Художники-акварелисты: у кого учиться смотреть
Смотреть чужие акварели полезнее, чем кажется, но только если смотреть с вопросом. Не «красиво ли», а «как это сделано»: сколько здесь слоёв, где автор оставил белую бумагу, в каком месте он остановился. Ниже восемь художников, по которым удобно учиться именно так, и то, что стоит разглядывать у каждого. Порядок хронологический, от начала XVI века до наших дней.
- Смотреть надо с вопросом «как сделано». Просто любоваться бесполезно.
- Дюрер показывает, что акварель умеет быть точной до последней шерстинки.
- Тёрнер учит свету и тому, что деталь можно вообще не рисовать.
- Хомер и Сарджент показывают, как оставленная белая бумага работает сильнее белил.
- Цорн доказывает, что почти всё делается тремя-четырьмя цветами.
- У современных мастеров удобно смотреть видео: там виден процесс, а не только результат.
Зачем смотреть чужие акварели
Затем, что в акварели почти всё решается до касания кистью, а этому не учат словами. Насмотренность даёт то, чего не даёт ни один урок: понимание, как выглядит правильно сделанное место.
Разница между «смотреть» и «любоваться» здесь принципиальная. Любование оставляет ощущение, что так вы никогда не сможете. Разбор оставляет два-три конкретных приёма, которые можно попробовать сегодня вечером.
Про то, как насмотренность устроена и почему она работает как навык, есть отдельная статья. Здесь только имена и то, что у каждого стоит разглядывать.
Что взять у Дюрера
Альбрехт Дюрер (1471–1528), немецкий художник и гравёр. Его акварели с растениями и животными написаны в самом начале XVI века и до сих пор выглядят современно.
Самая известная работа, «Заяц» 1502 года, показывает главное: акварель умеет быть предельно точной. Шерсть там написана тончайшими штрихами кистью, слой за слоем, и при этом работа не выглядит засушенной.
Что смотреть: как построен объём на светлом фоне и как автор обходится с деталями там, где они не главные. Даже в самой подробной его работе проработан не весь предмет целиком, а только зона внимания.
Чем интересен Тёрнер
Уильям Тёрнер (1775–1851), британский пейзажист. Маслом он известен шире, но акварелей у него тысячи, и именно в них видно, как он думал о свете.
У Тёрнера предметы часто растворяются в воздухе: горизонт не читается, здания угадываются, а главным героем становится освещение. Для новичка это полезное потрясение, потому что показывает: работа может держаться на одном тональном отношении без единой детали.
Что смотреть: как он оставляет большие пустые области и как переходит от размытого края к резкому в одном и том же листе. Много его акварелей хранится в британских собраниях, и они выложены в высоком разрешении.
Почему стоит смотреть Хомера
Уинслоу Хомер (1836–1910), американский художник. Его акварели с водой, лодками и северными лесами считаются одной из вершин материала.
Хомер писал быстро и оставлял белую бумагу там, где нужен свет: блик на волне, борт лодки, край рубашки. В его работах хорошо видно, что нетронутый лист светится сильнее любых белил.
Что смотреть: сколько в его листах чистой бумаги и как мало нужно мазков, чтобы прочиталась вода. Полезно закрыть пальцем светлые места и увидеть, как работа сразу гаснет.
Что показывает Сарджент
Джон Сингер Сарджент (1856–1925), американский портретист. Акварелью он писал в основном для себя: Венеция, Альпы, южные сады, лодки, мраморные карьеры.
Именно поэтому его листы такие свободные. Здесь нет заказчика и обязательного сходства, есть только удовольствие от материала, и мазки положены крупно, уверенно, без переделок.
Что смотреть: как одним движением кисти он делает целую форму, и как в его тенях всегда есть цвет. У Сарджента тень почти никогда не серая, в ней живёт то фиолетовый, то охристый рефлекс.
Это я за росписью в духе Альфонса Мухи. Учиться у великих — одно удовольствие, и начать может каждый.
Арон ОнореЧем силён Цорн
Андерс Цорн (1860–1920), шведский художник. Он известен и маслом, и офортами, и акварелью, а ещё палитрой из очень небольшого числа красок.
Ограниченная палитра это лучшее упражнение для новичка. Когда цветов мало, работа строится на тоне и на отношениях, а не на разнообразии оттенков, и сразу становится собраннее.
Что смотреть: как немногими цветами получается полный диапазон от холодного до тёплого. Попробуйте повторить его подход в акварели: три цвета плюс бумага, и ничего больше. Как устроено смешивание в такой схеме, разобрано в статье про то, как смешивать краски.
| Художник | Что смотреть | Какой навык растит |
|---|---|---|
| Дюрер | шерсть зайца, лист дёрна | точность и выбор зоны внимания |
| Тёрнер | свет, растворённый горизонт | тон вместо деталей |
| Хомер | вода, борта лодок | работа белой бумагой |
| Сарджент | Венеция, тени в садах | крупный мазок и цветная тень |
| Цорн | ограниченная палитра | тон на трёх цветах |
Какие русские акварелисты стоят внимания
Три имени, очень разные.
