конце. Все пишут один мотив, потом раскладывают этюды в ряд и смотрят, кто что увидел. Такой ряд из пяти работ показывает и сильные решения, и типовые промахи нагляднее любых объяснений.

Бывают и выездные пленэры на несколько дней: группа с преподавателем едет в красивое место и пишет каждый день. Удобнее всего выходить утром и ближе к вечеру, когда свет интереснее, а середину дня оставлять на отдых и разбор этюдов. Для первого раза хватит и одного дня рядом с домом, а выезд хорош, когда уже хочется погрузиться с головой.

Если группы рядом нет, работает и напарник. Достаточно одного человека, который выйдет с вами: договорённость с кем-то держит лучше, чем собственное намерение.

Что делать с этюдом дома

Не выбрасывать и не доводить сразу. Этюд с пленэра это материал, а не готовая работа, и ценность у него другая.

Первое, что стоит сделать, — подписать на обороте дату, время и погоду. Через месяц это оказывается важнее самого изображения: по такой записи вспоминается состояние света.

Второе: не поправлять этюд по фотографии. Всё, что было взято с натуры, точно, а всё, что дописано по снимку, чаще всего портит цвет. Если хочется что-то изменить, лучше написать по этюду новую работу.

Третье: складывать этюды сериями и раскладывать их вместе. Пять этюдов одного места в разное время суток объясняют про свет больше, чем любая книга.

И четвёртое: именно из этюдов потом растут большие холсты. Мастерская работа по своему этюду всегда получается живее, чем по чужой фотографии, и это заметно даже неподготовленному зрителю.

Как пройти первый пленэр без разочарования

Снизив требования к результату заранее. Первый этюд редко выходит таким, каким его видел глаз, и это нормальный ход событий, а не признак неспособности.

Поставьте себе одну задачу вместо всех сразу. Например, только небо и земля, два пятна, без деревьев. Или только тени: где они лежат и какого они цвета. Одна задача выполняется, а пейзаж целиком нет.

Возьмите три маленьких листа и напишите три коротких этюда вместо одного длинного. Из трёх один почти всегда оказывается удачным, и заканчивать день лучше на нём.

Не показывайте первые этюды сразу и не сравнивайте с чужими работами в интернете. Сравнивать полезно со своим же этюдом месячной давности.

И самое главное: выходите второй раз. Разница между первым и третьим выходом заметна почти всем, и она гораздо больше, чем разница между третьим и десятым.

Что делать дальше: от этюда к картине

Пленэрный этюд превращается в картину в мастерской, и это отдельная работа со своими правилами.

Порядок такой. Выбираете этюд, где верно взяты отношения цвета. Решаете композицию заново, потому что кадр на улице выбирался быстро. И пишете крупно, держа перед глазами этюд, а не фотографию.

Что переносится из этюда без изменений: отношения светлого и тёмного, цвет теней и общее состояние. Что меняется: композиция, детали, размер.

Если пленэр понравился, следующий шаг это серия. Одно место в разное время суток или в разные сезоны даёт понимание света, которое не приходит от одиночных выходов.

А чтобы этюды перестали быть случайными, полезно параллельно смотреть чужие работы и разбирать, как решён свет. Про это у нас есть разбор насмотренности.

Автор технологии — Арон Оноре

Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне

Ещё больше бесплатного — в каналах Арона Мини-уроки, разборы работ учениц и истории «до и после» — каждую неделю.

Telegram-канал Канал в MAX

Частые вопросы

бесплатный марафон · Академия Арона Оноре

Вечер с кистью вместо ленты телефона Попробуйте рисование как отдых: бесплатный марафон, 5 спокойных дней, никто не оценивает. Картина в конце — приятный бонус. приходите рисовать Начать бесплатно

Работы участниц марафонанажмите, чтобы рассмотреть

Читайте также

научиться рисовать Как рисовать пейзаж: три плана, небо и зелень Почему даль всегда бледнее и откуда берётся ядовитая зелень

научиться рисовать Как рисовать акварелью: с чего начать Почему в акварели главный материал не краска, а бумага

научиться рисовать Насмотренность: что это и как её развить Почему одни видят в картине всё, а другие только сюжет