- Михаил Врубель (1856–1910). Его акварельные листы построены на гранях и плоскостях, как мозаика. Полезно смотреть, чтобы понять, что форму можно строить не растушёвкой, а гранёными пятнами.
- Артур Фонвизин (1883–1973). Работал почти исключительно акварелью и писал сразу, без карандашного рисунка. У него хорошо видно, как цвет ведёт форму, а не наоборот.
- Сергей Андрияка (род. 1958). Современный мастер многослойной акварели, создатель школы акварели в Москве. Его работы удобны тем, что рядом есть подробные учебные разборы.
Какие современные мастера полезны новичку
У современников есть то, чего нет у классиков: видео. Смотреть, как работа собирается по шагам, полезнее, чем разглядывать готовый лист.
Из тех, кто много преподаёт и выкладывает процесс, чаще всего называют Джозефа Збуквича и Альваро Кастаньета: оба работают в городском пейзаже и оба много говорят про тон и про количество воды. Имена стоит знать хотя бы затем, чтобы найти их демонстрации и посмотреть, как ставится мазок.
Смотреть процесс полезно ещё по одной причине. В записи хорошо видно, сколько времени мастер проводит, ничего не делая: он смотрит на лист, ждёт, пока подсохнет, снова смотрит. Половина акварельной работы состоит из пауз, и это самое неочевидное открытие для новичка.
Как смотреть работы, чтобы это давало результат
Разбор одной работы занимает пятнадцать минут и стоит дороже часа листания ленты.
- Одна работа за раз. Не альбом, не подборка, а один лист в хорошем разрешении.
- Сначала тон, потом цвет. Прищурьтесь: цвет уйдёт, останутся светлые и тёмные пятна. Именно на них работа и держится.
- Найдите белую бумагу. Где автор её оставил и что это даёт.
- Посчитайте слои. В большинстве хороших работ их два-три.
- Повторите фрагмент. Кусок размером с ладонь, а не всю работу целиком.
Последний пункт важнее остальных. Пока рука не попробовала, глаз запоминает только впечатление, а через неделю не остаётся и его. Как строится сама акварельная работа, разобрано в статье про то, как рисовать акварелью.
И ещё одно наблюдение из практики академии. Люди, которые начинают с разглядывания великих, часто застревают: разрыв кажется огромным. Работает обратный порядок — сначала своя первая законченная работа, и уже потом чужие вершины. Мы поэтому и учим акрилом с готовой картиной на первой неделе, а посмотреть на это можно на бесплатном марафоне: подробности на странице академии.
Я смотрю чужие работы каждый день, и это часть профессии, а не отдых. Но смотрю всегда с конкретным вопросом: как здесь сделан переход, почему этот кусок читается, а этот нет. Совет простой. Заведите папку и складывайте туда работы, которые вас цепляют, любые. Через полгода откройте её целиком и посмотрите, что у них общего. Это и будет ваш вкус, который до того момента вы не могли сформулировать.
Художник-гиперреалист, создатель технологии «Реалистичное искусство» — тех самых шести шагов, по которым рисуют все ученики академии. Более 6000 м² росписей, около 3000 учеников с 2018 года, 92% из них начинали с нуля. Первые шаги показывает бесплатно — на марафоне. Об Ароне
Канал в MAXЧастые вопросы
С кого начать смотреть акварель новичку
С тех, у кого видно приём: Хомер и Сарджент показывают работу светлыми местами и крупным мазком. Тёрнер полезен позже, когда уже понятно, что такое тон.
Помогает ли копирование чужих акварелей
Помогает, если копировать фрагмент, а не всю работу. Кусок размером с ладонь даёт понимание приёма, а копия целиком чаще превращается в механическое повторение.
Где смотреть работы в хорошем качестве
У крупных музеев есть онлайн-коллекции с изображениями высокого разрешения. Для современных мастеров полезнее видео с процессом, чем готовые фотографии работ.
Нужно ли знать историю искусства, чтобы учиться рисовать
Не обязательно. Для практики достаточно разбирать работы по приёмам: где свет, сколько слоёв, где мягкий край. История добавляет контекст, но рисовать учит разбор.
Сколько работ нужно разобрать, чтобы появился результат
Заметная разница появляется после двух-трёх десятков разборов с повторением фрагментов. Важнее регулярность: одна работа в день полезнее двадцати за выходные.
Что делать, если чужие работы отбивают желание рисовать
Отложить их и вернуться к своим. Сравнение с мастерами полезно, когда у вас уже есть свои законченные работы, и мешает, когда их пока нет.
Читайте также
